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Pedro y el capitán de [in]constantesteatro
en serie siembra de cadáveres de mujeres la ciudad de Las Vegas,
aunque los inspectores asignados al caso son enemigos íntimos. Los
intérpretes de la pieza arman y desarman los espacios de actuación
de sus personajes como un puzzle en una representación que en
lugar de esconder el artificio teatral lo muestra al espectador que se
convierte en cómplice y cocreador del espectáculo.
La comedia dramática El corazón es extraño o la atribu-
lada muerte de los vivos de Denise Despeyroux presenta
la historia de tres seres empecinados en que la realidad, tan esquiva
ella, tan parsimoniosa, se transforme a la medida de sus deseos, y
además cuanto antes. Protagonizada por Rosalía Cigana, Ricardo
Martín y Quique Villar, la pieza alude a las cosas que el destino se pro-
pone con obstinación o aquellas que niega de manera sistemática ti-
rando por tierra las ilusiones y los sueños, para preguntarse
finalmente “¿qué es un adulto?” y responder que “no es más que un
niño que fracasó”.
Uroc Teatro presentará un espectáculo integrado por las piezas
La madre pasota de Franca Rame y Dario Fo y Cosas nuestras
de nosotros mismos , dirigidas ambas por Olga Margallo. La pieza
de Rame y Fo es un monólogo interpretado por Petra Martínez que
da vida a una madre perteneciente al Partido Comunista que le sale
un hijo de extrema izquierda. Ella, en el intento de devolverle al redil
se disfraza de hippy y le va buscando por comunas, bares, manifes-
taciones y territorios aledaños. En esta búsqueda descubre que está
hasta el gorro del hijo, de su padre y del Espíritu Santo y decide que-
darse de por vida militando en la tribu urbana que le ha devuelto las
ganas de vivir. La segunda, Cosas nuestras de nosotros mis-
mos , reúne en el escenario a Petra Martínez y a Juan Margallo para
realizar una recopilación de sus vivencias a lo largo de medio siglo
de teatro, a la vez que tratan de cumplir el cometido de toda pareja
cómica que se precie: “divertir divirtiéndonos, porque si uno no se lo
pasa bien, el espectador –o espectadores, pues se han dado casos
de que haya más de uno– tampoco lo hará, que es contagioso eso
de la diversión”.
La comedia negra presentada por la compañía cántabra Quasar
con el título de El rufián en la escalera y dirigida por Ricardo
Moya, reúne en el escenario a Fernando Madrazo, Mónica González
Megolla, Carlos García Escudero para presentar la historia del pecu-
liar matrimonio que integran Joyce y Mike, una exprostituta y un matón
de tercera. Su vida transcurre entre anodina patética y cuando aca-
ban de cumplir su segundo aniversario se les aparece en su pequeño
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![01-12
y destartalado apartamento un dono, de las casualidades, de los
joven peluquero de caballeros, de accidentes que nos condicionan y
nombre Wilson, que aturdido por también de los recuerdos; de pai-
la muerte accidental de su amado sajes exteriores e interiores, de es-
hermano, busca habitación como pacios; y del tiempo, el biológico y
realquilado, una taza de té y un el de la conciencia; de la muerte,
poco de conversación. del amor... A partir de la idea del
Dos dramas presentados por encuentro, surgen aproximaciones
las compañías madrileñas Pro- a otras inquietudes que desde
ducciones Micomicon e siempre se han venido sucediendo
[in]constantesteatro comple- en el pensamiento humano.
tan el programa de representa- La compañía del coreógrafo ca-
ciones teatrales. Los primeros nario Daniel Abreu , por su
presentan con Santa Perpetua parte, presentará con Animal un
una obra escrita y dirigida por trabajo coreográfico para cinco in-
Laila Ripoll e interpretada por An- térpretes, que se presenta en una
tonio Verdú, Manuel Agredano, atmósfera onírica desde donde
Marcos León y Mariano Llorente, habla de la necesidad y el deseo.
‘My own life’ de Churras
que muestran la historia de Per- La pieza es un discurrir fotográfico
petua, una anciana que vive acos- de emociones, de cuadros y esce-
tada desde tiempos inmemoriales. Sus dos gura que “los que pensamos que no todo nas superpuestas acerca de los puntos fina-
hermanos, Plácido y Pacífico, atienden sus ne- vale sentimos la necesidad de seguir gritando les, de cómo llegar al fin sin pasar por el
cesidades y se ocupan de la casa y entre los ¡basta! Y cada uno, naturalmente, a su ma- medio, del instinto. Animal habla de cómo se
tres sostienen un lucrativo negocio basado en nera. La nuestra es el escenario, el teatro”. mueven los cuerpos que muestran coraje, ira,
las cualidades de santa y visionaria de Perpe- Un espectáculo de danza-teatro presen- amor, pasión... al filo de una línea que separa
tua, que es capaz de predecir el futuro, de ver tado por la Compañía Licenciada Sotelo la racionalidad frente al instinto en el día a día,
el presente y el pasado, de hacer que se pre- & Compañía con el título de Métanse en y al mismo tiempo todo en el mundo mágico
ñen las mujeres estériles, de encontrar novio sus asuntos , llega desde Galicia con direc- como si fuera un sueño, como si fuera un pai-
a las que ya han perdido la esperanza, de ción de Ana Vallés e interpretación de Nuria saje de secuestros emocionales.
curar la gota y el asma, aliviar los dolores y Sotelo. La pieza ideada entre ambas creado- La programación de este año se completa
quitar la tos, y, en sus ratos libres, conversa ras es un solo de danza que aborda el tema con una performance-instalación-espacio
con sabiduría con los canónigos de la Cate- de la presencia como cuestión fundamental. narrativo llegada desde Galicia que presen-
dral. Pero Perpetua esconde un secreto os- Se trata de una creación que se mueve entre tan la compañía Churras con el título de My
curo, muy oscuro que quedará al descubierto la evocación de lugares comunes y la exposi- own life . Interpretada y dirigida por Xiana
con la aparición de Zoilo y revolucionará el ción de la privacidad, planteando la implica- Carracelas, Nerea Barros e Iria Sobrado la
universo de los tres hermanos. ción o desentendimiento del que mira o asiste pieza parte de la certeza de que “cada uno
Emilio del Valle dirige el clásico contempo- a un acto público y cuestionando nuestra pa- de nosotros es una creación hecha a ima-
ráneo de Mario Benedetti Pedro y el ca- sividad ante los acontecimientos ajenos. gen y semejanza de la forma de pensar, de
pitán que interpretan Chete Lera, Jorge La danza también tiene cabida en la pro- ser y de comportarse de la sociedad” y de
Muñoz y Alberto Guio, la obra plantea una re- gramación de MADFeria, con la exhibición de que “la maquinaria del sistema nos ha con-
flexión sobre la tortura, una práctica muy ex- dos piezas presentadas por Teresa Navarrete vencido de que somos simples gallinas de
tendida en toda la extensión del planeta y a y Daniel Abreu. Desde Sevilla se acerca la corral”. Sobre el escenario las tres protago-
lo largo de toda la historia. La compañía Compañía Teresa Navarrete con la pieza nistas recurren a la manipulación de los di-
[in]constantesteatro defiende la opor- Otra manera de encontrarse , que ferentes residuos y sedimentos que deja la
tunidad de este texto por la vigencia de la tor- aborda como tema central el concepto del en- memoria para componer el espacio domés-
tura en todo el mundo y porque es el cuentro y que la propia coreógrafa interpreta tico. El nido. El búnker. La incubadora. El
momento adecuado para cuestionar este tipo junto al actor Nando Pérez y al músico Miguel altar. Un espacio de reproducción profanado
de vilezas y humillaciones de seres humanos Marín. El trío habla de las personas, del indi- donde la identidad es capaz de deshacerse
sobre seres humanos. El propio director ase- viduo y del colectivo; de búsqueda, de aban- de la nostalgia.
Showcases de teatro para niños y niñas
La octava edición de MADFeria incluye para la jornada Susana Toscano Producciones, Historias de Ca-
del día 24 una showcase de espectáculos para público chivaches de Títeres Sol y Tierra, La Princesa Ana
infantil y familiar en el que cada una de las compañías in- de Tarambana Espectáculos, Zirocco de Cascai Te-
vitadas ofrecerá un extracto significativo de unos diez atro, La Hija de Shakespeare de La Mar de Mario-
minutos de duración. En este pase participarán los es- netas, Los tres cerditos, o cuatro de Teatro de la
pectáculos Ñam, ñam, pum de Sueños de humo Te- Luna Títeres y varios de los espectáculos que la Com-
atro, La Isla de Factoría Teatro, Juntos es mejor de pañía Sin Fin mantiene en cartel.
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Entrevista con André Bishop
War Horse como fenómeno
teatral y cultural
War Horse [Caballo de guerra] es el gran fenómeno tea- de 2009 en el West End-New London Theater). En
tral de Londres y Nueva York hoy. En 2011 ganó cinco Nueva York, se ha estado representando en el teatro
Tony Awards en Nueva York: mejor obra, mejor direc- Vivian Beaumont del Lincoln Center desde enero de
ción (Marianne Elliott y Tom Morris), mejor diseño es- 2 0 1 1 . Pronto empezará una gira internacional y por
cénico (Rae Smith), mejor diseño de iluminación (Paule los Estados Unidos. Este espectáculo de inusitada te-
Constable), y mejor diseño de sonido (Christopher atralidad es un poderoso alegato contra la guerra en
Shutt). Además, “Handspring Puppet Company” consi- el que destacan unas marionetas de caballos capaces
guió un premio especial por construcción de marione- de ejecutar los movimientos equinos más sutiles. En
tas. La obra ha sido adaptada por Nick Stafford y está diciembre de 2011, Steven Spielberg lanza su propia
basada en una novela del mismo título de Michael Mor- version fílmica de Caballo de guerra . La siguiente en-
purgo, el principal autor vivo de literatura infantil del trevista con André Bishop* analiza aspectos generales
Reino Unido. En Londres se lleva representando desde y menos conocidos de Caballo de guerra , enfatizando su
2007 (en el Royal National-Olivier Theatre, y a partir puesta en escena en Nueva York.
Entrevista: Francisco LaRubia-Prado (Catedrático de literatura es-
pañola de Georgetown University, Washington, DC)
Traducción: Francisco LaRubia-Prado y Bohumira Smidakova.
¿Cómo conecta Caballo de que la historia de la pérdida de Guerra Fría, pero ahora se la Primera que sobre la Segunda
guerra con el clima emo- algo que uno ama y que final- hace la guerra en cuanto Guerra Mundial. Y saben aún
cional e intelectual de mente recupera de nuevo es algo hay ocasión, y quizás esa menos sobre caballos. Pero in-
nuestra época? a lo que la gente responde. El sea la razón por la que el sistimos: no hay que preocu-
Es difícil de saber, pero hay algo final es esperanzador. Hasta que público esté ahora más in- parse por la Primera Guerra
muy profundo, porque la obra el público ve la obra, a menos teresado en Caballo de Mundial. Podría ser cualquier
está teniendo mucho éxito en que la conozca ya, no sabe que guerra . guerra, la de Afghanistán o la Se-
Nueva York. Creo que en parte es el chico se volverá a reunir con el Creo que eso es cierto. Sé que gunda Guerra Mundial, o cual-
por la magia del teatro y de estas caballo, o que el caballo incluso los directores ingleses, al llegar a quier otra guerra. No es tan
marionetas –estos imponentes sobrevivirá a la guerra. Estados Unidos, estaban preocu- importante conocer todos los de-
caballos de dimensiones reales pados por el hecho de que los talles de la Primera Guerra Mun-
que los actores han conseguido ¿Qué hay del tema central: americanos, en su opinión, su- dial porque estamos en un país
hacer que se comporten como la guerra? Eso debe ser pieran muy poco sobre la Pri- que está en guerra y lo ha estado
caballos. Lo más importante que algo que avive el interés mera Guerra Mundial. Y por por muchos años.
los actores han aprendido es a del publico en la obra. supuesto, nosotros tenemos un
hacer respirar a las marionetas Morpurgo dijo que cuando ejemplar de la revista del Lincoln A pesar de que usted ya
como lo hacen los caballos. El fe- la novela fue escrita fue un Center, panfletos informativos, y se ha referido a las ma-
nómeno visual de estos caballos gran “no-evento.” En todo tipo de material sobre el rionetas, permítame pre-
es algo que no se ve mucho aquel momento la única tema porque claramente los guntar una vez más
sobre el escenario. Y bueno, creo guerra que había era la americanos saben menos sobre sobre su papel en el
* André Bishop es Productor y Director Artístico Teatral del Lincoln Center de Nueva York desde 1992. Antes de asumir la dirección artística del tea-
tro del Lincoln Center, tres de las obras que produjo como Director Artístico ganaron el Premio Pulitzer: ʻThe Heidi Chroniclesʼ, ʻDriving Miss Daisyʼ,
y ʻSunday in the Parkʼ with George. Bishop ha recibido muchos premios teatrales de gran prestigio.
Como Director Artístico teatral del Lincoln Cen-
ter, Bishop está a cargo del desarrollo y promoción de nuevos artistas, supervisión de los programas educativos, y de la revista teatral del Lincoln
Center, Lincoln Center Theater Review. Con Bernard Gersten y Anne Cattaneo, Bishop comenzó el “Lincoln Center Theater's Directors Lab,” que
apoya y promueve el trabajo de nuevos directores teatrales. Bajo su dirección artística, el Lincoln Center ha producido obras de los más reputados
dramaturgos de habla inglesa y entre sus producciones –muchas de ellas musicales–hay numerosas ganadoras de Tony Awards y otros galardones.
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![01-12
©Paul Kolnik
éxito de la obra. durante seis semanas de ensa- arrancadas del cuaderno que escenario, hablando siempre
Las marionetas juegan un papel yos. En total fueron unas ocho o cuelgan sobre el escenario– en alemán era un poco cliché.
enorme en el éxito de la obra. nueve semanas. Entonces tuvie- están más elaboradas. Una Hacía pensar en las películas
Todos hemos visto marionetas ron unas dos o tres semanas in- parte importante del segundo de la Segunda Guerra Mundial.
sobre el escenario antes, todos tensivas dedicadas en acto ha sido cambiada. El énfa- Creo que querían que los ofi-
hemos visto máscaras. Julie Tay- exclusividad al ensayo con los ca- sis sobre la desolación, el es- ciales alemanes, no el actor
mor [la directora original de El ballos. trépito y el miedo que trae principal sino los otros, tuvie-
rey león, ahora en Madrid], las consigo la guerra cobra más ran personalidad propia, que
incluye en muchos de sus espec- ¿Cuáles son las mayores fuerza en esta producción. no fueran solamente militares
táculos. Pero estas marionetas diferencias entre las pro- Hubo mucha discusión sobre hablando en alemán. Pasamos
son algo estilizadas, mientras ducciones de Caballo de cuánta cantidad de diálogo en mucho tiempo deliberando si
que estos caballos-marioneta guerra en Londres y Nueva alemán o, hasta cierto punto, reducir o eliminar el francés y
aunque no son totalmente reales, York? en francés, deberíamos mante- el alemán. Finalmente, se tomó
sin duda parecen reales. Están En realidad bastantes. Aparte ner o no [en la versión ameri- la decisión de que el público,
hechos a escala algo mayor que del hecho de que todo el cana]. Éste fue el origen de una vez acostumbrado, acepta-
los caballos reales. elenco es americano, hemos mucho debate en Londres. Se ría la convención de que todos
reelaborado el espectáculo. La pensó que había demasiado hablaran en inglés.
Impresionan los titiriteros, producción se ha acortado alemán y francés [en la pro-
el entrenamiento de la unos quince minutos. El diseño ducción de Londres] y que el Ha mencionado los benefi-
gente que maneja los ca- de la escenografía es más ela- público sencillamente no enten- cios de reducir el alemán.
ballos. borado que el de Londres. dería los diálogos, y eso sería En su opinión, ¿ha habido
Sí, la “Handspring Puppet Com- Igualmente, las proyecciones una barrera. Les parecía que repercusiones negativas
pany” de Sudáfrica diseñó las de los dibujos –las páginas los soldados alemanes sobre el como resultado de esta
marionetas y trabajó con la gente decisión?
encargada del movimiento para Es difícil de saber porque yo la
formar a los actores. Muchas de había visto y leído en Londres y
Ficha técnica de War Horse:
las personas que manejan los ca- había establecido una relación
ballos nunca habían hecho nada - BASADA EN LA NOVELA DE: Michael Morpurgo muy especial con los personajes
- ADAPTACIÓN: Nick Stafford
semejante. Muchos son bailari- - DIRECCIÓN: Marianne Elliott y Tom Morris que hablan en francés y alemán.
- INTÉRPRETES: Stephen James Anthony, Zach Appelman,
nes, y otros son actores norma- Alyssa Bresnahan, Richard Crawford, Sanjit De Silva, Matt Doyle, Yo mismo hablo francés así que
Austin Durant, entre otros.
les. - SETS, VESTUARIO, DIBUJOS: Rae Smith no fue una barrera para mí. Me
- DISEÑO DE MARIONETAS, FABRICACIÓN Y DIRECCIÓN: acostumbré a ello. El inconve-
Adrian Kohler con Basil Jones para Handspring Puppet Company
¿Cuánto tiempo tardaron - ILUMINACIÓN: Paule Constable niente de usar el inglés exclusi-
- DIRECTOR DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DE CABALLOS:
en aprender a manejar las Toby Sedgwick vamente fue una pérdida parcial
marionetas? - ANIMACIÓN Y PROYECCIÓN DE DISEÑO: 59 Productions del sabor exótico de la obra, de
- MÚSICA: Adrian Sutton
Llamamos a la gente de los ca- - COMPOSITOR DE CANCIONES: John Tams su misterio. Si bien ganamos en
ballos tres semanas antes que al - SONIDO: Christopher Shutt inteligibilidad y el público pudo
- DIRECCIÓN MUSICAL: Greg Pliska
resto del elenco que se reunió apreciar el carácter individual de
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los soldados, perdimos la sensa- mero. En el primer acto la rela- una mujer mayor o una mario- o cual papel. Deciden una hora
ción de extrañamiento de gente ción principal es entre el chico y neta. Yo nunca vi la marioneta. antes de que comience el espec-
en tierras extranjeras, o la inca- el caballo. En el segundo acto el táculo sobre el reparto. Aquí no
pacidad de comunicación verbal, chico está buscando al caballo ¿Cuál fue el mayor reto de podemos hacer eso por las nor-
lo que era parte del humor del que está con los alemanes. poner Caballo de guerra en mas de los sindicatos. No estoy
segundo acto—cuando el oficial Desde el punto de vista de la dra- escena? hablando de los papeles princi-
alemán no puede comunicarse maturgia es difícil pasar de un El mayor reto fue la organización pales sino sobre los otros roles.
con la familia francesa, o cuando acto a otro. Hubo un intento de de los actores. Todos los actores
los británicos y los alemanes no plasmar al oficial alemán más hu- cubren todos los papeles. El ¿Le gustaría ver en la obra
pueden realmente hablar entre mano y real, de reducir sus esce- equipo de los caballos es dife- teatral algún aspecto de la
ellos a la hora de establecer una nas y hacer al chico un poco más rente todas las noches porque novela que no fue tratado
pequeña tregua. Fue un canje presente en el segundo acto. los actores no pueden hacer en la adaptación de Staf-
que mereció la pena pero se dis- ocho interpretaciones en una se- ford?
cutió mucho de esto. No fue algo ¿Y qué hay del personaje mana agazapados bajo un caba- Leí la novela hace tres años y no
en que todos dijéramos: “Sí, de Emilie? ¿Por qué Emilie llo. Se turnan, y muchos de ellos recuerdo los detalles lo suficien-
claro, así es como vamos a ha- fue elaborada de manera pasan a formar parte del elenco, temente bien para decirle. Una
cerlo.” Fueron necesarias varias realista en lugar de dejarla y a su vez la gente del elenco de las cosas que tuvo que resol-
semanas de debate y reflexión. como una marioneta, tal y pasa a interpretar otros papeles, verse cuando se comenzó a pen-
como fue concebida origi- así que el reparto, con excepción sar la obra fue el hecho de que
Esta es una producción en nalmente? de los papeles protagonistas, es la novela está narrada por un ca-
la que un caballo es el per- Tal y como apunta, Emilie era una diferente cada noche. A veces ballo. Uno no puede tener una
sonaje central. La función marioneta en Londres. Después, hay lesiones, enfermedades o los obra teatral con un caballo que
de introducir el alemán o al trasladar la obra al New Lon- actores se toman vacaciones. El hable. Eso sería ridículo. Por
el francés en la versión in- don Theatre la cambiaron y la hi- mayor reto cada noche es acor- tanto tuvo que resolverse como
glesa podría ser precisa- cieron una persona real del dar quién va a estar interpre- narrar la obra sin que el caballo
mente reducir la elenco. Cuando lo vi, me opuse a tando qué. Es peliagudo y fuera el narrador.
importancia del inglés y que una mujer de cuarenta años extremadamente complicado. El
los personajes que lo ha- que interpretaba otros cinco pa- resultado es que los actores con- ¿Qué es lo que más le con-
blan y enfatizar la figura peles se pusiera dos coletas e in- tinuaron ensayando semanas mueve en esta obra; qué
del caballo. Al introducir el terpretara a una niña de doce después del estreno. Simple- es lo que más le atrae?
inglés como única lengua, años. Parecía falso. Insistí en que mente siguen ensayando cons- Dos cosas, creo. Su resuelta tea-
¿se desplaza la centrali- le dieran el papel a una niña, ante tantemente, no es como en otras tralidad –la puesta en escena, las
dad del caballo para dar todo porque sentía que las esce- obras. En Londres por ejemplo marionetas, la música, su dimen-
cabida a la inteligibilidad? nas con el oficial alemán y las es- tienen reglas diferentes de la que sión épica. Eso ya no se ve tanto
Es posible. Nunca pensé en eso. cenas cuando a la niña pequeña tenemos aquí. Los sindicatos de en el teatro de hoy en día. La te-
El otro gran cambio fue que se in- y a la madre le quitan a Joey y actores son un poco más indul- atralidad descarada de Caballo
tentaba hacer a los oficiales ale- Topthorn [el otro caballo princi- gentes. Los actores llegan sobre de guerra me atrae y también la
manes más humanos y reales. pal de la obra junto a Joey] se- las seis más o menos y hablan historia que encuentro muy con-
Eso fue difícil porque el segundo rían más conmovedoras con una sobre cómo se encuentran, movedora. Cada vez que el niño y
acto se aparta bastante del pri- niña interpretándolas en lugar de sobre quién quiere interpretar tal Joey se reúnen lloro como cual-
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quier otro espectador. Otra cosa movimiento y la puesta en es- ses pensaban que el público sería recibida en Nueva York.
que realmente me conmueve es cena, así que los dos aporta- americano no entendería la Asumimos que gustaría porque
esta compañía de actores ameri- ron cosas diferentes a la obra. obra tan bien como el inglés, es un gran éxito en Londres y
canos jóvenes. Estos jóvenes ac- Naturalmente, en Londres es- pero quedó claro en las prime- muchos americanos la vieron allí,
tores se entregan a la obra. El taban descubriendo la obra e ras semanas tras el estreno pero nada estaba asegurado.
espectáculo es físicamente ago- inventándola. Aquí la refinan que los espectadores america- Nos alegramos mucho del éxito
tador para todos. Es muy peli- pero, en esencia, la repiten. nos respondían de la misma que está teniendo.
groso. Uno tiene que estar muy Una de las razones por las que forma que los ingleses. Creo
consciente todo el tiempo o se la obra fue bien hecha aquí fue que al principio estaban nervio- ¿Alguna idea de cómo tra-
puede dañar. que nuestro escenario es el sos porque el público no com- tará Spielberg Caballo de
único de Nueva York que es prendería bien el acento guerra ?
¿Cómo se aproxima uno a como el del teatro Olivier [que británico, que no sabrían mucho Será interesante comprobar cuál
un proyecto como éste di- es parte del Teatro Nacional sobre la Primera Guerra Mun- será la reacción del público
rigido por dos personas en de Londres] dónde Caballo de dial o que no les interesarían cuando salga la película. He visto
lugar de una? guerra comenzó. Los dos tea- mucho los caballos. Sus temo- el tráiler. Todo parece muy real.
Bueno, es interesante. Cierta- tros son muy similares porque res resultaron infundados. Obviamente el resultado será vi-
mente, es la primera vez para tienen un escenario abierto. sualmente hermoso, e imagino
mí. Pero se han llevado muy Por tanto los directores no tu- ¿Le gustaría añadir algo que pondrá más énfasis sobre
bien, y cada uno sirvió propó- vieron que repensar la puesta más sobre Caballo de gue- los personajes y la historia.
sitos diferentes. Tom Morris se en escena. rra y la experiencia de su
dedica más a lo musical, a la puesta en escena? ¿La obra viajará a otros lu-
parte del movimiento y la ¿Cómo influyó el hecho de Fue estimulante y muy difícil de gares después de Nueva
puesta en escena y Marianne que se estuviera prepa- realizar. Tratar con dos compa- York?
Elliot se centra más en el texto rando la obra para Nueva ñías de teatro a miles de kilóme- Sí, comenzando en junio, irá de
y la actuación. Se complemen- York, y no para Londres, tros de distancia y manejar el tour por Estados Unidos. Se
taron. Casi siempre se ponían en el proceso de toma de organigrama fue largo y com- presentará en Canadá, en To-
de acuerdo en todo. El punto decisiones? Me refiero al plejo. Fue un reto, pero todos ronto. En otoño irá a Australia y
fuerte de Marianne es el texto factor cultural. estos retos fueron interesantes y después creo que al Lejano
y la actuación, y el de Tom el Al principio los directores ingle- positivos. No sabíamos como Oriente.
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![01-12
EL SÍNDROME DE ASPERGER
gada boca abajo, nos censurado. Sí puede
observa una reproduc- aparecer la policía si
ción a tamaño real de consideran que se in-
Sadam Husein. cumple la ley, como
Al preguntarle hace años en una expo-
p o r En tr o p a , Če r n ý sición donde vestí a un
comenta entre amigo con un traje de
r i s a s : ¡España aún policía alquilado y un
salió bien parada! Para cartel al cuello donde
otros países, el mensaje se leía “Estoy en alqui-
resultó más contun- ler”. La policía acudió y
dente. Tengo que decir quisieron sacarlo de la
que, de la misma ma- exposición para arres-
nera en que hubo un tarlo. Hubo una terrible
momento en que En- pelea pero al final no se
tropa supuso algo real- lo llevaron porque él
mente bueno, hubo otro apeló que pertenecía a
en que no. Supe que la la exposición. La cen-
situación se había ido sura ideológica es otro
de las manos cuando tema. Si alguien edita
Saša Vondra [Alexandr pósters de Adolf Hitler,
Vondra, viceprimer mi- probablemente se lo
nistro checo] me puso prohibirán porque in-
delante un fajo de car- cumple la ley. Karel
tas y faxes de primeros Schwarzenberg, con su
cargos europeos: Ber- partido político, quiso
lusconi, Merkel... y me equiparar el comunismo
preguntó “¿Qué signi- con el nazismo y no lo
fica todo esto!”, “¿Por consiguió, a pesar que
qué?”. El primer minis- en realidad el nazismo y
tro checo no paraba de el comunismo se en-
llamarme, día sí, día no, cuentran en un mismo
para decirme “Eso ha saco. Por desgracia,
sido demasiado, eso ha esta reflexión resulta in-
sido demasiado...” aceptable incluso para
¿Dó n d e e stá ‘ En - el resto de Europa.
t r o p a ’ a h o r a ? Des- ¿Qué persiste del
pués de Bruselas, comunismo en el
estuvo un año en un país? Principalmente la
centro de arte contem- corrupción. Está muy
poráneo de Praga. Por arraigada en la manera
fin se ha vendido y ahora está en Pilsen. de pensar de una generación. No digo que exista un modo de pen-
¿ Q u é p re t e n d e s c o n tu a r t e ? Que la gente disfrute con sar comunista, es más bien por cómo la gente vivía reprimida por
lo que me hace disfrutar a mí. Mi placer es dar placer a otros. culpa del régimen. La corrupción estaba tan generalizada que había
¿ Y d e d ó n d e s u r g e t u v o c a c i ó n ? Una parte de mi fami- que recurrir a ella no necesariamente para ascender ni querer más,
lia es más artística que la otra, mucho más técnica, y yo he sa- a veces simplemente para sentirse cómodo con el régimen. Así fue
lido de esa mezcla. Mi padre es pintor y mi madre restauradora cómo la corrupción se inculcó en la gente y eso aún persiste hoy en
y, por el contrario, mi tío es piloto de aviones. De hecho, ahora día. Con el cambio de gobierno sólo se ha añadido la corrupción
mismo estoy aprendiendo a pilotar aviones como mi tío. Me gra- monetaria. Sé que cuesta aceptar la corrupción como una debilidad
dué en Electrónica pero enseguida me di cuenta de que, a pesar intrínseca del ser humano y sobreponerse a ella, tal como sucede
de lo divertido que resultaba construir, sentía que renunciaba a con la indefensión que se siente ante la autoridad, pero creo que
la creatividad. Así que comencé a estudiar diseño y un día me ésta es una problemática vigente también en España, por ejemplo,
sorprendí dando forma en casa a mis propias esculturas. Decidí que sólo nos lleva diez años de ventaja.
dejar el diseño y entrar en la escuela de arte. Lo conseguí a la ¿ L u c h a s c o n tu a r t e c o n tr a e l s i st e m a ? No diría que
tercera. lucho contra el sistema. Mi arte me sirve para manifestar activa-
¿ T e s ie nt e s c e n s u r ad o e n C he q u i a ? Siempre aparece mente mi opinión como ciudadano. Soy un civil que vive en una
algún idiota diciendo “¡Esto es inaceptable!” y le preguntas “¿Por sociedad que me despierta la necesidad de enfrentarme a ella.
qué?” y te responde “¡Porque es inaceptable!”, pero no me siento Ésa es mi naturaleza.
