Revista de las Artes Escénicas, Teatro, Danza, espectáculos, etc.

4. 14 enero
febrero
Carlos Gil Zamora
Con todas las reservas pero
seguimos confiando en el
futuro de las Artes Escénicas
E
ntramos en el décimo
octavo año de nuestra actividad. Mirando
atrás le puede entrar
a uno tortícolis. La iniciativa de un grupo dinámico de
personas preocupadas por la
cultura en Elorrio fue armando una idea difusa hasta que
se convirtió en una revista
que empezó informando de
la programación de su sala,
posteriormente de la de los
tres teatros del duranguesado, se abrió a varios teatros
de Vizcaya, para abarcar en su tercer año de existencia a toda Euskal herria hasta ir dando pasos para convertirse en un referente
informativo de las artes escénicas estatales, y ahora, podemos asegurarlo, iberoamericanas.
Un camino compartido con muchas personas que nos apoyaron
desde el principio, lleno de complicidades, de colaboradores, de reconocimientos, aunque también con episodios repletos de insidias,
desencuentros y abusos institucionales con aires de ataques furibundos para acabar con algo que se les escapaba de su control. Hemos tenido etapas con ayudas institucionales varias, con publicidad
suficiente y en ellas fuimos creciendo en presencia, hasta situarnos
en el imaginario de la comunidad teatral.
Junto a la crisis general, nosotros hemos vivido nuestra crisis
económica particular. Las ayudas y subvenciones han desaparecido
de unos lugares, aunque nos llegan de otros puntos; siempre muy
magras. La publicidad ha bajado de una manera evidente y nos llega
de una manera muy irregular, sabiendo que algunos hacen muchos
esfuerzos para anunciarse, lo mismo que otros mantienen su actitud
beligerante de ignorarnos para seguir con su campaña de acoso.
Hemos podido resistir a base de la auto-explotación y de la reducción de páginas, de recortes de toda índole, entre ellos de plantilla.
Y aquí estamos, de nuevo, en
un año que tiene que ser mejor porque si es peor sería el
infierno.
No vemos muchos brotes
verdes, ni palpamos otra
cosa que la maravillosa obcecación de los profesionales
del gremio para mantener
con dignidad la actividad. Las
instituciones mantiene el perfil bajo, se inventan acciones
con buena voluntad, pero que
no solucionan los problemas
estructurales aunque alivien
las necesidades inmediatas. No encontramos un liderazgo claro,
atravesamos un periodo histórico de incertidumbre, de miedo que
agarrota, de falta de expectativas, pero a al vez, parece existir una
fuerza en muchos sectores que alimentan iniciativas nuevas que
seguramente ahora mismo no somos capaces de valorar su importancia pero que en unos años, probablemente, habrán cambiado
el panorama general de la producción y la exhibición de las artes
escénicas.
El gran problema seguirá siendo la poca valoración que se le da a
la formación, la pérdida de una conexión suficientemente activa con
la educación primaria y secundaria, las malas praxis en la búsqueda
de nuevos públicos y la dejadez institucional en lo referente a los
nuevos lenguajes que enganchen con los más jóvenes. Es decir, está
todo por hacer, por repensar, por volverlo a poner en marcha porque se ha deteriorado todo el sistema. Las salas que se abren por
todo el Estado especialmente en Madrid y Barcelona, son un síntoma que proporciona esperanza a la vez que anuncian una situación
difícil para la sostenibilidad económica.
La cuestión principal es que se siguen haciendo las programaciones, se programan ferias y festivales y en este número que abarca
los meses de enero y febrero, pues en este año que se inaugura va-
Número: 195 - año 18 · Enero / Febrero 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | CIF: G48884431 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Espectáculo Inungane de Karrika Antzerki Taldea

5. enero
febrero
Editorial
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
Opinión
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68-69
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74-75
Editorial
Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
Desde la Caverna – David Ladra
Luz Negra – Josu Montero
Vivir para contarlo – Virginia Imaz
Postales argentinas – Jorge Dubatti
El método griego – María Chatziemmanoui
Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
El lado oscuro – Jaume Colomer
Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
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Varios estrenos del CDN
Nómadas de Charlotte Fallon, Rosa A. García
por Teatro Paraíso
Trilogía de la memoria de Laila Ripoll por
Micomicón
La escuela de los vicios de Quevedo por
Morfeo Teatro
Dones com jo de Pau Miró Por T de Teatre
El amor después del amor de Garbi Losada
por Ados Teatroa
Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 20
22 - 24
26 - 27
28 - 30
XXI Festival Santiago a Mil
X MADferia
VII Festival de Artes Cielos del Infinito
Miscelánea de festivales
En gira
41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’)
32 - 60 Programaciones varias
indice
mos a sacar seis o siete números, bimestrales para acomodarnos
mejor a la realidad económica, así se demuestra. La voluntad existe,
cuando las instituciones no ponen excesivos problemas con sus recortes injustificados, se ajustan programaciones e intenciones, y se
mantiene la actividad. Esperamos con atención qué va a dar de sí
ese programa Platea que ha planteado el INAEM, presentado como
un instrumento para la reactivación del sector y, especialmente, de
los teatros que no tienen posibilidades de realizar programaciones por falta de recursos y que ha levantado muchas expectativas,
pese a su escaso presupuesto y la cantidad de teatros y obras
seleccionadas. Estamos con el síndrome Carpanta y todos soñamos
con pollos asados, cuando lo que tenemos para comer, con suerte,
es bocadillo de mortadela.
Llevamos una entrevista con Antonio Onetti, el actual presidente
de la Fundación SGAE (antes Autor), en el que se explica de manera
meridiana las intenciones de esta institución, Nuestros colaboradores habituales nos dan noticias con sus opiniones de realidades
diferentes de sus lugares de origen pero que nos demuestran que
existen unos paralelismos en diferentes puntos de la tierra ya que
la situación política global propicia respuestas similares.
Estamos consolidando los lazos con Iberoamérica de manera
constante y cada vez más eficaz. Vamos a empezar una colección
de libros de Teoría y Práctica junto a los mexicanos de Paso de
Gato, con quienes llevamos ya colaborando cuatro ediciones en el
premio de Ensayo Teatral que propicia el INBA y el CITRU. Tenemos
proyectos avanzados de colaboración en Argentina, Uruguay, Brasil
o Perú, especialmente para dar a conocer las dframaturgias actuales. Fruto de ello verán crónicas de Experimenta 14 de Rosario,
de la Muestra Nacional de Teatro de México, del Festival Quijote de
París, Actos de Paz en Colombia o el Festival de Lima.
Informamos de los festivales Santiago a Mil y Cielos del Infinito
de Chile, de la MAD Feria de Madrid, que resiste de manera valiente
frente las circunstancias adversas en territorio hostil, y llevamos un
suplemento de FETEN, la Feria Europea del Teatro para Niños y Niñas, espejo donde se miran en diversas partes del mundo, y el lugar
que proporciona una mirada anual de las nuevas producciones en
este segmento de la producción teatral,. Tendrán conocimiento de
estrenos de Morfeo, Ados, Teatro Paraíso; de las programaciones
de los teatros que son las plataformas para las giras las mejores
producciones, tanto independientes como institucionales.
En esta geografía nos orientamos para seguir sirviendo a las
Artes Escénicas. Desde esta revista, desde nuestro periódico digital
www.artezblai.com, que sigue subiendo en audiencias y usos, alcanzando durante los once primeros meses de 2013 superar los veinte
millones de páginas servidas, y una media diaria de visitas superior
a los diez mil, algo que nos mantiene como lo más vistos en nuestra
categoría de artes escénicas en español. Contribuimos con nuestra
editorial, dedicada a los autores contemporáneos iberoamericanos
a una normalización y difusión de obras importantes y con la Librería Yorick que tras dos años en Madrid, se está convirtiendo en una
visita obligada para teatreros del Estado y Latinoamérica. Creemos
que cumplimos con lo prometido. ¿Y tú qué haces?
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Suplemento
35 - 58 FETEN - Feria Europea de Teatro para Niños y
Niñas
Zona abierta
62 - 64
76 - 77
78 - 79
80 - 81
82 - 89
Entrevista con Antonio Onetti
Antonio José Da Silva (O Judeu)
Ana María Caro Mallén de Torres
Escaparate
Crónicas de: Festival Don Quijote de París,
Teatro Foro en Colombia, Experimenta 14,
Muestra Nacional de Teatro de México, FAE
Lima

6. 14 enero
febrero
María-José Ragué-Arias
Rondas escénicas
La nueva etapa del Teatre
Nacional de Catalunya
x
©Quim Puig
avier Albertí es alguien con gran
personalidad, cierta sensatez
y abundantes conocimientos. Su elección como director del TNC,
sucediendo a Sergi Belbel, es algo que
imprime un carácter absolutamente diferenciado al devenir del teatro público catalán. Si de Belbel alabábamos siempre
el impulso dado a los jóvenes autores a
partir de su proyecto T-6, de Albertí ya
podemos empezar a comentar su interés por nuestros orígenes y por nuestro
teatro más popular... Con un cierto descontrol por nuestra parte, asistimos a
los más inesperados espectáculos en la
Sala Gran. No tan inesperados porque sí
siguen una programación que se dio a
conocer en septiembre, pero.... se inauguró el 2 de octubre con “Taxi... al TNC”,
una sorprendente y divertida revisitación
de las revistas del Paralelo barcelonés
de principios del siglo XX, interés y conocimientos que Albertí ya había mostrado
en la gran exposición sobre el Paralelo, en
el CCCB, la pasada primavera. La revista se
acompañaba de una orquesta en directo dirigida por una extraña mujer eslava que resultó
ser el mismo Albertí travestido... Éste era el tono pero
siempre de calidad. Eran setenta y pico de personas sobre el
escenario y entre ellas “toda” la profesión catalana en dieciocho
números de revista y cabaret, todos graciosísimos y virtuosos. Pero
claro, tal espectáculo sólo podía programarse cuatro brevísimos
días. Luego, otro espectáculo de estilo sorprendente ha ocupado
la Sala Gran: “Homenaje a Carmen Amaya”, tres horas para cinco piezas de flamenco, llenaron durante diez días el teatro. Otro
género, como el de la revista, al que los espectadores del TNC no
están habituados. Un espectáculo sorprendente ha sido, durante
tres días, “Un réquiem per Salvador Espriu”, obra musical de Xavier
Benguerel que interpretaban la Orquesta Sinfónica de Barcelona y
Nacional de Catalunya, la Coral Polifónica Puig-Reig y la Coral Càrmina, música que se acompañaba de brevísimos recitados de poesía
de Espriu a cargo de Josep María Flotats. Y aquí hay que hacer un
punto y aparte.
Flotats ha vuelto. Se le hizo un homenaje de desagravio este verano por el modo en que, en 1996, se le obligó a abandonar la
dirección del TNC que él fundó y dirigió. Xavier Albertí ha querido
desagraviarle y Flotats apareció el 15 de noviembre en el escenario
de “su” teatro para recitar brevísimos versos de Espriu. Y Albertí le
ofreció dirigir la obra que él eligiera: del 7 de mayo al 22 de junio
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nos ofrecerá “El joc de l’amor i de l’atzar”
de Marivaux. Parece que el proyecto de
Albertí incorpora una filosofía amplia,
un compromiso que quiere hacer común con la gente que colabora en él y
que comulga con él. De momento, los
espectáculos de teatro en la Sala Gran
serán “La rosa tatuada” de Tenessee
Williams, dirigido por Carlota Subirós
que estará casi dos meses en cartel,
“Doña Rosita la Soltera” dirigida por
Joan Ollé, que también estará más de
mes y medio en el escenario y la mencionada de Marivaux en los dos últimos meses de la temporada. No voy a
narrar aquí toda la programación pero
mientras escribo me doy cuenta de su
importancia y de una coherencia que
arranca suavemente en lo que ha sido
inicio de temporada. La Sala Tallers
permanece cerrada de momento pero
a partir de enero programará obras de
Josep Maria Miró, Marc Artigau y tres
obras de Serafí Pitarra, clásico catalán
que Albertí quiere descubrir al público.
Y entre los espectáculos de mayor interés,
están los de la Sala Petita: un contemporáneo
“Fum” de Josep Maria Miró, un Josep Maria de
Sagarra, “Ocells i llops” poco conocido... Pero una de las
cosas más alentadoras en esta época Albertí es la radical bajada
de precios de las entradas y también y sobre todo, la multiplicidad
variada e interesante de actividades paralelas a los espectáculos:
películas, conferencias, coloquios, debates, incluso breves excursiones a los lugares en que se origina alguna de las obras...
Todo sin olvidar que Xavier Albertí es autor y director, es hombre
de teatro en todas sus facetas, incluida por cierto la de músico. El
primer espectáculo de teatro de texto lo hemos visto y admirado en
la Sala Petita –en verdad la más acogedora–. Es “Terrra de ningú”
de Harold Pinter un grandísimo espectáculo interpretado por dos
monstruos de la escena: Lluís Homar y Josep Maria Pou a los que
Albertí ha dirigido con enorme sabiduría. “Terra de ningú” de Harold
Pinter, dirigido por Albertí, es el mejor Pinter que yo he visto.
Mientras he ido escribiendo lo que esperamos de esta primera
temporada de Xavier Albertí en la dirección del TNC, me he ido dando cuenta de que me estoy involucrando muy positivamente en el
proyecto. Creo que en los tiempos de crisis general –y claro, también teatral– vale la pena apostar por la seria y a la vez asequible
intención del proyecto de Xavier Albertí para su primera temporada
en el TNC. Yo, apuesto.