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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº177
El documento agradece a las instituciones, empresas, festivales, universidades y particulares que han apoyado su revista, ya sea como patrocinadores publicitarios o de otras formas. También agradece a colaboradores habituales como críticos y fotógrafos. Finalmente, expresa que a pesar de las dificultades actuales, seguirán resistiendo y manteniendo su labor informativa sobre las artes escénicas.
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- 2. Agradecemos la confianzamostrada en nuestra revista a las institucio- nes que nos ayudan y a las empresas, grupos, festivales, ferias, universi- dades, agrupaciones y particulares que nos han elegido en algún mo- mento como soporte publicitario: Kultur Leioa · Gernika-Lumoko Kultur Etxea · Bilboko Udala/Kultur Saila · Teatro Arriaga · Lonbo Aretoa/Arrigorriagako Udala · Sala La Fundición · Serantes Kultur Aretoa/Santurtziko Udala · Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco/Kultur Saila · BBK Fundazioa · Diputación Foral de Bizkaia · Diputa- ción Foral de Gipuzkoa · Amaia Kultur · Teatro Barakaldo · Zentroa · Sestaoko Udala/Kultur Saila · Ministerio de Cultura/INAEM · Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública · Ayuntamiento de Agüimes · Gobierno de Navarra · SGAE. 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Euskadiko Produkzio Eszenikoen Enpresa Elkartuak · ARTEKALE · FAS Zine Kluba · Arden Producciones · Alojan Ocio y Tiempo libre · Hika Antzerki Taldea · Artedrama · Gescènic · Festival ALT de Vigo · Hojarasca Danza · Maki Escénica ·Toñi Arranz Producciones · Vestimento · Morfeo Teatro · Asociación Cultural Kukai · Vallado- lid Esarte · La Sonrisa Teatro · Katraska Cía. · MADFeria · Escena Contemporánea · Festival de Narración Oral Cuenta con Agüimes · Festival del Sur-Encuentro Teatral tres Continentes · ZINEGOAK · FETEN · Jornadas de Teatro de Eibar · Festival de Circo Ciudad de Albacete · Jornadas de Teatro de Oro (Almería) · Feria de Teatro de Castilla La Mancha · Fira Internacional de Titelles de Lleida · Ajuntament de Terrassa · Escena Danza Navarra· Premios MAX · Ayuntamiento de Ribaroja del Turia · Festival Internacional de Teatro de Calle de Vila-Real · Trapezi · Festival Internacional Escena Mobile (Sevilla) · Dantzaldia (Bilbao) · Escènia Foios · Festival TAC de Valladolid · MACC Atlántica · SevillaFEST · Master de Gestión Cultural (Instituto Complutense de Ciencias Musicales) · UMORE AZOKA Feria de Artistas Callejeros (Leioa) · Asociación TE VEO · Muestra Aragonesa de Teatro y Danza de Alcañiz · Arrigorriagako Nazioarteko Klown eta Pailaso Jaialdia · Mostra Internacional al Carrer de Teatre de Viladecans · FACYL.Festival Internacional de las Artes de Castilla y León · EHU/UPV Bilbao Arte eta Kultura · UPV/EHU Facultad de Bellas Artes · ACT Festival · Kalealdia · Getxo Jazz · Kale Artean · Certamen Coreográfico Burgos-New York · Kaldearte (Vitoria-Gasteiz) · Mostra de Teatre d´Alcoi · Feria Internacional de Teatro en el Sur en Palma del Río · Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio · Kalerki Zarautz ·Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia · Bermeoko Musika Astea · Ajuntament de Tarragona · Festival de Teatro Clásico de Almagro · dFERIA Donostia · Festival de Teatro Clásico de Olite · Sagunt a Escena · Festival Clásicos en Alcalá · FiraTàrrega · Festival Olmedo Clásico · Premi de Teatre BORN (Cercle Artistic de Ciutadella) · Certamen Garnacha-Haro · Festival de Teatro y Danza de San Javier · Feria Internacional de Teatro de Castilla y León · FITAG (Girona) · Mostra de Teatre de Cangas de Morrazo · Zirkualde · Getxo Blues · Festival ARCA de Aguilar de Campoo · Cena Contemporânea (Brasilia) · FETAL (Urones de Castroponce) · Premio Internacional Ensayo Teatral · En Clave de Calle de Burgos · GUANT Festival Internacional de Teatre de Titelles de L´Alt Camp · Mostra Internacional de MIM a Sueca · BAD. Bilbao Antzerki Dantza · Dos lunas teatro · Danza Gijón · Musikale · Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca · A Cultural Aforo. Curso Internacional de Teatro/Escuela La Cuarta Pared · Festival de Teatro de Palen- cia · FIOT. Festival Internacional de Outono de Teatro (Carballo) · Getxo Folk · Muestra de Teatro Contemporáneo de Cantabria · Festival Internacio- nal de Danza de Italica · WOMEX · FIT de Cádiz · Festival Iberoamericano de Teatro de Almagro · Festival Puerta al Mediterráneo · Festival Interna- cional de Mim i Teatre Gestual de Reus · Jornadas de Teatro de Getxo · FITO. Festival Internacional de Teatro de Ourense · Encuentros Profesionales de Artes de Calle ARTEKALE · Jornadas de Teatro de Humor de Pasaia · Dantza Zirkuitoa · Dantza Bilaka · Festival TIRIRIJAI de Tolosa · Festival Internacional de Títeres de Bilbao · Festival Internacional de Títeres de Sestao · Fira Mediterrànea (Manresa) · Muestra de Teatro y Danza Contem- poráneos (Salas Alternativas) · Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (Alicante) · CENIT 2011 · Mangamore · Festival de Teatre Magic (Tarragona)· Azpeitiako Euskal Antzerki Topaketak · Muestra de Humor de Santa Fe · Festival Don Quijote de París · Escenas de Noviembre · Udazkeneko Kontzertuak · Madrid en Danza · Centro de Danza Teatros del Canal · Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas en Buga (Colombia) · Salón del Libro Teatral · MEM. Música Ex Machina · Experimenta Teatro (Rosario/Argentina). Seríamos mucho menos sin nuestros colaboradores habituales: Mª José Ragué-Arias, Alfonso Sastre, Virginia Imaz, Josu Montero, Jaume Colomer, Javier Villán, Jorge Dubatti, Víctor Criado, Jaime Chabaud, Carlos Be, David Ladra, Berta Muñoz, Percy Encinas ... y las docenas de amigos que lo hacen esporádicamente desde todas las partes del mundo tanto con sus crónicas como con sus fotografías. Agradecemos la paciencia de nuestros proveedores, en especial a la imprenta Printek, y a nuestros asesores Bidebarrieta Abokatuak Y muy especialmente a TODOS NUESTROS SUSCRIPTORES
- 3. Editorial Ahora es elmomento preciso de marcar el territorio y el futuro Resistir es una postura moral. Sabemos demoras en el cobro de nuestras sala- que somos la periferia de la formación, rios hasta los límites de lo aceptable. la producción y la exhibición. Nuestra A la hora de cerrar esta edición no sa- función es informar, en ocasiones anali- bemos casi nada de lo que nos puede zar, narrar lo visto, proponer algunas suceder este año que comienza. Y lo pequeñas posibilidades de futuro. No que sabemos no es para mostrar opti- somos mercado, ni quitamos ni pone- mismo. Pero sabemos que no somos mos directores, programadores o di- los únicos, ni que los problemas de rectores generales. Pero nos ARTEZ son los problemas de las Artes consideramos, con humilde orgullo, ne- Escénicas ni siquiera de las revistas cesarios para que se pueda escuchar dedicadas de manera específica a ellas. alguna voz disidente. Algún grito des- Son nuestros problemas, y los tendre- esperado, alguna idea diferente. mos que resolver con nuestras fuerzas, Hemos vivido en la cresta de la ola en buscando eso sí, una vez más y ya van los momentos de relativa opulencia demasiadas veces, la comprensión, la económica. Hemos sido apoyados colaboración y el apoyo para su mante- ©Paul Kolnik desde espacios de localidades peque- nimiento de quienes pueden, o a quie- ñas, teatros de ciudades medias, admi- nes entendemos que les debe interesar nistraciones locales, provinciales, regionales y estatales. Hemos lo que hacemos. Desde lo individual a lo institucional. Sin limos- sido cómplices de asociaciones, redes, ferias y festivales. Nos nas ni compasiones. sentimos queridos por compañías, productores, creadores y dis- Hemos tomado decisiones con el único fin de resistir, de existir, tribuidores. Crecimos con ellos, y ahora sufrimos, con ellos. Nues- de mantenernos en estos tiempos duros pensando en atravesar tra situación no es muy diferente de la inmensa mayoría, pero un desierto que esperemos podamos llegar hasta el oasis antes somos más dependientes. Sin ayudas directas, dependemos de la de ser un cadáver pelado por los buitres. Hemos dado aparentes publicidad, de los suscriptores, de la voluntad, del compromiso. pasos atrás, salimos a grapas, con menos páginas, pero con la Este proyecto fue siempre una opción profesional, una actividad misma intensidad informativa y con contenidos que esperamos cultural e informativa, realizada por licenciados y especialistas, les interesen. Esperamos que sea circunstancial, que volva- con una estructura que fue creciendo de manera adecuada para mos a salir con nuestra paginación y formato habitual. Pre- cumplir sus objetivos. Hoy estamos adelgazando, padeciendo ferimos salir, seguir sembrando en el hoy y en el futuro. SEGUIMOS CON LA MEMORIA al apoyo, incrementado de manera sustan- observar, contar, traer y llevar noticias de Una nueva entrega de NUESTRO TEMA, se- cial en esta legislatura, del Departamento de festivales, dramaturgias, eventos o espec- rial abierto sobre las Artes Escénicas y la Me- Cultura del gobierno vasco, y este año, por táculos de todo el mundo. Es una labor di- moria Histórica, esta vez con un trabajo de primera vez, con una pequeña ayuda de la fícil por nuestras limitaciones, por ello Ander Lipus, uno de los creadores totales del Dirección del Libro del Ministerio de Cultura. queremos agradecer a nuestros colabora- teatro vasco, kontalari, bertsolari, autor, actor, Al igual que la colaboración con diversos dores que nos informan con sus crónicas o director, enseñante. Alguien que ha entrado premios estatales e internacionales. Y sobre análisis, porque lo están haciendo desde en su memoria personal y la colectiva en sus todo por la confianza de los autores, su com- la voluntad y el compromiso. Es de recibo trabajos y que ahora nos la contextualiza y plicidad y las energías positivas que nos señalar que viajamos directamente a mu- nos indica otros caminos. transmiten. Por ello nos ha sentado tan bien chos de estos eventos gracias a la genero- el Premio a la Mejor Labor Editorial que nos sidad de sus organizaciones o de ACLARACIONES ha concedido la Asociación de Autores de instituciones como el Instituto Etxepare. Si nuestra actividad de edición de libros Teatro. Nos anima a seguir en la misma Nos gustaría poder ampliar la lista de comenzó como algo complementaria, hoy línea y mejorarla. agradecimientos, pero no nos han dado debemos reconocer que es parte fundamen- oportunidades. Aprendemos, nos conta- tal de nuestra actividad. Ha ido creciendo MIRANDO Y OBSERVANDO giamos de entusiasmos, de otras maneras nuestro catálogo, entre otras cosas debido Ha sido vocación de esta revista mirar, de mirar al teatro. 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 4. 01-12 María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS La crisis del Teatro y algunas excepciones S i se recorta gravemente el gasto en salud pública. Si se recorta el gasto en educación. Si se baja el sueldo a los funcionarios. Si se reducen los presupuestos para investigación... ¿Cómo no se va a reducir el presupuesto cultural? ¿Cómo podrá sobrevivir el teatro? Es evidente que quienes hacen lumbra con su compleja visualidad y su sentido. En una concep- ción mágica del espacio, llena de ternura y de filigrana acroba- cia, los quebequeses “Les sept doigts de la main” presentaron “Psy”; un lenguaje circense acrobático lleno de energía, emo- ción y naturalidad. En un apartado especial, el teatro argentino los planes presupuestarios no tienen un orden de valores ilus- siempre tiene un lugar en Girona. El descubrimiento de este año trados, destinado a mejorar la calidad de educación como la ha sido Romina Paula, joven autora y directora que presentó “El mejor inversión para el futuro. Pero la realidad son los recortes tiempo todo entero”, poema de soledades, obra de gran fuerza sin plan público de compromisos y prioridades. Los profesiona- sobre una extraña familia cerrada en sí misma, protagonizada les de las Artes Escénicas en Cataluña, están denunciando ya “la por una hija joven y frágil que no sale de su casa, del muro que gestión partidista y clientelista de los recursos públicos existen- ella ha creado, una situación vinculada al Albee de “El zoo de tes y se han comenzado a organizar en debates abiertos para cristal” y a la leyenda de Frida Kahlo, melancolía dramática... De- denunciar el estado de la profesión, bajo el lema de “yo también licioso fue Veronese, quien cuando dirige a sus propios actores existo”. consigue una delicadeza, sutilidad e imaginación. “Los hijos se Ya comenté la hábil reducción de presupuestos de los teatros han dormido” es una “Gaviota” próxima a nosotros, física y men- públicos catalanes... ¿Cómo vamos a seguir todos a partir del talmente, una joya teatral. Todo sucede en un solo espacio, mo- año próximo? ¿Cómo sobrevivirá el buen teatro? “La solución” desto, el de la gran familia de Irina, la actriz. La intimidad de los para muchos empresarios significa la comercialidad de unos ac- personajes se destruye. Todo fluye con sorprendente fuerza y tores televisivos y de una comedia “moderna” pero convencional. naturalidad. Y, como siempre en Veronese, se enfatiza los frag- Reír para no llorar, reír para olvidar, dejarnos embaucar por la mentos sobre la esencia del teatro... Veronese ha descontex- irrealidad... Las propuestas políticas son para morirse de risa tualizado al gran autor ruso de principios del siglo XX, para ante la desvergüenza ajena... hacerlo esencial, absolutamente contemporáneo, todo está muy Pero voy a intentar alejar momentáneamente el pesimismo próximo a nosotros, ligero y profundo a la vez. Hubo otro Ché- para hablar de un festival –Temporada Alta– que hasta ahora jov, importantísimo. El Maly Teatre de San Petersburgo, dirigido siempre nos ha regalado buenos y numerosos espectáculos: una por Lev Dodin presentó un “Tío Vania” en el que todo se des- isla en nuestro justificado pesimismo. Salvador Sunyer dice que- arrolla con una naturalidad absoluta, sin chirrido alguno, sin en- rer conseguir que Girona se convierta en la ciudad de las artes tonaciones vocales dramáticas. Los espléndidos actores son escénicas. Si la crisis y los recortes se lo permiten, no hay duda capaces de expresarlo todo sin un solo grito. Es la perfección de que lo conseguirá. En Girona, en plena crisis, del 30 de sep- de la sencillez. Chéjov en estado puro, un trabajo perfecto del tiembre al 11 de diciembre, el Festival Temporada Alta ha sal- gran Lev Dodino. Debería citar muchos más espectáculos de vado con éxito la situación, –sesenta y nueve espectáculos– gran calidad. El papel no me da espacio. “Miranda”, versión li- programando algunos preestrenos, revisando algunos éxitos de tuana de la Tempestad, dirigida por Oskar Korsunovas, y basada la pasada temporada en Barcelona, incluyendo también obras sólo en ‘Próspero y Miranda’, fue uno de los primeros éxitos del de pocos personajes sin complejidades escenográficas, estable- Festival. Ha habido mucho más, claro, no todo tan sorpren- ciendo coproducciones o también, en algunos casos, trayendo dente... Como si el festival que se celebra en Girona hubiera sido un espectáculo de pequeño formato del gran director Marthaler, una primavera en otoño, un paliativo a la crisis en la que esta- que nos había acostumbrado a grandes espectáculos con des- mos inmersos, una crisis que se presiente y que a menudo nos pliegue de escenografía y que ahora ha mostrado una puesta imponen. Este florecer teatral a las puer tas del invierno, me en escena de hace más de diez años pero que mantiene su vi- agrada y me obliga a repensar algo de lo que dije al inicio. Para gencia, con la fuerza de la sencillez y la perfección en la que dos el teatro es muy difícil sobrevivir sin subvenciones, pero todavía músicos, un locutor y una actriz cuentan la vida de una mucha- lo es más sin una política teatral clara. ¿No será que Salvador cha del siglo XIX capaz de viajar durante años, sola por el Sunyer tiene, desde hace tiempo, una idea precisa del proyecto mundo: “Los viajes de Lina Bögli”: inolvidable. que persigue? ¿No será que otros sólo hicieron teatro porqué He podido saborear con gran placer algunos espectáculos. En hubo dinero pero nunca tuvieron un proyecto? En fin... pregun- las artes escénicas no basadas en la palabra, en la imaginación tas que suscitan el contraste entre buena parte del panorama te- surrealista, pudimos ver un extraordinario espectáculo de los atral catalán y el Festival Temporada Alta. Como éstas son belgas Peeping Tom: “À louer”, la potencia que mezcla sueño y difíciles de responder, me limito a preguntar: ¿Qué nos deparan realidad, que une la memoria al deseo y los temores, que des- el invierno y la primavera teatrales? ¿Podré ser optimista? 4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 5. 01-12 DESDE LA CAVERNA David Ladra Teatro e Historia en el siglo XX E ntre las múltiples actividades que se vienen desarrollando en La Corsetería, reducto del Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchis Sinisterra en Madrid, figura un ciclo de lecturas dramatizadas que, bajo el epíteto “El Legado Teatral del siglo XX (La Escena a la escu- lonización. Del primero trata Una temporada en el Congo (1966), del mar- tiniqués Aimé Césaire, al recorrer los borrascosos tiempos de la indepen- dencia del Congo belga, mientras el Teatro carcelario (1985-1989) del autor uruguayo Mauricio Rosencof se refiere a los innumerables golpes mi- cha de la Historia)” pretende revisar cómo los principales sucesos políticos, litares propiciados por los Estados Unidos en el Cono Sur. sociales y culturales del pasado siglo quedaron cumplidamente reflejados Y de pronto, llegados los setenta con su fiebre consumista, se abre un en los escenarios de la época*. A la hora de elegir las diez obras que for- tercer período en el que el teatro se retrotrae y se concentra en el indivi- man el programa, el comité de selección se encontró con un panorama he- duo. El texto del autor vuelve a constituirse en el centro de la actividad te- terogéneo en el que se distinguían tres períodos que respondían atral y la “escritura dramática” en la forma que lo cualifica. El neoliberalismo plenamente a las circunstancias históricas de su tiempo. económico que Reagan y Thatcher ponen en práctica a partir de los años El primero cubre las dos guerras mundiales y el período entre guerras ochenta empieza a desarticular el tejido social de Occidente, una operación y se caracteriza por una temática acorde con la espantosa realidad que en carne viva que pronto se ve facilitada por la caída del muro de Berlín y vivió el mundo. Los autores de la primera mitad del siglo XX tratan la ac- ese fin de la Historia que proclama Francis Fukuyama. Una obra cimera del tualidad como si fueran reporteros de prensa, como lo hace el austríaco teatro de esta segunda mitad del siglo XX, el Hamletmaschine (1984) de Karl Kraus en Los últimos días de la humanidad, su descomunal crónica de Heiner Müller, levanta un descarnado testimonio de lo que queda de una la primera guerra mundial publicada en 1919. Es la época del teatro polí- sociedad cuando está dominada por el totalitarismo, sea éste impuesto por tico, del teatro-documento de Piscator, de las piezas didácticas de Brecht el Estado o por un mercado que se llama liberal pero que acorrala al ser y del drama social americano. Todo ello entreverado con una multitud de humano con sus exigencias de productividad, competitividad y rendimiento formas nuevas que responden a los “ismos” artísticos de las vanguardias. al límite. Mientras que el norteamericano Tony Kushner dará en Eslavos Así, cuando refleja su entusiasmo por el triunfo de la revolución soviética, (1995) buena cuenta de la desolación que arrasa la URSS con la llegada Maïakovsky lo hace con un Misterio Bufo futurista (1918) que cuenta con de un pensamiento único distinto. Un ocaso de las ideologías que se intenta el constructivismo del montaje de Meyerhold y el cubismo abstracto de la compensar con la aparición de movimientos a favor de derechos humanos escenografía de Malevich. También cuando se trata de relatar la guerra como el papel de la mujer en una sociedad patriarcal, la libre orientación civil española, el Teatro de Circunstancias (1935-1937) de Max Aub lo hará sexual, la práctica del sexo en los tiempos del sida, la consideración de la al minuto, amoldando la trama de sus obras a los acontecimientos del enfermedad mental, la integración de los inmigrantes y los excluidos, los sis- frente. Extraído con fórceps del vientre de la Historia, este teatro realista temas de asistencia y protección social o la conservación del medio am- en el fondo y vanguardista en la forma, funcionará como su más fiel vocero. biente. El teatro se vuelca en estas luchas específicas olvidándose de que Los cincuenta y los primeros sesenta se presentan como un período de todas provienen de una causa común: el “big-bang” del dinero. Ése es el reflexión catártica sobre el pasado reciente que refleja perfectamente la sentido último de una obra tan enigmática como Lejos (2000), de la ex- apocalíptica situación del ciudadano de la guerra fría, recién rescatado del cepcional dramaturga británica Caryl Churchill, que cierra el ciclo con una Holocausto y enfrentado ahora a la amenaza del invierno nuclear. Habrá alegoría de lo que iba a venir –y luego vino– a comienzos del siglo si- que esperar a mediados de los sesenta para que el teatro hable explícita- guiente: una guerra de todos contra todos. mente de Auschwitz o de Hiroshima. La indagación (1965) de Peter Weiss Y en ésas estamos. Europa hace aguas, España vuelve por donde solía y y Little Boy (1968) de Pierre Halet serán las obras encargadas de hacerlo. nuestro teatro no se da por enterado. Basta con recorrer la cartelera para A esta revelación de ambos genocidios, el teatro responde de dos formas darse cuenta de que los escenarios están mudos. De las obras que los pue- opuestas. Una será ese teatro “de protesta y paradoja” del que nos habla blan sólo algunas, abordan algún tema social de actualidad. Pero siempre Wellwarth. Y la otra, la aparición de un teatro ética y formalmente radical desde una perspectiva chata, como si lo particular de su anécdota reforzase como el de multitud de compañías que, de Grotowski al incendiario Living, su verosimilitud y credibilidad. Y sin embargo, aunque la escena no la quiera irán preparando el terreno que, en plena guerra del Vietnam, nos llevará escuchar, la Historia se sigue escribiendo. Para que nos ayude a salir de al Mayo francés. Un teatro que ya no se limita a testificar como lo hacía el esta crisis de “representación” del mundo, necesitamos que el teatro se de la primera mitad del siglo, sino que pretende intervenir, cambiar la so- abra de nuevo a la realidad pero, esta vez, sin anteojeras que nos limiten el ciedad a partir de sus textos extremistas, la originalidad de sus montajes campo de visión a un caso singular, sino extrayendo de su consideración y una manera de interpretar que se centra en la concreción de la palabra global las líneas principales de un programa de acción para cambiarla. Sólo y la expresión corporal. Uno de sus temas más frecuentes es la crítica del dando ese paso que va de lo social a lo político podrá retomar nuestro te- imperialismo europeo y norteamericano, que muestra como una nueva co- atro el sendero que le devuelva a su confluencia con la Historia. * Para mayor información sobre el ciclo ver www.nuevoteatrofronterizo.es 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 6. Edita: Opinión Artezblai, S.L. 3 Editorial 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias Número: 5 Desde la Caverna — David Ladra 177 - año 15 - enero 2012 50 Luz Negra — Josu Montero Depósito Legal: 51 Vivir para contarlo — Virginia Imaz SS-1154/97 52-53 Ágora — Carlos Morán 54 El lado oscuro — Jaume Colomer CIF: 55 Las huellas del teatro — Berta Muñoz B-95380168 56-57 El síndrome de Asperger — Carlos Be 58-59 Postales argentinas — Jorge Dubatti Redacción y Administración: 60 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 61 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 62 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado Tel. 944 795 287 63 Los teatros del sol — Percy Encinas Fax 944 795 286 artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Nuestro tema 8-12 Artes Escénicas y Memoria Histórica · Ander Lipus Director editorial: Carlos Gil Zamora Coordinador: Estrenos Borja Relaño 14-15 El Cascanueces por Teatro Arriaga y Ametsa Producciones Artísticas Redacción: 16-17 Grooming de Paco Bezerra por Teatro de La Abadía Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 18-19 Un horizonte amarillo en los ojos de Gracia Morales por Remiendo Teatro Ainara Gerrikabeitia, 21 Estrés x 3 (Tres comedias breves) de Javier de Dios López, César López Llera y Alberto de Casso por 3x3 y La Barca Teatro 22 Noche de reyes de William Shakespeare por Noviembre cia de Teatro Colaboradores en este número: 23 El Montaplatos de Harold Pinter por Animalario y José K. Torturado de Javier Ortiz por Studio María-José Ragué-Arias, Teatro David Ladra, Josu Montero, 24 Miscelánea de estrenos Virginia Imaz, Jaume Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Jaime Chabaud, Víctor Criado, Nel Diago, Festivales Carlos Morán, Percy Encinas, 26-28 Madferia Francisco LaRubia-Prado 30-31 Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (Pernambuco) 32 Escena Abierta Maquetación: 33 Escena Contemporánea Gerardo Gujuli, Karmele Arana 34 Santiago a Mil Fotos: 35 Festival de Narración Oral Cuenta con Agüimes Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 36 Miscelánea de festivales Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia En gira Publicidad: Publiartez, S.L. 38 Sala Russafa Irune Larruzea 39 AlhóndigaBilbao Tel: 944 795 288 40 Sala BBK info@publiartez.com 41 La Fundición 42 Miscelánea Imprime: Printek Entrevista Portada: 44-47 Entrevista con André Bishop ‘Fuga per canonem’ de Teatro Entre Escombros tomada por David Menéndez Zona abierta 48-49 Encuentros Te Veo 64-65 Gente de palabra 66-67 Inauguración de la Librería Yorick, Premio a la Mejor Labor Editorial y fallo del Premio Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas 68 X Aniversario de La Fundición 70-71 Escaparate 72-73 Crónica del XX Festival Don Quijote de París
- 8. � ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HI IST Fragmentos post-situacionistas Ander Lipus Y mientras se muda todo Esta estructuración o fragmentación del teatro, no tiene sólo la mudanza es firme nada que ver con la realidad de nuestro oficio. Es por ello GABRIEL BOCÁNGEL que en vez de matar al personaje que había construido (Ander Lipus), decidí convertirme en un actor de la cu- neta. Un bufón. Un desgraciado. Ahora desde esta posi- EL MITO DE THAMUS Y THEUTH ción (horizontal) miro con cierta soberbia, y cierta sobriedad lo que ocurre en el ámbito teatral. Ja! Ja! Ja! ¡Soy En la Grecia clásica, Platón, en los diálogos con Fedro, un inútil! ¡Que felicidad! nos habla del mito de Thamus y Theuth. Thamus, rey de Es curioso que uno de los personajes mas entrañables Egipto, recibe en su palacio al dios Theuth; este le mues- que haya creado, partiera de los relatos del neurólogo Oli- tra algunas de sus muchas invenciones –el número, la ge- ver Sacks: “El hombre que confundió a su mujer con un ometría, el cálculo– y Thamus las aprueba o desaprueba sombrero”, que realicé bajo la dirección de Ramón Barea, según cree que son provechosas o no. Cuando llega a la donde interpretaba a un personaje que padecía el sín- escritura, Thamus sorprende a Theuth al cuestionar su drome de Korsakoff. Esto es, perdida de la memoria re- utilidad: no ha de servir de infalible “fármaco de la me- ciente. moria” –como cree el dios–, sino que, por el contrario, fo- Con el tiempo, le puse nombre al personaje: Juan Junda mentará el olvido y la falsa sabiduría. (Juan Ido). Y entre sus numerosas hazañas, está la inter- pretación barojiana que hizo en el Victoria Eugenia, re- GENERACIÓN GIGABYTE presentando al árbol de “Esperando a Godot”. Otras veces ha llegado a salir de un pastel gigante sorprendiendo a los De los manuscritos a la imprenta, y de la imprenta al or- espectadores, también ha hecho de figurante como hin- denador. Y el ordenador personal, con sus gigas de me- cha del Athletic, y ha salido en la televisión disfrazado de moria, el pen drive y los discos externos. Parece que el mosquito. ¡Qué grandeza tener el privilegio de ser el peor inmediatismo –desgraciadamente no el de Hakim Bey– y actor de un mundo miserable! la memoria USB nos arrastran hacía un anamnesis global. Y seguramente, hacia un nuevo gestus dramático. CUATRO EJEMPLOS DE MEMORIA MUTILADA Pero dejemos de lado reflexiones filosóficas acerca de lo contemporáneo. Porque, ¿qué es lo contemporáneo? Una Entre las obras que he realizado durante estos tres años, estupenda imbecilidad, marcada por dos fechas, con las especialmente son cuatro las que tienen que ver con nues- que ni siquiera los historiadores se pondrían de acuerdo. tra memoria y el imaginario. La obra, de Piarres Lartza- Dos fechas huecas, vacías. Gilles Lipovetsky, dibuja nues- bal, Ibañeta, representada por primera vez hace cuarenta tra época de consumo e individualista como “la era del años y que tuve el honor de volver a dirigirla. Una pieza vacío”. Y algunos intelectuales, llamarían a nuestra gene- clásica, y que todavía conserva su vigencia. “Aulki Hutsa” ración (recuerdo a escritores como Ray Loriga o José Ángel (La silla vacía), creada con los textos y la poesía de Joseba Mañas), la generación X. Y para colmo, con intenciones Sarrionaindia. Txanobarragorro, obra satírica, que critica de democratizar la ecuación, se identificó otro tipo de ge- el sumario y juicio del 18/98. Y la última obra de la Fabrica neración, la de los malos y evidentemente minoritaria, lla- de Teatro Imaginario, “Babiloniako Loreak” (Flores de Ba- mada Y. El engranaje perfecto para los caminos de Fausto. bilonia), en el que Hegoa nos recuerda los últimos días de El engranaje perfecto para los caminos de Mefistófeles. ¿Y? su abuela Inés, componiendo un canto a pesar de la mil ¿Lo periférico? ¿Dónde queda? veces maldita Babilonia. UN OFICIO INÚTIL UNA CANCIÓN EN LA MALDITA BABILONIA Hace años escribía mi último artículo. Se titulaba Nekea Babilonia fue la ciudad más grande y conocida de la baja (cansancio). Tres años que he dejado de lado la investiga- Mesopotamia, la capital del estado de Babilonia. El reino ción, la reflexión… para estar el máximo tiempo posible de las flores. Procede de la palabra semita Bab-ilu que sig- encima de un escenario. Optando por hacer un trabajo nifica: “la puerta de Dios”. Orgullo de la humanidad, om- que posiblemente se ajusta mas a la realidad social y de- bligo de la tierra, jardín en el centro del desierto. jando un poco de lado aquello que denominamos “lo pro- Babilonia. Auschwitz. Gernika. Gaza. Bagdad. T. Adorno fesional”. Una red absurda (con cierto elitismo y aires dijo que no se podría escribir poesía después de lo suce- latifundistas), que desemboca en una idea de mercado… dido en Auschwitz. Quizá sea verdad, la culpa de las ma- consumir… mercado… consumir… hasta la muerte. Tea- sacres de la historia no nos dejará caminar con pequeños trum Mortis et Gloriae! cantos sobre los campos de batalla. Pero nosotros no es- 8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 9. TÓRICA · ARTESENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓR IST tuvimos en Auschwitz. los objetos. Fragmentos de la memoria, embalados en ca- Queremos recuperar la legitimidad para poder seguir jitas de espiritualidad. cantando y seguir escribiendo poesía, a pesar de Aus- La MEMORIA, chwitz. Porque es posible. Es legítimo. Nosotros también la memoria del pasado, somos víctimas. Es necesario hoy en día levantar una can- despreciada: ción. Más aun; para nosotros es imprescindible hablar del por los l ú c i d o s pasado y presente de las flores de Babilonia. y con tal motivo por los individuos estimados UN CANTO A PESAR DE AUSCHWITZ del género humano (siempre sospecho que son unos obtusos) Jon Gerediaga (a quien amigablemente a veces le llamo y por los “devoradores” de lo cotidiano Witkiewicz), compañero de batallas, trincheras y refugios, que corren, a riesgo de romperse el cuello, escribe así en Un canto a pesar de Auschwitz: hacia el futuro y sus promesas. Por qué no iba a decirle a la mar La MEMORIA por qué no iba a darle a la vida Empujada sin piedad fuera del camino la voz pequeña que canta lo que soy Sobre el que se despliega que los muros se levanten sobre hierba, sobre el Ese cortejo que dicen magnífico hombre Hacia a d e l a n t e, hacia e l f u t u r o… que se mezcle entre las nubes el humo de la carne *** pero al menos que no ahogue la soga la alabanza La MEMORIA… porque fuera de los muros ¡Vale la pena ocuparse de ella! dentro de las nubes seguirá pidiendo un canto el espíritu del mundo MIMESIS KANTORIANA el niño desvelado en las noches de la historia no carguen sobre mí la vergüenza, la masacre En la primera obra de la Fabrica de Teatro Imaginario “8 soy un fugitivo de una jaula hecha de huesos olivettis poéticos”, recuerdo mis anotaciones en el cua- canto entre cenizas del campo de batalla derno de “Teología del Infierno” (El texto se refiere al final pero en la guerra imprescindible de la obra, donde todas las sillas, las mesas y las viejas oli- a la orilla de la herida vettis son amontonadas en el centro de la redacción del busco entre los restos algún rastro del sentido periódico): no vayan a buscarme al carnaval de los verdugos La barricada. no quiero ir a la feria y adorar a un charlatán El símbolo de la barricada, de la fogata final no huyo sólo para oír el ruido que hago cuando indica la i n m o r t a l i d a d de los p e r s o n a j e s, existo los objetos y los trajes de los personajes permanece- escondido en los agujeros rán intactos en la de la tierra miro al cielo eternidad, y escucho la plegaria atronadora del silencio mientras los comediantes también se convierten en el canto interminable, la eterna música del ser. espectadores de su propia historia. La materia a modo de escultura se convierte en sím- TRES MAESTROS bolo, símbolo de eternidad; y el alma de esa materia se diluye, se esparce, unién- Para hablar de teatro y memoria no puedo olvidar a tres dose con la muerte, la muerte de la obra de arte. grandes maestros que han influido profundamente en mi Aparte de los guiños pirandellianos y unamunianos, la quehacer artístico. Tadeusz Kantor, La Zaranda y Jorge influencia Kantoriana es notoria. ¡Mierda! Qué poco ori- Oteiza. ginal. ¡Esto ya lo había visto! ¡Je! ¡Je! TADEUSZ KANTOR Y EL TEATRO DE LA WIELOPOLE WIELOPOLE VERSUS MUERTE MARKINA MARKINA Decía Groucho Marx que cada vez que escuchaba Wag- En mi pueblo natal, Markina, la sirena de la fábrica de ner, le entraban ganas de invadir Polonia. Recuerdo Cra- armas La Esperanza, marcó durante años el devenir de las covia. Sus calles. Sus sombras. El barrio judío. La gentes. Mi propio abuelo trabajó haciendo morteros y cricoteka. Y el canto mutilado de Auschwitz. Tadeusz bombas en la fábrica. Hace poco, mi compañero y escul- Kantor no pudo escoger mejor escenario para sus escritos tor Mikel Lertxundi me contó la siguiente anécdota. sobre el teatro de la muerte. El albergue de la memoria. Mientras paseaba por el parque, observando sus recién La mano maestra del no olvido. Del Teatro Clandestino. colocadas esculturas, se le acercó un señor. Mientras ob- Del Teatro Informal. Del Teatro Cero. El maestro de cere- servaban las esculturas, el señor empezó a refunfuñar, monias del Teatro-Happening, del Teatro Imposible. ¿Cómo se puede gastar tanto dinero en semejante cosa? Abierta la caja de Pandora, el maestro, dirige los maniquís ¡Qué barbaridad! ¡Vaya manera de derrochar el dinero! de su barraca. Demiurgo que conversa con la materia, con ¡Tanto gasto! ¿Para qué? ¿Para qué esas esculturas? ¡Qué 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 10. ICA · ARTESENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA A·A necesidad hay! Mi amigo Mikel, respetó y escuchó sus in- Cada vez que leo este párrafo, me emociono. ¡Es un su- jurias sin decir nada. Cuando el hombre terminó de que- bidón! Pero hace años que perdí la ilusión. Por lo que, res- jarse, Mikel le preguntó a ver dónde trabajaba. El señor le piro tranquilo. Imaginaos el mismo párrafo, con una dijo que ya estaba jubilado pero que trabajó toda su vida palabra trucada. en la fábrica de La Esperanza. ¿Haciendo bombas? Si, le Augusto Cromlech escribía: “El alpinismo es uno de los dijo el señor. Y bombas… ¿para qué?. El silencio se adueño más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de en el parque, y el señor de La Esperanza, sin rechistar, se un país y el barómetro que marca su grandeza o su des- dio media vuelta, y se fue por donde había venido. censo. Un alpinista sensible y bien orientado en todas sus ¡Que revienten los artistas! Esto sucedió en Markina, ramas, puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pero podía haber sucedido en Wielopole. pueblo. Un alpinista destrozado, donde las pezuñas susti- tuyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una na- LOS QUEJÍOS HERRUMBROSOS DE ción entera. El alpinismo es una escuela de llanto y risa y LA ZARANDA una tribuna libre donde las personas pueden poner en evi- dencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos Recuerdo el día que conocí a Eusebio Calonge. Fue en vivos normas eternas del corazón y del sentimiento de las mi casa de Tirso de Molina, en Madrid. Él se presentó personas…” como zapatero, diciendo que trabajaba en la India. Con su Que conste que no tengo nada en contra de los alpinis- rostro cervantino y su voz nasal, me explicaba cómo en la tas. Solo pretendía jugar, imaginar. Sin intención de ilu- India a cambio de unas pocas rupias podía vivir de su ofi- sionar o desilusionar a nadie. cio. ¡Me lo tragué todo! O en la época en la que trabajaba en el café Libertad, y Paco de La Zaranda, mientras espe- EJERCICIOS ESPIRITUALES CON raba a nadie en la barra del bar, intentaba convencer a un JORGE OTEIZA gallego, que él, con su acento jerezano, también era ga- llego. Recuerdo a Jorge. Su fuerza, su sabiduría, su mirada. En Recuerdo la primera obra que vi de La Zaranda. Fue en el salón de su casa, en Zarautz, representamos el monó- el teatro Alfil de Madrid. Presentaba “Perdonen la tris- logo de Sarah Saghi, “Un minuto”. Uno de los fragmentos teza”. Personajes que no paraban de desempolvar aque- decía así: “Nos hemos creído la Historia oficial, la de con llos objetos olvidados. mayúscula, sin buscar la otra, la secreta, la de con minús- Recojo aquí un texto de Claudio di Girólamo, en el que cula. La de los seres mágicos como pájaros que supieron hace referencia al teatro de La Zaranda, y perfila muy bien estar dignamente, reinventando la dignidad a cada ins- parte de la esencia de este Teatro Inestable de Andalucía tante. Reinventando cada instante dignamente: alquimia la Baja. erótica. No hace falta ser punks, ni dadaístas, ni fotocopias -Hay dos o tres, o más tíos allí en color rojo del Che, que cada cual reinvente una historia, -Y, ¿Qué pasa? su historia, y que sea capaz de despertar al sol cada ma- -Bueno… más bien no pasa nada ñana; sin olvidarse de la luna”. -Pero, ¿Qué hacen? Jorge se sintió agradecido y entusiasmado por la visita y -Muchas cosas tras la representación nos invitó a comer. Fuimos a Itziar. -¿Y qué dicen? Estuvimos horas hablando de arte, de mitos, de dioses, de -Casi nada amor, de la vida. Las veces que tuve ocasión de estar con -Y ¿Qué consiguen? Oteiza, eran como chutes de adrenalina. Un hombre, un -Nada poeta, que re-interpretaba cada día su propia historia, con -Bueno, pero, ¿En qué termina? sus tristezas y alegrías, pero su propia historia. -En nada A raíz de su muerte y como humilde homenaje, cons- -¡No puede ser! ¡Eso no es teatro! truimos una pieza polifónica vocal, que lo titulamos “Hut- saren Hotsa” (El sonido del vacio). Este es el texto integro CHARLA SOBRE EL TEATRO de aquel trabajo experimental. Con los catorce fragmentos (como los apóstoles de Aranzazu), creamos un diálogo Federico García Lorca, escribía: “El teatro es uno de los imaginario en torno a Mari (mujer que se presenta como más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de la personificación de la naturaleza), y sus dos hijos Ata- un país y el barómetro que marca su grandeza o su des- rrabi y Mikelats, personificaciones del Bien y del Mal. Las censo. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus palabras de Mikelats corresponden a lo que Jorge nos ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos decía ese día. Los de Atarrabi en cambio, son textos saca- años la sensibilidad de un pueblo. Un teatro destrozado, dos de sus libros. donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera. El teatro es una escuela HUTSAREN HOTSA de llanto y risa y una tribuna libre donde los hombres (léase personas) pueden poner en evidencia morales viejas o equí- Apóstol 1 vocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del co- MARI: -ARR -AN -ARI -SU -SEN -GO razón y del sentimiento del hombre (de las personas)...” -ITZ 10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 11. A·A ARTES ENCÉNICAS YMEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · AR ATARRABI: begi ojo, la verdad egi en la mirada MIKELATS: No habéis oído nada... ¿no?... no tenéis costumbre, MIKELATS: El origen me interesa. Pregúntame de los orígenes ¡sí! lo que sea, cualquier discusión... y sobre los orígenes yo ATARRABI: Las cosas que estando calladas se oyen. estoy... ATARRABI: Me interesa el origen. Apóstol 4 MIKELATS: Estudiar un poco el pasado nuestro... para cono- MIKELATS: Estaba Dios dentro de la gran cagada... cernos... ATARRABI: Espacio espiritualmente habitable para reflexión de ATARRABI: Me interesa el origen. la conciencia íntima, como silencio, como incomunicación MIKELATS: ¡Cómo no! ¡Si no somos unos imbéciles de Holly- expresiva con la naturaleza exterior, para el contacto o co- wood! munión directa con dios. MARI: ...-SU -SEN -GO -BE -BIL -ESK MIKELATS: En la fuente de Orio, donde se bifurcan los cami- ... nos... a la playa... allí me pasó... una cagada de estas... ¡estoy ATARRABI: Pintan pensando que lo hacen en el espacio vacío aquí! Me dijo. ¡Carajo... era Dios! ¡Estoy aquí! Qué... qué y religioso del cielo. lección de humildad... un creador tremendo... y surgir de un MIKELATS: ¡No me digas, coño! Somos algo que desconoce- maíz que había en una cagada. mos... ATARRABI: Trampas físicas para cazar, trampas metafísicas ATARRABI: Somos algo que desconocemos para cazar a dios. MIKELATS: ...¡qué pena da... qué pena! ATARRABI: Me interesa el origen. Apóstol 5 MIKELATS: Más vale ser un imbécil, pero saber de donde viene MARI: ITZ más o menos... mucho más ilusionante... que un tipo inteli- ATARRABI: Si hemos callado espiritualmente, cualquier idioma gente que no se da cuenta y vive de la modernidad... ese es nos sirve para seguir mudos. un perfecto bobo. MIKELATS: Era tonto además en cuatro o cinco idiomas que ATARRABI: escribimos con el cielo nuestra pintura dominaba, ¡fíjate qué tonto! en los mágicos muros MARI: ITZ construyen los nombres mirando el cielo. MARI: ... -GO -BE -ITZ ITZ ITZ Apóstol 6 MARI: (canta) ... Apóstol 2 ATARRABI: Tengo treinta años MIKELATS: En una plaza, a la entrada de una gran plaza, salía MIKELATS: Ha concluido la cultura a la que correspondemos a caballo de oro, la mujer esta, nosotros. Es idiota pensar algo nuevo. Ya se han terminado MARI: ZE ANDRA? (¿Qué mujer?) los ciclos... ¡hombre! Treinta años cumplidos tres veces, MIKELATS: Juana de Arco, tengo noventa, que son los tres ciclos, eh? Se dan de tres de ATARRABI: lo que esconde treinta años. Treinta, treinta, treinta. Noventa. Se acabó toda no lo que dice. la cultura. No pueden venir más que ruinas. Lo único que no MARI: ZE? (¿Qué?) es ruinoso es el día que estamos viviendo. ¡Qué tontos MIKELATS: Sentí una emoción ¡oye! somos! Es conclusivo... no hace falta, ¡lo que ha costado! MARI: NON IKUSI ZENUEN? (¿Dónde la viste?) ATARRABI: Teatro Experimental Vasco MIKELATS: Era de una boca calle, una calle que... desembo- Instituto Internacional de Investigaciones Estéticas caba en una gran plaza en París... ella de oro, toda... el ca- Misión Experimental de Artistas Vascos ballo de oro, Universidad Infantil IKERTZE – Laboratorios Arteniño MARI: ...ETA NORA ZIHOAN URREZKO DAMA? (¿Y hacia IKASPILOTA dónde iba la dama de oro?) Decisión de ser MIKELATS: ...entrando ...iba a entrar a la plaza... ¡una emoción MARI: ...(canta) me dio, oye!... MARI: ZER ESAN ZENION? (¿Qué le dijiste?) Apóstol 7 y 8 (El abrazo de Pablo y Pedro) MIKELATS: no... sentí que estaba viva. MARI: (canta) ... ODEI GUZTIEN AZPITIK MARI: BAI (Sí) SASI GUZTIEN GAINETIK... MIKELATS: y gracias a ella, sentí que yo también estaba vivo. MARI: BIZIRIK ZEGOEN. (Estaba viva) Apóstol 9 ATARRABI: Los mitos son IMAGINACIONES PARA CON- MIKELATS: Es como si hubiese salido del huevo de la huma- TAR ESCONDIENDO. nidad, un huevo jodido con purgaciones... Curado he salido, me he quedado sin ninguno, ¡pero estoy feliz... carajo! Apóstol 3 MARI: ... GO ... esku ... MIKELATS: Pero viven dentro de mí... sí. ATARRABI: Retención MARI: MARI... ATARRABI... MIKELATS... MARI: ...eskutari... MIKELATS: ¡Y... la puta que los parió... a ver dónde estáis!... ATARRABI: y lanzamiento, en un juego de pelota como danza reli- MARI: MARI... giosa de diálogo con fuegos encendidos en el cielo de la noche. ATARRABI: ¿No habéis oído nada? 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 12. TES ENCÉNICAS YMEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA Apóstol 10 ¡Al vacío! MARI: (canta) MIKELATS: ¡Me lanzo al vacío! MIKELATS: Esto es lo que existe, el deseo. Si no desea... se ha ATARRABI: ¡Me lanzo al vacío! perdido una oportunidad de desear que es cojonuda. No alcanzar es lo maravilloso de la existencia. No llegar a vivir EL REGRESO DE ULISES una cosa. Vives de eso. De no poder vivir. MARI: (canta) Caminar siempre por el mismo sendero. Jugar a la pelota. Regar los geranios. Cantar unos bertsos de Bilintx. Desaparecer. Apóstol 11 Cerrar los ojos y mirar al mar. Preparar las bandejas y el cáliz. MIKELATS: ¡Las ignorancias! ¡Yo soy feliz, soy un imbécil Rezar. Salir corriendo antes de que te pille la bruja Margaritxon pero estoy... muy contento estoy! ¡Soy un imbécil, vivo al Txin Txon. Manifestarse. Enamorarse. Aprobar el examen de lado de los dioses! matemáticas. Viajar a una isla. Traicionar a un amigo. Presen- ATARRABI: Confundiendo nuestra vocación responsable de ser ciar un atentado de E.T.A. Pasear por los pasillos del manico- con el oficio funcionario de vivir. mio. Sonreír. Hablar con el caballo. Fumar. Suspender el MIKELATS: Ellos son idiotas como yo, si soy idiota es porque examen de matemáticas. Visitar a un amigo en la cárcel. Follar. existen los dioses. Yo... los... los amo. Amo todo... hasta las Celebrar el Txitxiburduntzi. Olvidar el día de tu propio cum- desgracias. Me parece... que es justificación de que estás pleaños, e inventarte una nueva fecha. Ver la tele. Comerse las vivo. Si no sientes una desgracia, ¿qué puedes sentir enton- uvas en las campanadas. Abrazar la primavera. Nadar. Embo- ces? No sientes nada. Es la mayor alegría... es estar triste. rracharse. Danzar un zortziko. Respirar. Recordar que la luna No puedes confundir un disgusto con lo que es una tristeza nos observa. Sentir la muerte. Sentir la vida. Llenar el depósito metafísica. La tristeza es la alegría mayor que puedes reci- del coche. Pagar la hipoteca. Comer talo con chorizo. Hacer la bir en el mundo. Un sentimiento de apropiación, de respon- compra de la comida. Darse mercromina en la herida de la ro- sabilidad de estar vivo, ¡joder! dilla. Enfermar. Ver una película de John Wayne. Montar en ATARRABI: El arte cura el sentimiento trágico, trata de curarlo, bicicleta. Encender una vela. Cagar. Hablar por teléfono. Cha- devolviendo el hombre a la naturaleza con un dominio espi- tear. Hacer la maleta. Huir. Pintar un muro. Besar. Dormir en ritual sobre ella y también sobre la muerte. El arte pretende el monte. Experimentar. Ser parte del caos. Construir caminos hacer de la naturaleza débil del hombre un estilo de hombre y puentes para encontrarnos. Escribir para recordar. Escribir libre y natural. para comunicarse. Escribir para jugar. Retornar a casa. Abra- zar la tierra y descubrir lo hermoso y lo bello de no ser nada. Apóstol 12 Tan solo, un granito de arena ante la monstruosa y frágil me- ATARRABI: Yo que saben sabéis que soy moria del ser humano. un máverick MIKELATS: Lo peor de todo es ser un poco inteligente, BIBLIOGRAFIA ATARRABI: De mí que escribieron fabuloso de profesión -Calonge, Eusebio. Cuando la vida eterna se acabe. Argitaletxe MIKELATS: ahora... ser imbécil, yo no he logrado... del todo. Hiru, 1999. He tratado de ser un imbécil... ¡para ser feliz... claro! -Calonge, Eusebio. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía. ATARRABI: No quiero que se ría o me cante el árbol La puerta estrecha. Ni sombra de lo que fuimos. Editorial Hiru, no quiero que cante mi escritura 2004. en mi silencio de agujero esta impresión -Juan de Lazaranda. Mariameneo-Mariameneo. Biblioteca An- casi dulce y futura de estar vivo. tonio Machado de Teatro. Visor Dis, 1996. MIKELATS: Si tuviera yo toda esa suerte... -Kantor, Tadeusz. La escena de la memoria. Fundació Caixa de Catalunya, 1997. Apóstol 13 -Kantor, Tadeusz. El teatro de la muerte. Ediciones de la Flor, ATARRABI: Vivir es lo esencial, 2003. MIKELATS: las niñas, -Lledó, Emilio. El surco del tiempo. Círculo de Lectores, 1994. mujeres, -Gerediaga, Jon. Jainkoa harrapatzeko tranpa. Pamiela etxea, MARI: ... AMA... ETA UMEAK... (la madre… y los niños…) 2007. ATARRABI: la poesía, el arte, son un subproducto. -Oteiza, Jorge. Quousque Tandem...! Pamiela, arg. Iruñea, 1994. ATARRABI: El artista ya no es necesario hoy dentro del arte sino -Oteiza, Jorge. Itziar. Elegía y otros poemas. Pamiela, arg. Iru- desde la vida. ñea, 1992. MARI: ITZIAR ITZIAR ITZIAR -Oteiza, Jorge. Ejercicios espirituales en un túnel. Pamiela, arg. MARI: ZE… ONDO? (qué tal… ¿bien?) Iruñea, 1984. MIKELATS: Ederki, bai! (¡Sí!, muy bien) -Oteiza, Jorge. Existe Dios al Noroeste. Pamiela, arg. Iruñea, MARI: ZER NAHI DUZU? (¿Qué quieres?) 1992. MIKELATS: Beste kafetxu bat! (Otro cafecito) -Oteiza, Jorge. Ley de los cambios. Ed. Tristan-Deche Arte Con- ATARRABI: Nik be bai, kafe hutse (Yo también, un café solo) temporáneo. 1990. -Oteiza, Jorge. Estética del huevo. Pamiela, arg. Iruñea, 1995. Apóstol 14 -Oteiza, Jorge. Nociones para una filología vasca de nuestro ATARRABI: He quitado el ruido a mi voz. preindoeuropeo. Pamiela, arg. Iruñea, 1996. 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 14. 01-12 El Teatro Arriaga estrena ‘El Cascanueces’ con Igor Yebra Un clásico navideño que llega como los juguetes de Reyes � El espectáculo basado en las coreografías de Petipa e Ivanov está adaptado para ser atractivo a los espectadores más jóvenes C on la llegada del nuevo año Bilbao se incorpora a un evento habitual en las programaciones navideñas de teatros y escenarios de todo el mundo al incluir en su programación un es- pectáculo de ballet dirigido a toda la familia y que se ha convertido el clásico más po- pular y arraigado. De hecho, E l C a s c a - n u e c e s es una obra que, solamente en Estados Unidos es vista en estas fechas por más de dos millones de personas, aunque las numerosas versiones que se han hecho a partir de la partitura compuesta hace un siglo por Piotr Ilich Chaikovski, son habitua- les en escenarios de los cinco continentes. La coproducción que estrena el Teatro Arriaga , donde se ofrecerán las seis fun- ciones programadas entre los días 4 y 8 de enero, ha sido realizada conjuntamente con Ametsa Producciones Artísticas y cuenta con la presencia destacada de Igor Yebra y Oxana Kucheruk, bailarines estrella de la Ópera Nacional de Burdeos. Yebra y Kucheruk encabezan un grupo de setenta jóvenes alumnos de la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra y de intérpretes que tras haberse iniciado en ella “están en el camino de formarse como profesionales en otros centros de Madrid, Inglaterra o San Francisco y que tienen por delante una ca- rrera muy prometedora”, señala el propio bailarín bilbaino. De hecho, este espectáculo ©Sigried Colomyes que se presenta cuando la escuela acaba de cumplir cinco años “período que desde OBRA: EL CASCANUECES. MÚSICA: P. I. CHAIKOVSKI. ADAPTACIÓN COREOGRÁFICA: ÁNGELA SANTOS E IGOR YEBRA A PARTIR DE LA COREOGRAFÍA DE su fundación indiqué como el tiempo mínimo MARIUS PETIPA Y LEV IVANOV. INTÉRPRETES: IGOR YEBRA, OXANA KUCHERUK Y MÁS DE 70 ALUMNOS Y EX-ALUMNOS DE LA ESCUELA DE DANZA DE para que se vean sus resultados”, está pre- IGOR YEBRA. MAESTROS: ANA GENERALOVA, MILA IGLESIAS, PATRICIA GARCÍA, TAMARA MORANTE. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO. VESTUA- cedido por una primera experiencia consis- RIO: CARLOS SILVEIRA, DANZATELIER, PIERROT. MODISTA: AMAIA LLANO. PRODUCCIÓN: TEATRO ARRIAGA, AMETSA PRODUCCIONES ARTÍSTICAS. DU- tente en la puesta en escena de una suite RACIÓN: 1 HORA 15 MINUTOS. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHAS: 4 (20.00) 5 (16.00), 6-7 (19.00) 8 (12.00, 19.00) DE ENERO. de ‘El Cascanueces’, en las que participa- 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 15. 01-12 ron los 150alumnos de la Escuela. tiempo que se conservan los dos Igor Yebra, sin embargo, descarta pasos a dos y la estructura principal que se trate de “un espectáculo de fin en la que se incluye “la danza espa- de curso” y destaca “el nivel de com- ñola, la danza de los chinos, la promiso, de responsabilidad y de se- danza árabe, la danza de los poli- riedad de todos los participantes” que chinela y la de los mirlitones”, incluye incluso un régimen alimentario apunta Yebra que reconoce la inclu- específico en estas fechas navideñas sión de variantes coreográficas en las que se llevarán a cabo los últi- “para adaptarla a los intérpretes”. mos ensayos. Además se atribuye un El Cascanueces es un ballet del punto añadido “de responsabilidad que se han realizado numerosas hacia un público que verá un espectá- adaptaciones, de las que cinco o seis culo que se merecen tanto el Arriaga habrán sido bailadas por Yebra en como el público de Bilbao”. casi un centenar de ocasiones, aun- Para presentar esta nueva pro- que reconoce que “las partes princi- ducción de una obra estrenada en pales de todas las versiones 1892, que estaba basada en un existentes, como los pasos a dos, son cuento en torno a la entrega de re- muy similares en todas ellas”. galos en la noche de Navidad entre La presencia de Yebra y Kucheruk los que se incluyen la fantástica his- en Bilbao es un paréntesis en las ac- toria de Cascanueces convertido en tividades de la Ópera Nacional de ©Sigried Colomyes soldado y trasformado más tarde en Burdeos, con la que han bailado un príncipe, Igor Yebra y Ángela San- esta misma pieza en una decena de tos presentan una adaptación en la que Aunque en los ballets clásicos resulta funciones, incluida la Nochevieja de 2011. han tomado como referente la coreografía complicado reducir su duración “porque Tras su presencia en Bilbao, Yebra estre- más popular de cuantas existen, la atri- están completamente estructurados, es nará el 10 de enero una nueva producción buida a Marius Petipa y Lev Ivanov aunque posible abreviar El Cascanueces” con la fi- del ballet de Chaikovski, en esta ocasión fue este último quien finalizó la pieza ori- nalidad de presentar un espectáculo en la Ópera de Pekín y que dará inicio a ginal debido a la enfermedad que aque- “ameno y ligero” que pueda ser del una gira por varias ciudades de China. jaba a su maestro Petipa. La adaptación agrado de niños y jóvenes. Por esa razón Con el estreno de este espectáculo el Te- ha consistido en reducir el ballet a un único la puesta en escena que propone Yebra se atro Arriaga presenta la tercera creación de acto “porque la obra original está dividida ha decantado “por reducir la mayor parte danza nacida bajo en el coliseo bilbaino bajo en dos actos y dura más de dos horas”, del primer acto y centrarnos en el se- la dirección de Emilio Sagi, donde se han aunque el propio Yebra asegura que la gundo acto que se ofrece casi en su inte- presentado con anterioridad ‘Pobres bes- propuesta que presenta “condensa toda la gridad porque es el que, en realidad, tias’ de La Intrusa en 2009 y ‘Burnia’ de historia del ballet original” que toma como contiene la mayor parte de las danzas”. Aukeran en junio de 2011. base un cuento de hadas original de E.T.A. De esta manera se prescinde de las pan- Hoffmann que fue adaptado por Alejandro tomimas y partes más interpretativas que Dumas. se incluyen en los ballets clásicos, al Joseba Gorostiza 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 16. 