7. enero
febrero
Desde la caverna
14
David Ladra
Teatro y filosofía
P
ensamiento y artes escénicas han ido siempre de la mano. No
hay porqué remontarse a Aristóteles y su Poética para encontrarse en la modernidad con filósofos que han hecho del teatro el
objeto de su reflexión. Así Althusser, con su libro dedicado a Bertolazzi
y Brecht, Jacques Derrida, con sus comentarios a la obra de Artaud, o
Roland Barthes, cuyas críticas en la revista Théâtre Populaire se convirtieron en su época en el modelo, aún hoy vigente, de lo que debe ser la
reseña civilizada de un espectáculo teatral. También Alain Badiou, uno
de los filósofos actuales más punteros además de autor de teatro, acaba
de publicar su Éloge du théâtre, en donde le atribuye al arte dramático,
al igual que lo hace con la filosofía, el don de conseguir que las personas que lo frecuentan “piensen sus vidas de una manera bien distinta a
cómo lo harían habitualmente”.
Y es que, a decir verdad, el teatro – y, sobre todo, el drama – es un
obsequio para el pensador al poner a su disposición una representación del mundo tan cercana a la realidad como sea capaz de armarla
el dramaturgo, algo así como un código de simulación que le permite
confrontar al homo sapiens – en forma de “carácter” o de “personaje”
– a muy diversas tramas y situaciones, de cuya oportuna resolución
se suelen derivar, las más de las veces, rasgos constitutivos esenciales
de ese “espíritu humano” que constituye la parte más mollar de los
estudios sobre la existencia. Un humanismo éste del drama que converge con el que difundieron, impulsados sin duda por la barbarie de
ambas guerras mundiales, muchos de los filósofos más nombrados de
la mitad del siglo XX: el ético y moral que, procedente de la Ilustración,
desarrollan Adorno y Horkheimer, el antropológico y lingüístico que es
la base del estructuralismo de Barthes y de Lévi-Strauss, o el ateo y
políticamente comprometido del existencialismo de Sartre. Un momento
estelar de la filosofía europea que coincide asimismo con obras magistrales del teatro continental: Los justos de Camus, Las manos sucias de
Sartre, El círculo de tiza caucasiano de Brecht, La visita de la vieja dama
de Dürrenmatt o El señor Biedermann y los incendiarios de Frisch. Una
conjunción de pensamiento y drama que, a lo largo de lo que queda de
siglo, no se volverá a repetir.
Porque en primer lugar, en los años sesenta, no sólo el humanismo
sino el propio concepto de filosofía en cuanto indagación metafísica de
todo lo que gira alrededor del ser humano, salta hecho pedazos por
los aires al cundir la sospecha de que ese humanismo de posguerra no
vendría a ser más que otra forma, espúrea y ancilar, de aquel idealismo
germano que, hacía prácticamente un siglo, ya habían criticado Marx y
Engels. Así, la filosofía humanista de aquellos días no sería más que una
construcción ideológica puramente abstracta que nada tendría que ver
con la realidad de la lucha de clases, el trabajo alienado, la oposición
al colonialismo y el posicionamiento con las tesis de Mao que, en plena
guerra fría y del Vietnam, se manifestaban por entonces a través de las
calles de París y otras grandes capitales del mundo. Una situación que
podría resumirse “a la Zizek” diciendo que, en aquel preciso momento,
“la filosofía era a la vida real como la masturbación a un buen coito”.
Y en segundo lugar, porque el teatro entendió a la perfección la urgencia y la radicalidad de las exigencias que obreros y estudiantes reclamaban por plazas y avenidas y reaccionó de inmediato ofreciendo
una diversidad de montajes sobre los temas que se habían dejado sin
cubrir durante la anterior etapa humanista: el Holocausto, Hiroshima, el
equilibrio del terror, el imperialismo económico, el racismo… Y a tenor
de estos temas nacen obras como Akropolis de Jerzy Grotowski, La indagación de Peter Weiss, El proceso Oppenheimer de Heinar Kipphardt,
V de Vietnam de Armand Gatti, Una temporada en el Congo de Aimé
Césaire, el Marat-Sade de Weiss/Brook o el malogrado Paradise Now
del Living. Espectáculos reivindicativos en donde la puesta en escena se
coloca al mismo nivel que el propio texto y en los que el gesto, el grito,
la expresión corporal y el movimiento provocan una explosión formal
nunca vista hasta entonces. De nuevo, pensamiento y teatro se entreveran, aunque la componente dramática, hasta entonces predominante,
se resienta en aras de la eficacia política de modos de expresión más
productivos como lo puedan ser la canción, el poema, la épica, el teatro
documental o el music-hall.
Pero cuando, pasados los furores del Mayo, la sociedad se amuerma
en el tedio del consumismo y la escena pretende volver al drama, no
encuentra plataforma de ideas que lo sostenga. Y es que, como explica
Paul Sheehan en Postmodernism (Cambridge University Press, 2004),
el discurso anti-antropomorfista de Foucault ha barrido todo vestigio
humano de la tierra. Nada queda de aquel semidiós que, según Nietszche, sustituyó al dios original en el amanecer del modernismo. Sólo un
ser contingente, una criatura provisional que, acosada por la naturaleza
y por la economía, puede desaparecer de la Historia como se borra un
dibujo hecho sobre la arena cuando sube la marea en la playa. En esas
condiciones, ¿en qué puede apoyarse el “personaje”, el “carácter” del
drama? Buscando una salida, muchos dramaturgos de la segunda mitad
del siglo XX, imitando a Koltès y sin renunciar a reflejar el mundo cotidiano, se refugiaron formalmente en los tecnicismos del texto y el cultivo
intensivo de la “escritura teatral”. No lo tuvieron fácil en cuanto, en esa
sucesión de catástrofes y desapariciones que, en las últimas décadas,
han traído consigo el capitalismo “avanzado” y su consiguiente “condición postmoderna”, no sólo pensadores como Deleuze han diluido las
fronteras que separaban a la especie del mundo natural sino que éste
ha sido eliminado como tal y remplazado, como nos indica Baudrillard,
por su duplicado virtual. Si el drama siempre fue la representación mimética del mundo, ¿qué queda ahora de él?
Ante tanta desolación y desconsuelo, una serie de creadores –Tadeusz Kantor, Bob Wilson, Klaus Michael Grüber, Einar Schleef, Pina
Bausch, Jan Fabre, Jan Lauwers, Robert Lepage, Romeo Castellucci, Rimini Protokoll… – decidió seguir para adelante construyendo un nuevo
teatro con los restos que quedaban del naufragio. Un teatro fragmentado y visual, sin acción ni apenas argumento, basado en la “presencia”
del actor y abierto a la interpretación del público. Menos da una piedra
en estos tiempos. Oponiéndose a este cataclismo, Derrida nos habla de
un futuro que será, sin duda, posthumano, fundado en un lifting de la
especie promovido por la cibernética. ¿Acaso seremos un compuesto
de hombres, animales y máquinas como apunta la feminista Donna Haraway en su fascinante Simians, Cyborgs, and Women? Por si acaso, en
el Stifters Dinge de Heiner Goebbels, el único “personaje” de la obra es
un robot.
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10. 14 enero
febrero
Dos adaptaciones y una obra
de Mayorga en el CDN
Las adaptaciones de una película y una novela junto con una obra
de Juan Mayorga copan los estrenos del CDN
E
l estreno de la versión teatral de
Amantes de Vicente Aranda a cargo de Álvaro del Amo, basada en el
guión cinematográfico escrito por
Carlos Pérez Merino junto al propio Aranda
y del Amo en coproducción entre el Centro
Dramático Nacional y Sandra Toral Producciones tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán
de Madrid del 24 de enero y estará en cartel hasta el 23 de febrero.
Las actrices Marta Belaustegui y Natalia
Sánchez dan vida junto a Marc Clotet a los
tres protagonistas de esta obra teatral que
llega desde la película y es que “la película
‘Amantes’ se prestaba especialmente a ser
sometida a la “metamorfosis” teatral, por
su peculiar estilo trágico, concentrado en
un clásico trío, el microcosmos donde anidan, se enconan y resuelven los mil matices
de la pasión amorosa” apunta su director,
Álvaro del Amo. Es la misma historia contada en una obra diferente. Y es que tal y
como señala su director, la versión teatral
“ha concentrado en los tres protagonistas
el relato de una historia que comienza como
una comedia de enredo, para adensarse en
la turbiedad del melodrama, y culminar en
la catarsis liberadora propia de la tragedia.
Alrededor de Trini, Luisa y Paco, el espectador adivinará el peso de una sociedad,
que ahogaba a mitad del pasado siglo y no
deja de agobiar ahora; la atmósfera de un
entorno que cambia de atuendo y de mobi-
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Amantes
liario, pero procura el mismo aire enrarecido para que el género humano continúe su
tránsito, ilusionado y desesperado hacia la
redención”.
El segundo estreno de este año, programado del 14 de febrero al 6 de abril en el
Teatro Valle-Inclán, es una adaptación de
la novela El viaje a ninguna parte del actor,
director y escritor Fernando Fernán Gómez
con dramaturgia de Ignacio del Moral y dirección de Carol López. Un homenaje al teatro y a los cómicos que fue llevada también
al cine en la que se cuenta la decadencia
y muerte de una compañía de teatro ambulante en la España de los años 50. “Es
una crónica del cambio de los tiempos, de
la desaparición de una forma de ejercer la
profesión, arrinconada por el auge del cine,
la radio y otros entretenimientos, y también
un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre,
miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas,
medio pícaros, que aman y odian su oficio a
partes iguales” explica del Moral.
El arte de la entrevista es la tercera producción que estrenará el CDN, en esta ocasión en coproducción con Grupo Marquina
y que se podrá conocer del 21 de febrero
al 13 de abril en el madrileño Teatro María Guerrero. Juan Mayorga firma la autoría
de esta obra que dirige Juan José Afonso
y en la que un inofensivo trabajo escolar
de una adolescente cambiará el devenir de
su familia. “Cinco personajes: tres mujeres,
un hombre y una cámara de vídeo. Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son
una anciana, su hija y su nieta; el hombre
es un intruso; la cámara es una bomba. Un
día que parece igual a cualquier otro, bajo
el aspecto de instrumento para trabajo escolar, la cámara entra en la casa” explica su
autor, para añadir que “a uno y otro lado de
la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de
diálogo que tiene sus propias reglas, la más
importante de las cuales es: yo pregunto,
tú respondes y el silencio también es una
respuesta. Una entrevista es un juego muy
serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El
arte de la entrevista, las entrevistas entran
en conflicto, se hieren unas a otras.”