01-12 Estreno de ‘Grooming’ de Paco Bezerra “Asomarse al interior de uno es un ejercicio imprescindible” � José Luis Gómez estrena en La Abadía una obra en la que su autor se interna en el desconocido mundo de las parafilias Un thriller, teatro de ac- de la piel para adentro, y de la tualidad... ¿Cómo descri- piel para adentro, otra cosa no, birías 'Grooming'? pero oscuro debe de estar un Grooming es un texto dramático rato. Además, asomarse al in- que trata sobre el ciberacoso terior de uno mismo es un ejer- sexual y que reflexiona sobre cicio poético y casi de los delitos telemáticos y los oscurantismo, pero imprescin- comportamientos parafílicos: dible para cualquier creador, gente que sólo consigue exci- llámese como se llame, Alfred o tarse sexualmente con algo muy Lewis. determinado, oler flores, por ejemplo, o la contemplación de ¿Es ese mismo impulso el rayos y truenos en el cielo. que te ha llevado a tratar el tema de las parafilias, ¿El hecho de titularla con de las que según pones un concepto inglés, se en boca de uno de los debe a que tenemos personajes, hay 130 tipi- miedo a que mencio- ficadas? nando las cosas hagamos Tan sólo intento ejercer mi ofi- que existan realmente? cio de la forma más justa posi- Algo de eso hay. El bullying, el ble: mirando con normalidad mobbing, el grooming, son aquello que a los demás les pu- cosas que nos llegan ya en in- diera parecer de lo más ex- glés, como si salieran así de traño (excitarse sexualmente Paco Bezerra fábrica, codificadas. No sé por siendo enterrado en vida, por qué no las llamamos en caste- OBRA: GROOMING. AUTOR: PACO BEZERRA. INTÉRPRETES: NAUSICAA BONNÍN, ANTONIO DE LA TORRE. DI- ejemplo) y, por el contrario, ob- llano. O sí. En el fondo, imagino RECCIÓN: JOSÉ LUIS GÓMEZ. PRODUCCIÓN: TEATRO DE LA ABADÍA. LUGAR: TEATRO DE LA ABADÍA (MA- servando como lo más extraño que cada vez hay más miedo a DRID). FECHAS: 1 DE FEBRERO A 11 DE MARZO. aquello que a la mayoría de per- llamar a las cosas por su nom- sonas les pudiera parecer de lo bre, a pronunciar la palabra más normal (casarse, tener exacta. Las palabras, a me- hijos y comprarse un coche, por nudo, son como llaves que Maravillas. ¿Por qué te- mento y que lo convirtiera en un poner otro ejemplo). pueden llegar a abrir cajones nemos ese impulso que pequeño monólogo. La frase repletos de cosas terribles, nos llevan a internarnos dice así: "De la mierda casi Con todo, Grooming se pero ciertas. en mundos oscuros? nadie habla, pero todos la lleva- basa en un juego de po- En la obra hay una frase nueva mos dentro". Pues eso, en la deres... ¿Crees que la Se trata de una obra con desde hace pocas semanas, vida existe lo que se encuentra empatía con los persona- referencias a Hitchcock y apareció porque Gómez me de la piel para afuera, pero tam- jes también puede variar Alicia en el País de las pidió que alargara un parla- bién existe lo que se encuentra de dirección? 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 17. 01-12 Eso espero, yaque, en el tea- Un hombre y una chica. Un banco en el parque y blo, sentado en la cochera con tro, al igual que en la vida, ni una farola. Se conocieron a través de Internet y mi madre, uno a cada lado de la todos somos tan buenos, ni éste es su primer encuentro físico. Identidades fin- mesa, mojando el roscón de todos tan malos. gidas, manipulación y deseos oscuros marcan este reyes en unos vasos de leche y cara a cara nocturno que es Grooming –que toma sin ningún regalo. La vida aus- Alguna vez has criticado por título este neologismo con el que se conoce un tera de los pueblos. Entonces, la 'exclusión' que sufren nuevo tipo de problema relativo a la seguridad de recuerdo, sonó el teléfono, lo los autores jóvenes... Y los menores en internet, consistente en acciones cogí y era José Luis Gómez. sin embargo, ahora se te deliberadas por parte de un adulto de cara a esta- ¿José Luis Gómez? Le dije yo. Sí, estrena en La Abadía por blecer lazos de amistad con un niño o niña en in- te llamo porque he leído tres ternet, con el objetivo de obtener una satisfacción José Luis Gómez. ¿Cómo obras tuyas, ‘Grooming’, ‘Dentro sexual. Escrita por Paco Bezerra y dirigida por José te sientes? de la tierra’ y ‘Ventaquemada’, y Luis Gómez, además de profundizar en el tema es- Bien, pero porque me parece pecífico del ciberacoso sexual a menores y de evo- no sé ni cuál me gusta más, ni lógico y saludable que los di- car una atmósfera inquietante digna de thriller, la cuál de las tres quiero montar. rectores veteranos pongan su obra explora la manera en la que a menudo se per- Desde ese momento, la comuni- atención y monten a los jóvenes vierte la comunicación entre personas y se siente la cación no ha parado de fluir y dramaturgos. Lo que me pa- necesidad de escapar a la realidad inmediata. In- nos hemos entendido en todo. rece extraño es lo contrario, ternet y el abecé de las diferentes vías de excita- Aún así, hay voces prejuiciosas que las personas de edad no se ción son como el túnel vertiginoso de la que se han levantado resaltando interesen por lo que hacen los madriguera por el que se precipita Alicia en el País la diferencia de edad, pero, bajo jóvenes de su tiempo, eso sí de las Maravillas. mi punto de vista, que nos lleve- que es raro, incluso paranor- mos 40 años es, precisamente, mal. lo que hace que a él le resulte tan interesante todo lo que yo le La propuesta textual, a el montaje? ¿Estás si- desde que me llamara por pri- cuento, y que, de igual forma, a primera vista, parece una guiendo el proceso o te mera vez la mañana del 6 de mí me parezca fascinante todo lucha dialéctica para dos mantienes apartado? enero de 2011, hace un año ya, lo que a él se le ocurre. buenos actores... ¿Es ese José Luis es muy respetuoso con he estado bastante pegado a él. el sentido que ha tomado el texto, y durante el proceso, Yo estaba en Almería, en mi pue- Borja Relaño 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 18. 01-12 Remiendo estrena ‘Un horizonte amarilo en los ojos’ de Gracia Morales Vagabundeando entre el desarraigo y la indentidad � Carlos Gil Company protagoniza este unipersonal sobre un mundo irreal pero ‘inquietantemente posible’ ©Joaquín Casanova E n el año 2004 la compañía grana- OBRA: UN HORIZONTE AMARILLO EN LOS OJOS. AUTORA: GRACIA gerla a la mañana siguiente. “Estamos en un dina Remiendo Teatro iniciaba su MORALES. INTÉRPRETE: CARLOS GIL COMPANY. ESPACIO ESCÉNICO: momento de cambio profundo, y aunque no andadura profesional con un mon- MARIONA JULBE. VÍDEO: JOHN DICKIE. ILUMINACIÓN: FERNANDO tenga esa visión apocalíptica, parece que es taje titulado Un horizonte ama- M. VIDAL. VESTUARIO: ARACELI MORALES. MÚSICA ORIGINAL: el fin. Bueno, la raza humana seguirá exis- rillo en los ojos , una obra escrita por JAIME SERRADILLA Y MAR BAREA. ENTRENAMIENTO ACTORAL: tiendo pero la sociedad como la entende- Gracia Morales, dirigida por Antonio H. Cen- MAYI CHAMBEAUD. DIRECCIÓN: ANTONIO H. CENTENO. PRODUC- mos, no”. No obstante, la autora puntualiza teno y protagonizada por Carlos Gil Com- CIÓN: REMIENDO TEATRO. LUGAR: TEATRO ALHAMBRA (GRANADA). que la escribió hace años, lejos de la coyun- pany. Ahora, siete años después, recupera FECHAS: 20-22 DE ENERO. tura actual y es algo atemporal, pero es “in- aquel texto para, con los mimos mimbres, quietantemente posible porque dentro de lo crear una nueva producción, tal y como re- que está pasando, igual que hay movimien- lata su autora e integrante de la compañía, tos que luchan por una mayor solidaridad o porque en aquella ocasión diversos com- Y es que el hábitat de la obra –la compa- conciencia social, hay otros que propugnan promisos impidieron que tuviera el reco- ñía acostumbra a ambientar sus propuestas el más absoluto individualismo –violento, in- rrido que debería, porque en un momento en lugares alternativos al real a modo de cluso–, la idea del sálvese quien pueda”. Un con una situación económica como la actual alegorías para dar visiones lúcidas y com- momento histórico, en definitiva, en el que es viable un monólogo –aunque reconozca plejas sobre nuestra sociedad– es un merece la pena explorar “la incomunicación, que la producción ha requerido una inver- mundo apocalíptico, devastado, en el que el individualismo exacerbado, el desarraigo, sión importante–, pero sobre todo porque encontramos a un hombre que arrastra un el exilio, la violencia, la ausencia de valores temáticamente se ajusta a la actualidad: “el carro en el que transporta varios sacos. Con y la injusticia social”, enumera la autora. mundo que se proponía en la obra parece el miedo pegado en el cuerpo, cada noche Protagonizada en solitario por Carlos Gil que tiene más sentido hoy”. esparce la tierra que contienen, para reco- Company, Un horizonte amarillo en los 18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 19. 01-12 ©Joaquín Casanova ojos es una obra para un solo actor, aunque no tiene tratamiento de monólogo. “Soy reacia a los soliloquios, en los que un personaje habla en voz alta quién sabe por qué. Aquí, él le habla a un mu- chacho al que no vemos en ningun momento y que en cierta ma- nera es un alter ego del público. La experiencia nos dice que parte de los espectadores lo ven como una alucinación del personaje. éste se esfuerza por hacerse entender, y por lo que se intuye, hay reacciones del muchacho, de modo que modifican el discurso del protagonista”. Mientras esperan que caiga la noche, el hombre le habla, le enseña cómo sobrevivir en ese mundo desarraigado y cruel: su monólogo/diálogo se va convirtiendo así en una confe- sión, donde se mezclan sus ilusiones, sus miedos, sus recuerdos... y poco a poco se impone la figura obsesiva de una mujer. BUSCANDO A LOS JÓVENES La puesta en escena plantea una estética desnuda. El actor-per- sonaje con su tierra y sus recuerdos frente al espectador. Los ele- mentos escenográficos y el vestuario configuran el paisaje externo: una realidad destruida, ecléctica, de lucha por la propia superviven- cia. Pero también se nos asoma al mundo interior del protagonista. Los matices de la iluminación, la música y el uso de la imagen cine- matográfica recrean el universo íntimo de este hombre, en el que se enfrentan la violencia y la ternura. “La música y la iluminación son elementos fundamentales en todos nuestros espectáculos, a los que en este caso, añadimos el vídeo. Hay que tener en cuenta que ‘Un horizonte amarillo en los ojos’ es una metáfora que se sitúa en un mundo irreal, y todos los elementos que configuran la puesta en es- cena vienen a apoyar de forma visual y auditiva esa construcción para que no se apoye únicamente en la palabra”, explica Gracia Mo- rales. John Dickie se ha encargado de nutrir el monólogo de imáge- nes reales. Las grabaciones han sido rodadas en Super 8 en diferentes partes del mundo y definen las vivencias del protagonista. La composición musical, realizada por Mar Barea y Jaime Serradilla, recoge la locura y los recuerdos traumáticos que resuenan en la ca- beza del personaje, pero también los ecos de la tierra. Un horizonte amarillo en los ojos se presenta entre los días 20 y 22 de enero en Granada, en el Teatro Alhambra, donde inicia una nueva etapa que le llevará por diferentes teatros, aun- que también previsiblemente por institutos, ya que, según ase- gura la autora, la obra tiene muchos ingredientes muy interesantes para estudiantes de bachillerato. Borja Relaño 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 20. 01-12 ‘Estrés x 3 (3 comedias Breves)’ en el Teatro Lagrada Historias entrelazadas por la realidad más cruda y cercana � Tres obras de los autores Alberto de Casso, Javier de Dios y César López Llera se presentan agrupadas en un único espectáculo T res piezas breves de otros tantos autores madrileños actuales, Alberto de Casso (1963), Javier de Dios (1966) y César López Llera (1963), han sido reunidas en un único espectáculo que se pone en escena en el madrileño Te- atro Lagrada, interpretadas por cinco acto- res que alternan en las diferentes pieza. Este proyecto conjunto impulsado por tres autores que suman más de una veintena de premios teatrales y más de una treintena de obras estrenadas, propone una mirada al mundo actual a través de tres comedias de estilos diferentes, aunque todas ellas tienen en común la mirada que dirigen al mundo actual. Ante “la dificultad actual para poner en pie nuestras obras y que los textos que hemos creado lleguen a ser representa- dos”, según reconoce Javier de Dios que además asume la dirección del espectá- culo, los autores han optado por conver- tirse en productores y afrontar la puesta en escena de E s t r é s x 3 ( T r e s c o m e - d i a s b r e v e s ) en el que se agrupan las piezas M a d e r a d e l í d e r , I n d e f e n s o s Indefensos y P a r a d o e s t r é s . Para ello se han va- lido de la compañía L a B a r c a T e a t r o ESPECTÁCULO: ESTRÉS X 3 (TRES COMEDIAS BREVES). ESTÁ INTEGRADO POR LAS OBRAS ‘MADERA DE LÍDER’ DE ALBERTO DE CASSO, ‘INDEFENSOS’ DE que dirige el propio de Dios, que junto a la JAVIER DE DIOS Y ‘PARADO ESTRÉS’ DE CÉSAR LÓPEZ LLERA. INTÉRPRETES: JULIÁN LÓPEZ MONTERO, SUSANA G. BURGOS, JUANMA LÓPEZ, JORGE C í a . 3 x 3 , sitúan en el escenario tres CACHERO, RAMOS LÓPEZ. ESPACIO ESCÉNICO: LA BARCA TEATRO. VESTUARIO: LA BARCA TEATRO. ILUMINACIÓN: DAVID J. DÍAZ. AYUDANTE DE DI- historias que reflejan con humor las obse- RECCIÓN: SAGRA G. VÁZQUEZ. DIRECCIÓN: JAVIER DE DIOS. PRODUCCIÓN: CÍA. 3 X 3, LA BARCA TEATRO. DURACIÓN: 1 HORA 30 MINUTOS. siones e inquietudes actuales y las espe- LUGAR. TEATRO LAGRADA - MADRID. FECHAS: 12, 13 Y 14 DE ENERO (21.00), 15 DE ENERO (20.00). ranzas en situaciones que en ocasiones pueden resultar extravagantes, sorpren- dentes o cotidianas. Las tres historias tienen en común, ade- manas y en el lugar que cada persona conoce que todas ellas tienen como punto más, que son el resultado de observar la ocupa en el mundo actual. Aunque se de partida “un acuerdo de trabajar el gé- realidad actual y de indagar con una son- trata de tres textos que muestran otras nero de la comedia, en concreto la come- risa en la naturaleza de las relaciones hu- tantas historias diferentes, el director re- dia crítica, porque los tres tenemos un 20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 21. 01-12 interés común portemáticas que, de un modo u otro o en un estilo u otro, siempre miran de una forma crítica al presente”. A partir de obras que tenía escritas cada uno de ello o, al menos, que estaban abocetadas desde hace tiempo y que pu- diesen encajar en lo que querían contar, “nos dimos cuenta tras los mensajes que intercambiamos entre nosotros que esos tex- tos podían estar integrar perfectamente en un único montaje”. La representación arranca con M a d e r a d e l í d e r de Al- berto de Casso, protagonizada por Julián López Montero, Su- sana G. Burgos y Juanma López que dan vida a un mendigo, un travesti y un policía. La pieza sitúa en la plaza de Colón a un mendigo que colecciona libros que no puede leer por su mala vista y que espera el desfile de las fuerzas armadas mientras impreca a la gente, por lo que un policía municipal intentará desalojarlo aunque desiste de sus intención ante la tozudez del mendigo. Poco después compartirá bromas, burlas y confiden- cias con una travesti a la que pide que le lea algunos fragmen- tos del último libro que se encontró, ‘Madera de líder’ y mientras ella lee él espera iluso que le llamen para participar en el desfile como viejo veterano de guerra. Fernando y Dori, dos personajes a los que dan vida Jorge Ca- chero y Ramos López, protagonizan Indefensos de la que es autor Javier de Dios. La obra arranca con una llamada que el so- litario Fernando realiza a una ONG para hacer un donativo tras es- cuchar la noticia de una catástrofe natural. Dori, una muchacha inestable contesta la llamada y se permite cuestionar la solidari- dad de Fernando. Ante la inverosímil situación, el hombre pierde los papeles y Dori entra en crisis, aunque la situación cambia ra- dicalmente cuando Fernando intenta consolar a Dori y entre ambos surge la empatía entre dos urbanitas aislados, adictos ambos al Prozac y a las novelas de Stephen King. Sin confesarlo, los protagonistas esperan recibir ese donativo que alivie sus pe- queñas catástrofes íntimas y palie la falta de afecto. Juanma López, Susana G. Burgos y Jorge Cachero o Julián López Montero dan vida a un parado, una policía y un psicólogo que intervienen en Parado estrés de César López Llera. La pieza presenta a un parado en situación límite en la habitación de un piso que está a punto de abandonar entre objetos y cajas amontonadas y que deja entrever la depresión que padece de- bido a la crisis económica que le ha abocado al paro, a la im- posibilidad de hacer frente a las deudas, al vacío y la frustración. Una policía que llega para comunicarle la orden de desahucio, da paso a un diálogo y a situaciones insospecha- das primero y a un arrebato de ira del parado que obliga a la policía a cantar y a recitar artículos de la Constitución, antes de atarla y amordazarla ante la presencia de una Virgen María. Aunque se trata de tres historias aparentemente inconexas entre ellas, el espectáculo “se hilvana a través de una dramaturgia y de al- gunos detalles que hemos entrelazado para proponer al público un juego a partir de conceptos, detalles o palabras que se repiten en los tres textos para establecer una unión formal porque temáticamente tienen mucho que ver”, explica de Dios. Además de jugar con la idea de establecer un nexo que sugiere que el personaje del parado puede devenir en el del mendigo y entre ambos se infieren los pu- queñoburgueses de la segunda pieza que están tan solos que re- sultan tan marginales como los dos anteriores, la puesta en escena se desarrolla en un espacio ocupado por cajas de cartón “porque queremos transmitir el final de una fiesta, cuando los niños han sa- cado sus juguetes y está todo lleno de cajas que evocan la miseria del desembalaje”. Joseba Gorostiza 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 22. 01-12 Eduardo Vasco estrena ‘Noche de reyes’ Comedia en torno al carácter indómito del amor � Noviembre Compañía de Teatro regresa a la escena con una de las comedias de Shakespeare más representadas por todo el mundo F inalizado ya su compromiso frescos y divertidos de toda la pro- con la Compañía Nacional de ducción shakespeareana. Teatro Clásico, al frente de la Para recrear todo este mundo en cual ha estado durante los úl- escena, el director ha imaginado ese timos siete años, el director Eduardo reino donde sucede la acción, Iliria, un Vasco retoma las riendas de su com- lugar idílico, como una suerte de isla pañía, Noviembre Compañía de de ambiente marinero. Allí se encon- Teatro y lo hace recuperando el trarán Orsino, en palabras del direc- punto en el que se encontraban antes tor, “un hombre poderoso, pero del paréntesis, es decir, su inmersión enamorado de una manera tan insis- en la obra de Shakespeare. ‘Hamlet’ tente como infructuosa”; Viola, cuyo fue su última propuesta de aquella hogar es el disfraz y que “entra en un etapa y Noche de Reyes lo es de mundo que la transforma y que trans- esta que arranca en el Teatro Calde- forma con su fascinante presencia”; la rón de Valladolid, nuevamente con el inalcanzable duquesa Olivia “prote- propósito de fusionar lo clásico con gida contra el amor, acaba siendo se- lo contemporáneo y un texto cuya ducida de la manera más natural, una versión firma por Yolanda Pallín, para forma tan sencilla que hubiese sido quien la obra ofrece una ilimitada imposible preverla”, o el mayordomo cantidad de preguntas en torno al OBRA: NOCHE DE REYES. AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE. VERSIÓN: YOLANDA PALLÍN. Malvolio “un personaje rígido y ambi- género: ¿hombre o mujer? ¿farsa o INTÉRPRETES: DANIEL ALBALADEJO, REBECA HERNANDO, MAYA REYES, FERNANDO cioso; su propia virtud se convertirá comedia?; a la posición social: ¿quién SENDINO, JOSÉ RAMÓN IGLESIAS, ARTURO QUEREJETA, HÉCTOR CARBALLO, BEATRIZ en su falta”. Todos ellos quedarán en- es el protagonista?; o al lugar que ARGÜELLO, FRANCESCO CARRIL, JESÚS CALVO, ÁNGEL GALÁN. ESCENOGRAFÍA: CA- vueltos por un espacio que pretende ocupamos en el mundo: ¿risa o me- ROLINA GONZÁLEZ. VESTUARIO: LORENZO CAPRILE. ILUMINACIÓN: MIGUEL ÁNGEL contener la esencia del país en el que lancolía? ¿conciliación o conflicto? CAMACHO. MÚSICA: ÁNGEL GALÁN, EDUARDO VASCO. AYTE DE DIRECCIÓN: FRAN sucede la obra: “un lugar al que lle- ¿ilusión o realidad? GUINOT. DIRECCIÓN: EDUARDO VASCO. PRODUCCIÓN: NOVIEMBRE CIA DE TEATRO. gar pero del que se sale con dificul- Porque esta es una historia que ESTRENO: 19-22 DE ENERO EN EL TEATRO CALDERÓN (VALLADOLID) . tad. Un espacio limpio y sobrio que irá como en tantas, nada es lo que pa- evolucionando, como el argumento, rece. Primero porque el personaje según la comedia avance hacia la re- que rompe con el statu quo y des- solución final”, sostiene. encadena la acción, Viola, hace como tan- llizo ha muerto en el naufragio del que ella Vasco se ha rodeado de actores y cola- tos otros en el teatro de la época y se ha salido ilesa, lo que demuestra nueva- boradores habituales, para crear un es- viste de hombre para entrar a servir al mente la influencia de Plauto –como lo hi- pectáculo marcado con su sello, con Duque Orsino y mediar entre éste y su ciera en ‘La comedia de los errores’–, música en directo, y un especial énfasis en amada Olivia, aunque su intercesión no re- dando como resultado una comedia de la palabra, que tras su estreno en Valla- sulte en beneficio, sino en agravio, puesto identidades falsas, de disfraces, enredos y dolid se podrá ver en febrero en Torrelo- que ésta queda prendada del mensajero... caracteres extravagantes que, según ase- dones, Sevilla, San Sebastián de los Reyes al igual que el propio Orsino. Y todo ello guran los responsables de la compañía, y en marzo en Pozuelo de Alarcón, Las mientras Viola cree que su hermano me- cuenta con algunos de los momentos más Palmas, Jerez y Alicante. 22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 23. 01-12 Microcosmos del miedo E l Teatro Español inicia el nuevo año con el estreno de la última creación de la compañía A n i m a - l a r i o que lleva al escenario la obra E l m o n t a p l a t o s del Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter. En esta ocasión han optado por poner en escena una de las primeras piezas teatrales de Pinter (‘The dumb waiter’ 1957-1960) que presentan en coproducción con T h e Rep (Birminghan Repertory Thea- t e r ) y que cuenta con la dirección de An- drés Lima y la traducción de Alberto San Juan que además la protagoniza junto a Mientras esperan órdenes de la organiza- SOBRE LA TORTURA Guillermo Toledo. ción para la que trabajan se sienten a salvo Con esta pieza Pinter sitúa a los espec- en un ‘refugio’ aunque la certidumbre de que Pedro Casablanc protagoniza J o s é K . tadores como privilegiados testigos de lo pronto tendrán que salir hace que se pongan torturado de Studio Teatro que dirige que sucede en un microcosmos represen- nerviosos ante cualquier posible intrusión. Carles Alfaro y que plantea un dilema moti- tativo del mundo. Los personajes a los Tras algún sobresalto provocado por unas pi- vado por la detención de un terrorista que que dan vida sobre el escenario Toledo y sadas que se aproximan, observan de pronto hará estallar una bomba en una plaza llena San Juan son Ben y Gus, dos hombres que que comienza a funcionar un montacargas de gente, por lo que será torturado para permanecen encerrados en la habitación ubicado al fondo de la habitación. sacarle información. La obra es “un alegato lúgubre de un sótano en la que carecen En el elevador encuentran una nota de impresionante contra las perversiones de incluso de las facilidades indispensables restaurante y llegan a la conclusión de espíritu que pueden hacer del hombre, de- para hacer el té. Ben y Gus discuten que deben hallarse en lo que era antes la masiadas veces por desgracia, el más feroz acerca de equipos de fútbol y de noticias cocina, lo que lleva a Ben y Gus a registrar de los animales”, según aseguraba José Sa- de prensa en un diálogo trazado con ha- frenéticamente sus bolsillos y meter en el ramago, Premio Nobel de Literatura en bilidad por Pinter que se las arregla para montacargas toda la comida que tienen. 1998 que reconocía haber tenido “el gran dar a entender que los dos hombres son El montacargas vuelve a bajar una y otra privilegio de ser uno de los primeros en dos asesinos a sueldo al servicio de una vez, siempre con pedidos cada vez más leer” la obra escrita por el periodista do- misteriosa organización. extravagantes de comidas exóticas. nostiarra Javier Ortiz. 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 24. 01-12 m i s c e l á n e a W ilt de Ados Teatroa Q uitt en el Teatre Lliure El célebre profesor de literatura que protagoniza el libro ho- El próximo 26 de enero el Teatre Lliure de Barcelona aco- mónimo que dio paso a una exitosa secuela de novelas ca- gerá el estreno de Quitt els irresponsables són en vies racterizadas por su disparatada comicidad y sarcasmo, Wilt d´extinció de Peter Handke bajo la dirección de Lluís Pas- de autor satírico inglés Tom Sharpe, llega al Social Antzo- qual, propuesta que se mantendrá en cartel hasta el 26 de kia de Basauri el 27 de enero, en una versión teatral pro- febrero. Interpretada en catalán, el elenco estará com- ducida por Ados Teatroa. Dirigida por Garbi Losada, la puesto por Andreu Benito, Jordi Bosch, Jordi Boixaderas, adaptación de esta obra tiene como protagonista a un per- Míriam Iscla, Eduard Fernández, Lluís Marco, Marta Marco sonaje que ‘se ríe de todos y de todo’ al tiempo que lanza y Boris Ruiz, quienes darán vida a la historia en la que Her- una mirada irónica sobre cuestiones más dispares, desde la man Quitt, el propietario de un trust de empresas de alto familia al detergente para el inodoro, pasando por la edu- nivel, un buen día entra en crisis con el mundo. En una reu- cación, las lesbianas, los estudiantes, la policía, la iglesia, nión con otros empresarios, les propone la fundación de un las modas, la derechas y las izquierdas e incluso los paste- holding para dominar todos los mercados y eliminar los les de carne. A partir de esta novela que juega y ridiculiza competidores, acordando precios y estrategias de mercado los estereotipos de la corrección y la cultura valiéndose de conjuntas. Pasado un tiempo, estos empresarios van des- un humor inteligente para plantear que bajo los conven- cubriendo que Quitt no respeta ninguno de los acuerdos y cionalismos late un mar de anarquía. que les está conduciendo hacia la quiebra. M arie de Jongh L ´om imprebis La compañía Marie de Jongh presenta su nuevo trabajo La Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid será tes- el 15 de enero en Kultur Leioa, Querida hija/Alabatxo, tigo del 11 al 22 de enero del estreno de la adaptación de propuesta de teatro gestual dirigida al público infantil, es- una de las obras universales del teatro, Tío Vania de crita y dirigida por Jokin Oregi en el que sus protagonis- Anton Chéjov, en esta ocasión de manos de la compañía tas son una pareja, Laida y Martín, interpretados por Ana L`Om imprebis, bajo la dirección de Santiago Sánchez. Meabe y Javier Renobales, quienes esperan deseosos que La obra que refleja un cambio de ciclo que podría ser el nazca su hija. No hacen otra cosa que imaginarse cómo de la Europa actual y la capacidad de plantarle cara a las será su vida cuando esté con ellos el bebé; de hecho, ya situaciones más adversas. Una casa de campo en Rusia. han transformado la casa con múltiples objetos para la Cuatro hombres y cuatro mujeres en plena madurez, lle- futura hija. Con ellos vive el padre de Laida, Tomás, in- nos de deseos y pasiones cruzadas, toman conciencia de terpretado por José Ramón Soroiz, un señor malhumo- que el destino de sus vidas comienza a escapárseles. Qui- rado y cascarrabias que no comparte la emoción de la zás pudieran soñar con otras formas de vivir más felices, pareja hasta que Laida inesperadamente pierde la niña, quizás deban decidir, simplemente, entre negar la realidad hecho que hará que la joven se suma en una profunda de- o tener el valor de afrontarla... Toda la obra está regida presión. Tomás, consciente de la situación, le ayudará a por una visión sumamente pesimista de la vida provin- salir de este difícil bache intentando que recobre la ilu- ciana, una existencia que devora las ilusiones y embrutece sión y mejorar la relación con Martín. al ser humano. 24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 26. 