11. enero
febrero
14
Teatro Paraíso estrena Nómadas
El conocimiento como
camino en la vida
T
ras el estreno de ‘Pulgarcito’ el pasado mes
de noviembre en el marco del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz Teatro Paraíso presenta un
nuevo espectáculo, Nómadas
el 16 de febrero en el Teatro
Principal de la capital alavesa.
Previamente, el 17 de enero en
el teatro Beñat Etxepare de Vitoria-Gasteiz realizará un pase
de la versión en euskara, Nomadak, a la espera de concretar su estreno oficial en el mes
de marzo pero que al cierre de
esta edición todavía no se ha
efectuado. Y el 6 de febrero, la
compañía viajará a Newry, Irlanda para realizar varios pases de
la versión en inglés en el evento final del programa europeo
Small Size-Big Citizens.
Este nuevo trabajo de Teatro
Paraíso, Premio Nacional de las
Artes Escénicas para la infancia y juventud
2012, ha sido escrito por Charlotte Fallon
–directora de la compañía belga Theatre de
la Guimbarde– y Rosa A. Garcia y dirigido
por la propia Fallon y viene a responder a
preguntas sobre cómo las niñas y niños de
3 a 5 años se relacionan con el espacio y
el tiempo. Y es que las autoras comenzaron a indagar y “nos encontramos con los
fundamentos de las Matemáticas, la Geome-
tría, la Arquitectura... y a esta aventura se
unió el Taller de Arquitectura Maushaus y
juntos nos lanzamos a construir esta hermosa historia” afirman. Y es que este taller de arquitectura se ha encargado de la
escenografía del espectáculo, mientras que
la música, el vestuario y la iluminación son
de Koldo Uriarte, Elisa Sanz y Javier García
respectivamente.
Las dos intérpretes de Nómadas –la pro-
pia Rosa A. Garcia y Ainara Unanue–
adentran al público en un gran territorio por descubrir: el mundo; es
la historia de dos mujeres nómadas
que caminan sin parar, de un lugar
a otro, cuidando con gran amor un
singular huevo. Pero en ese viaje
sin destino claro pero el que es en
realidad el que marca su “estar en
el mundo” llegan a un lugar extraño,
desorganizado y caótico. El lugar les
sorprende de forma desagradable a
las dos protagonistas, es extraño y
su primera reacción es la autodefensa. Sin embargo, poco a poco y tras
esa primera impresión la curiosidad
toma el relevo y conocer el lugar se
convierte en su nuevo reto. ¿Cómo
funciona ese nuevo lugar tan desconocido para ellas?
Empiezan a experimentar con
todo lo que encuentran, con los
materiales que les rodean, y los van
organizando y creando nuevos espacios en los que habitarlos temporalmente. Crean una casa, un tipo, un muro,
un círculo, una cascada... Y mientras las dos
mujeres se dedican a construir estos nuevos
espacios, dentro del huevo que han cuidado
con tanto amor la vida late... Pero el tiempo
se acaba. Las mujeres deben recoger todas
sus pertenencias y continuar su camino. No
pueden transportar con ellas todo lo creado, pero se llevan en su equipaje la sabiduría adquirida por la experiencia.
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12. 14 enero
febrero
TriLogía de La memoria de micomicón en La cuarTa Pared
Para no caer en el olvido
L
a Sala Cuarta Pared de Madrid
apuesta por la memoria histórica
como eje central. Para ello cuenta
con la Compañía Micomicón que
será la encargada de ofrecer del 8 de
enero al 2 de febrero su ‘Trilogía de
la Memoria’ mostrando Atra Bilis, Los
niños perdidos y Santa Perpetua, tres
espectáculos que nos trasladarán a la
historia más reciente de España vivida
por diferentes colectivos, víctimas de la
represión y el olvido.
Estos tres trabajos de Micomicón
han sido escritos por la dramaturga y
directora de escena Laila Ripoll, autora y componente de la formación, con
los que nos invita a sumergirnos en
un viaje por su imaginario cargado de
realismo mágico y homenajes literarios.
Apoyados por la crítica y el reconocimiento del público y con una andadura
y bagaje a sus espaldas, no dejan de
ser actualidad debido a su temática.
Galardonados en diferentes ocasiones,
han atravesado fronteras y han conseguido valerse de un sello propio y característico de la compañía. Ripoll tras
el éxito de otras de sus obras anteriores como ‘Unos cuantos piquetitos’ o
‘La ciudad sitiada’ decide indagar en el
universo de la memoria más reciente
de la historia española marcada por
dos bandos, el rencor y las mentiras.
La Cuarta Pared ha previsto la exhibición
de la trilogía en tres etapas con múltiples
sesiones de cada trabajo y para comenzar
del 8 al 18 de enero será el turno de Atra
Bilis (cuando estemos más tranquilas). Un
espectáculo que aborda la vejez y el abandono de las mujeres en una España rural
donde la muerte y el aislamiento rondan
la vida. Cuatro actores Manuel Agredano,
Mariano Llorente, Marcos León y José Luis
Patiño encarnan la vida de Daría, Nazaría,
Aurorita y Lupiana, cuatro ancianas llenas
de rencores y recuerdos que desgranarán
su vida durante el velatorio del marido de
una de ellas. Una situación de tragicomedia en la que sus recuerdos son la historia
de España o mejor tal y como afirma la
propia compañía: “de las dos Españas que
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nos matan de risa y nos hielan la sangre”.
Infidelidades, asesinatos y mentiras con las
que transcurre el esperpento y que todavía
son parte de la realidad que viven algunos
lugares rodeados de atmósferas represivas. Estrenada en el año 2001 esta obra
vuelve cargada de humor negro y teatro
fantástico.
UN ViaJE siN REToRNo
El testimonio de aquellos niños muertos o desaparecidos en cárceles, trenes o
albergues religiosos durante la larga dictadura son el punto de partida de Los niños perdidos. Este espectáculo basado en
la experiencia de la madre de uno de los
componentes de la compañía transcurre en
el desván de un orfanato del Auxilio Social
donde se encuentran tres niños recluidos.
El Auxilio Social fue una organización creada durante la guerra civil para trasladar a
miles de niños hijos de republicanos ase-
sinados o encarcelados en el que se perseguía reeducar e inculcar el pensamiento
del nuevo régimen franquista, copiado del
modelo nazi que marcó para siempre la
memoria de una generación.
En escena los actores de Micomicón
se transforman en Lázaro, Marqués y
Cucachica tres pequeños escondidos
en un polvoriento desván que recibirán la visita de una inquietante monja
ciega. La ternura, el terror y el humor
se entremezclan en este relato que
conmueve al público y empatiza con los
más frágiles y débiles en la guerra, los
niños ique en todos los conflictos se
convierten en las mayores víctimas. La
cita para disfrutar de este trabajo será
del 22 al 26 de enero.
Santa Perpetua será la obra encargada de poner el broche final a esta trilogía representándose del 29 de enero
al 2 de febrero. De nuevo persigue
que el público no caiga en el olvido, en
el olvido esta vez de esos pecados y
sentimientos de culpa que se han ido
instaurando en la sociedad española,
que no han ocasionado nada más que
dolor, consecuencias irreparables e injusticia.
De esta manera Marcos León metido en el personaje de Santa Perpetua
protagonizará la historia de una mujer
encamada, una visionaria, una santa milagrera autoritaria que recuerda el pasado
y también prevé el futuro. Desde su cama
ejerce el control del mundo ayudada por
dos hermanos; sabe la hora a la que se levantan los vecinos, quién sale, quién entra,
quién muere, canciones, recetas culinaria...
lo sabe todo y lo recuerda todo, excepto
aquello que le hace daño, que es lo que le
hace sentir culpable, sus pecados sumergidos en un olvido interesado. La autora
asegura que en esta obra teatral aborda
otros muchos temas pero que su deseo es
centrarse sobre todo en la culpa y que Santa Perpetua es el personaje que le ayuda
a reflejar la injusticia rodeada de vírgenes
y santos, exvotos y banderas, y no podrá
cicatrizar las heridas de su pasado criminal
y depredador.

13. enero
febrero
14
Morfeo Teatro estrena La escuela de los vicios
Sin escrúpulos para hablar
sobre el abuso de poder
L
a compañía Morfeo Teatro comienza el nuevo año con el estreno en
próximo 1 de febrero en el Teatro
Principal de Burgos de
La escuela de los vicios,
una obra de Quevedo
escrita a principios de
1600 y en la que criticó
los abusos de ministros,
magistrados, banqueros y mercaderes sin
escrúpulos. “A él le
llevaron a la cárcel
por sus escritos...
a nosotros, a hacer un espectáculo” afirman Mayte
Bona y Francisco
Negro, miembros
fundadores de Morfeo Teatro.
Con dramaturgia y
dirección de Francisco Negro e interpretada por el propio Negro
junto a Mayte Bona y Felipe Santiago, La escuela
de los vicios esta basada
en sátiras y premáticas políticas “del genio del Siglo de Oro” tal y como califica la
compañía a Quevedo. El espectáculo es
“un concentrado de la mejor irreverencia
de Quevedo, escritos que en su momento lograron el éxito, provocando diversas
polémicas, entre las que no faltaron las
acusaciones de obra subversiva” apuntan
desde Morfeo Teatro.
Tres personajes protagonizan esta obra,
una comedia ácida con tintes sardónicos, un
extravagante diablo Cojuelo y dos necios. El
diablo es el instructor de su “escuela de los
vicios” con la que espera cautivar a estos
dos alumnos. Una particular escuela en la
que se ofrecen titulaciones como bachiller
en mentir, licenciatura en engañar, doctorado en robar o la cátedra en medrar, una
escuela además que es la única en la que
los alumnos cobran por aprender.
Tras la reticencia inicial de los dos necios
al ver que es el propio diablo el que les va
a enseñar todos los saberes, no dudan en
comenzar en el aprendizaje de estos “particulares” conocimientos debido al generoso
acuerdo que les propone el profesor. Y los
resultados que van obteniendo superarán
con creces sus expectativas, conseguirán
unos resultados excelentes llegando a convertirse en Ministro y Magistrado cada uno
de ellos. Pero el diablo aún esconde una
última sorprendente enseñanza...
“...Mal oficio es mentir, pero abrigado:
eso tiene de sastre la mentira, que viste
al que la dice; y aun si aspira a puesto el
mentiroso, es bien premiado...” toda una
declaración de intenciones es lo que expresa este extracto de la obra de Quevedo.
Y es que con los ingredientes que conforman el caldo de esta obra poco queda que añadir al motivo que ha llevado a
Morfeo Teatro a decidirse por su puesta en
escena: “pensamos que, en
momentos convulsos como
los actuales, tiene que existir
unt eatro a través del cual y
desde las tablas se pueda
proclamar, libremente, todo
aquello que los poderes
se empeñan en silenciar.
Frente a la impunidad,
ahora más que nunca, es necesario un
teatro de denuncia”, aseguran.
Además Morfeo Teatro deja
claro lo que es
esta nueva producción y los objetivos que persigue con una
advertencia final y a la que
poco más se puede añadir:
“Este espectáculo, como
buena farsa, es políticamente
incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por
ende provoca risa inteligente (mérito en su
mayor parte del autor), por lo que puede
desaconsejarse su ingesta a públicos con
mentalidad ultraconservadora, o que vayan
al teatro sólo a pasar un buen rato y no
pensar”.
Al cierre de esta edición todavía se desconoce el calendario de representaciones
de esta obra tras el estreno en el Teatro
Principal de Burgos pero a lo largo de
2014 Morfeo Teatro tiene previsto presentarla en varios festivales de USA como el
Festival Siglo de Oro de El Paso, el Festival
de Teatro Clásico de Cleveland o el Festival
e Teatro Casa de España de San Antonio
además de en el Festival de Teatro Clásico
de Ciudad Juárez en México y el Festival de
Teatro Clásico de Cáceres.
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13

14. 14 enero
febrero
T de Teatre estrena Dones com jo
Una generación de mujeres
con ganas de vivir
E
l dramaturgo catalán Pau Miró es el
autor y director de Dones com jo,
último espectáculo de la compañía
T de Teatre cuyo estreno tendrá lugar el 23 de enero en el Teatre Romea de
Barcelona y que estará en cartel hasta el
próximo 16 de marzo.
Dones com jo está interpretada por las
actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme
Pla y Àgata Roca que ponen en escena una
historia íntima que poco a poco va transformándose en una comedia negra en la que
el suspense toma protagonismo.
Una mujer que ronda la cincuentena ha
abandonado todo y se esconde en un pequeño estudio del barrio del Raval de Barcelona. Apenas conoce la zona, pero no le
importa. Quiere estar sola, alejarse de todo,
desaparecer. ¿Qué le ha pasado?, ¿Por qué
lo ha dejado todo?
Estas son algunas de las preguntas que
se hacen sus tres amigas que se preocupan
por ella. Las tres le visitan, le muestran su
apoyo, intentan hacerle recapacitar, sospechan que esta sumida en una depresión
14
w w w. a r t e z b l a i . c o m
(era una mujer aparentemente feliz; casada
y con un hijo) ¿Qué es lo que le hizo cambiar por completo su vida? Porque la mujer
que se esconde en este pequeño apartamento responde con vaguedades a todas
las preguntas pero a su vez parece estar
más lúcida que nunca... No quiere contar
lo ocurrido y poco a poco va contagiando
al resto una sensación: todas comienzan a
cuestionarse la vida que llevan, comienzan
a reflexionar sobre lo duro que es ser mujer
cerca de cumplir los 50... y de repente, la
obra de un giro total. En ese estudio en el
que se reúnen encuentran una maleta y lo
que hay dentro transforma la historia de
manera radical pasando de ser una historia de sentimientos, a una de suspense
llena de acción.
Y es que una de las cuatro amigas es
bióloga pero trabaja en un peaje; otra es
arquitecta, pero no tiene trabajo; la otra es
arqueóloga pero limpia casas y colegios y
la cuarta es maestra, aunque acaban de
despedirla... Todas tienen una historia, una
vida pero si se unen pueden construir una
única o una misma historia: la de unas mujeres de 50 años que son mucho más fuertes
y resolutivas de lo que creen.
Miran hacia atrás y se dan cuenta que
la mayoría de los sueños que tenían no se
han cumplido, pero tampoco tienen dónde
o a quién reclamar. Con los años se han
vuelto demasiado prácticas, demasiados
sacrificios, demasiado sentido común. Sin
buscarlo se van a ver ante una situación
probablemente peligrosa y seguramente
están más preparadas de lo que ellas se
pueden imaginar para salir airosas.