01-12 VIII MADFeria-Feria de Artes Escénicas Madrid Una ventana reducida de la efervescente creación actual L a Feria de Artes Escénicas de Ma- drid-MADFeria organizada por Arte- mad afronta del 23 al 25 de enero su octava edición con la incorpora- ción a la dirección artística del festival de Eduardo Pérez-Rasilla, que toma el relevo de Mariano de Paco Serrano, en un año en el que se han programado doce represen- taciones, cuatro en cada una de las tres jor- nadas en las que se celebrará este año. La cita se completa con la showcase de espec- táculos para niños y niñas del día 24. Un total de 250 espectáculos optaban a ser seleccionados para la presente edición que está mediatizada por “la reducción de los presupuestos”, aunque Pérez-Rasilla ‘Métanse en sus asuntos’ de Compañía Licenciada Sotelo & Compañía reconoce que han decidido “mantener una programación integrada por doce espectá- culos en los que prima el lenguaje con- EVENTO: MADFERIA-FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE MADRID FECHAS: 23, 24 Y 25 DE ENERO. ESPACIOS: SALA CUARTA PARED, SALA PRADILLO, temporáneo, que sean de formato SALA TRIÁNGULO, CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE, TEATRO ALFIL. ORGANIZACIÓN: ARTEMAD, ASOCIACIÓN DE EMPRESAS DE ARTES ESCÉNICAS DE pequeño o mediano y que tengan cierta LA COMUNIDAD DE MADRID CON EL PATROCINIO DEL ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID, VICEPRESIDENCIA, CONSE- variedad al incluir obras de texto, de tea- JERÍA DE CULTURA Y DEPORTES Y PORTAVOCÍA DEL LA COMUNIDAD DE MADRID Y MINISTERIO DE CULTURA-INAEM. tro-danza e incluso performances”. Ade- más la cita dedicará una especial atención a dramaturgos contemporáneos e incluso jóvenes y se decanta por “la diversidad en una manera de aliviar su soledad. Dos de pla extrañada su imagen frente al espejo del lo que a líneas estéticas, formales y de len- ellos, Sunday y Gorka, deciden probar suerte camerino, en el que se le aparecen los esce- guajes se refiere, así como al origen geo- en Europa al concluir sus estudios de teatro, narios transitados en su vida. Como si se tra- gráfico de las propuestas”. Todo ello con la pero regresan después de tres meses dis- tase de una película, la actriz repasa los pretesión de mostrar al público “las pro- puestos a dejar de lado el teatro y a distan- papeles interpretados en el teatro y en la re- puestas menos conocidas y aquellas que ciarse el uno del otro. Diez años después, sin vista de los años 80 y rescata de su memoria son menos visibles”. embargo, vuelven a reunirse y plantean hacer escenas y recuerdos de su infancia, de la niña La compañía mexicana Los Guggenheim una obra que les devuelva el sentido a sus que fue, las ilusiones y desilusiones; de los dotará de carácter internacional a la presente vidas. A esta tarea se unirán Al, un albino amores y los desamores y de la observación edición con la puesta en escena de Más pe- bizco y huérfano, y Jamblet, el cajero de un del resentimiento, los miedos, el éxito y fra- queños que el Guggenheim que dirige mini-super que sueña con ser actor. caso del personaje que representa su vida y Adrián Vázquez y que muestra a unos perso- Aunque la danza también tendrá presencia las múltiples caras que ha interpretado en la najes que asumen de la mejor manera una en la programación de MADFeria, el teatro escena, para cuestionarse finalmente su pro- vida que no es, ni remotamente, la que espe- ocupara la mayor parte de la programación pia identidad. raban. Más pequeños que el Guggen- con propuestas que reflejan los diferentes es- La compañía Dekomikos presenta un tra- heim es una obra sobre la amistad ubicada tilos y tendencias actuales. Rotura Produc- bajo que lanza guiños al cine y a los policiales en España y en México, que aporta una visión ciones será la compañía encargada de abrir de la tele en el thriller emocional El cemen- simple del teatro y una reflexión sobre el fra- la programación de este año con protAgo- terio de neón, guía ilustrada de exis- caso. La obra cuenta la historia de cuatro ami- nizo , pieza dirigida e interpretada por Ester tencias criminales que traslada al gos desempleados que buscan en el teatro Bellver, que da vida a una actriz que contem- espectador a los años 90, cuando un asesino 26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 27. 01-12 Pedro y el capitán de [in]constantesteatro en serie siembra de cadáveres de mujeres la ciudad de Las Vegas, aunque los inspectores asignados al caso son enemigos íntimos. Los intérpretes de la pieza arman y desarman los espacios de actuación de sus personajes como un puzzle en una representación que en lugar de esconder el artificio teatral lo muestra al espectador que se convierte en cómplice y cocreador del espectáculo. La comedia dramática El corazón es extraño o la atribu- lada muerte de los vivos de Denise Despeyroux presenta la historia de tres seres empecinados en que la realidad, tan esquiva ella, tan parsimoniosa, se transforme a la medida de sus deseos, y además cuanto antes. Protagonizada por Rosalía Cigana, Ricardo Martín y Quique Villar, la pieza alude a las cosas que el destino se pro- pone con obstinación o aquellas que niega de manera sistemática ti- rando por tierra las ilusiones y los sueños, para preguntarse finalmente “¿qué es un adulto?” y responder que “no es más que un niño que fracasó”. Uroc Teatro presentará un espectáculo integrado por las piezas La madre pasota de Franca Rame y Dario Fo y Cosas nuestras de nosotros mismos , dirigidas ambas por Olga Margallo. La pieza de Rame y Fo es un monólogo interpretado por Petra Martínez que da vida a una madre perteneciente al Partido Comunista que le sale un hijo de extrema izquierda. Ella, en el intento de devolverle al redil se disfraza de hippy y le va buscando por comunas, bares, manifes- taciones y territorios aledaños. En esta búsqueda descubre que está hasta el gorro del hijo, de su padre y del Espíritu Santo y decide que- darse de por vida militando en la tribu urbana que le ha devuelto las ganas de vivir. La segunda, Cosas nuestras de nosotros mis- mos , reúne en el escenario a Petra Martínez y a Juan Margallo para realizar una recopilación de sus vivencias a lo largo de medio siglo de teatro, a la vez que tratan de cumplir el cometido de toda pareja cómica que se precie: “divertir divirtiéndonos, porque si uno no se lo pasa bien, el espectador –o espectadores, pues se han dado casos de que haya más de uno– tampoco lo hará, que es contagioso eso de la diversión”. La comedia negra presentada por la compañía cántabra Quasar con el título de El rufián en la escalera y dirigida por Ricardo Moya, reúne en el escenario a Fernando Madrazo, Mónica González Megolla, Carlos García Escudero para presentar la historia del pecu- liar matrimonio que integran Joyce y Mike, una exprostituta y un matón de tercera. Su vida transcurre entre anodina patética y cuando aca- ban de cumplir su segundo aniversario se les aparece en su pequeño 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 28. 01-12 y destartalado apartamento un dono, de las casualidades, de los joven peluquero de caballeros, de accidentes que nos condicionan y nombre Wilson, que aturdido por también de los recuerdos; de pai- la muerte accidental de su amado sajes exteriores e interiores, de es- hermano, busca habitación como pacios; y del tiempo, el biológico y realquilado, una taza de té y un el de la conciencia; de la muerte, poco de conversación. del amor... A partir de la idea del Dos dramas presentados por encuentro, surgen aproximaciones las compañías madrileñas Pro- a otras inquietudes que desde ducciones Micomicon e siempre se han venido sucediendo [in]constantesteatro comple- en el pensamiento humano. tan el programa de representa- La compañía del coreógrafo ca- ciones teatrales. Los primeros nario Daniel Abreu , por su presentan con Santa Perpetua parte, presentará con Animal un una obra escrita y dirigida por trabajo coreográfico para cinco in- Laila Ripoll e interpretada por An- térpretes, que se presenta en una tonio Verdú, Manuel Agredano, atmósfera onírica desde donde Marcos León y Mariano Llorente, habla de la necesidad y el deseo. ‘My own life’ de Churras que muestran la historia de Per- La pieza es un discurrir fotográfico petua, una anciana que vive acos- de emociones, de cuadros y esce- tada desde tiempos inmemoriales. Sus dos gura que “los que pensamos que no todo nas superpuestas acerca de los puntos fina- hermanos, Plácido y Pacífico, atienden sus ne- vale sentimos la necesidad de seguir gritando les, de cómo llegar al fin sin pasar por el cesidades y se ocupan de la casa y entre los ¡basta! Y cada uno, naturalmente, a su ma- medio, del instinto. Animal habla de cómo se tres sostienen un lucrativo negocio basado en nera. La nuestra es el escenario, el teatro”. mueven los cuerpos que muestran coraje, ira, las cualidades de santa y visionaria de Perpe- Un espectáculo de danza-teatro presen- amor, pasión... al filo de una línea que separa tua, que es capaz de predecir el futuro, de ver tado por la Compañía Licenciada Sotelo la racionalidad frente al instinto en el día a día, el presente y el pasado, de hacer que se pre- & Compañía con el título de Métanse en y al mismo tiempo todo en el mundo mágico ñen las mujeres estériles, de encontrar novio sus asuntos , llega desde Galicia con direc- como si fuera un sueño, como si fuera un pai- a las que ya han perdido la esperanza, de ción de Ana Vallés e interpretación de Nuria saje de secuestros emocionales. curar la gota y el asma, aliviar los dolores y Sotelo. La pieza ideada entre ambas creado- La programación de este año se completa quitar la tos, y, en sus ratos libres, conversa ras es un solo de danza que aborda el tema con una performance-instalación-espacio con sabiduría con los canónigos de la Cate- de la presencia como cuestión fundamental. narrativo llegada desde Galicia que presen- dral. Pero Perpetua esconde un secreto os- Se trata de una creación que se mueve entre tan la compañía Churras con el título de My curo, muy oscuro que quedará al descubierto la evocación de lugares comunes y la exposi- own life . Interpretada y dirigida por Xiana con la aparición de Zoilo y revolucionará el ción de la privacidad, planteando la implica- Carracelas, Nerea Barros e Iria Sobrado la universo de los tres hermanos. ción o desentendimiento del que mira o asiste pieza parte de la certeza de que “cada uno Emilio del Valle dirige el clásico contempo- a un acto público y cuestionando nuestra pa- de nosotros es una creación hecha a ima- ráneo de Mario Benedetti Pedro y el ca- sividad ante los acontecimientos ajenos. gen y semejanza de la forma de pensar, de pitán que interpretan Chete Lera, Jorge La danza también tiene cabida en la pro- ser y de comportarse de la sociedad” y de Muñoz y Alberto Guio, la obra plantea una re- gramación de MADFeria, con la exhibición de que “la maquinaria del sistema nos ha con- flexión sobre la tortura, una práctica muy ex- dos piezas presentadas por Teresa Navarrete vencido de que somos simples gallinas de tendida en toda la extensión del planeta y a y Daniel Abreu. Desde Sevilla se acerca la corral”. Sobre el escenario las tres protago- lo largo de toda la historia. La compañía Compañía Teresa Navarrete con la pieza nistas recurren a la manipulación de los di- [in]constantesteatro defiende la opor- Otra manera de encontrarse , que ferentes residuos y sedimentos que deja la tunidad de este texto por la vigencia de la tor- aborda como tema central el concepto del en- memoria para componer el espacio domés- tura en todo el mundo y porque es el cuentro y que la propia coreógrafa interpreta tico. El nido. El búnker. La incubadora. El momento adecuado para cuestionar este tipo junto al actor Nando Pérez y al músico Miguel altar. Un espacio de reproducción profanado de vilezas y humillaciones de seres humanos Marín. El trío habla de las personas, del indi- donde la identidad es capaz de deshacerse sobre seres humanos. El propio director ase- viduo y del colectivo; de búsqueda, de aban- de la nostalgia. Showcases de teatro para niños y niñas La octava edición de MADFeria incluye para la jornada Susana Toscano Producciones, Historias de Ca- del día 24 una showcase de espectáculos para público chivaches de Títeres Sol y Tierra, La Princesa Ana infantil y familiar en el que cada una de las compañías in- de Tarambana Espectáculos, Zirocco de Cascai Te- vitadas ofrecerá un extracto significativo de unos diez atro, La Hija de Shakespeare de La Mar de Mario- minutos de duración. En este pase participarán los es- netas, Los tres cerditos, o cuatro de Teatro de la pectáculos Ñam, ñam, pum de Sueños de humo Te- Luna Títeres y varios de los espectáculos que la Com- atro, La Isla de Factoría Teatro, Juntos es mejor de pañía Sin Fin mantiene en cartel. 28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 30. 01-12 Festival Janeiro de Grandes Espetáculos en Recife Un festival que hace honor al nombre con que fue bautizado � La capital del estado brasileño de Pernambuco acoge este evento que llega a su mayoría de edad con una energía envidiable Dark room de ETC ©Breno Cesar Diálogos Sobre Nijinsky de Virtual Companhia de Dança E n el estado de Pernambuco, al nor- les y juveniles, así como de danza, que este –colectivo de conquista de espacios para la deste de Brasil, la Asociación de año incluye un programa de solos, a los que danza–, se realizará el Seminário Dança e Productores de Artes Escénicas se suman propuestas lúdicas como shows Política-Perspectivas para 2012. (APACEPE) viene realizando cada musicales y actividades paralelas como se- Las veintidós compañías locales seleccio- mes de enero su encuentro anual, un festi- minarios y conferencias, o el homenaje al nadas darán buena cuenta de la salud de val que reúne a lo más granado de la pro- actor Germano Haiut. las Artes Escénicas locales en los diversos ducción anual de la región –para quienes lenguajes con los que concurren, obras tiene un carácter competitivo al optar a los NÚCLEO DE FESTIVALES como Manual prático de felicidade , Trofeos Apacepe de Teatro y Danza– junto un texto de Luiz de Lima Navarro que lleva con una serie de espectáculos selecciona- Entre estas últimas destaca la celebra- a escena Williams Sant’Anna y donde una dos del ámbito brasileño y, cada vez más, ción, este año, del encuentro del Núcleo de ama de casa crea un mundo imaginario para del internacional. Se trata de un certamen Festivais Internacionais do Brasil, que a lo escapar de su cotidianeidad, o la danza con- que llega ahora a su décima octava edición, largo de cinco jornadas reunirá a represen- temporánea de ETC en Dark room , un tra- que tendrá lugar entre los días 11 y 29 de tantes de los festivales de São José do Rio bajo sobre las identidades sexuales que se enero, con la ciudad de Recife como núcleo Preto, Cena Contemporânea, Filo-Londrina, revelan en un cuarto oscuro, o las obras principal –con representaciones en once Porto Alegre, Bahia y Belo Horizonte. Tam- para títeres Valentim e o Boizinho de espacios– pero con extensiones en Olinda y bién está previsto un encuentro de los par- São João de Máscaras de Teatro y Al- Caruaru, donde los espectadores –locales y ticipantes de La Red de Promotores godão Doce de Mão Molenga Teatro foráneos, puesto que se celebra en fechas Culturales de América Latina y del Caribe, en de Bonecos , entre otras. feriadas y con altos índices turísticos en la la que abordarán las perspectivas para el En el apartado nacional, se contará con región– pueden disfrutar con una progra- mercado de las artes escénicas y los inter- la presencia de los paulistas Teatro Pân- mación diversificada, con espectáculos de cambios internacionales. Además, en cola- dega con el montaje de As tres velhas , de teatro para adultos y para públicos infanti- boración con Movimento Dança Recife Alejandro Jodorowski, que nos abre las 30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 31. 01-12 ©Rafael Escócio puertas de una ruinosa mansión donde ha- bién en entre los espectáculos internacio- bitan dos nobles aunque decadentes octo- nales. Es el caso de la también argentina genarias y una criada centenaria. Otro de Carnes tolendas (Retrato escénico los espectáculos destacados es el que pre- d e u n t r a v e s t i ) , que llega desde Cór- senta Turbilhão de Ideias de Rio de Ja- doba de la mano de la compañía Ban- neiro, R & J d e S h a k e s p e a r e , es decir, quete Teatro para ofrecer el testimonio una adaptación de Romeo y Julieta llevada a de una persona en cuyo cuerpo habitan a la vida de cuatro jóvenes estudiantes de un un mismo tiempo lo masculino y lo feme- internado. Desde Curitiba, el Grupo Delírio nino, o continuando con el tema, de A Bai- lleva Metamorfose Leminski – Refle- l a r i n a V a i À s C o m p r a s , en la que el xões de Um Herói Que Não Quer portugués Junior Sampaio de Entretanto Virar Pedra , un collage de lenguajes te- Teatro lleva a escena un texto co-escrito atrales a partir del lenguaje poético del junto al gallego Quico Cadaval y que nos poeta Paulo Leminski. De la capital, Brasilia, muestra las vicisitudes por las que pasa un el Grupo Cena que dirige Gilherme Reis transexual de mediana edad que ofrece su escena un texto de Gérald Sibleyras, He- espectáculo en los pasillos de un super- róis – O Caminho do Vento , que tiene mercado. como protagonistas a tres hombres que su- Continuando con el apartado internacio- fren secuelas de guerra. Teatro Líquido, nal, además de Tercer cuerpo de Clau- de Porto Alegre pondrá sobre la mesa 9 dio Tolcachir, bien conocida por los Mentiras Sobre a Verdade , un trabajo lectores de esta revista, también se pueden en el que el tema es la identidad y las pe- ver otras novedosas, como la canadiense queñas esquizofrenias cotidianas, mientras Amour, Acide et Noix que presenta el que Virtual Companhia de Dança es- coreógrafo Daniel Léveillé, una lectura cenificará en Diálogos Sobre Nijinsky del cuerpo realizada desde la desnudez, así una coreografía contemporánea acompa- como en lo más puramente teatral, L a s ñada por materiales audiovisuales. La par- n i ñ a s a r a ñ a s del chileno Luis Barrales ticipación brasileña se completa con la para Teatro en Tránsito, una obra presencia de Tango, Bolero e Cha Cha sobre chicas que tratan de conseguir todo Cha en la que el actor carioca Edwin Luisi lo que la televisión les ha dicho que desean, da vida a Lana Lee, una mujer nacida hom- o K a r a o k e ( O r q u e s t r a v a c í a ) , de la bre que regresa al hogar familiar acompa- compañía ecuatoriana El Muégano Tea- ñado del marido con el que se ha casado tro de Santiago Roldós que vuelve a inspi- en Francia. rarse en uno de sus autores de cabecera, Heiner Müller, y concretamente en la breve MASCULINO Y FEMENINO carta en verso que Heiner Müller dedicara al Ministerio de la Cultura Universal: “Me Y este será un tema recurrente dentro de cago / en el orden / del mundo. / Estoy / esta edición del Festival, que aparece tam- perdido”. 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 32. 01-12 ‘Cuerpo a cuerpo’ con las creaciones más actuales � Siete propuestas integran el Festival Escena Abierta de Burgos L a vanguardia de la creación la que sigue una pieza en clave de escénica se da cita del 13 al comedia en torno a la pésima dic- 22 de enero en el festival ción con la que las protagonistas, Escena Abierta de Burgos la propia La Ribot, Marie-Caroline que propone una quincena de Hominal y Delphine Rosay, leen pases de seis espectáculos diferen- una obra al tiempo que se suce- tes además de una propuesta que den movimientos a cámara lenta. se exhibirá de forma de forma con- Escena Abierta acoge además tinuada en pases individuales. Con otras propuestas de marcado ca- el lema de ‘Cuerpo a cuerpo’ como rácter femenino como es el caso del temática que agrupa las diferentes unipersonal ...¿ E n t r a s ? . . . de propuestas incluidas en este evento C a r m e n S a n E s t e b a n que es- que organizan el Aula de Teatro de tará presente en el salón 2 de Cul- la Universidad de Burgos, el Insti- tural Cordón, donde invitará al tuto Municipal de Cultura del Ayun- público a acceder individualmente a tamiento de Burgos y Caja de un armario en el que se desarrolla Burgos, las propuestas incluidas en la representación que se desarrolla esta edición abordan cuestiones en poco más de cinco minutos o la como la identidad electrónica, la in- pieza El amor y el trabajo que timidad emocional, la cercanía física, la C o m p a ñ í a A n a P a s a d e n a la relación física con el entorno, la que protagonizan Michela Depetris realidad biológica e, incluso, el y María Folguera, acompañadas en papel que tiene el espectador. las funciones que ofrecerán en el Fuga per canonem de Teatro Entre Escombros La cita de esta edición incluye el Teatro Principal por Rolando San estreno absoluto de la pieza Fuga Martín para mostrar una obra que per canonem que presenta la compañía ble que renuncie a su propia naturaleza? tiene en su origen las imágenes de cuatro burgalés-londinense Teatro Entre Es- Escena Abierta 2012 contará con la hombres que les llevan a hablar de deseo, combros integrada por Amy Gwilliam y Ja- presencia de dos destacadas coreógrafas porque una imagen del ‘otro’ es siempre vier Ariza. La creación que dirige Jesús y bailarinas, Marta Carrasco y La Ribot. una manera de desear. Cristóbal presenta del 19 al 22 de enero en M a r t a C a r r a s c o muestra junto a Al- La programación se completa la perfor- La Parrala, una obra para tres voces que se berto Velasco en el Teatro Clunia la pieza mance Y por qué John Cage? de Gui- entremezclan pero que no se pueden escu- N o s e s i . . . en la que se inspira en la cita llem Mont de Palol y Jorge Dutor que char porque escuchar es morir cuando hay de Schiller “el ser humano sólo lo es se exhibirá en el Espacio Tangente y en la una sirena cerca. Una sirena que ha sobre- cuando juega, el ser humano sólo juega que los creadores de la pieza restan im- vivido durante siglos y que hoy trabaja para cuando es libre”. La propuesta presenta portancia al discurso para poner el acento un diabólico jefe en un cutre club de cabaret a dos hermanas bivitelinas y vitalicias que en cómo lo dicen y en qué herramientas en un puerto despoblado frecuentado por se debaten entre los sentimientos frater- musicales y coreografías utilizan para des- marineros y gaviotas, es la protagonista de nos que surgen entre ellas. trozar el texto y con la carpa que el Circo esta historia. La sirena será enviada por su L a R i b o t , por su parte, presenta en Teatro Modern instalará en el parque del jefe hasta el faro que existe al otro lado de Cultural Caja Burgos el espectáculo L l á - Parral, donde presentará un espectáculo la isla para que mate al farero, pero ella des- m a m e M a r i a c h i una joya sobre la ex- que es en realidad un cruce entre la insta- cubre los límites de su poder y se afrontará ploración del movimiento dividida en dos lación y el espectáculo de circo que se ma- una existencia más cotidiana iluminada por partes, la primera de ellas integrada por terializa como si se tratase de un baile de quien iba a ser su víctima. Pero ¿será posi- la exhibición del vídeo ‘Mariachi nº17’, a ruidos, barras y cuerdas. 32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 33. 01-12 XII Festival Escena Contemporánea 2012 Madrid epicentro y cruce de propuestas novedosas S alas de pequeño y medio for- la propuesta Transformaciones , mato de Madrid acogen la trein- además de presentar el libro de poe- tena de propuestas incluidas en mas ‘Vida y materia’. la décima segunda edición de EC2012 también acoge otras crea- Escena Contemporánea que se con- ciones de Jerôme Bel (la danza/per- vierte del 26 de enero al 17 de febrero formance Cedric Andrieux ), Falke en el escaparate de la creación escé- Pisano (con la conferencia/perfor- nica actual con la inclusión de propues- mance El cuerpo en crisis (alber- tas de teatro o de danza entrecruzadas gar, tratar, representar) o Jesús con nuevas líneas creativas y tenden- Rubio Gamo (con la pieza de danza cias que diluyen las fronteras entre dis- Anunciación ), el encuentro con los Untitled, Still Life de Ana Borralho & João Galante ciplinas y estéticas. En la programación pensadores Chantal Maillard, Amador también tienen cabida una maratón de Fernández-Savater y Óscar Cornago, la circo contemporáneo, talleres, proyecciones, Tomé revisitado de Silvia Zayas e Isa- propuesta circense #File_Tone de Subli- cartografías y encuentros radiofónicos. bel Serra o la performance Untitled, Still minati Corporation, las piezas teatrales En enero se incluye propuestas como la Life de Ana Borralho & João Galante San Lorenzo Mártir de Teatro Xtremo performance/instalación Book Room de la que en febrero mostrarán otra creación suya, y El teatro de acción violenta pre- coreógrafa y bailarina Elena Alonso, que World of Interiors , mientras que Anto- senta El ruido y la furia de Javier Mon- realiza un encuentro permanente con la pa- nio Fernández Lera presentará un pro- tero o la creación coreográfica Your labra, y que presentará en febrero la sexta grama múltiple integrado por dos acciones Majesties de Marta Navaridas & Ale- entrega de la danza/instalación Retratos escénicas con texto y una serie de vídeos en xander Deutinger. en serie titulada No atreverse es fatal. Esteve Graset) y que se completa con 5 retratos revisitados ; la propuesta Yo en el futuro del director bonaerense Fede- rico León que recupera una vieja tradición de los cines argentinos en los años 50, cuando algunos números teatrales precedían a la proyección, y de quien también se exhi- birán sus películas ‘Entrenamiento elemental para actores’ y ‘Estrellas’ o la exposición ‘Di- bujos y a_notaciones’ de Mónica Valen- ciano que además interpretará su pieza Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra en la que muestra la confluencia entre un personaje a la deriva, mitad real, mitad creado, y una mirada que busca entre esas dos mitades. Otras propuestas anunciadas son la vídeo instalación CHANT portraits de Luciana Fina; la pieza de danza Antes fue siem- pre fuego de La Phármaco que presenta dos cuerpos que no bailan sino que son bai- lados; la instalación documental/acción São 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 34. 01-12 Festival Santiago a Mil Cita ineludible con las mejores Artes Esénicas mundiales E n Santiago de Chile durante veinte días, del 3 al 22 de enero, tendrá lugar la décima novena edición de Santiago a Mil, la cita teatral más im- portante del año en el país andino, organi- zado por la Fundación Teatro a Mil, con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que por segundo año consecutivo contará con su sede principal en el Centro Cultural Estación Mapocho. Nuevamente se prevé una extensa programación con pro- puestas de manos de algunas de las mejores compañías chilenas, sumando un total de 37, divididas en cuatro categorías: Selección Te- atro 2011, Teatro Emergente y Calle, Selec- ción Danza 2011 y Danza Emergente; y 25 espectáculos de compañía del ámbito inter- nacional distribuidas en los apartados de te- atro de calle, teatro de sala, danza, co-producciones e invitados especiales. En palabras de los organizadores la pro- gramación nacional destaca por la diversi- dad e innovación de los montajes, la fusión Los náufragos de la Loca Esperanza de Théâtre du Soleil de disciplinas en la puesta en escena y el rescate de los grandes clásicos, tanto de la dramaturgia chilena como internacional. De yera que presenta en el Festival Tratando transformando por completo el Centro Cul- entre las más de treinta propuestas chile- de hacer una obra que cambie el tural Estación Mapocho; al tiempo que Da- nas, ocho son coproducciones de la Fun- mundo , Elisa Zulueta que escenificará niel Veronese, uno de los renovadores de dación Teatro a Mil, y tres de ellas estrenos. Gladys , Luciano Bugmann y su Valpara- la escena argentina, que mostrará el trabajo Nos referimos a La victoria de Víctor íso en Lambe Lambe y Pablo Garrido Los hijos se han dormido ; VA Wölfl, ar- de Patriótico Interesante, Villa que propone Transeúntes , entre otros. tista visual que mezcla instalaciones con Fuenteovejuna de Héctor Noguera y danza; que presenta la pieza Vi al cor- Sobre la cuerda floja del Teatro Mi- DESDE EL EXTERIOR dero en el Monte Sion, Revelación lagros, además de Extranjero, el úl- 14, 1 ; Daniele Finzi Pasca, maestro del timo Hain de La Patogallina, como Un total de 25 propuestas de compañías arte del circo, que llevará a cabo Ícaro , o invitado especial. de 15 países y tres continentes diferentes incluso el cineasta galés Peter Greenaway Reseñan también la participación de conforman la programación internacional, quien ha roto los esquemas del cine a tra- grandes directores y dramaturgos de la es- de la que los organizadores apuntan la ori- vés de sus propuestas de intervención de cena nacional, entre los que están Juan Ra- ginalidad de las obras. Directores de escena las calles con su trabajo audiovisual Lu- drigán, recientemente galardonado con el de referencia del panorama mundial acudi- perpedia . También reseña la organización Premio Nacional de Artes de la Represen- rán a Santiago, tales como Ariane Mnouch- el valor de directores emergentes como Ro- tación, el citado Héctor Noguera, Raúl Oso- kine, fundadora de Théâtre du Soleil, mina Paula que en esta ocasión acercará El rio, Malucha Pinto y Alejandro Goic. A ellos compañía que marcará el programa inter- tiempo todo entero y Diego Aramburo se suman directores noveles que refrescan nacional de este año con su propuesta Los que se ha encargado de dirigir Hamlet, de la escena teatral contemporánea: Marco La- náufragos de la Loca Esperanza , los Andes . 34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 35. 