15. enero
febrero
14
Ados Teatroa estrena El amor después del amor
El universo de Dora Salazar
sobre el escenario
G
arbi Losada ha escrito y dirigido El
amor después del amor (‘Maitasunaren ostean maitasuna’ en euskara), una obra sobre el universo
de la la escultora vasca Dora Salazar que
se presenta en el Teatro Barakaldo el 28
de febrero.
Para esta nueva producción de Ados
Teatroa Losada ha contado con la propia
Salazar que se ha encargado de la obra
plástica en un espectáculo que sus autoras
definen como “una reinterpretación escénica de la obra de Dora Salazar. Una historia de amor que trasciende a la muerte”.
La obra es en realidad fruto de la colaboración entre ambas creadoras.
“Si la obra de Dora Salazar se puede
definir como una proyección artística de
sus vivencias, la dramaturgia que Garbi
Losada plantea es una reinterpretación
libre de ese universo, en un proyecto de
carácter marcadamente personal” afirman desde Ados Teatroa para añadir que
“Garbi sumará sus recuerdos y emociones
a los de Dora (barniz sobre barniz), reinterpretándolos, en un intento de contar
el universo entre ambas (o al menos su
universo), su visión de la vida (o al menos
de su vida)”.
Dora Salazar es una escultora vasca
–aunque también trabaja la pintura, la
ilustración y la escenografía– que a través
de su obra refleja el universo femenino. El
amor después del amor esta protagonizada por Ane Gabarain, Sara Cozar y Dorleta
Urretabizkaia. Las tres actrices interpretarán una historia de amor a tres voces,
contada a modo de muñecas rusas en las
que una historia esconde otra historia y
ésta otra…
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16. 14 enero
febrero
m
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á
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a
Estúpids
Reconstrucción ©Luis Castilla
Reconstrucción
l
La compañía El Punto! estrena en el Teatro Central de
Sevilla los días 18 y 19 de enero Reconstrucción con
coreografía, dirección e instalación de Fernando Lima.
Esta pieza es un viaje sensorial que pone ante los públicos la precisión y la fluidez de unos cuerpos que juegan
con los límites, ajenos casi siempre a su propia y humana belleza. En su anterior trabajo ‘En construcción,
dentro de la voz’ Lima ponía al individuo en relación
con un espacio físico y sonoro en construcción. En Reconstrucción el coreógrafo y bailarín brasileño intenta
deconstruir los cuerpos de los tres intérpretes –el propio Lima, Daniel Gómez y Cipri López– para volver a
reconstruirlos, pero no como individuos sino como un
único cuerpo al que los tres intérpretes aportan todo su
bagaje y energía, definida por la formación artística, la
edad y la experiencia de cada uno de ellos.
Reconstrucción delata un fino trabajo con las emociones, con lo que cada intérprete siente hoy, ahora, tanto en su interior como en su relación con el exterior,
con los demás y con el resto de elementos del universo
plástico y sonoro que le rodea y envuelve. Pero todo
ello sin dejar de lado uno de los elementos que caracteriza el trabajo de Lima: la investigación del espacio
escénico a través de las instalaciones así como del universo sonoro.
Fernando Lima nace en Brasil y se traslada a España en
1992. En 1997 crea la compañía El Punto! Danza Teatro. Su trabajo artístico hace gala de un lenguaje muy
personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. Tal y como el explica, trata de
“crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y
reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no
es más que la confrontación con una parte de nosotros
mismos”. Tras su estreno en Sevilla, la compañía viaja
con Reconstrucción al Teatro Alhambra de Granada los
días 31 de enero y 1 de febrero.
16
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La Seca Espai Brossa acoge el 30 de enero el estreno
de Estúpids de Ferran Rañé, un inteligente, divertido y
explosivo ensayo sobre la estupidez dirigido por Blanca
Bardagil que estará en cartel en la sala Leopoldo Fregoli hasta el próximo 2 de marzo. Estúpids es un monólogo protagonizado por el propio Rañé creado a partir
del ensayo ‘Las leyes fundamentales de la estupidez
humana’ publicado por Carlo Maria Cipolla (1922-2000)
en 1988 y en el que se proclama que el colectivo de los
estúpidos ha llegado a tener más poder que las grandes
organizaciones mundiales.
Estúpids se ha creado a partir de las improvisaciones
dotando al texto de ciertas singularidades ya sea en la
forma que el protagonista se dirige al público, como
también en lo insólito del propio personaje, encargado
de guiar a los espectadores a lo largo de toda la obra.
El espectáculo comienza cuando el público está a punto de asistir a una conferencia sobre la estupidez impartida por un prestigioso profesor de una reconocida
Universidad.
Pero el profesor no llega y Lluís Guiu, el “borrapizarras”
profesional y hombre para todo del profesor, se ofrece
a dar comienzo, el mismo, a la conferencia ya que según él “la conoce de memoria”. Pero el prestigioso profesor no termina de llegar y Lluís comenzará a imitar al
profesor creando una particular gresca teatral.
Conducirá al público a su mundo privado y entrañable,
y al de su admirado profesor y sus tesis académicas.
Hará dudar a los asistentes y a sonreír ante los límites
de la amistad, de la realidad, del absurdo y de la propia
estupidez.
Y es que la particularidad de esta obra está en que
Rañé da vida a dos personajes creando una teatralidad
en la que entra y sale de cada uno de los dos personajes de una manera sencilla. Todo ello para mostrar un
mundo tan insólito como reconocible que hará disfrutar a los asistentes.

18. 14 enero
febrero
XXI Festival Santiago a Mil
Las mil maravillas teatrales
que se encuentran en Santiago
La XXI edición del Festival Santiago a Mil se celebrará del 3 al 19
de enero y tendrá como lema #AMOELTEATRO.
D
el 3 al 19 de
enero por los
escenarios, calles
y plazas de Santiago y su Región Metropolitana se ofrecerán más
de sesenta espectáculos
de diecinueve países que
se extenderán por las
regiones de Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso y Bío
Bío. La sede oficial será,
por cuarto año consecutivo, el Centro GAM.
Su programación nacional e internacional lo
transforman en un espacio privilegiado
para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo internacional y, en
particular, del teatro chileno.
Desde 2001 Minera Escondida (operada
por BHP Billiton) patrocina el festival, organizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro a Mil (FITAM), fundación
sin fines de lucro, que tiene como misión
promover el desarrollo y la difusión de la
cultura y el arte en los ámbitos del teatro, la
danza, la música y las artes escénicas contemporáneas, con el objetivo de descentralizar el acceso a la cultura de excelencia y
transformar el espacio público en un lugar
de encuentro y diversidad que permita al
público vivir nuevas experiencias.
Carmen Romero, Directora de Fundación
Teatro a Mil, señala: “Este festival tiene un
sello especial. Nuestro lema #amoelteatro
está conectado con los cambios que ha vivido Chile en los últimos años. Por eso lo
dedicamos al público y a los artistas. Pensamos en un público que ama ser conmovido, sorprendido, incomodado e incluido.
18
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Sebastián Rubio y Claudia
Tangoa (Perú); Fole de la
coreógrafa Michelle Moura
(Brasil) e In-organic de la
coreógrafa Marcela Levi
(Brasil).
Espacio público
La programación de
calle para 2014 está
diseñada pensando en
nuevas formas de vivir la
calle. Durante esta versión
conoceremos el trabajo
La venganza del Príncipe Zi Dan © Juan Carlos Cáceres
de importantes compaPensamos en los artistas, que aman ser deñías internacionales especializadas como
La Machine, aterrizará con La expedición
safiados, vistos, queridos y acompañados.
vegetal, un gran centro de investigación
Pensamos en todos quienes somos parte
sobre la vida de las plantas. Por su parte,
del festival, que aman romper fronteras,
Antigua i Barbuda (España) presentará Aremocionar y conectar a todas esas persoquitectura de feria, una instalación con canas, comunas y regiones que parecen tan
”.
rruseles, ruedas de la fortuna y reposeras
distantes, pero no lo son
Una programación que presta especial
que animará al público a relacionarse con
atención a la realidad del teatro chileno y
las máquinas para hacerlas funcionar.
Poste Restante, desde Suecia, creará
del de su entorno, como en su Foco Latinopara la ciudad de Santiago un recorrido
américa, donde rendirá homenaje a todos
urbano. En Closing time, cada espectador
los puntos de encuentro que existen entre
recorrerá la ciudad guiado por una operalos países latinoamericanos. Componen la
dora telefónica que le dará instrucciones a
programación la recientemente estrenada
Cineastas de Mariano Pensotti (Argentina);
través de un celular. Los australianos de
Emilia de Claudio Tolcachir en coproducción
Branch Nebula se tomarán un skateparks
con Fundación Teatro a Mil (Argentina);
de la capital para presentar Concrete and
Futuro de la coreógrafa Mayra Bonard
bone sessions, una performance que fuBa(Argentina); la performance musical
siona la danza contemporánea con exprebooshka – Canciones de mujer de Carlos
siones de arte urbano como el parkour, el
Casella (Argentina); Los B. Apolíticas conskateboarding y el BMX.
sideraciones sobre el nacionalismo. Vol. I,
Acudirá por segunda vez Roger Bernat,
de Percy Jiménez (Bolivia); Mátame, por
con su nuevo proyecto, Desplazamiento
favor, de Eduardo Calla (Bolivia); Proyecdel Palacio de La Moneda, una coproducto 1980-2000, el tiempo que heredé, de
ción con Fundación Teatro a Mil que surge

19. enero
febrero
14
por el interés que despertó en Bernat la realidad social-política
del Santiago actual y su permanente actividad en el espacio público.
También se podrá ver un pasacalle de la compañía Ferroluar
(España); Rodafonio de la compañía Factoría Circular (España);
Historia de un hombre y su sombra, teatro para niños (Italia); y
un espectáculo de acrobacias, magia y música a cargo del Grupo
Artístico de Shenzhen. El cierre del festival estará a cargo del
espectáculo de danza aérea AirTvShow, de la compañía argentina
Elevé Danza.
De todo el mundo
Se presentará Stifters dinge, del reconocido compositor alemán Heiner Goebbels, una enorme instalación que ocupará el
Centro Cultural Estación Mapocho para mostrar una maravillosa
composición de efectos sonoros, visuales e incluso climáticos. A
ella se suma Opening night (Holanda), dirigida por Ivo van Hove
en base a la película del director de culto estadounidense John
Cassavetes; Shukshin’s stories (Rusia), dirigida por el gran Alvis
Hermanis, conocido ya por el público del festival que vio ‘Sonja’
en 2008; Tala (España) de Juan Navarro; Le signal du promeneur, de la compañía de teatro joven Raoul Collectif (Bélgica);
y el espectáculo de danza unipersonal It’s going to get worse
and worse and worse, my friend (Bélgica), de la bailarina Lisbeth
Gruwez, habitual colaboradora de Jan Fabre.
Las tragedias griegas tendrán su espacio en esta nueva edición con una Antígona de Sófocles, reinterpretada por el joven
coreógrafo estadounidense Trajal Harrel en Antigone Sr. / Twenty
Looks or Paris is Burning at the Judson Church (L). Por su parte,
el director Stephan Kimmig, junto al Deutsches Theater de Berlín,
fusiona en su espectáculo teatral Ciudad Edipo cuatro grandes
tragedias griegas que remiten a la saga familiar de Edipo: Los
siete contra Tebas (Esquilo), Las fenicias (Eurípides), Antígona y
Edipo Rey (Sófocles).
El teatro de repertorio estará presente con La venganza del
Príncipe Zi Dan, versión en clave jingju del ‘Hamlet’ de Shakespeare, creada por la Shanghai Peking Opera, con bailes, música
y cantos tradicionales que dialogan con las técnicas del teatro
occidental. Además, del ícono del teatro del absurdo, Eugène
Ionesco, llega una de sus más conocidas obras, Rinoceronte, a
cargo del Théâtre de la Ville de París y el director Emmanuel
Demarcy-Mota.
Producción chilena
Serán treinta y cinco espectáculos creados y producidos en
Chile los que se ofrecerán en esta edición que llegan tras una
selección realizada por un jurado compuesto por veinticinco personas y que ha visto un total de 209 obras para las categorías
Selección 2013, Emergentes, Teatro Familiar y Danza en donde
predomina la dramaturgia nacional en un período en el que también se ha advirtido el crecimiento del Teatro Familiar, destacándose los espectáculos maduros, de investigación y elaboración
aptos para niños y adultos.
Algunas de las obras que se podrán ver son: Luis Emilio II, dirigida por Gopal Ibarra Roa y Visnu Ibarra Roa; Bello Futuro, con
dirección de Paula González; Otelo de Jaime Lorca y su compañía ViajeInmóvil, Bailando para ojos muertos puesta en escena
de Víctor Carrasco. Entre los emergentes destacan: Para Helen
Brown, dirigida por Trinidad Piriz y Daniel Marabolí; Yo maté a
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19

20. 14 enero
febrero
Pinochet, a cargo de Alfredo Basaure y
Cristian Flores, Sentimientos, dirigido por
Javier Casanga y Turno bajo la dirección de
Emilia Noguera.
Dentro del calificado como Teatro Familiar: María Cenizas, una Cenicienta a la chilena, con dirección de Elivera Maripangui;
La hermana Ji, dirigida por Verónica García
Huidobro; Afrochileno, conducido por Francisco Sánchez, por la compañía Tryo Teatro
Banda. En Danza, Sobre Simpleficción, de
Elías Cohen y El primer gesto, de la coreógrafa Carmen Beuchat.
De Valparaíso ha sido seleccionada Bola de sebo, con
dirección Astrid Quintana. De
Concepción Víctor, bajo la dirección de Oscar Cifuentes y
de Antofagasta el jurado optó
por Los trenes se van al purgatorio, dirigida por Alberto
Olguín.
participación, Dinamizar la ciudad, El fenómeno de los festivales y La intervención del
espacio público.
20
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Conversaciones
teatrales
Escuela de verano
La escuela presenta una amplia oferta
de talleres formativos realizados por destacados artistas que serán parte de la programación del festival. Este año destacan
las actividades formativas en las áreas de
Actuación, Danza, Performance, Música,
Laboratorio
Con el fin de extender las
fronteras del Festival Santiago
a Mil, el área Educación y Comunidad de Fundación Teatro
a Mil ha impulsado una inédita programación de eventos
especiales agrupada bajo el
Laboratorio Escénico. Serán
cerca de 50 actividades como el Seminario Ciudad y Cultura que cuenta con la colaboración del British Council, organizado
por Fundación Teatro a Mil y parte de la
actividades de extensión de la 6ta Cumbre
Mundial de las Artes y la Cultura, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y
las Artes (CNCA) en conjunto con la Federación Internacional de Consejos de las Artes
y Agencias Culturales (FICAAC). Su objetivo
es abrir un espacio de reflexión y de debate respecto a cómo el quehacer cultural
impacta de manera compleja el devenir de
la ciudad y la forma en que se mueven sus
habitantes.
Participarán investigadores, gestores
culturales y autoridades en políticas públicas culturales de países como Reino Unido, España, Francia, Australia y también
Chile. La idea es contrastar las diversas
realidades locales desde distintos puntos
de vistas, y a través de este caleidoscopio
introducirse en todos los juegos posibles
para interpretar los contextos cambiantes
de esta relación ciudad-cultura.
La actividad, abierta al público, se realizará el 16 y 17 de enero en el GAM y se
dividirá en los siguientes paneles: El poder
transformador de la cultura, Ciudadanía y
lleva a la metamorfosis del actor.
Dirección, Escena Oriental, Dramaturgia
y Arte Circense. Entre los profesores se
cuentan exponentes de Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Chile, China, España,
Estados Unidos, Holanda, Perú y Rusia.
Clases magistrales
El compositor y director alemán Heiner
Goebbels presentará la clase magistral The
drama of the media, el teatro como experiencia, el martes 7 de enero a las 15 horas
en la sala Seminario 1 del Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM). El profesor del Instituto de Estudios Aplicados de Teatro de la
Universidad Justus Liebig se presentará en
el festival Santiago a Mil con la perfomance Stifters Dinge, composición para cinco
pianos basada en los textos de Adalbert
Stifter.
El sábado 18 a las 11 horas será el turno del director francés Emannuel DemarcyMota, quien presentará La metamorfosis
del actor en la sala Seminario 1 del Centro
Cultural Gabriela Mistral. En esta ponencia
el Caballero de la Legión de Honor de Francia expondrá sobre su método de trabajo
donde la improvisación juega un rol central
a la hora de guiar el proceso creativo que
Los coloquios están separados en dos
grandes ejes. El primero se titula Bolívar en
escena: Teatro latinoamericano contemporáneo y se realizará el sábado 18 de enero
a las 16:00 horas en la sala Seminario 1
del GAM. Esta instancia contará con la participación de Claudio Tolcachir (Argentina),
director de ‘Emilia’; Roberto
Suárez (Uruguay), director de
‘Bienvenido a casa’; Sebastián Rubio y Claudia Tangoa
(Perú), directores de ‘Proyecto 1980-2000, el tiempo que
heredé’; Eduardo Calla (Bolivia), director de ‘Mátame, por
favor’ y Guillermo Calderón
(Chile), director de ‘Escuela’.
La escena nacional será
analizada en los cinco episodios del foro Teatro chileno
de cara al futuro. El diálogo
se articulará en torno a los
siguientes tópicos: la centralización del teatro, las inquietudes de la nueva dramaturgia,
el rol de la academia en la
formación actoral, políticas en
Cineastas
torno a los espacios teatrales
y la crítica teatral. Este ciclo se desarrollará
entre el 7 y el 11 de enero en el GAM.
Algunas funciones del festival culminarán con una conversación con los elencos,
directores de las obras e invitados cuyo
trabajo o historia se relacionan con las temáticas abordadas en escena. El rol participativo de los asistentes será fundamental
en esta instancia que se realizará entre el
5 y 19 de enero. Los encuentros tendrán
lugar en el Teatro de La Palabra, Matucana
100, GAM, Mori Bellavista, Teatro Municipal
de Las Condes, Teatro del Puente, Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno y
Lastarria 90.
Texto Abierto en Ñuñoa
La librería Qué Leo Ñuñoa (Simón Bolívar 4.800, local 106) albergará al ciclo
vespertino de entrevistas Texto Abierto del
Laboratorio Escénico de Santiago a Mil. La
programación incluye las entrevistas a Trinidad Piriz (9 de enero), Alejandra Costamagna junto al dramaturgo Juan Radrigán
(10 de enero), la del periodista Diego Zúñiga con Rafael Gumucio (13 de enero) y la
de Alejandro Zambra a la directora Emilia
Noguera (17 de enero).

22. 14 enero
febrero
MADferia 2014
Tenacidad, resistencia y
actitud sobre los escenarios
MADferia cumple su décima
edición con un día más y mayor
número de espectáculos a pesar
de las dificultades
L
a décima edición de MADferia Artes
Escénicas de Madrid, feria promovida por ARTEMAD se celebrará del
14 al 17 de enero. Este año la feria
tendrá un día más y aumenta el número
de espectáculos –un total de 16 de otras
tantas compañías–, en comparación con la
edición del pasado año por lo que crece a
pesar de disponer de menos recursos. Un
dato muy positivo ya que los problemas de
espacio han condicionado mucho su organización. “Se ha tenido que optar por espacios que no son los idóneos o los mas adecuados para una feria como esta” apunta
Eduardo Pérez-Rasilla, director artístico de
MADferia. Y es que al cierre de esta edición
se han podido confirmar los escenarios en
los que se llevarán a cabo las representaciones de esta edición, a saber: la sala
Cuarta Pared, la Cineteca y el Ambigú del
Matadero y la Nave de Terneras (muy cerca de las dos anteriores. “Esta es una feria
de resistencia, tenacidad y actitud” señala
Pérez-Rasilla.
En lo que a la programación se refiere,
“los trabajos seleccionados son de calidad
dentro del pequeño y mediano formato
de teatro contemporáneo, entendido teatro contemporáneo como flexible, es decir
cubriendo variedad de estilos y géneros,
dramáticos, espectáculos mas poéticos, de
danza.... otras formas y lenguajes que se
están representando en territorios alternativos al comercial y al gran teatro institucional” aclara Pérez-Rasilla.
Teatro y algo más
Además tal y como explica su director
artístico, todos los espectáculos de MA22
w w w. a r t e z b l a i . c o m
Dferia 2013 “están vinculados a
compañías con
trayectorias bien
definidas. Todas
se caracterizan
por trabajar con
sólidos lenguajes
propios. La línea
fuerte de la feria
es potenciar el
trabajo de compañías con una
idea clara del tipo
de teatro, del lenguaje que quieren
explorar... compañías en definitiva
con una actitud
insobor nable,
idea estética, ética y política del
teatro y fieles a si
mismas”.
Teatro, danza y propuestas que funden
ambas disciplinas conforman la programación de MADferia 2014 todas ellas creaciones escénicas para públicos adultos.
Teatro el Zurdo pondrá en escena El
minuto del payaso, de José Ramón Fernández. Un unipersonal interpretado por Luis
Bermejo y dirigido por Fernando Soto en
el que el protagonista está a la espera, y
mientras espera, comienza a sospechar
que la vida está en otro lugar. Risa y rabia,
risa y miedo, risa y recuerdos... Este payaso
va a hacer reír al público, las carcajadas estarán presentes pero... en este espectáculo
al payaso se le van a ver la tripas. Como un
gran juguete en vivo, un payaso en carne
Staying alive ©Rubén Vilanova
viva llamado Luis Bermejo.
Escéna Te en colaboración con Nuevo
Teatro Fronterizo hará lo propio con Vitalicios, de José Sanchis Sinisterra. Bajo la
dirección de Yayo Cáceres esta obra parte
de un caso claro: “en el pasado, durante
un período de vacas gordas, en tiempos
de bonanza económica, de estabilidad financiera y de crecimiento acelerado cierto
gobierno bienintencionado estableció un
sistema de Premios Vitalicios para artistas
destacados... y el arte florecía por doquier,
especialmente donde lo regaban con prebendas. Pero todo esto se ha acabado, y
ahora hay que adelgazar el Estado de Bienestar...” con esta presentación casi todo
está dicho.