01-12 Festival de Narración Oral ‘Cuenta con Agüimes’ Un mundo de cuentos E ntre los días 20 y 29 de enero se desarrollará la vigésima segunda edición del festival de Narración Oral Cuenta con Agüimes que lleva a la localidad canaria la fiesta de la palabra, una celebración compartida entre narrado- res y público que este año cuenta con la participación de representantes de Brasil, Mali, Cabo Verde, España, Cuba y Colombia. Manteniendo su estructura, el festival in- cluye funciones para públicos adultos, in- fantiles, y sesiones colectivas, que son con las que se inaugura y clausura cada edición. Al igual que en el festival de teatro que tam- bién organiza el Ayuntamiento de Agüimes, en la cita con la narración oral confluyen las Caires –Velho Griô– compartirá con los pre- de realidad y fantasía, para niños, adultos y culturas africana, americana y europea. sentes algunas historias recogidas de esa todo aquel que quiera soñar. Pepe Maestro, De África llegan representantes de Mali y tradición oral de la cual es activo defensor. gaditano de amplia trayectoria en todas las Cabo Verde. Del primero, Hamadoun Tandina De Cuba llega María Caridad Rodríguez, facetas de transmisión de historias, desde la llega con sus historias, de las que dice que quien actualmente forma parte del colectivo literatura, poesía hasta el teatro, cierra la son una oda permanente a los paisajes afri- de cuenteros Abrapalabra y realiza un in- presencia de contadores peninsulares, mien- canos, sus paisajes, sus animales salvajes y tenso trabajo comunitario en barrios desfa- tras que la oralidad canaria estará presente sus cursos fluviales. Del segundo, llega la po- vorecidos de La Habana. gracias a Magda Labarga, que lleva dos dé- lifacética Celina Pereira, que además de na- Nelson Calderón, colombiano residente en cadas contando historias que se inventa y rradora es cantante de reconocimiento Madrid, lleva sus historias llenas de mitos, otras que le salen al paso, así como de las internacional. leyendas, amores posibles e imposibles, Narradoras de la Sal, María Buenadicha, Yo- De América, de Brasil, el veterano Marcio humor, cuentos de su propia cosecha llenos landa Ortega y Begoña Perera. 35 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 36. 01-12 m i s c e l á n e a F estival de Málaga P allàsodrom en Vila-Seca Del 13 de enero al 4 de febrero se llevará a cabo el 24 edi- La localidad de Vila-Seca de la provincia de Tarragona aco- ción del Festival de Teatro de Málaga donde se podrán dis- gerá la sexta edición del Festival Pallàsodrom que se hará frutar de trece espectáculos que serán representados en el extensiva del 16 al 22 de enero. La jornada inaugural se Teatro Cervantes y en el Teatro Echegaray, además de acti- llevará a cabo la tradicional la ‘Carrera de Payasos Joan vidades paralelas tales como coloquios, talleres o ciclos es- Busquets’, la tercera que se celebra y que lleva el nombre peciales. Todo un clásico como el Macbeth de Shakespeare de Joan Busquets, payaso, creador del festival que falle- adaptado y estrenado recientemente por Ur Teatro será la ció en el año 2010. Ese mismo día por la noche se dará encargada de inaugurar el festival. Asimismo, en el Cervan- paso a la Gala (la Uala!) en la que nombrarán a la madrina tes también se podrá ver Balagán de Circo du Soleil, la del festival, que en este ocasión el honor ha recaído en la adaptación del texto de Fernando Arrabal El jardín de las Sala Almazén de Barcelona; años anteriores se ha distin- delicias por parte d Proyecto Búho y Curtidores de Te- guido con este mismo nombramiento a Germans Totó atro, El viento en un violín de la compañía argentina Te- (2009), Jango Edwards (2010) y Joan Busquets (2011). atro timbre 4, No amenaza en Génova de Trasto El 20 de enero continuará el programa con las actuacio- Teatro, Las mujeres de Shakespeare de El Brujo Pro- nes de Leo Bassi que escenificará Utopía, un provoca- ducciones, La invención de lo humano de Harold Bloom dor montaje que aborda el mundo olvidado de las además de la adaptación que Secuencia 3 ha hecho de La verdaderas utopías progresistas que siguen inspirando a Celestina. En el Teatro Echegaray se escenificará Sueña los partidos de izquierdas, de Los Caneca que presenta- Casanova una de las propuestas más recientes de Arden rán Caneca show donde fusionan acrobacias y humor, y Producciones, además de André y Dorine obra basada Laura Herts que mostrará su particular y original mundo en la gestualidad de la máscara de Kulunka, Crack! La re- clown en A won woman show. Por último, el día 22 belión de las lágrimas donde abordan la realidad econó- Clownx Teatre cerrará las actuaciones con la propuesta mica y social de hoy día de Lamordiente, El collar de para público infantil Odón Quijote, protagonizado por un Paloma de Producciones Irene Aivar, El suicidio del joven llamado Odón al que no le gusta leer y al que pa- ángel de Mu Teatro y El tiempo es un sueño de Juanjo radójicamente su tío Honorato, un viejo librero, la ha de- Seoane Producciones. jado en herencia su librería. E scena Mobile en Sevilla E ncuentro de danza La Asociación Danza Mobile volverá La compañía Debla Danza orga- a organizar una nueva edición del niza por quinto año consecutivo Festival de Arte y Discapacidad Es- los Encuentros de danza que se cena Mobile del 2 al 26 de febrero, llevará a cabo el 28 de enero en cita que se lleva celebrando en Se- Burgos, y en esta ocasión conta- villa desde hace seis años donde rán con la presencia estelar de participan artistas y compañías que Blanca Arrieta, coreógrafa y bai- por sus características no suelen larina vasca que cuenta con una tener cabida en los circuitos habituales. Al igual que los cinco extensa trayectoria y que su trabajo es el resultado de años anteriores, el Teatro Lope de Vega acogerá la propuesta una minuciosa investigación física, donde se juega con el escénicas Black out-Dopplegänger de Jordi Cortés-Alta movimiento y el gesto en la búsqueda de un lenguaje Realitat o Una ciudad encendida de Danza Mobile, asi- siempre muy personal. En el Teatro Clunia de Burgos, el mismo, performances y talleres completarán el programa mismo día 28 a partir de las 20.30, se podrá disfrutar de escénico. Por otro lado, durante todo el mes se podrá dis- la pieza Frágil, propuesta coproducida entre Blanca frutar de otra serie de actividades tales como varias exposi- Arrieta y Debla Danza además una nueva creación fruto ciones de fotografía, pintura y escultura, el Certamen de Cine del trabajo en conjunto que llevarán a cabo durante los y Discapacidad, o talleres de formación y mesas redondas. encuentros. 36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 38. 01-12 Programación en la Sala Russafa de Valencia Grandes propuestas para todos los públicos � Continúan las representaciones de la producción propia ‘7 reinas’ D espués de un intenso final de año, Pinter de la mano de la compañía Anaclé, la Sala Russafa de Valencia del 26 al 29 de enero. En ella, el Nobel in- arranca 2012 con no menos glés entra de lleno en el terreno del amor, energía, que se traduce en una de la pareja, de los sentimientos amorosos, programación variada en cuanto a géne- del compromiso y de la manera de reinven- ros y públicos se refiere. La campaña de tarse las relaciones de pareja, pero en opi- navidad arrastra durante los primeros días nión del actor Alberto Maneiro “lo hace de del mes propuestas muy a tener en cuenta, un modo un poco esquizofrénico” porque como es la producción propia de la sala en esta pieza en la que se entrelazan el –en colaboración con A r d e n P r o d u c - drama y la comedia de forma contradictoria, ciones– de 7 r e i n a s , que se puede ver nada es lo que parece. De hecho, Los pro- hasta el 8 de enero. Escrito y dirigido por tagonistas son un hombre y una mujer, una Chema Cardeña, el montaje reúne sobre el pareja aparentemente ideal. Sin embargo, escenario a siete personajes históricos ambos están atrapados por una relación –María Estuardo, Catalina La Grande, Isa- circular de la que les resulta imposible es- bel La Católica, Cristina de Suecia, María capar y que debido al aburrimiento y al dis- Tudor, Juana La Loca y Elisabeth I–, siete tanciamiento inician diferentes juegos de El amante de Anaclé ©Pedro Gato mujeres que habitaron un mundo creado seducción en los que terminarán confun- y diseñado para el hombre. De ahí que uno diendo la realidad con la ficción. de los alicientes sea que son precisamente no son lo que parecen. Por otra parte, el público infantil encon- siete varones quienes les encarnan en es- trará este mes tres originales propuestas. cena y revelan sus miedos y sus fracasos, PINTER Y MARSILLACH La primera, de A r d e n P r o d u c c i o n e s , sacando a la palestra temas aún no re- es ¡ G a t a c i e n t a ! (16 y 17 de enero). Se sueltos en nuestra sociedad. Un espectá- Terminada la campaña navideña, el Ciclo trata de una revisión del cuento de la Ce- culo acompañado por la música en directo de Compañías Nacionales presenta dos nicienta donde la protagonista es una ga- con temas universales de grandes compo- acercamientos a las relaciones de pareja ba- tita muy poco dispuesta de renunciar a su sitores y grupos de todos los tiempos sados en textos de grandes autores. Los se- libertad para casarse con Gatopríncipe. –Beatles, Bowie, Clapton, ABBA, Oldfield– villanos de Producciones Imperdibles Shakespeare in mouse de Algarabía y la voz de una mujer, testigo de las voces presenta del 12 al 15 Yo me bajo en la Teatro recrea en escena las aventuras de de unos hombres tratando de acercarse a próxima, ¿y usted? , de Adolfo Marsi- dos roedores que viajan en una carreta de estas grandes heroínas de la historia. llach, en la que se ofrece una mirada a la cómicos que representan las más famosas También dentro de la programación na- historia reciente de España en la dictadura obras del gran dramaturgo inglés con mú- videña, el día 7 los valencianos Emma Get franquista, a través de la historia de un ma- sica en directo y algún trozo de queso (21 Wild ofrecerán un concierto, mientras que trimonio, un repaso lleno de humor a cómo y 22 de enero). El último fin de semana del los días 2 y 4 de enero, los más pequeños vivieron las primeras generaciones en la Es- mes será el turno de la magia con Willy podrán disfrutar del espectáculo de La paña de después de la Guerra Civil, sopor- Monroe, que enseñará a los pequeños en Pavana, M a l o s y m a l d i t o s , que les tando las dificultades que atravesaba la un sorprendente espectáculo todo el juego acercará a la lectura a través de los per- Iglesia, la moral social, el miedo, y sobre que pueden llegar a dar unos simples glo- sonajes más malvados de la literatura in- todo la represión sexual. bos con mucha imaginación y algo de fantil para demostrar que las cosas a veces La segunda será El amante de Harold magia. 38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 39. 01-12 EX- programa de Artes en Vivo en AlhóndigaBilbao Mundos que se tambalean E l centro AlhóndigaBilbao inicia la imagen paradójica de mostrarnos a el año 2012 con una nueva en- cuatro niños con conciencia histórica y trega de su proyecto EX de política, como consecuencia de la idea artes en vivo, un compendio de de que estos son aspectos inherentes diversidades y sensibilidades cuya a todo ser desde su nacimiento. esencia son la creatividad y las nuevas Además, entre los días 12 y 14 de tendencias. Destaca el estreno de la enero se llevará a cabo el seminario instalación coreográfica Sergei que ha ‘Artists killed media starts’, en el que realizado el colectivo Ruemaniak y en se abordarán las complejas y cam- torno al cual se reúnen los artistas biantes relaciones entre el cine, la te- Alaitz Arenzana, Jorge Lastra, Maria levisión, el video y el arte. La iniciativa Ibarretxe e Izaskun Santamaria. Los se enmarca en el proyecto “Electro- Materia prima de La Tristura ©Juan Rayos días 21 y 22 se realizarán sendos class”, comisionado por la artista pases de esta pieza concebida para un María Ruido y Consonni, con la cola- aforo reducido de espectadores, debido a Después de realizar durante los últimos boración, entre otros, de AlhóndigaBilbao. que más que un espectáculo convencional lo días de diciembre un taller para ahondar en Este trabajo en torno a los imaginarios del que proponen es una experiencia, llevar al pú- la intimidad como gesto político y revolucio- trabajo construidos a partir de la televisión blico por un viaje sensorial. Inspirado por Ser- nario, el colectivo La Tristura presenta el día autonómica desde los años 80, es una re- gei Rachmaninov –de ahí su título– y la cita 12 en Alhóndiga M a t e r i a p r i m a . Esta flexión sobre la disolución del concepto de “Me sentía como quien ha sufrido un golpe obra teatral que al día siguiente podrá verse clase trabajadora tradicional y sobre la ra- brutal y pierde temporalmente el uso de la en Artium de Vitoria-Gasteiz, es el fruto de dical transformación de la ciudad de Bilbao. razón y de sus manos”, la propuesta de Rue- una investigación en torno a la herencia, la Personas expertas en la relación entre la te- maniak reflexiona en torno a la caída de los educación y el futuro, que encarnan cuatro levisión y el arte como Peter Watkins, Martha mitos, cómo uno aprende a vivir cuando los pequeños intérpretes nacidos en este siglo Rosler o Ángel Quintana, participarán en pedestales se tambalean, cómo se recons- en el que estamos, Ginebra Ferreira, Gon- estas conferencias y mesas redondas sobre truye uno tras vivencias en las que lo que se zalo Herrero, Siro Ouro y Candela Recio. Lo el pasado y presente de la televisión y su re- tenía por dogma deja de serlo. que ha hecho la Tristura es plantarnos ante lación con el arte. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 40. 01-12 Buenas vibraciones para arrancar el año escénico � Comedias en euskera y música para todos los gustos y edades L a programación del nuevo Noche, el mundo de la luna y Sa- año en la Sala BBK de Bil- rastro y el Papageno, un pájaro bao compagina las actua- que siempre quiere comer, beber y ciones de las más dispares pretende una compañera. tendencias musicales con el ciclo Los sonidos de actualidad tam- Teatro de Proximidad en el que se bién tendrán cabida en la progra- enmarcan las funciones programa- mación de la Sala BBK con recitales das del 25 al 27 de enero de las como el que protagonizará Cori- comedias E u s k a r a z e t a m o l , la zonas, formación de sonidos folk, tercera y última obra de la serie country y rock nacida de los com- ‘Dibertimentuak’, y el monólogo bos ‘Arizona Baby’ y ‘Los Coronas’ Larria kutsakorra eta men- que presentará el día 13 su re- debaldekoa (L-KM) . La primera ciente trabajo The News Today . está protagonizada por Patxo Te- Dos días más tarde será el turno lleria y Mikel Martínez, convertidos del guitarrista Gary Lucas, que en un par de personajes temero- recala en Bilbao para interpretar en Euskarazetamol sos de no poder revalidar el éxito lo- vivo la a ratos siniestra, a ratos psi- grado con las dos primeras partes codélica y a ratos melancólica de la trilogía y, para mantenerse a la altura, antes incluso de su aparición. banda sonora de la legendaria película en deciden recurrir al consumo de todo tipo de La ópera dará inicio a las actividades del español ‘Drácula’ (1931), con la que ha ob- estimulantes, aunque ellos aseguran que lo nuevo año con la puesta en escena los días tenido excelentes críticas por todo el mundo. tienen perfectamente controlado. En Larria 2, 3, y 4 de una adaptación de la ópera La La joven y talentosa artista L i l i S t e r kutsakorra eta mendebaldekoa (L- flauta mágica de Mozart, en una pro- completa el programa de conciertos el día KM) , cuya versión en castellano lleva el tí- ducción dirigida a espectadores de todas 29 con un repertorio basado en diversos tulo de ‘Enfarmados’, Mikel Martínez encarna las edades, que disfrutarán con una nueva estilos musicales, en poderosas canciones a tres personajes diferentes que se someten creación de una de las obras más repre- francesas a las que ella incorpora toques a un experimento farmacológico con la fina- sentadas a nivel mundial. En esta produc- de jazz y pop y que sobre desde el escena- lidad de probar nuevos medicamentos que ción que encierra mil y una sorpresas, rio con su voz poderosa, usando su piano consigan paliar las enfermedades modernas sobrevolarán por la tarimas la Reina de la como ‘un compañero animoso’. José Mercé, Charo López y Javier Gurrutxa o Ku- pinpirina de Glu Glu Producciones y Printzea eta kubiltxo son algunos de los artistas que recalan en ahatea de Gorakada, se pondrán en escena los días 8 enero en el Teatro Barakaldo. El cantaor abre el día 13 y 29, respectivamente, mientras que la comedia Hil arte los XVI Encuentros Viernes Flamencos que para el día 27 bizi (Vivir hasta morir) de Txalo se representa el día 29. contarán con la cantaora Aurora Vargas, mientras que López y Gurrutxaga protagonizan los días 14 y 15 la Música. El Serantes de Santurtzi abre el año el día de puesta en escena del espectáculo Carcajada salvaje y Reyes con dos pases del espectáculo familiar Ceni- la compañía bizkaitarra pone en escena los días 27 y 28 cienta. El musical de Tempus Producciones y con el la obra de Arístides Vargas en sus versiones en euskera Concierto de Año nuevo que al día siguiente ofrecerán y castellano, Inorako bidaia y El pequeño viaje. La la Coral Lagun Zaharrak y la Banda de Música zarzuela inicia el 29 su temporada con La verbena de ‘Unión Musical Vizcaína’. la Paloma de Producciones Nieves Fernández de Sevilla. Miguel Poveda, uno de los grandes cantaores del mo- mento, recala el 27 de enero en Ermua Zinema, donde Dos infantiles y una comedia se representan en el Manuel Galiana y Asier Hormaza presentan Café chino Lizeo Antzokia de Gernika. Las dos primeras Arratoitxo el día 20. 40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 41. 01-12 Un espacio enel que caben la creación y la exhibición Usted está aquí de Licenciada Sotelo & Compañía U na propuesta teatral, otra de cena del 13 al 15 la obra teatral T i e r r a danza y una más en la que se pisada, por donde se anda, ca- agrupan ambas disciplinas, abren m i n o , un espectáculo que es la culmina- la programación de 2012 en La ción de un proceso de creación iniciado Fundición, sala bilbaina que se reafirma en 2009 y que parte de la certeza de que, en sus facetas de espacio dedicado tanto a pesar de las trepidantes y a veces vio- a la exhibición como a la creación. De lentas transformaciones que se han pro- hecho, las actividades de este inicio del ducido a lo largo del siglo XXI, todo año incluyen la presentación de la pieza continúa en su sitio. Pero se cuestionan si de danza Bête de Scène (Animal de es- un ojo distraído podría ver el vuelo de una cena) una propuesta de I d o F e d e r & hoja hoy que todo nace para morir inme- D a v i d M a r q u e s , creada en el marco del diatamente. programa residencias de Invierno de La autora, directora de teatro y actriz 2012 desarrollado conjuntamente con Ana Vallés dirige el trabajo de L i c e n - Summer Studios 2010 de Bruselas y EIRA ciad a So telo & Compa ñía que los bai- de Lisboa. larines Nuria Sotelo y Natxo Montero Esta pieza de danza que se representa pondrán en escena los días 27 y 28 con el los días 21 y 22 muestra a los intérpretes título de U s t e d e s t á a q u í . Esta pieza encerrados entre el ‘ser’ y el ‘represen- de danza-teatro toma como punto de par- tar’, atrapados en metáforas y espectácu- tida la diferencia existente entre dos for- los y confundiendo lo privado y lo mas de transmitir algo, la información y la performativo. A pesar de todo, la creación comunicación, entendida la primera como que presentan el israelí Feder y el portu- algo afirmativo y que no admite discusión, gués Marques tiene la pretensión de con- mientras que en la segunda, quien trans- tar una historia, cuestionar su habilidad y mite pretende poner algo ‘en común’ con confesar cómo han llegado a ser ‘anima- el otro. Aunque los protagonistas buscan les de escena’ y a tener en su mano el la verosimilitud, los intérpretes muestra poder de dar cuerpo a la apariencia. deliberadamente una ambigüedad que di- La compañía E l c a n t o d e l a c a b r a fumina los límites de la realidad y de la re- de Elisa Gálvez y Juan Úbeda pone en es- presentación. 41 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 42. 01-12 m i s c e l á n e a A gerre Teatro en Chiloé L a puerta estrecha Tras su paso el pasado mes de Tres propuestas escénicas se diciembre por el Festival Expe- podrán ver en días distintos en rimenta 12-Encuentro Interna- la sala madrileña ‘La puerta es- cional de Grupos de Rosario en trecha’ de manos de La paja- Argentina para impartir un ta- rita de papel compañía que es ller y representar ¡Puta vieja responsable de la gestión de alcahueta Celestina!, Agerre este espacio. Del 12 de enero y Teatro recalará en enero en el hasta el 1 de abril, todos los archipiélago chileno de Chiloé jueves y domingos a partir de para participar en el FITICH- las 21.00, representarán la Festival Internacional de Teatro adaptación de la obra de Sa- Itinerante por Chiloé Profundo muel Beckett La última cinta que incluye casi una decena de actuaciones en locali- de Krapp, protagonizada y dirigida por Rodolfo Cor- dades como Castro, Quellón, Cailín, Delcahue, varias tizo. Por otro lado, del 10 de enero al 31 de marzo los comunidades wiliches, o las islas de Chelín y Quehui martes y miércoles a las 20.30 representarán Ex- para representar la ya citada ¡Puta vieja alcahueta tracción de la Piedra de Locura y todos los domin- Celestina! además de ¿Es usted también Don Qui- gos a partir de las 18.00 del 15 de enero al 1 de abril jote? en el que participarán tanto miembros de la proponen para el público familiar la versión del cuento compañía como intérpretes locales. clásico de Pedro y el lobo. C entro Párraga T eatro Central Sevilla El Centro Párraga, espacio de La programación de Artes Es- investigación y desarrollo para cénicas del Teatro Central de las Artes Escénicas de Murcia Sevilla de enero contempla un se adentrará en el 2012 con total de cuatro propuestas una variada de programación siendo ¡Fun-Fun-Fun! de la del que cabe destacar la se- Compañía Oriolo, que recu- gunda parte del ‘Encuentro In- peran la clásica comedia clow- ternacional de Danza nesca tomando como hilo Inesperadamente CI Murcia’ conductor las tradiciones navi- iniciada el 26 de diciembre y deñas, la primera de las obras que se hará extensiva hasta el en representarse del 2 al 4 de día 5, además de la creación enero. Peeping Tom presenta escénica multimedia ARCA Un sueño para salir del el día 13 A louer/Se alquila pieza de danza que sueño los días 4 y 5, la muestra de Esther Achae- quiere avanzar más en la investigación de las zonas reandio Hoy lo consigo el día 13, Three solos pro- de sueño que surgen de la relación que nuestra mente puesta que agrupa las piezas Olympia’, ‘One mantiene con el mundo real, y los días 20 y 21 Tea- misterious thing...’ y ‘What can be said about Pierre’ tro de la Abadía llevará a escena En la luna. El pro- de la bailarina y coreógrafa portuguesa Vera Man- grama lo cerrará el Centro Andaluz de Teatro tero el 14 o la propuesta Transit de la Compañía Clásico con Estado de sitio del 24 al 29 y 31 de Cuarta pared el día 28. enero. 42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 44. 01-12 Entrevista con André Bishop War Horse como fenómeno teatral y cultural War Horse [Caballo de guerra] es el gran fenómeno tea- de 2009 en el West End-New London Theater). En tral de Londres y Nueva York hoy. En 2011 ganó cinco Nueva York, se ha estado representando en el teatro Tony Awards en Nueva York: mejor obra, mejor direc- Vivian Beaumont del Lincoln Center desde enero de ción (Marianne Elliott y Tom Morris), mejor diseño es- 2 0 1 1 . Pronto empezará una gira internacional y por cénico (Rae Smith), mejor diseño de iluminación (Paule los Estados Unidos. Este espectáculo de inusitada te- Constable), y mejor diseño de sonido (Christopher atralidad es un poderoso alegato contra la guerra en Shutt). Además, “Handspring Puppet Company” consi- el que destacan unas marionetas de caballos capaces guió un premio especial por construcción de marione- de ejecutar los movimientos equinos más sutiles. En tas. La obra ha sido adaptada por Nick Stafford y está diciembre de 2011, Steven Spielberg lanza su propia basada en una novela del mismo título de Michael Mor- version fílmica de Caballo de guerra . La siguiente en- purgo, el principal autor vivo de literatura infantil del trevista con André Bishop* analiza aspectos generales Reino Unido. En Londres se lleva representando desde y menos conocidos de Caballo de guerra , enfatizando su 2007 (en el Royal National-Olivier Theatre, y a partir puesta en escena en Nueva York. Entrevista: Francisco LaRubia-Prado (Catedrático de literatura es- pañola de Georgetown University, Washington, DC) Traducción: Francisco LaRubia-Prado y Bohumira Smidakova. ¿Cómo conecta Caballo de que la historia de la pérdida de Guerra Fría, pero ahora se la Primera que sobre la Segunda guerra con el clima emo- algo que uno ama y que final- hace la guerra en cuanto Guerra Mundial. Y saben aún cional e intelectual de mente recupera de nuevo es algo hay ocasión, y quizás esa menos sobre caballos. Pero in- nuestra época? a lo que la gente responde. El sea la razón por la que el sistimos: no hay que preocu- Es difícil de saber, pero hay algo final es esperanzador. Hasta que público esté ahora más in- parse por la Primera Guerra muy profundo, porque la obra el público ve la obra, a menos teresado en Caballo de Mundial. Podría ser cualquier está teniendo mucho éxito en que la conozca ya, no sabe que guerra . guerra, la de Afghanistán o la Se- Nueva York. Creo que en parte es el chico se volverá a reunir con el Creo que eso es cierto. Sé que gunda Guerra Mundial, o cual- por la magia del teatro y de estas caballo, o que el caballo incluso los directores ingleses, al llegar a quier otra guerra. No es tan marionetas –estos imponentes sobrevivirá a la guerra. Estados Unidos, estaban preocu- importante conocer todos los de- caballos de dimensiones reales pados por el hecho de que los talles de la Primera Guerra Mun- que los actores han conseguido ¿Qué hay del tema central: americanos, en su opinión, su- dial porque estamos en un país hacer que se comporten como la guerra? Eso debe ser pieran muy poco sobre la Pri- que está en guerra y lo ha estado caballos. Lo más importante que algo que avive el interés mera Guerra Mundial. Y por por muchos años. los actores han aprendido es a del publico en la obra. supuesto, nosotros tenemos un hacer respirar a las marionetas Morpurgo dijo que cuando ejemplar de la revista del Lincoln A pesar de que usted ya como lo hacen los caballos. El fe- la novela fue escrita fue un Center, panfletos informativos, y se ha referido a las ma- nómeno visual de estos caballos gran “no-evento.” En todo tipo de material sobre el rionetas, permítame pre- es algo que no se ve mucho aquel momento la única tema porque claramente los guntar una vez más sobre el escenario. Y bueno, creo guerra que había era la americanos saben menos sobre sobre su papel en el * André Bishop es Productor y Director Artístico Teatral del Lincoln Center de Nueva York desde 1992. Antes de asumir la dirección artística del tea- tro del Lincoln Center, tres de las obras que produjo como Director Artístico ganaron el Premio Pulitzer: ʻThe Heidi Chroniclesʼ, ʻDriving Miss Daisyʼ, y ʻSunday in the Parkʼ with George. Bishop ha recibido muchos premios teatrales de gran prestigio. Como Director Artístico teatral del Lincoln Cen- ter, Bishop está a cargo del desarrollo y promoción de nuevos artistas, supervisión de los programas educativos, y de la revista teatral del Lincoln Center, Lincoln Center Theater Review. Con Bernard Gersten y Anne Cattaneo, Bishop comenzó el “Lincoln Center Theater's Directors Lab,” que apoya y promueve el trabajo de nuevos directores teatrales. Bajo su dirección artística, el Lincoln Center ha producido obras de los más reputados dramaturgos de habla inglesa y entre sus producciones –muchas de ellas musicales–hay numerosas ganadoras de Tony Awards y otros galardones. 44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 45. 