23. enero
febrero
14
Ejecucion hipotecaria
Ejecución hipotecaria de K Producciones
también tiene la crisis como tema central.
La obra escrita por Miguel Ángel Sánchez
que dirige Adolfo Fernández está basada
en un hecho real. Una comisión judicial se
dispone a ejecutar el primer deshaucio del
día. Es algo rutinario. Una mujer debe varios meses de hipoteca y su apartamento
ha pasado a ser propiedad del banco. Pero
la situación da un giro cuando la comisión
entra en la vivienda tras ser recibidos amablemente por un individuo que tras cerrar
la puerta les apunta con una pistola y mata
a uno de ellos.
“David es un policía antidisturbios que ha
reventado el ojo a un manifestante con una
pelota de goma. La casualidad hace que
Nacho, aparezca en su casa una noche...”
Marc Crehuet es el autor y director de esta
comedia ácida, El rey tuerto de Moiré Films.
Otro tema de candente actualidad, de la
violencia, de los malos tratos a las mujeres,
sube a los escenarios de la mano de Hika
Teatroa. Palabras habla del maltrato emocional, de palabras que hieren, que duelen,
que menosprecian. Una obra escrita y dirigida por Agurtzane Intxaurraga.
Mujeres a las letras
Según se van desgranando los espectáculos que conforman la programación
de este año se van vislumbrando dos ejes
más que la componen, la presencia de dramaturgos españoles contemporáneos y de
mujeres creadoras. Como muestra de ello,
y además de lo ya expuesto, Atra Bilis, de
Micomicón Teatro, una obra escrita y dirigida por Laila Ripoll en la que se aborda la
vejez y el abandono de las mujeres en una
España rural de una época. Cuatro mujeres
en el velatorio del marido de una de ellas,
cuatro ancianas llenas de rencor y recuerdos que irán desgranando su vida. Una
tragicomedia en la que las cuatro mujeres
realizarán un repaso por la historia, por la
guerra civil y la postguerra... Una nueva
puesta en escena de esta obra de humor
negro que la compañía llevó a escena por
vez primera en 2001.
Otra creadora, Ana Vallés, que vuelve a
los escenarios con un trabajo estrenado el
pasado mes de septiembre, Staying alive
nuevo espectáculo que guarda las señas
de identidad de Matarile Teatro. Vallés firma
la dirección y la autoría realizada junto al
resto de intérpretes, Mónica García, Nuria
Sotelo y Rut Balbís. Una obra que parte del
significado de su propio título: “seguimos
vivivos, nos mantenemos vivos. Desde la
peor Europa posible. A pesar del miedo, o
por encima del miedo, ese miedo incierto
que vivimos en Europa, sobre todo los habitantes del sur”.
La actriz Petra Martínez da vida a una
anciana que debe abandonar la casa de
toda su vida. La casa de la protagonista de
Una mujer en la ventana, ha sido declarada
en ruinas. Es la última noche en la casa que
ha vivido siempre, en la que guarda todos
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24. 14 enero
febrero
creación colectiva de Francachela Teatro
y Teatro Íntimo en la que el karaoke Dolce
Vita abre sus puertas para celebrar el Concurso Internacional de karaoke. Todos los
asistentes participarán de esta experiencia
teatral que se presenta como una celebración colectiva, un canto de resistencia vitalista, esperanzadora y sobre todo llena de
optimismo.
DanZa
Bacantes
sus recuerdos... mañana su hijo irá a buscarla para llevarla a su nueva casa, una residencia de ancianos, un lugar a la que ella
no quiere ir... Una obra sobre la soledad
escrita por Franz Xaver Kroetz y que dirige
Juan Margallo en esta producción de Uroc
Teatro.
La dramaturga mexicana Bárbara Colio
es la autora de Cuerdas de la compañía Los
Lunes, una obra sobre los hijos sin padres
y de los padres sin hijos, del dolor de la
palabras que nunca se dijeron, de callarse
antes de tiempo o hablar demasiado tarde. Y desde México llegan La Rendija para
presentar Bacantes, una personal versión,
un mapa de acciones sobre la obra de
Eurípides, una adaptación libre con algunos elementos aleatorios realizada por los
integrantes de la compañía de Yucatán y
dirigida por Raquel Araujo. Una historia que
narra el regreso de Dioniso a su pueblo
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La danza estará presenta en MADferia
con tres espectáculos creados por tres coreógrafas. Catalina Carrasco es la creadora
de Realidad invisible que interpreta junto a
Susana Fuenmayor, una pieza en la que la
danza y el vídeo están en continua comunicación ya que una de las intérpretes no
está in situ. Dos mujeres pero un único ser,
representan las múltiples personalidades
que escondemos todos los humanos en
nuestro interior, esos estados emocionales
e instintos primarios que ocultamos.
Hora de cierre es el título de la coreografía que ha creado e interpreta Isabel
Vázquez. una pieza sobre el tiempo y la
danza. Y es que se es bailarín bailando. y
bailar depende del cuerpo, un instrumento
inestable ya que con el tiempo se va deshaciendo mientras que la madurez interpretativa llega a su paso... Una contradicción
difícil de admitir. “Años-luz es la
distancia que separa a nuestro planeta con las estrellas y años-cuerpo
al tiempo de vida útil del bailarín”
afirma la creadora de esta pieza de
Excéntrica Producciones. Completa
los espectáculos de danza el nuevo
trabajo de Teresa Nieto en Compañía, El ajuar, una pieza coreográfica
que surge de la relación epistolar
entre la pintora María Bueno y la
propia Nieto. Una relación que ha
sido fuente de inspiración para la
creación de esta obra y la próxima
producción pictórica de María Bueno que se denominará “Cartas a
Teresa”.
Para concluir cabe destacar que
las obras dirigidas al público infantil
y familiar se representarán este año
en forma de Showcases de 10 minutos de duración. Las compañías Sol
Palabras
y Tierra, Teatro La Tartana, El Callejón del Gato, Teatro di Commedia,
para vengar el olvido de los rituales en su
Por Humor al Arte y Fuera de Lugar serán
honor.
las encargadas de presentar un extracto
La oferta teatral se completa con el esde sus espectáculos ante los programadotreno de El resucitado de Producciones Inres y profesionales con el objeto de dar a
constantes, Los hermosos días de Aranjuez
conocer, de una manera “comprimida”, sus
de Thantalys Teatro y Puedes volver, una
trabajos.

26. 14 enero
febrero
VII Festival de Artes Cielos del Infinito - Punta Arenas
Cielos del Infinito, el festival
más austral del mudo
M
ás de 18 espectáculos, 11 cursos formativos y un encuentro
de programadores y gestores
internacionales, son parte de las
actividades que ofrecerá la séptima edición
del Festival de Artes Cielos del Infinito en
la Patagonia que se llevará a cabo entre
el 18 y el 26 de enero en las ciudades de
Puerto Natales, Porvenir, Puerto Williams y
Punta Arenas, con una programación que
consta de propuestas artísticas de teatro,
danza, música, intervenciones callejeras,
circo, cine y artes visuales provenientes de
distintas regiones del país y del extranjero
Su propósito fundamental es crear y extender espacios culturales a la zona más
extrema del territorio chileno, contribuyendo al diálogo artístico y a la difusión de los
creadores tanto nacionales como internacionales. El desafío actual del Festival
de Artes Cielos del Infinito es proyectar el
evento a nivel internacional, transformándolo en un hito cultural de la Patagonia
chileno-argentina.
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Dominio Público, Roger Bernart
Las actividades programadas por el Festival de Artes Cielos del Infinito cuentan con
el auspicio de una alianza estratégica con
el Centro Cultural Estación Mapocho, además de fondos concursables del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes y el Programa Iberescena. Los espacios para llevar
a cabo los espectáculos son facilitados por
los municipios de Punta Arenas, Puerto Natales, Porvenir y Puerto Williams, no obstante, a la fecha Cielos del Infinito no cuenta
con respaldo financiero de estamentos de
la región.
La bailarina nacional Francisca Sazié
viajará a Punta Arenas por dos semanas
para llevar a cabo una residencia formativa denominada “Danza Contemporánea:
Dinámica, riesgo y creatividad”, instancia
de aprendizaje enfocada en bailarines locales con experiencia, cuyo fin es crear un
montaje regional que será presentado en el
marco del mismo festival. A su vez, la compañía norteamericana Abraham.In.Motion
ofrecerá una clase magistral de danza
para los magallánicos. Ambas actividades
de danza son auspiciadas por el área de
Danza del CNCA. En tanto, en el ámbito del
arte circenses el Mimo Tuga de Valparaíso
y la compañía My!Laika de Francia ofrecerán talleres de gesto e interpretación y de
malabarismo.
En poesía, será el profesor y poeta mapuche, Elicura Chihuailaf, el encargado de
abrir conversatorios en torno a la poética
del sur. Desde Francia, “La Chorale” ofrecerá un taller de coro, a lo que se suman
las intervenciones urbanas de “Lanattack”
(el arte del graffiti en lana), talleres de
serigrafía, ilumnotecnia, iniciación al teatro de mujeres, experiencia escénica para
el adulto mayor y producción audiovisual,
entre otras.
Estados Unidos, Francia y España son los
países que este año se harán presentes en
Cielos del Infinito. Pavement es el nombre
del montaje de danza que viajará desde
Nueva York hasta las ciudades de Puerto
Natales y Punta Arenas, a cargo de la com-

27. enero
febrero
14
pañía Abraham.In.Motion. Esta puesta en escena abre el diálogo
entre la danza contemporánea, clásica y el hip-hop, para abordar
el fenómeno de la desaparición de los barrios tradicionalmente negros, entre otros aspectos. Este espectáculo tendrá luego
una extensión en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de
Santiago.
Desde Francia llega Pop Corn, de la compañía de artes circen-
Baile ausente de un arcángel, Teatro la huella
ses My!Laika, que presentará una mixtura de teatro con manoa-mano (reinventado en cabello-a-cabello), donde un trapecio y
una bicicleta acrobática manejada por un par de piernas espectaculares juagarán a la ruleta rusa.
Y desde España llegarán a intervenir las calles del sur del mundo, Roger Bernart con Dominio Público y Leandre Ribera con No
sé. A ellos se suma la compañía hispano-chilena de teatro físico
y visual, La Llave Maestra, con la obra Delirios de Papel.
En la programación nacional, desde el norte de Chile la compañía de Antofagasta, Teatro La Huella, presentará en Magallanes la obra Baile ausente de un arcángel. Y desde la costa de
Valparaíso arribarán el Mimo Tuga (Con su permiso y Mala Suerte), la compañía femenina de Teatro Ludus (Domo) –que tendrá
funciones y talleres para todos los públicos–, y los festivales Ojo
de Pescado y Teatro Container, quienes presentarán extensiones
en las cuatro ciudades magallánicas.
Se suma a esto la aplaudida obra Amansadura, de Pablo Manzi, y Floresta, obra de teatro para la primera infancia de la compañía Aranwa, que realizará actuaciones por Porvenir y Punta
Arenas contribuyendo a la formación de nuevos públicos en la
Patagonia.
También se ofrecerá la exposición “Perspectiva Magallánica”
de la fotógrafa Andrea Barría, programada este año en el Centro
Cultural Estación Mapocho, la que estará disponible durante enero en el container ubicado en Plaza Muñoz-Gamero.
En el ámbito musical, será Evelyn Cornejo y la Chusma Inconsciente quienes recorrerán la zona. Y como representantes de
Magallanes, la agencia de músicos Factoría Parlante ofrecerá
showcases de bandas magallánicas en un ciclo de sonidos locales. En tanto, el mítico Jorge González será el músico encargado
de dar cierre a la séptima edición del festival de artes más austral del mundo.
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28. 14 enero
febrero
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Konpota
Kultur Maratila en Leioa
Un año más Kultur Leioa en colaboración con la plataforma Artedrama organizan Kultur Maratila, un programa que aúna escena y euskara y es que todas las propuestas que conforman
este ciclo son creaciones en euskara. Del 20 al 23 de febrero se podrá disfrutar con propuestas teatrales como Konpota, de Dxusturi un espectáculo unipersonal interpretado por la
actriz Eneritz Artetxe creado a partir del texto ‘La compote de...’ de Philippe Gaulier, traducido
a euskara por Antton Luku y dirigido por Pablo Ibarluzea. Pepino ustelak (hozkailuan) es
también un monólogo escrito, dirigido e interpretado por J. B. Pedradas. Ante el público un
hombre que se convierte en Espe, una mujer que se encuentra custodiada por un policía...
Ertza Dantza presenta en Leioa N.A.N. con coreografía y dirección de Asier Zabaleta, bailarín que interepreta este solo acompañado al piano por Iñar Sastre. Dos grandes de la cultura
vasca son homenajeados por sendos espectáculos. Gabrielen Lekua de Zenbat Gara es un espectáculo multidisciplinar
que gira en torno a la figura del escritor Gabriel Aresti. Teatro y música se funden para realizar un viaje por la vida y obra
de una de las figuras más importantes de la literatura vasca. Tanttaka Teatroa por su parte homenajea al cantautor
Mikel Laboa en Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan), un espectáculo con texto del escritor Bernardo Atxaga, un
encuentro entre amigos en el que la música y el teatro se funden bajo la dirección de Mireia Gabilondo y Kike Fernández
de Rada. Completa este programa el espectáculo musical Transhumantzia de Mixel Etxekopar & François Rossé.
©Juan Rayos
L a Tristura, 10 años
La compañía La Tristura cumple diez años y para celebrarlo en el Teatro Pradillo de Madrid
tendrá lugar del 23 de enero al 9 de febrero un ciclo en el que además de representar tres
de las obras más significativas de la compañía invitarán a varios creadores vinculados a su
trayectoria por lazos artísticos y afectivos. Las tres obras que la compañía pondrá en escena
son Años 90. Nacimos para ser estrellas, El sur de Europa. Días de amor difíciles y
Materia Prima. Los artistas invitados, Chiara Bersani, Marcos Morau de La Veronal, Nilo Gallego, Pablo Gisbert de El Conde de Torrefiel y El Canto de la Cabra estrenarán varias piezas
dedicadas específicamente a esta celebración.
Además de las funciones del Teatro Pradillo, en la Cineteca del Matadero se estrenará el documental ‘Los primeros días’ de Juan Rayos y La Tristura y la editorial Pliegos de Teatro y Danza
hará lo propio con la publicación de la obra ‘El sur de Europa. Días de amor difíciles’. Toda la programación referente a
este ciclo estará acompañada desde el ámbito de la reflexión en el blog de Teatro Pradillo. Una cita ineludible ya que tal
y como apuntan desde la compañía, “es posible que La Tristura acabe después de estos días, es posible que dure cien años. Lo único
que sabemos es que después de estas semanas, el diez de febrero cuando todo termine, dormiremos veinte horas”.
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30. 14 enero
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En ciclo Born en Dansa que
organiza La Seca Espai Brossa de Barcelona, los días 15,
17, 22 y 24 de enero se llevarán a cabo el estreno de
cuatro espectáculo de proyección internacional, representativos de la irrupción de
la danza hipercontemporánea, que desde el mestizaje
y la transversilidad hablan del ahora, del hoy, de una
cultura incómoda, amorfa, de la cotidianeidad narcisista
y plastificada. La danza, el cuerpo en movimiento y la
música conjugan en una poética de premoniciones futuristas en las piezas Bahtroom simphony, una pieza
sobre la intimidad de Ona Fusté, Ariadna Montfort, Adele Madau y Vero Cendoya. Elegantly wasted de Anna
Fontanet, Helena Canas y Nadine Gerspacher es una
opereta de teatro físico que narra la vida cotidiana de
una diva perdida en el mundo de la moda. Fils de Cristina Martin, Adele Madau y Vero Cendoya fusiona poesía,
teatro y danza para indagar en el imaginario de la poeta
Princesa Inca y Nopples Theory de Katia Benbelkacem
pone sobre escena la historia de las mujeres que no
quieren responder a la dictadura de la sociedad.
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Del 11 al 19 de enero el
Festival Escena Abierta de
Burgos celebra su décima
quinta edición. Siete compañías pondrán en escena
sus espectáculos en el Teatro Principal, Fórum Evolución Burgos, Museo de la
Evolución Humana y en el
Centro de Arte de Caja Burgos. Caperucita galáctica es una performance en la
que Insectritròpics conjugan diferentes lenguajes artísticos. Karla Kracht & Andrés Beladiez presentan
un live-cinema y Panicmap hará lo propio con Harket
(protocolo) mientras que El tiempo inmóvil es un
espectáculo multimedia de Indi Gest. La coproducción
entre el festival y Arawake Theater, El reflejo en el
espejo y Archivo de Gestos Emocionales. “Moi,
j’attends” de José Antonio Potillo completan la programación junto a Yo de mayor quiero ser Fermín
Jiménez de El Pont Flotant. Como novedad los ‘Encuentros Escena Abierta’, en el que programadores y
creadores reflexionarán sobre los lenguajes y códigos
artísticos que definen el siglo XXI en torno a una mesa
redonda que tendrá lugar en Cultural Cordón.
Festival de Málaga
Julio Cesar
Panorama © Laurent Philippe
Otoño a primavera
Continúa el XXXI Festival
de Otoño en Primavera que
durante los dos primeros
meses del año ofrece dos
espectáculos, ambos en los
Teatros del Canal de Madrid.
Compagnie DCA /Philippe
Decouflé pondrá en escena
del 17 al 19 de enero la obra
Panorama, un espectáculo
de danza contemporánea con la que el coreógrafo francés revisita la historia de la propia compañía creando
una combinación de secuencias de producciones de
éxito como ‘Codex’ o ‘Shazam!’ y de piezas realizadas
en sus primeros años como creador tales como ‘Vague
Café o ‘Jump’. Los días 14, 15 y 16 de febrero será el
turno de The New Riga Theatre que pondrá en escena
Onegin. Commentaries un espectáculo teatral basado en la novela de Alexander Pushkin bajo la dirección
de Alvis Hermanis. La obra es un testimonio detallado
de la sociedad rusa de la primera mitad del siglo XIX ya
que la versión del director letón va más allá de la historia de amor infeliz y exaltado que escribiera Pushkin
para ofrecerla dentro del contexto histórico que explica
la novela intercalando los comentarios de diversos autores rusos entre los que destacan los del lingüista y
semiólogo ruso Yuri Lotman.
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Escena Abierta
Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez
Bathroom simphony
Born en Dansa
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Textos de Shakespeare, Calderón, Lope de Vega y Eurípides coinciden con obras
de David Mamet, Alistair
Beaton, Robert Patrick, Sanchís Sinisterra o Kressmann
Taylor en el XXI Festival de
Teatro de Málaga que se celebra entre el 9 de enero y
el 16 de febrero en diversos
escenarios de la ciudad andaluza como los de los teatros
Echegaray y Cervantes o las funciones especiales que
tendrán lugar en el Museo del Vilo o el MIMMA. Entre los
espectáculos de esta edición destacan la Hécuba que
protagoniza Concha Velasco, Los hijos de Kennedy
con tres conocidas artistas como Maribel Verdú, Emma
Suárez y Ariadna Gil y La anarquista protagonizada
también por dos mujeres, Magüi Mira y Ana Wagener.
El veneno del teatro del Rodolf Sirerna o Conversaciones con mamá son otras de las obras con la que
se podrá disfrutar este año en una programación que
incluye cuatro obras de William Shakespeare en el año
que se cumple el 450 aniversario de su nacimiento. Se
trata de Julio César, una propuesta coral encabezada
por Mario Gas, Tomás Moro, una versión con títeres de
Hamlet a cargo de Vil Teatro y Exit. Querían montar Hamlet pero se perdieron.

32. 14 enero
febrero
Grandes autores e intérpretes
de calidad en Bizkaia
E
El intérprete
l año comienza en el Teatro Arriaga de Bilbao con
un espectáculo que está
cosechando un gran éxito
de público y crítica, El intérprete de
Factoría Madre Constriktor. Del 10
al 12 de enero Asier Etxeandia se
presenta ante el público de Bilbao
acompañado de Gerardo Catanzaro
al piano, el contrabajista Enrico Barbaro y Tao Gutiérrez, percusión y
electrónica (encargado a su vez de
la dirección musical) en un trabajo
con dramaturgia de Álvaro Tato que
ofrece un viaje musical a través de
canciones de Kurt Weill, Héctpr Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas,
La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie o Rolling Stones.
Versiones clásicas y temas originales crean un guión para este show
que está a medio camino entre la música y
la interpretación, entre el cabaret y la performance. “Cuando era pequeño tenía un
montón de amigos... invisibles. Cantaba y
actuaba para ellos, mis cómplices, mi público. Mis amigos invisibles eran yo mismo
y los demás; con ellos recorrí los mundos
de mi imaginación y a ellos les debo todo lo
que soy: el actor, el cantante, el cantactor...
el intérprete”. Son palabras de Etxeandia,
claves para entender el primer espectáculo
creado por Factoría Madre Constriktor proyecto definido por sus miembros –el propio
Etxeandia, Tao Gutiérrez, José Luis Hurtas y
Ana Sánchez de la Morena– “como un útero de creación, un contenedor de artistas
de diferentes disciplinas”. ‘El intérprete’
volverá a los escenarios vascos en febrero,
concretamente a Kultur Leioa el día 7.
Relaciones positivas
Un clásico del teatro contemporáneo, En
el estanque dorado de Ernest Thompson
en versión de Emilio Hernández con Lola
Herrera y Héctor Alterio en los papepels
protagónicos bajo la dirección de Magüi
Mira y producción de Pentación. Una obra
que ofrece en palabras de su directora
32
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“una valiosa reflexión sobre lo difícil que es
conseguir relaciones positivas. A cualquier
edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo”. La cita, del 21 al 25 de enero mientras
que a finales de febrero será el turno de la
versión que Ignacio García May ha realizado de La verdad sospechosa de Juan Ruiz
de Alarcón para la Compañía Nacional de
Teatro Clásico.
Esta obra, escrita entre 1618 y 1621,
esta considerada como la más importante del autor y narra dos historias de amor
atravesadas por continuas equivocaciones
y el desencuentro entre un padre y su hijo,
una comedia seria que gira a su vez en
torno a la figura de un gran mentiroso. “El
texto puede inscribirse dentro de un grupo
amplio de comedias de varios autores en
sintonía con los afanes de Olivares para
reformar las costumbres heredadas del
reinado de Felipe III, intentando ofrecer
mejores horizontes a un país inmerso en la
corrupción, la vanidad, la ostentación y el
lujo. Indicaciones particularmente dirigidas
a la nobleza cortesana a la que para servir
de ejemplo se le solicitaba una rectitud moral” explica su directora, Helena Pimenta.
Durante los dos primeros meses del año
se podrá disfrutar de un único espectáculo
de danza que pondrá en escena la compañía de danza contemporánea Gauthier
Dance. Future 6 está compuesto por seis
piezas de otros tantos coreógrafos –cinco
de ellas son estrenos para la compañía– y
todos ellos son, en palabras del también
coreógrafo y director y de la compañía,
Eric Gauthier “algunos de los creadores
más reconocidos actualmente en Europa, y
que definen hoy las líneas de la danza de
mañana”. Las piezas que conforman este
espectáculo que se podrá ver los días 17 y
18 de enero son: ‘Burning Bridges’ de Jiri
Burbenicek, ‘Cherry Pink and Apple Blossom White’ de Itzik Galili, ‘Malasangre’ de
Cayetano Solo, ‘Takuto’ del propio Gauthier,
‘I Found a Fox’ de Marco Goecke y ‘Bolero’
de Stephan Thoss.
La programación se completa con la zarzuela El dúo de la africana, una producción
del Teatro Arriaga dirigida por Emilio Sagi,
(del 13 al 23 de febrero) y dos propuestas para el público familiar Alí Baba y los
cuarenta ladrones, una adaptación del tradicional cuento de ‘Las mil y una noches’
para coro de niños, solistas y dieciocho
músicos, coproducción de ABAO-OLBE y
Ópera de Cámara de Navarra y La casa