01-12 ©Paul Kolnik éxito de la obra. durante seis semanas de ensa- arrancadas del cuaderno que escenario, hablando siempre Las marionetas juegan un papel yos. En total fueron unas ocho o cuelgan sobre el escenario– en alemán era un poco cliché. enorme en el éxito de la obra. nueve semanas. Entonces tuvie- están más elaboradas. Una Hacía pensar en las películas Todos hemos visto marionetas ron unas dos o tres semanas in- parte importante del segundo de la Segunda Guerra Mundial. sobre el escenario antes, todos tensivas dedicadas en acto ha sido cambiada. El énfa- Creo que querían que los ofi- hemos visto máscaras. Julie Tay- exclusividad al ensayo con los ca- sis sobre la desolación, el es- ciales alemanes, no el actor mor [la directora original de El ballos. trépito y el miedo que trae principal sino los otros, tuvie- rey león, ahora en Madrid], las consigo la guerra cobra más ran personalidad propia, que incluye en muchos de sus espec- ¿Cuáles son las mayores fuerza en esta producción. no fueran solamente militares táculos. Pero estas marionetas diferencias entre las pro- Hubo mucha discusión sobre hablando en alemán. Pasamos son algo estilizadas, mientras ducciones de Caballo de cuánta cantidad de diálogo en mucho tiempo deliberando si que estos caballos-marioneta guerra en Londres y Nueva alemán o, hasta cierto punto, reducir o eliminar el francés y aunque no son totalmente reales, York? en francés, deberíamos mante- el alemán. Finalmente, se tomó sin duda parecen reales. Están En realidad bastantes. Aparte ner o no [en la versión ameri- la decisión de que el público, hechos a escala algo mayor que del hecho de que todo el cana]. Éste fue el origen de una vez acostumbrado, acepta- los caballos reales. elenco es americano, hemos mucho debate en Londres. Se ría la convención de que todos reelaborado el espectáculo. La pensó que había demasiado hablaran en inglés. Impresionan los titiriteros, producción se ha acortado alemán y francés [en la pro- el entrenamiento de la unos quince minutos. El diseño ducción de Londres] y que el Ha mencionado los benefi- gente que maneja los ca- de la escenografía es más ela- público sencillamente no enten- cios de reducir el alemán. ballos. borado que el de Londres. dería los diálogos, y eso sería En su opinión, ¿ha habido Sí, la “Handspring Puppet Com- Igualmente, las proyecciones una barrera. Les parecía que repercusiones negativas pany” de Sudáfrica diseñó las de los dibujos –las páginas los soldados alemanes sobre el como resultado de esta marionetas y trabajó con la gente decisión? encargada del movimiento para Es difícil de saber porque yo la formar a los actores. Muchas de había visto y leído en Londres y Ficha técnica de War Horse: las personas que manejan los ca- había establecido una relación ballos nunca habían hecho nada - BASADA EN LA NOVELA DE: Michael Morpurgo muy especial con los personajes - ADAPTACIÓN: Nick Stafford semejante. Muchos son bailari- - DIRECCIÓN: Marianne Elliott y Tom Morris que hablan en francés y alemán. - INTÉRPRETES: Stephen James Anthony, Zach Appelman, nes, y otros son actores norma- Alyssa Bresnahan, Richard Crawford, Sanjit De Silva, Matt Doyle, Yo mismo hablo francés así que Austin Durant, entre otros. les. - SETS, VESTUARIO, DIBUJOS: Rae Smith no fue una barrera para mí. Me - DISEÑO DE MARIONETAS, FABRICACIÓN Y DIRECCIÓN: acostumbré a ello. El inconve- Adrian Kohler con Basil Jones para Handspring Puppet Company ¿Cuánto tiempo tardaron - ILUMINACIÓN: Paule Constable niente de usar el inglés exclusi- - DIRECTOR DE MOVIMIENTO Y SECUENCIAS DE CABALLOS: en aprender a manejar las Toby Sedgwick vamente fue una pérdida parcial marionetas? - ANIMACIÓN Y PROYECCIÓN DE DISEÑO: 59 Productions del sabor exótico de la obra, de - MÚSICA: Adrian Sutton Llamamos a la gente de los ca- - COMPOSITOR DE CANCIONES: John Tams su misterio. Si bien ganamos en ballos tres semanas antes que al - SONIDO: Christopher Shutt inteligibilidad y el público pudo - DIRECCIÓN MUSICAL: Greg Pliska resto del elenco que se reunió apreciar el carácter individual de 45 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 46. 01-12 los soldados, perdimos la sensa- mero. En el primer acto la rela- una mujer mayor o una mario- o cual papel. Deciden una hora ción de extrañamiento de gente ción principal es entre el chico y neta. Yo nunca vi la marioneta. antes de que comience el espec- en tierras extranjeras, o la inca- el caballo. En el segundo acto el táculo sobre el reparto. Aquí no pacidad de comunicación verbal, chico está buscando al caballo ¿Cuál fue el mayor reto de podemos hacer eso por las nor- lo que era parte del humor del que está con los alemanes. poner Caballo de guerra en mas de los sindicatos. No estoy segundo acto—cuando el oficial Desde el punto de vista de la dra- escena? hablando de los papeles princi- alemán no puede comunicarse maturgia es difícil pasar de un El mayor reto fue la organización pales sino sobre los otros roles. con la familia francesa, o cuando acto a otro. Hubo un intento de de los actores. Todos los actores los británicos y los alemanes no plasmar al oficial alemán más hu- cubren todos los papeles. El ¿Le gustaría ver en la obra pueden realmente hablar entre mano y real, de reducir sus esce- equipo de los caballos es dife- teatral algún aspecto de la ellos a la hora de establecer una nas y hacer al chico un poco más rente todas las noches porque novela que no fue tratado pequeña tregua. Fue un canje presente en el segundo acto. los actores no pueden hacer en la adaptación de Staf- que mereció la pena pero se dis- ocho interpretaciones en una se- ford? cutió mucho de esto. No fue algo ¿Y qué hay del personaje mana agazapados bajo un caba- Leí la novela hace tres años y no en que todos dijéramos: “Sí, de Emilie? ¿Por qué Emilie llo. Se turnan, y muchos de ellos recuerdo los detalles lo suficien- claro, así es como vamos a ha- fue elaborada de manera pasan a formar parte del elenco, temente bien para decirle. Una cerlo.” Fueron necesarias varias realista en lugar de dejarla y a su vez la gente del elenco de las cosas que tuvo que resol- semanas de debate y reflexión. como una marioneta, tal y pasa a interpretar otros papeles, verse cuando se comenzó a pen- como fue concebida origi- así que el reparto, con excepción sar la obra fue el hecho de que Esta es una producción en nalmente? de los papeles protagonistas, es la novela está narrada por un ca- la que un caballo es el per- Tal y como apunta, Emilie era una diferente cada noche. A veces ballo. Uno no puede tener una sonaje central. La función marioneta en Londres. Después, hay lesiones, enfermedades o los obra teatral con un caballo que de introducir el alemán o al trasladar la obra al New Lon- actores se toman vacaciones. El hable. Eso sería ridículo. Por el francés en la versión in- don Theatre la cambiaron y la hi- mayor reto cada noche es acor- tanto tuvo que resolverse como glesa podría ser precisa- cieron una persona real del dar quién va a estar interpre- narrar la obra sin que el caballo mente reducir la elenco. Cuando lo vi, me opuse a tando qué. Es peliagudo y fuera el narrador. importancia del inglés y que una mujer de cuarenta años extremadamente complicado. El los personajes que lo ha- que interpretaba otros cinco pa- resultado es que los actores con- ¿Qué es lo que más le con- blan y enfatizar la figura peles se pusiera dos coletas e in- tinuaron ensayando semanas mueve en esta obra; qué del caballo. Al introducir el terpretara a una niña de doce después del estreno. Simple- es lo que más le atrae? inglés como única lengua, años. Parecía falso. Insistí en que mente siguen ensayando cons- Dos cosas, creo. Su resuelta tea- ¿se desplaza la centrali- le dieran el papel a una niña, ante tantemente, no es como en otras tralidad –la puesta en escena, las dad del caballo para dar todo porque sentía que las esce- obras. En Londres por ejemplo marionetas, la música, su dimen- cabida a la inteligibilidad? nas con el oficial alemán y las es- tienen reglas diferentes de la que sión épica. Eso ya no se ve tanto Es posible. Nunca pensé en eso. cenas cuando a la niña pequeña tenemos aquí. Los sindicatos de en el teatro de hoy en día. La te- El otro gran cambio fue que se in- y a la madre le quitan a Joey y actores son un poco más indul- atralidad descarada de Caballo tentaba hacer a los oficiales ale- Topthorn [el otro caballo princi- gentes. Los actores llegan sobre de guerra me atrae y también la manes más humanos y reales. pal de la obra junto a Joey] se- las seis más o menos y hablan historia que encuentro muy con- Eso fue difícil porque el segundo rían más conmovedoras con una sobre cómo se encuentran, movedora. Cada vez que el niño y acto se aparta bastante del pri- niña interpretándolas en lugar de sobre quién quiere interpretar tal Joey se reúnen lloro como cual- 46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 47. 01-12 quier otro espectador.Otra cosa movimiento y la puesta en es- ses pensaban que el público sería recibida en Nueva York. que realmente me conmueve es cena, así que los dos aporta- americano no entendería la Asumimos que gustaría porque esta compañía de actores ameri- ron cosas diferentes a la obra. obra tan bien como el inglés, es un gran éxito en Londres y canos jóvenes. Estos jóvenes ac- Naturalmente, en Londres es- pero quedó claro en las prime- muchos americanos la vieron allí, tores se entregan a la obra. El taban descubriendo la obra e ras semanas tras el estreno pero nada estaba asegurado. espectáculo es físicamente ago- inventándola. Aquí la refinan que los espectadores america- Nos alegramos mucho del éxito tador para todos. Es muy peli- pero, en esencia, la repiten. nos respondían de la misma que está teniendo. groso. Uno tiene que estar muy Una de las razones por las que forma que los ingleses. Creo consciente todo el tiempo o se la obra fue bien hecha aquí fue que al principio estaban nervio- ¿Alguna idea de cómo tra- puede dañar. que nuestro escenario es el sos porque el público no com- tará Spielberg Caballo de único de Nueva York que es prendería bien el acento guerra ? ¿Cómo se aproxima uno a como el del teatro Olivier [que británico, que no sabrían mucho Será interesante comprobar cuál un proyecto como éste di- es parte del Teatro Nacional sobre la Primera Guerra Mun- será la reacción del público rigido por dos personas en de Londres] dónde Caballo de dial o que no les interesarían cuando salga la película. He visto lugar de una? guerra comenzó. Los dos tea- mucho los caballos. Sus temo- el tráiler. Todo parece muy real. Bueno, es interesante. Cierta- tros son muy similares porque res resultaron infundados. Obviamente el resultado será vi- mente, es la primera vez para tienen un escenario abierto. sualmente hermoso, e imagino mí. Pero se han llevado muy Por tanto los directores no tu- ¿Le gustaría añadir algo que pondrá más énfasis sobre bien, y cada uno sirvió propó- vieron que repensar la puesta más sobre Caballo de gue- los personajes y la historia. sitos diferentes. Tom Morris se en escena. rra y la experiencia de su dedica más a lo musical, a la puesta en escena? ¿La obra viajará a otros lu- parte del movimiento y la ¿Cómo influyó el hecho de Fue estimulante y muy difícil de gares después de Nueva puesta en escena y Marianne que se estuviera prepa- realizar. Tratar con dos compa- York? Elliot se centra más en el texto rando la obra para Nueva ñías de teatro a miles de kilóme- Sí, comenzando en junio, irá de y la actuación. Se complemen- York, y no para Londres, tros de distancia y manejar el tour por Estados Unidos. Se taron. Casi siempre se ponían en el proceso de toma de organigrama fue largo y com- presentará en Canadá, en To- de acuerdo en todo. El punto decisiones? Me refiero al plejo. Fue un reto, pero todos ronto. En otoño irá a Australia y fuerte de Marianne es el texto factor cultural. estos retos fueron interesantes y después creo que al Lejano y la actuación, y el de Tom el Al principio los directores ingle- positivos. No sabíamos como Oriente. 47 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 48. 01-12 Primer Encuentro TE VEO en danza La danza como elemento de reflexión C ada dos años se celebran las Jor- nadas de Reflexión TE VEO, que tienen como objeto propiciar el de- bate y la dinamización de los pro- cesos culturales entre profesionales del sector y agentes del sector educativo, y en esta ocasión el Mercat de les Flors y Graner, con la complicidad de la propia Asociación TE VEO, han organizado en Barcelona el primer encuentro Te Veo en Danza. Del 26 al 28 de enero se llevará a cabo lo que se ha planteado como un es- pacio de reflexión y un encuentro entre profesionales y público para profundizar en las programaciones y espectáculos de danza dirigidos a la infancia y la juventud. El Mercat de les Flors abrirá sus puer- tas dando paso a un evento que englo- bará diferentes propuestas y experiencias profesionales alrededor de la Danza y la Educación dirigido a profesionales de la danza, de la educación, de la cultura, a fa- milias y a alumnos. El programa contará con una parte de debate y reflexión y otra de exhibición con propuestas de manos de algunas de las compañías de danza más destacadas que trabajan en exclusiva Río de luna de DA.TE Danza para el público infantil y juvenil, quienes además llevarán a cabo sendos talleres a lo largo de las tres jornadas. que comenzarán por la mañana y se EN ESCENA Tras las conferencia ‘Quien soy yo: Só- harán extensivas hasta la tarde. También crates en el retrovisor’ de la profesora se llevará a cabo ‘La acción danzada’ de Tres de las agrupaciones estatales más re- Eulalia Bosch, el día inaugural, dentro de manos de Toni Jodar que explicará lo que levantes de danza especializados en público la parte de debate caben destacar las in- es la danza moderna y contemporánea, y infantil mostrarán algunos de sus trabajos tervenciones de las dos invitadas estela- por su par te, Montserrat Ismael, peda- más recientes. La compañía madrileña Ara- res: Emma Gladstone, responsable de goga y coordinadora de los programas caladanza, Premio Nacional de Teatro para programación del Sadler´s Wells, en el de- educativos del Mercat de les Flors, mos- la Infancia y la Juventud de 2010, llevará a partamento de público joven, y Dominique trará los recursos pedagógicos que dis- cabo el 27 de enero varias funciones de su Hervieu bailarina, coreógrafa y directora ponen como la Maleta de Dan Dan para nuevo espectáculo Cu-Cuco segunda obra de la Biennale de la Danse y de la Maison escolares y la colección de DVDs educati- dirigida para niños y niñas de 0 a 3 años, tras de la Danse de Lyon además de miembro vos. Este mismo día se ha organizado la la grata experiencia de Tac Tac , que ade- activo de ‘Danse au coeur-Danse a mesa redonda ‘Las buenas prácticas de más supondrá también un paso más en la tra- l´école’. Ambas tomarán la palabra du- la coreografía escénica para los más pe- yectoria de la compañía porque se da forma rante la segunda jornada que concen- queños’ con la participación de diversos a los sueños de dos bailarinas del equipo es- trará la mayor parte de las actividades profesionales. table. Asimismo, Enrique Cabrera, creador y 48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 49. 01-12 Lliure dels Nens El Teatre Lliure abre su progra- mación al público infantil y ju- venil con un ciclo compuesto por tres espectáculos que se presenta bajo el título de ‘Lliure dels Nens’. El ciclo comienza en Maps de Nats Nus Dansa enero con la propuesta Bo- chettino versión del cuento ‘El director de la compañía ofrecerá un taller de ayudando a recrear los mundos e historias petit poucet’ o ‘Pulgarcito’ de danza para docentes e inscritos, el último día que van contando. Charles Perrault adaptado por por la mañana. La compañía granadina DA.TE Danza Claudia Castellucci y dirigido Por otro lado, la última jornada se podrá también actuará el último día escenifi- por Chiara Guidi y Societas disfrutar de la función de Maps de la com- cando varias funciones de Río de luna , Raffaello Sanzio para niños de pañía catalana Nats Nus Dansa, un es- pieza para niños y niñas de entre 0 y 3 entre siete y diez años, que el pectáculo que habla de la necesidad y años dirigido por Omar Meza donde lleva 27 de enero los inscritos en los curiosidad que siempre ha sentido el ser a escena la evolución de un bebé desde Encuentros podrán disfrutar en humano por viajar, descubrir nuevos hori- su primer día de vida: cómo aprende a ga- exclusiva. Las propuestas que zontes y culturas, atravesar sus propias tear, cómo se pone en pie, cómo descu- completarán esta programa- fronteras y ampliar sus expectativas de ex- bre todo lo que le rodea y se relaciona ción especial serán Un bosc de perimentar nuevas sensaciones y conocer con los objetos de su entorno. Materiales cames coproducción entre la otras formas de vivir, pensar y comunicarse. de plástico, piedras, globos y nuevas tec- compañía Taaat y Farrés Bro- Como es habitual en sus propuestas las co- nologías conforman la escenografía de thers i Cía. y Lava creado por reografías son el resultado de la unión del esta pieza suave y relajante que intenta Studio Orka. trabajo de los y las bailarinas con las imá- poner alerta los cinco sentidos de los más genes que se van proyectando y que van pequeños. 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 50. 01-12 Josu Montero LUZ NEGRA Una voz levanta el vuelo C omo los pájaros del título, la letra de este librito es azul. Aquí no es el verde el color de la esperanza, sino el azul. Esta obra toma la forma de una conferencia, ilustrada in- cluso con diapositivas. En esta conferencia la investigadora becada por una Fundación nos ofrece el resultado de su investigación de decide retomar el viaje hacia Pakistán, pero acaba regresando, ali- mentando a la criatura con los pocos alimentos que puede conse- guir y aceptando poco a poco esa nueva vida; y descubriendo que hay un sólido cordón umbilical que une ambas vidas, y que sólo preservar la vida podrá salvarla y purificarla. Camino de purifica- campo sobre un ave en peligro de extinción: la Monticola Solitarius, ción a través del amor a la vida es el de esta mujer sin nombre que conocida en algunas zonas del Mediterráneo como oculta en las entrañas de la tierra habla, pronuncia Merla Blava; esos pájaros azules habitan también en palabras: “Esta es la lógica de nuestro mundo... a las montañas del Hindu Kush, entre Afganistán y Pa- fuerza de odiar a lo que no es semejante a nosotros kistán. Pero una vez allí el destino de la investigación mismos, hemos olvidado amar”. cambia cuando la mujer conoce a un periodista El mayor temor de esa mujer es que se le acaben las free–lance italiano que trabaja investigando las ma- pilas que alimentan la grabadora y ya no pueda dejar sacres que tanto talibanes como americanos perpe- memoria de su voz, “porque qué es una persona sin su tran impunemente sobre la población civil. El voz”, se pregunta. Y recuerda: “No se es culpable por periodista compartió con la mujer el contenido de un huir en busca de vida. Me dijo mi madre: Huye, háblale sobre que él a su vez había conseguido a través de al mundo de nuestro pueblo. No permitas que quede- un contacto en el ejército americano. Y el contenido de mos en el olvido. Los muertos sólo mueren cuando se ese sobre decidió que la investigación de la mujer de- les olvida”. Necesita hablar, lo necesita para vivir, pero PÁJAROS AZULES jara de ser la ornitología y pasara a ser muy otra. JERÓNIMO CORNELLES Y sabe que cada palabra que dice le acorta la vida, que El contenido de ese sobre había sido hallado meses PEDRO MONTALBÁN KROEBEL cuando se agoten las pilas habrá llegado el fin, “qué es antes en una cueva de las montañas afganas. Una pe- Diputación de Huelva, 2011 una persona sin su voz”. Y así sucede, por eso la última queña grabadora, unas cintas y las fotos de unos di- frase que quisiera haber grabado la escribe sobre una bujos. La conferenciante nos irá haciendo oír el contenido de esas roca a la entrada de la cueva: “Deseo que el amor venza al mundo”. cintas al tiempo que nos cuenta su historia. Lo oiremos de sus labios Antes del fin se produce una escena tan sencilla como hermosa: la y también de los labios de la mujer que las grabó. mujer quiere cantarle una nana a la niña, la nana que les cantaba su A esa oculta y perdida cueva llegaron huyendo dos jóvenes muje- madre, pero no recuerda la letra, “es tan fuerte el hambre que ha de- res, dos hermanas, que tras ser asolado su pueblo por los talibanes vorado mis recuerdos”, dice; y entonces le da un beso, un primer beso, y asesinados algunos de sus familiares, decidieron escapar, dejar “¿qué misterio humano encierra un beso? ¿por qué hemos vivido en atrás su tierra e intentar llegar a Pakistán. Una de esas mujeres está un mundo árido, desierto de labios?”, exclama; y entonces poco a embarazada como fruto de una violación perpetrada por soldados poco van llegando besos, besos, “un alud de puros besos”. americanos, y esa huida es debida también en parte al deseo de La voz de la mujer es también la voz de la conferenciante, que ocultar la que es considerada por ellas como una mancha de indig- cuenta al final cómo el periodista italiano murió en un atentado sui- nidad y de vergüenza. En la cueva la mujer da a luz, pero débil y cida cuando se disponía a viajar a Pachigram –el pueblo del que pro- agotada como está no sobrevive al alumbramiento. Todo ello lo sa- cedían las dos hermanas– para indagar sobre esas dos mujeres, y bemos porque la otra mujer, la hermana, que ha estudiado en la uni- sobre los ataques americanos a la población civil, los interrogatorios versidad y es maestra, sobrevive a la soledad y al invierno gracias a los supervivientes y las violaciones a las mujeres detenidas. Pero al a las palabras, a las palabras que graba en una pequeña grabadora, final de la obra se producen varios hechos sorprendentes y de un y en la que cuenta su historia, sus pensamientos, sus miedos, sus emocionante vigor metafórico que tienen que ver con esos pájaros descubrimientos, la lenta disolución de su identidad y el nacimiento azules en peligro de extinción del título y del inicio del drama, y con de una nueva. “Estas montañas están hechas de invierno. Mi ánimo la esperanza y el vitalismo que finalmente destila esta terrible histo- se ha congelado y es quebradizo como el hielo”, dice esa mujer sin ria. Y eso ha de ir en el haber de los autores de esta obra escrita a nombre recluida en ese útero protector que es la cueva; sólo tiene cuatro manos: Jerónimo Cornelles, dramaturgo porteño-valenciano, la compañía de la pequeña niña que acaba de nacer y que llora y director de Bramant Teatre; y Pedro Montalbán Kroebel, dramaturgo llora con rabia, y del cadáver de su hermana, que tarda días en de- alicantino del que hace un par de años la Universidad de Valencia cidirse a enterrar. editó el recomendable: “El último vuelo y otras piezas. (2003/2008), Al principio la mujer odia a la recién nacida, la considera mal- y del que en la última y aún reciente edición de la Muestra de Teatro dita, hija del enemigo y culpable de todas las desgracias, y por eso Español de Autores Contemporáneos de Alicante, Teatro Emergente está decidida a dejarla morir pues es el precio a pagar. De hecho ha estrenado: “Esta crisis nos la saltaremos por la ventana”. 50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 51. 01-12 VIVIR PARA CONTARLO Virginia Imaz La elocuencia del silencio (III) C omo veníamos analizando en las dos crónicas anteriores, el si- lencio ocupa un lugar muy importante en la comunicación, es una unidad básica de la comunicación lingüística, ya que, es ne- cesario para la estructura del lenguaje, sin éste no existiría el lenguaje verbal. Además de ser el mayor apoyo de la comunicación no verbal, ya continuo intercambio de mensajes que se producen entre los interac- tuantes y porque el silencio en la interacción no es ausencia, sino que constituye un mensaje más. Esto nos da a entender que el individuo desde que abre la boca y le habla al otro esta usando una cantidad enorme de reglas de todo tipo: re- que, cuando en la comunicación se da el silencio es el momento en que glas de formación del lenguaje, reglas para utilizar un nivel del lenguaje ésta conlleva a menudo más sentido. apropiado a su interlocutor, el tema del que hablan, etc... Asimismo es evi- Si convenimos con Saville-Troike investigador de “la etnografía de la dente que el comportamiento humano es un sistema de sistemas, donde comunicación” (1982), que el silencio no es en función del material ver- tanto el gesto, como la palabra, como el silencio crean un subsistema que bal, sino a la inversa, podemos dejar de interpretar el silencio únicamente si lo usamos hay un buen funcionamiento a lo largo de una conversación. como una pausa, para considerarlo como una unidad significativa dentro En todo lo explicado anteriormente entendemos que la comunicación en de la comunicación, donde el lenguaje verbal no sólo son palabras habla- general es la suma de la comunicación verbal y la comunicación no ver- das, sino palabra y silencio juntos. No hay palabras sin silencio, éste esta bal. Una metáfora clara de esta idea la constituye la imagen de una or- presente en cada una de ellas, así que en cada palabra encontramos uni- questa, en cuyo funcionamiento a veces suenan todos los instrumentos a dades de sonidos y silencios. También está presente entre las vocales y la vez, pero hay veces que no todos hacen música al mismo tiempo o en consonantes de las palabras, pero además debemos añadir que los dis- conjunto, sino que solo suena alguno de ellos y eso no quiere decir que cursos están llenos de silencios, si no hubiera pausas serían totalmente porque alguno de ellos deje de sonar en ese momento, la orquesta pase incomprensibles. Por eso el autor, recientemente fallecido, Sciacca hace a ser formada por unos pocos instrumentos, sino que los que no suenan una comparación con el silencio, la música y la pintura diciendo: “los ‘va- también están ahí aunque no se haga uso de ellos en un momento. En la cíos’ del sonido son el ‘pleno’ de los sonidos; igual que las sombras de un comunicación humana pasaría algo parecido: a veces se hace más uso de cuadro son el ‘realce’ de los colores o las pausas en la música, el ‘latido’ la parte verbal y otras veces de la parte no verbal, pues si en algún mo- de las notas”. El silencio es en esta cita, un elemento tan abstracto como mento no usamos los dos tipos de comunicaciones no quiere decir que no las comparaciones que el autor nos hace. Y sin embargo, a través de exista la parte que no ha sido usada, simplemente que no hemos hecho estas comparaciones de metáforas se nos revela la gran importancia que uso de ella aunque siga estando presente. tiene el silencio dentro de la comunicación. El manejo de los silencios puede incluir algún gesto, pero no es indis- El zoólogo Bateson, hizo muchas teorías sobre el tema, y sacó en claro pensable que vaya acompañado de ninguna señal visual, como cuando es que incluso cuando la persona no puede no comunicar, es decir, in- mantenemos una conversación telefónica. cluso la omisión de palabras, tanto el comportamiento esperado como el El silencio es una forma de conducta presente en todas las culturas, inesperado, todo comunica. A esta teoría ya hizo alusión unos años antes ya sea en mayor o menor medida. Cada pueblo tiene una cultura y una Sapir, lingüista americano, que había observado el hecho que a veces lengua que emplean de una manera diferente el silencio, pero lo em- todos nos hacemos un juicio más preciso acerca de una persona, no por plean. Pero claro, teniendo en cuenta que en el proceso de adquisición lo que ha dicho, sino que justamente por lo que no ha dicho. de la lengua los niños aprenden a hablar muchas investigaciones se plan- Cuando los seres humanos nos relacionamos, usamos una serie de “ri- tean si también aprendemos a guardar silencio, si hay un proceso de tuales” pautados dependiendo de las situaciones en que nos encontramos. aprendizaje en el silencio. Para mí es evidente que junto a la adquisición Primero hay un saludo, después pasamos a la fase en la que si hay un del lenguaje aprendemos cuando se ha de hablar y cuando no y muy cierto grado de confianza se habla del trabajo, estudios, amigos, familia, especialmente de qué se puede hablar y de lo qué no. Aprendemos pareja... en el caso que no se haya mencionado ninguno de estos temas, también a callar. Entonces nuestro silencio puede evocar o representar hemos tenido ausencia de información, por lo tanto enseguida pensamos: lo silenciado, lo prohibido, responder a una duda, a un desacuerdo. El “¿se habrá quedado sin trabajo?” “¿ Andará bien de salud ?” En las re- silencio puede adquirir un valor de insinuación, de sugerencia, de sím- laciones humanas, ningún silencio deja de tener significado y la ausencia bolo poético. Sí, aprendemos a callar y a guardar secretos. Y a veces lo de palabras puede decirnos más que páginas enteras escritas. no dicho nos duele por dentro. Seguramente por eso me hice narradora El sociólogo Goffman en su obra “La presentación de la persona en la de historias para contar lo prohibido, para “decir” lo silenciado. A me- vida cotidiana”, nos explica que todas las personas participan en un sis- nudo utilizo historias de otra gente para desamordazar mi propia alma. tema social dónde todo comportamiento nos da una información, desde Sean propias o ajenas las historias, da igual. Los silencios son tierra de gestos, miradas y por supuesto silencio. A esta conclusión también llega nadie o sea tierra de todo el mundo o sea la morada del aliento. Me el psiquiatra Watzlawick, partiendo de la idea: “es imposible no compor- complace pensar que a veces cuando cuento, en los silencios que voy tarse, por lo tanto es imposible no comunicar” porque las personas esta- sembrando entre palabra y palabra, quienes me escuchan, pueden en mos emitiendo continuamente mensajes, porque la interacción es un ocasiones reconocer su propia historia. 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 52. 