33. enero
febrero
tes Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán y
producida por Pentación. En palabras de
Solá, la obra “transcurre en dos estudios
de radio a los que separa una cincuentena
de años, una diferente calidad de agobios y
esperanzas; y un único dilema, que, a veces,
nos atrevemos a abordar como una única
certeza: el amor. Amor: palabra inventada
flotante, un cuento musical inspirado en el
diluvio universal y escenificado por títeres,
actores, proyecciones y una narradora que
guiará este espectáculo producido por Gran
Teatre del Liceu, Festival Internacional de
Música y Danza de Granada y Kreart-La
Maquiné.
Teatro Barakaldo
de conocer el último trabajo de Marie de
Jongh, Kibubu (más información en la página 50 de esta revista) y Parias de Javier
Aranda y Teatro Arbolé, un espectáculo
de títeres compuesto por pequeñas piezas inspiradas en grandes historias como
‘Hamlet, ser o no ser’, ‘Los Miserables’, ‘La
cantante calva’ y ‘La Tiranicida’. Y además
de todo esto los XVIII Encuentros Viernes Flamencos y los XXII Encuentros
de Zarzuela.
Kultur Leioa
Mariana Pineda
Dos espectáculos de Glu Glu Produccioes Arratoitxo pinpirina para el
público familiar y La última oportunidad dirigida a adultos, ambas escritas
y dirigidas por Galder Pérez serán las
encargadas de abrir la programación
del Teatro Barakaldo. Paradero desconocido es una obra de Kressmann
Taylor basada en la relación epistolar
de dos amigos, el alemán Martín Shulse y Max Eisenstein, un judío estadounidense que se verá influída por la
II Guerra Mundial. Una producción de
Andrea D´Orico dirigida por Laila Ripoll. La propuesta de Teatro del Norte es un clásico del siglo XX, Mariana
Pineda de Federico García Lorca en
versión y dirección de Etelvino Vázquez. Las mujeres también son las
protagonistas de La anarquista, una
obra basada en un hecho real escrita por
el dramaturgo y guionista estadounidense
David Mamet y que en este esta producción de Mirandez Producciones interpretan
Magüi Miray Ana Wagener. Miguel ángel
Solá dirige Hoy: El diario de Adán y Eva una
versión de la conocida obra de Mark Twain
protagonizada por dos conocidos intérpre-
14
por Eva para definir lo indefinible. Amor:
palabra repetida por Adán para no volver
al barro que lo parió”. Las propuestas teatrales para público adulto se completan con
el estreno absoluto de El amor después del
amor de Ados Teatroa, de la que se informa
en la página 15 de este número. Pequeños
y mayores también tendrán la oportunidad
El Auditorium de Kultur Leioa será
el escenario de diversos conciertos a
o largo del mes de enero entre los que
cabe destacar el que ofrecerán Ara
Malikian & Fernando Egozcue Quintet.
En lo que al teatro se refiere, el día
24 la compañía Sexpeare pondrá en
escena Sexpearemente, un viaje por
sus más de 18 años sobre los escenarios en el que Santi y Rulo mezclan
ficción y realidad, verdades y mentiras
aderezadas con mucho humor. También se podrá disfrutar de El ínterprete de Factoría Madre Constriktor ue
protagoniza Asier Etxeandia y de tres
espectáculos para el público infantil
y familiar. Se trata de Kibubu de Marie de
Jongh, La casa flotante de los andaluces La
Maquiné y On egin de Borobil Antzerkia. El
grueso de la programación de febrero en
Leioa gira en torno al ciclo de teatro y danza en euskara denominado ‘Kultur Maratila’, de la que se da cumplida información en
la página 28 de esta revista.
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34. 14 enero
febrero
Un homenaje a La Zaranda en
una ecléctica programación
A
unque el sonido de los
tambores es el gran
protagonista de enero
en Donostia, la programación escénica acompañará
los días anteriores y posteriores de la ‘Tanborrada’, gran
fiesta de la capital de Gipuzkoa.
Comienza el mes de enero con
espectáculos propios de la
programación navideña dirigidos principalmente al público
familiar. Poxpolo ta Konpainia
pondrá en escena Poxpolotakonpainia.com y Girovago e
Rondella harán lo propio con
Manoviva, un espectáculo de
títeres clásico en la que las
manos de los titiriteros se transforman en
increíbles personajes ambos en el Teatro
Victoria Eugenia mientras que Tomasen
Abenturak llega al Teatro Principal - Antzoki Zaharra con el espectáculo de payasos
Mendizaleak. En este mismo espacio y el
primero de febrero la compañía Marie de
Jongh estrena la obra Kibubu, de la que se
da cumplida información en el suplemento especial que sobre FETEN incluye este
número y también en febrero pero en el
Kursaal pequeños y mayores tendrán una
la cita con el conocido musical Sonrisas y
lágrimas de Vértigo Tours. Los escenarios
de la diversas casas de cultura de la ciudad acogerán una nutrida programación de
espectáculos para los más pequeños entre
los que cabe destacar el último trabajo de
Txotxongilo Taldea, Danborraren hotsa (El
sonido del tambor), Kapsulak, espectáculo
músico-teatral de Markeliñe y Samfaina de
Colors y Baserriko saltsa de La Baldufa.
Público Adulto
El teatro en euskara para público adulto
también tendrá su espacio de la mano de
dos veteranos de la escena vasca, Ramon
Agirre & Inaxio Tolosa dan vida en Koka
kola eta barea a dos showmans, Ray eta Nik
que merecen un hueco en el Olimpo de la
Canción Vasca y vienen a reivindicarlo con
su recién publicado best seller ‘Urrutiko
34
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El régimen del pienso
Intaurrak!’. También en el Antzoki Zaharra
Tanttaka Teatroa presentará el espectáculo
multidisciplinar Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa
elurretan), un encuentro entre amigos en el
que se homenajea al gran cantautor vasco
a través de los encuentros de Mikel con los
pájaros, su timidez, su sonrisa y su valentía artística. Todo ellos con equipo artístico
compuesto por Iñaki Salvador (piano), Angel Unzu (guitarra), Maria Berasarte (voz)
los actores Mireia Gabilondo e Iñaki Rikarte
bajo la dirección de Kike Díaz de Rada.
Una obra de David Mamet, La anarquista, de Mirández Producciones interpretada
por las actrices Magüi Mira y Ana Wagener
pone en escena la historia real de Judith
Clarc, una activista de izquierdas que pasó
gran parte de su vida en la cárcel mientras
que Secuencia 3 aborda a uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, El caballero
de Olmedo de Lope de Vega. También en el
Teatro Victoria Eugenia pero en la sala Club
los donostiarras Teatro Estudio presentan
Terror y miseria en el primer franquismo,
una obra sobre el día a día de los supervivientes de la Guerra Civil escrita por José
Sanchis Sinisterra. Y otra obra de un autor
contemporáneo, Arístides Vargas, Nuestra
señora de las nubes en una propuesta de
El Óbolo Producciones en la que dos exiliados, Óscar y Bruna recuerdan episodios de
su pueblo, recuerdos por los que transitan
infinidad de personajes de un mundo im-
perfecto donde destacan los sueños y las
esperanzas. La cita en la casa de cultura
Lugaritz.
Homenaje a La Zaranda
La Zaranda ofrecerá dos espectáculos
en el Teatro Victoria Eugenia con motivo de
celebrar su 30 aniversario, Nadie lo quiere
creer. La patria de los espectros el 27 de
febrero y su último trabajo, El régimen del
pienso el 1 de marzo. Con su particular lenguaje escénico, en la primera obra la compañía gaditana ofrece un sainete espectral
en el que sus protagonistas conspiran contra la esperanza desde la impotencia en la
que se encuentran. Unos seres fantasmales
que al amparo de las ruinas sólo les queda
su afán por sobrevivir. En su última creación, ‘El régimen del pienso’, el ser humano y el cerdo se cruzan y confunden en una
lucha por conseguir un puesto de trabajo
en una industria porcina, metáfora de una
sociedad empobrecida, rutinaria y vacía.
Completan la programación dos espectáculos de danza. Atalak XX de Dantzaz
Konpainia, que sigue con este ciclo para
presentar en esta ocasión una pieza creada por Jon Maya y De Carmen, un viaje
coreográfico y musical con el que la compañía Tránsit Dansa homenajea a la bailaora Carmen Amaya en el centenario de su
nacimiento.

37. Espectáculos para bebés
09 | Entrevista Teloncillo
10 | Teatro
15 | Mágia y Cuentos
16 | Títeres
20 | Teatro de calle
22 | Noche
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a
Artez 195 de Enero / Febrero 2014
Portada:
Fotografía de la obra:
Una niña de La Rous
tomada por:
Gabriel Díaz Martínez-Falero
www.artezblai.com
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS
PARA NIÑOS Y NIÑAS
08 |
Es realmente imposible manejarse entre
adjetivos laudatorios no utilizados ante una
nueva edición de FETEN. Uno mira su programación y le dan ganas de lanzar gritos de alegría. Nada parece más adecuado que señalar
que de nuevo se produce la muestra más importante del teatro que se realiza pensando
en los niños y niñas desde los cero años en
adelante. Sin límites. No nos entretendremos
en buscarles más nomenclaturas. Bebés, familiar, pre-adolescente. Hasta si a alguien se
le escapa lo de públicos infantiles, no nos enfadaremos ya que se ha ganado, en términos
generales, la batalla ideológica de nombrarlo
adecuadamente.
Lo importante es que de nuevo febrero, la
cita se produce en Gijón y para poder tomar
el pulso real, en términos de creación, de intenciones, de calidades y de objetivos a ese
fragmento de la producción y la exhibición de
las artes escénicas que se mantiene, con todas las dificultades inherentes a la crisis económica que se atraviesa, pero con la misma
actitud de todas las partes por mantener en
este ámbito una calidad, una disposición a
mantener las normas espaciales, de distribución por edades y de número de espectadores, para lograr una continuidad rigurosa.
Como cada año nos encontramos con compañías, coreógrafas, autores que podemos
considerar como especialistas, en todos los
géneros y para todas las edades. Con propuestas que se incardinan con los tiempos
actuales. Lo que caracteriza a FETEN es
que logran seleccionar lo más importante,
sabiendo dejar aparcados los oportunismos
y buscando siempre lo que va a marcar un
tiempo, los espectáculos que van a formar
parte de las programaciones especializadas
más exigentes.
Esto es FETEN, ¿qué más se puede decir?
Pues que nadie debe perdérselo ya que aquí
se marcan las tendencias.
Carlos Gil Z
amora
37
w w w. a r t e z b l a i . c o m
artez
04 | Presentación
FETEN 2014
¿Qué más
podemos decir?
3

38. Trukitrek
La vigésima tercera edición de FETEN está a la
vuelta de la esquina que es enero. Será este año
–atención– una semana antes de lo habitual en el
calendario, entre los días 16 y 21 de febrero, por evitar coincidir con la celebración del carnaval, y así
poder vestirse el traje de gala con el que la ciudad
de Gijón recibe a todas las personas que participan
en la Feria, desde los profesionales de los distintos sectores de creación y distribución de las artes
escénicas hasta los públicos, que por específicos
artez
FETEN 2014
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS
PARA NIÑOS Y NIÑAS
4
Gijón se viste fetén
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w w w. a r t e z b l a i . c o m
cobran un protagonismo destacado. Y es que cada edición de esta
cita organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y
Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón supone un paso de
gigante en sus objetivos, a saber: conjugar, intercambiar, compartir y
posibilitar intereses, experiencias, conocimientos y vínculos directos
entre programadores, compañías y profesionales del medio; tratando
entre todos de elevar y dignificar una, cada vez mayor, calidad de las
artes escénicas para los públicos infantiles, juveniles y familiares.
Hasta el 23 de enero está abierto el plazo de inscripción para que los
profesionales puedan asistir en directo y desde el campo de juego a

39. Torta y leche
esta edición, pero la previa ya apunta que nos encontramos ante
una cita que no caerá fácilmente en el olvido. Han sido cerca de
medio millar las propuestas que postulaban a formar parte de
la programación y que la organización ha tenido que valorar, seleccionando setenta, para conformar una oferta equilibrada en
cuanto a orígenes –15 comunidades autónomas del Estado Español junto a países como Argentina, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Holanda e Italia– y géneros –danza, ópera, teatro de actores,
títeres y objetos, magia, espectáculos musicales, circo o clown,
entre otros–, sin olvidar aquellos trabajos que se presentan con
carácter de estreno y que este año son ocho: la propuesta de
calle Llumeru de Factoría Norte, la obra para bebés Nidos de
Teloncillo Teatro, una adaptación del cuento El niño erizo de La
Machina Teatro, una revisión de la obra cervantina a cargo de
Teatre del Blau en Dong Dong Quijote, una mirada a la historia
de El hombre invisible vista por La Pavana, la propuesta mu-
FETEN os recibe con una nueva edición en dónde
mantenemos la misma estructura y aunque todos los
años pretendemos aligerar la programación vemos
que la crisis no ha llegado a la parte creativa, por
lo que nos cuesta no dar acogida al mayor número
de propuestas en nuestro calendario. Se consolida
como una feria de artes escénicas y más que nunca
conviven en ella, técnicas, formatos de las diferentes
disciplinas: teatro, danza, música, circo, títeres
multimedia, magia… etc.
Muchos no estarán y sin embargo eran espectáculos
FETEN. Damos desde aquí las gracias a todos por
ponérnoslo tan difícil.
A los que están y a los que venís, desde FETEN
queremos daros nuestra más calurosa bienvenida
a esta feria abierta, plural y comprometida, que se
convierte estos días en sede de la más dinámica
comunidad de artistas, profesionales de las artes
escénicas para los niños y niñas en el Estado.
Gijón y el equipo FETEN os reciben con el cariño de
sus gentes y el agradecimiento de vuestro compromiso
para con las artes escénicas, como pasaporte a
otros mundos posibles, social y éticamente mejores.
Gracias por acompañarnos.
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artez
Fundación Municipal de Cultura, Educación y
Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
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