01-12 Carlos Morán De axiomas y telones de fondo E n el número pasado de Artez, Jaume Colomer abordó una interesante reflexión sobre la posible cesión de los es- pacios escénicos de titularidad pública a los operadores privados. Su artículo, perfectamente ilustrado con solventes ar- Un río revuelto el de las artes escénicas, en el que unos pes- can, otros chapotean y muchos observan atónitos preguntándose si la crecida se los llevará por delante. Y a propósito de la cre- cida, adelanto mi primera conclusión: estamos en este debate por- gumentos de autoridad, viene a ser una pieza más de la “armo- que la crisis económica ha explicitado de manera brutal algunas niosa sinfonía” que se ha situado en el puesto más alto de los de las debilidades del sistema de intervención pública en las artes debates en el mundo de las artes escénicas. Creo no faltar a la escénicas; debilidades que no son nuevas. verdad si digo que el leitmotiv de Pero, conviene recordar que el esa música es el de la privatización actual discurso sobre “el fracaso” de los espacios públicos de exhibi- del modelo no tiene su origen en la ción. mejor o peor praxis pública en el Me consta que Jaume no propone ámbito de las artes escénicas. Se la privatización de la exhibición de trata de un planteamiento puesto manera radical y grosera. De hecho, sobre la mesa por la crisis y ésta él como tantos otros enfrascados en tiene su origen en la especulación fi- este debate, suelen matizar su dis- nanciera llevada a cabo en los últi- curso con apelaciones a la necesi- mos años desde lo más granado de dad de permanencia de lo público en la “iniciativa privada”. el sistema, pero independientemente La crisis es mundial y en Europa de esa voluntad más o menos sin- se expresa en la reducción de la ca- cera, el telón de fondo que cierra la pacidad de gasto del sector público. escena y que cada vez más, se im- Esa reducción se produce en todos pone como único horizonte para sol- los ámbitos del sector público y por ventar los males de nuestro medio, tanto también en la cultura (esto es ése y no otro. ocurre también en todos los países Así, el artículo de Jaume concluye: de nuestro entorno en los que, por “si, por convencimiento o por pres- cierto, nadie se plantea la privatiza- cripción de las nuevas políticas culturales, se avanza hacia la asun- ción de los espacios públicos de exhibición). ción de la función exhibidora por parte de las organizaciones En definitiva, la administración tiene menos para gastar en privadas a través de la cesión de las infraestructuras escénicas, es todos los campos. No es que lo hayamos hecho peor, ni siquiera importante planificar un proceso de transición ordenado evitando en el terreno de los pagos; antes al contrario, creo que es nece- la participación derivada de urgencias económicas y los procesos sario recordar que muchas administraciones, a pesar de la que ejecutados con nocturnidad y alevosía”. Además, Jaume nos in- esta cayendo, cuidan especialmente su facturación “artística”. vita a planificar bien el proceso para evitar pérdidas irreparables, Lo que la crisis ha hecho es poner de manifiesto con especial que no se especifican, aunque aclara que entre éstas no se en- virulencia muchos de los problemas que tiene nuestro modelo y cuentra la del público, porque “durante tres décadas les hemos que se sitúan en diversos ámbitos, incluido el de la producción. convencido de que las artes escénicas deben formar parte de sus Desgraciadamente, en lugar de abordarlos en su conjunto con vidas”. sensatez para buscar soluciones de futuro y transformar esta cri- Para mí, estas conclusiones son en realidad un diagnóstico de sis sobrevenida en una oportunidad de cambio, una vez más se la situación: un conjunto de axiomas que se están instalando en “tira de recetario” para responder a problemas complejos con so- el imaginario colectivo de los profesionales de las artes escénicas luciones fáciles. por el que se pretende un horizonte cerrado inevitablemente por Como es sabido, la exhibición de las artes escénicas en España el mencionado telón de fondo. De echo, Jaume nos aconseja poner está fundamentalmente protagonizada por la administración (es- la tirita adecuada para evitar el presumible desbarajuste que la ur- pecialmente la municipal) que asumió esta tarea sin un marco gencia e insensatez política pueda generar en el proceso y nos competencial ni normas reguladoras ni garantías económicas. Se advierte sobre los alevosos (a mi me gusta más usar la figura de construyeron teatros con mejor o peor fortuna, se dotaron de re- “los pescadores en aguas revueltas” porque creo que es una ex- cursos con mayor o menor solvencia y se iniciaron programacio- presión más acertada para el caso). nes al servicio de políticas culturales más o menos reflexionadas. 52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 53. 01-12 ÁGORA Como resultado positivo de todo ello el incremento constante en público y ello contribuiría de manera sensata a la mejora del sis- las estadísticas de butacas disponibles, de espectadores, de pro- tema. Desde la Red Española, se han estudiado los modelos eu- ducciones exhibidas, etc. Pero no hemos contado con una política ropeos y se han acuñado algunos conceptos que pueden teatral que merezca tal nombre prácticamente en ningún terreno. ayudarnos a mejorar la gestión de los espacios: Codigo de Go- Seguramente el reparto competencial del estado autonómico, la bernanza y Buenas Practicas, reparto al 33% del esfuerzo de fi- necesidad de recuperar el tiempo perdido y la falta de experien- nanciación entre los usuarios las aportaciones de las cia determinaron este camino. Como todo estaba por hacerse, administraciones y otros ingresos, etc. En definitiva ideas alter- “hacer” era lo importante y esa dinámica nos ha servido a “todos” nativas a la de la pura privatización. durante tres décadas. En ese esquema de reflexión sería moralmente lícito plantear, en Las deficiencias de ese modelo, a pesar de sus indudables éxi- según que caso, la privatización de un teatro y cualquier otra me- tos, ya eran evidentes en 2005 y entonces este tema de la priva- dida que responda coherentemente a la indudable naturaleza de tización no estaba de moda. servicio público de las artes escénicas. Pero con el actual dis- Creo que la administración debe y puede corregir muchas cosas curso amparado en un axioma trampa: “los privados gestionan antes de lanzarse irreflexivamente a una política desesperada de mejor”, lo que se puede acabar propiciando es una retirada ma- privatización de los espacios. Evidentemente no se puede hablar siva de lo público del sector que, por otra parte, en su caso y de todo en este artículo, pero me gustaría resaltar un par de para ser coherentes, lo debería ser en todos sus ámbitos incluido cosas que permiten abordar la situación desde otro prisma. el de las ayudas a la producción (no suelo escuchar esta guinda No parece lógico que en cualquier lugar se pueda abrir cual- argumental). quier teatro desde lo público. Parece sensato poner esa decisión Esa forma de hacer las cosas ya se ha conocido en nuestro país en correlación con la comunidad a la que deberá servir en función y tuvo que llegar la democracia y la “irreflexiva” acción de la ad- de sus necesidades socioculturales. Mucho menos aún que esto se ministración para que se rescataran teatros decimonónicos de la haga sin conocimiento fehaciente de la inversión necesaria o de ruina y se abrieran el resto. los recursos humanos convenientes para gestionarlo. En fin, no es Sinceramente, me temo que la existencia en la privatización de los lógico que el entramado institucional, amparado en la autonomía teatros públicos en los términos en que se viene haciendo cada vez de las diversas administraciones concurrentes, haya sido incapaz con más insistencia, va a ser la coartada perfecta para que en nues- de organizar un mapa de infraestructuras coherente y con ga- tro país la concesión administrativa a las empresas privadas sea “la rantías de funcionamiento. canción del verano”. Y con esa melodía pegadiza, la administración Y en esa línea, no parece el mejor camino el de una gestión muy abandonará el sector masivamente para beneficio de unos pocos y intervenida por lo político, en la que el espacio para la innovación desgracia de muchos. Y, sinceramente, no creo que en ese contexto y desarrollo de una gestión empresarial ha sido la más de las se salve mucho de lo construido, ni siquiera el público. veces una utopía. Por eso, comparto con Pau Rausell Köster la idea de que este Definir los objetivos concretos de cada espacio en función del es “el momento de reclamar mayor madurez en las políticas cul- entorno de intervención, garantizando los recursos necesarios turales como argumento enfrentado a aquellos que defienden una para la consecución de esos objetivos e imprimir un modelo más privatización conservadora de la construcción del universo sim- empresarial a la gestión, puede hacerse perfectamente desde lo bólico de los ciudadanos”. 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 54. 01-12 Jaume Colomer EL LADO OSCURO Los públicos en escena P ropongo que los teatros empiecen el año invitando a los es- pectadores a subir al escenario y a contar sus deseos escé- nicos para el 2012. En la platea, los creadores e intérpretes, y también los programadores y gestores. La foto de los públicos en es- dicado. Ellos se darán cuenta de que los responsables del teatro los co- nocen y se preocupan para que disfruten de experiencias escénicas ajus- tadas a sus intereses. Una parte de los espectadores, los que ya han incorporado lo que cena como fondo de pantalla nos recordará que ya no pueden ser más se denomina una actitud web 2.0, querrán implicarse más en el pro- “el lado oscuro de la sala”, excelente metáfora que forjó Lucina Jiménez. yecto escénico: querrán saber más de la programación actual y de lo La ODA de la Diputación de Barcelona quiso terminar el año con un Ta- que se está proyectando para más adelante, se mostrarán dispues- ller sobre Marketing y Públicos celebrado el 14 de diciembre con la par- tos a opinar sobre sus vivencias escénicas y a comentar lo que les ticipación de técnicos de cultura y responsables teatrales de seis gustaría, atenderán las consultas, informarán a sus amigos y familia- ayuntamientos de distintas magnitudes poblacionales. En el análisis de los res de lo que hay en cartel, iniciarán hilos de debate en las redes so- datos aportados me sorprendió que, teniendo en cuenta el contexto eco- ciales recomendando espectáculos y creando estados de opinión, nómico actual, la media de ingresos de taquilla cubriera sólo un 11,6% colaborarán en la organización de actividades complementarias, es- del total de gastos, mientras que la media de las aportaciones de los ti- tarán dispuestos a aportar recursos personales para financiar ciertas tulares representara un 69,9%. El resto de ingresos, un 18,5%, eran ce- actividades que no pueden ir a cargo del presupuesto del teatro, etc. siones de uso y subvenciones de otras instituciones. Quieren saber más, implicarse más en el proyecto, participar de al- La participación de los públicos en el sostenimiento de la programa- guna manera en la toma de decisiones. ción escénica sigue siendo muy baja. Este modelo financiero, cautivo de A estos espectadores no los podemos considerar clientes sino so- los recursos públicos, con el que se ha desarrollado la oferta escénica cios, aliados, cómplices... Si les proponemos que constituyan un club en la mayoría de municipios, es “pan para hoy y hambre para mañana”. de amigos del teatro seguramente explorarán esta posibilidad y, en al- Cuando se navega en la abundancia no se tiene consciencia de la fragi- gunos casos, tal vez surgirá una asociación de espectadores que, lidad financiera de las programaciones estables, pero los severos ajus- como en el caso de la Asociación El Galliner en Manresa y de la Aso- tes presupuestarios nos han mostrado que la exhibición escénica tiene ciación de espectadores del Teatre del Mercat Vell en Ripollet, podrá los pies de barro. asumir la gestión de contenidos de la programación e, incluso, su co- Los modelos de financiación óptimos son los que diversifican y equili- municación y venta. bran sus fuentes de ingresos para conseguir independencia y estabilidad. La gestión de esta forma de relación con los públicos puede aprove- En el caso de los espacios escénicos considero que los ingresos de ta- char las metodologías de trabajo y los instrumentos técnicos del marke- quilla deberían cubrir, como mínimo, un tercio de los gastos, los benefi- ting relacional. Necesitaremos una caja de herramientas básica: una ciarios indirectos (en forma de patrocinio y uso de las instalaciones) otro aplicación standard para gestionar una base de datos segmentada de es- tercio, y los recursos públicos el tercio restante. Hay casos de buenas pectadores (las plataformas CRM facilitan mucho el trabajo), un sistema prácticas, en nuestro contexto social, que están aplicando satisfactoria- de ticketing propio, un programa de email marketing y un software ana- mente este modelo financiero sin cambiar los criterios de elección de lítico especializado en artes escénicas. La captación de nuevos públicos contenidos. se puede conseguir preferentemente a través de campañas en internet Sin embargo, la reflexión sobre la responsabilidad de los públicos en (blogs, facebook y, principalmente, twitter) creando visibilidad e interés el sostenimiento de las programaciones escénicas debe formar parte de y canalizando tránsito a la web del teatro para conseguir datos de con- una reflexión más global sobre el papel que deben tener los públicos en tacto de personas interesadas. los teatros de titularidad pública. ¿Podemos considerar a los públicos A favor de este modelo de gestión podemos citar el incremento nota- como clientes? ¿Podemos considerarlos socios o cómplices de un pro- ble de espectadores y de ingresos de taquilla, así como la reducción de yecto escénico colectivo? gastos debido a que la comunicación personalizada permite prescindir Si un teatro público de proximidad quiere confeccionar una progra- de la publicidad masiva indiscriminada. En contra está el hecho de que mación pensada para sus públicos objetivo será imprescindible que co- la gestión relacional de los públicos requiere tiempo, o sea, la dedicación nozca sus universos personales, sus hábitos, sus preferencias y los casi exclusiva de un profesional especializado. Está claro que los teatros beneficios buscados. Podrá atender de forma diferenciada las necesida- de mayor dimensión que operan en poblaciones con magnitudes pobla- des de aquellos conjuntos de espectadores que tienen perfiles de con- cionales elevadas tienen mayores oportunidades para incorporar en su sumo similares si crea y mantiene una base de datos segmentada donde equipo a este profesional, pero los teatros pequeños que operan en un sistematiza la información que va consiguiendo por distintos canales (la mismo mercado territorial pueden compartir los servicios de este espe- observación, las ventas, las consultas, etc.). A medida que los vaya co- cialista y establecer alianzas en la gestión de públicos. nociendo podrá hacerles propuestas personalizadas, comunicárselas Deseo que el 2012 sea un anno menos horribilis de lo que dicen los con sus argumentos a través de los canales de contacto que les han in- augurios. 54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 55. 01-12 HUELLAS DOCUMENTALES Berta Muñoz Un Teatro de Arte en España E ntre las muchas joyas bibliográficas que conserva la Bi- blioteca Nacional se encuentra un volumen ilustrado a todo color con retratos, carteles, escenografías y figuri- nes de espectáculos estrenados en el Teatro Eslava de Madrid como extranjeros, y que, en palabras de Antonina Rodrigo, su- puso “el despegue definitivo con un talante moderno de la edi- ción de calidad en España” y logró “convertir al libro en objeto de arte sin perder su función intelectual y social” (María Lejárraga, entre 1917 y 1925, editado por Gregorio Martínez Sierra (Ma- una mujer en la sombra, Barcelona, Algaba, 2005, p. 95). En drid, La Esfinge, 1926). 1917 fundaría la editorial La Estrella, y en 1925, La Esfinge, con Se trata de un volumen ilustrado destinado a dar noticia de los la que, como se dijo, editaría el volumen que ahora nos ocupa. espectáculos que se representaron en dicho teatro durante el pe- El volumen de algún modo condensa su sabiduría de editor, aun- ríodo en que Martínez Sierra fue su director. El propio dramaturgo que fundamentalmente es toda una exhibición de su capacidad y empresario fue el impulsor de este volumen, que fue el primer como empresario y como impulsor de un nuevo tipo de teatro en libro publicado por Ediciones de la Esfinge y que se tituló Un Te- España: un “Teatro de Arte” inspirado en las experiencias que atro de Arte en España (1917-1925). había presenciado en París (gracias a las compañías de Paul Fort, Cualquiera que tenga la oportunidad de consultarlo puede Lugné Poe o Jacques Rouché) y próximo a los intentos de reno- darse cuenta en seguida de que se encuentra ante una obra ex- vación que por entonces habían surgido en España de la mano cepcional. La sola factura del libro llama poderosamente la aten- de Benavente, Valle-Inclán, Adrià Gual o Alejandro Miquis. A dife- ción, por detalles como la abundancia de reproducciones en color rencia de estos últimos, la experiencia de Martínez Sierra no o la misma calidad del papel; según se indica en la propia obra, quedó en un intento valioso pero minoritario, sino que supo con- se imprimieron un total de 910 ejemplares en cuatro tipos dife- jugar valor artístico y éxito de público. rentes de papel y con distintos tipos de filigranas. Contiene el vo- Tal como ha señalado Andrés Peláez, el “Teatro de Arte” de Mar- lumen 49 reproducciones en color tiradas aparte; 68 a todo color tínez Sierra no fue el primer intento de renovación escénica en nues- intercaladas en el texto; 36 grabados en negro; 49 heliotipias tro país, “pero sí el que logró unir calidad artística y literaria que le según originales inéditos y creados especialmente para la em- llevaron a obtener el aplauso del público y, por tanto, el éxito eco- presa de Gregorio Martínez Sierra. nómico” (HTE, Gredos, 2003, p. 2211). Una calidad artística y un También resulta excepcional el plantel de colaboradores de que éxito económico que son comunes a sus facetas de empresario te- se rodeó Martínez Sierra: intervinieron en la redacción, confección atral y de editor, pues en ambos casos consiguió armonizar ambos y ejecución de esta obra los escritores Manuel Abril, Tomás Bo- factores en un difícil ejercicio de equilibrio. No hay que olvidar que el rrás, Rafael Cansinos Assens y Eduardo Marquina; los dibujantes libro que nos ocupa se fi- Bagaría, Barradas, Burmann, Fontanals, Penagos y Sanchis Yago; nanció con dinero privado, los fotógrafos Miguel Andrés, Beringola, Calvache, Kaulak y Vidal, algo que hoy resultaría im- La experiencia de Martínez Sierra no quedó en un intento y los fotograbadores Sucesores de Paez (Madrid) y Unión de Fo- pensable en una edición de valioso pero minoritario, sino tograbadores (Barcelona). En su tiempo constituyó todo un hito esta calidad, y más tratán- que supo conjugar valor artís- en el mundo editorial, tal como lo demuestra el hecho de que se dose de un libro de teatro. tico y éxito de público. le concediera el Gran Premio en la Exposición Internacional de las Hojeando sus páginas Artes Decorativas de Francia. podemos ver, a modo de Pese a que la tirada no fue demasiado pequeña, no son mu- ejemplo, numerosos re- chos los ejemplares que hoy se conservan en las bibliotecas es- tratos de Catalina Bárcena, compañera sentimental de Martínez pañolas, o al menos eso es lo que parece deducirse de la consulta Sierra durante estos años y primera actriz del Eslava, tanto en del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico, según el cual, carteles como en figurines, y tanto en dibujos como en fotografías; aparte del ejemplar conservado en la Biblioteca Nacional (y que una caricatura del propio Martínez Sierra; bocetos escenográficos se puede consultar en la Sala Goya, dedicada a las Bellas Artes), y figurines de Manuel Fontanals para Canción de Cuna y Don Juan únicamente se conservan ejemplares en la Biblioteca del Museo de España, ambas de María Lejárraga / Martínez Sierra, o para ‘El Nacional de Artes Decorativas, en la Biblioteca de la Real Escuela pavo real’, de Eduardo Marquina, así como varias fotografías de Superior de Arte Dramático y, sorprendentemente, en la Biblio- la representación de estas obras. Son solo algunos ejemplos del teca Central Militar. abundante y valioso material gráfico que nos ofrece esta obra y Como es sabido, Martínez Sierra contaba con una amplia expe- que a su vez deja entrever, cumpliendo así uno de los objetivos riencia como editor. En 1910 había fundado la editorial Renaci- fundamentales del libro, lo que debió ser la programación del Es- miento, que durante años publicaría, con la colaboración de María lava durante estos años y en definitiva, el proyecto artístico del de la O Lejárraga, numerosos textos teatrales tanto españoles “Teatro de Arte”. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 56. 01-12 Carlos Be David Černý, rebeldía en estado de gracia D avid Černý encabeza la dirección de Meetfactory, cen- tro internacional de arte contemporáneo con sede en Praga. En sus naves se estrenó a principios de año ‘Perro muerto en tintorería: Los fuertes de Angélica Liddell’ con traducción de Petr Gojda y dirección de Miroslav Bambušek. el patio del Museo Kafka dos hombres orinan in perpetuum en un pilón con la forma de Chequia. Inevitable no detenerse a ad- mirar el orondo caballo de San Václav en el pasaje Lucerna. Černý saltó a la palestra checa en 1991. Pintó de rosa el mo- numento conmemorativo al final de la II Guerra Mundial: un tan- Černý es también el autor de ‘Entropa’, la polémica escultura que que soviético. Su irrupción en el panorama internacional tampoco dejó en evidencia a la Unión Europea en 2009. pudo ser más sonada. Černý es el creador de ‘Entropa’, la es- En algunas guías de viaje, el nombre del enfant terrible de las cultura a modo de gigantesca lámina de plastimodelismo que de- artes checas se cita más veces que el propio Kafka. Para los pra- coró la fachada del Consejo de la Unión Europea en Bruselas guenses, sus estatuas ya se han convertido en parte cotidiana del durante el periodo en que la República Checa ejerció la presi- paisaje, personajes no siempre exentos de controversia. Tres dencia y que muchos países interpretaron como un virulento ata- bebés monstruosos gatean por el césped de la isla de Kampa que a sus idiosincrasias nacionales. mientras el grueso de la familia trepa a cuatro patas por la Torre Nos encontramos en Meetfactory. Desde su inauguración en de Žižkov. El trabant con piernas humanas bautizado como ‘Quo 2007, el centro se ha convertido en un referente cultural inter- Vadis’ pasea por los jardines de la embajada alemana, un em- nacional. David Černy cruza la inmensa sala de conciertos, “con brión mutante se gesta en la fachada del Teatro Na zábradlí y en la mejor acústica de la ciudad”, nos cuenta. Desde el techo, col- 56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 57. 01-12 EL SÍNDROME DE ASPERGER gada boca abajo, nos censurado. Sí puede observa una reproduc- aparecer la policía si ción a tamaño real de consideran que se in- Sadam Husein. cumple la ley, como Al preguntarle hace años en una expo- p o r En tr o p a , Če r n ý sición donde vestí a un comenta entre amigo con un traje de r i s a s : ¡España aún policía alquilado y un salió bien parada! Para cartel al cuello donde otros países, el mensaje se leía “Estoy en alqui- resultó más contun- ler”. La policía acudió y dente. Tengo que decir quisieron sacarlo de la que, de la misma ma- exposición para arres- nera en que hubo un tarlo. Hubo una terrible momento en que En- pelea pero al final no se tropa supuso algo real- lo llevaron porque él mente bueno, hubo otro apeló que pertenecía a en que no. Supe que la la exposición. La cen- situación se había ido sura ideológica es otro de las manos cuando tema. Si alguien edita Saša Vondra [Alexandr pósters de Adolf Hitler, Vondra, viceprimer mi- probablemente se lo nistro checo] me puso prohibirán porque in- delante un fajo de car- cumple la ley. Karel tas y faxes de primeros Schwarzenberg, con su cargos europeos: Ber- partido político, quiso lusconi, Merkel... y me equiparar el comunismo preguntó “¿Qué signi- con el nazismo y no lo fica todo esto!”, “¿Por consiguió, a pesar que qué?”. El primer minis- en realidad el nazismo y tro checo no paraba de el comunismo se en- llamarme, día sí, día no, cuentran en un mismo para decirme “Eso ha saco. Por desgracia, sido demasiado, eso ha esta reflexión resulta in- sido demasiado...” aceptable incluso para ¿Dó n d e e stá ‘ En - el resto de Europa. t r o p a ’ a h o r a ? Des- ¿Qué persiste del pués de Bruselas, comunismo en el estuvo un año en un país? Principalmente la centro de arte contem- corrupción. Está muy poráneo de Praga. Por arraigada en la manera fin se ha vendido y ahora está en Pilsen. de pensar de una generación. No digo que exista un modo de pen- ¿ Q u é p re t e n d e s c o n tu a r t e ? Que la gente disfrute con sar comunista, es más bien por cómo la gente vivía reprimida por lo que me hace disfrutar a mí. Mi placer es dar placer a otros. culpa del régimen. La corrupción estaba tan generalizada que había ¿ Y d e d ó n d e s u r g e t u v o c a c i ó n ? Una parte de mi fami- que recurrir a ella no necesariamente para ascender ni querer más, lia es más artística que la otra, mucho más técnica, y yo he sa- a veces simplemente para sentirse cómodo con el régimen. Así fue lido de esa mezcla. Mi padre es pintor y mi madre restauradora cómo la corrupción se inculcó en la gente y eso aún persiste hoy en y, por el contrario, mi tío es piloto de aviones. De hecho, ahora día. Con el cambio de gobierno sólo se ha añadido la corrupción mismo estoy aprendiendo a pilotar aviones como mi tío. Me gra- monetaria. Sé que cuesta aceptar la corrupción como una debilidad dué en Electrónica pero enseguida me di cuenta de que, a pesar intrínseca del ser humano y sobreponerse a ella, tal como sucede de lo divertido que resultaba construir, sentía que renunciaba a con la indefensión que se siente ante la autoridad, pero creo que la creatividad. Así que comencé a estudiar diseño y un día me ésta es una problemática vigente también en España, por ejemplo, sorprendí dando forma en casa a mis propias esculturas. Decidí que sólo nos lleva diez años de ventaja. dejar el diseño y entrar en la escuela de arte. Lo conseguí a la ¿ L u c h a s c o n tu a r t e c o n tr a e l s i st e m a ? No diría que tercera. lucho contra el sistema. Mi arte me sirve para manifestar activa- ¿ T e s ie nt e s c e n s u r ad o e n C he q u i a ? Siempre aparece mente mi opinión como ciudadano. Soy un civil que vive en una algún idiota diciendo “¡Esto es inaceptable!” y le preguntas “¿Por sociedad que me despierta la necesidad de enfrentarme a ella. qué?” y te responde “¡Porque es inaceptable!”, pero no me siento Ésa es mi naturaleza. 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 58. 01-12 Jorge Dubatti Mauricio Kartun, bajo el signo de Valle-Inclán T ras las experiencias de La Madonnita (2003), El Niño Ar- gentino (2006) y Ala de criados (2009), Mauricio Kartun ha vuelto a dirigir una obra de su autoría: Salomé de chacra, texto que plantea a Kartun un desafío especial, la reescritura de un mito que le impone una historia con un conjunto de invariantes que mueva con otros, que hable de utopías y rebeliones apagadas –algo fatal porque eso es humo inevitable de mi imaginario–, creo que la obra se refiere a algo mucho más vasto y más inmaterial: a lo inapresable del deseo, a ese carácter intangible que a veces hace absurdas las rela- ciones de la pasión, paradójicas. Y sobre todo a la palabra. Creo que debe respetar. Kartun lo hace acompañado por un grupo notable de ac- esta es una obra que habla del misterio de la palabra. De su enigma. tores: Osqui Guzmán y Manuel Vicente (con quienes ya había traba- De su sacramento”. jado, respectivamente, en El Niño Argentino y en La Madonnita), junto “Andaba hace unos cuantos años caminando por Villa Giardino, en a Stella Galazzi y Lorena Vega. Vuelve a elegir la sala pequeña del Te- Córdoba –cuenta Kartun–, y pasé por un ranchito sobre una calle de tie- atro San Martín. rra en el que vendían productos típicos, dulces, artesanías esas cosas. Es la segunda vez en la historia de la dramaturgia de Kartun que Sobre una pared de chapa acanalada alguien había garabateado entre encara la reescritura de un mito. Las historias que cuentan obras como otras ofertas ‘Salame de chacra’, pero las letras se ondulaban y leí Sa- Chau Misterix, Pericones o El partener, han sido resultado de su imagi- lomé. En una de esas libretitas negras en las que intentamos siempre nación. Hay dos casos singulares: Sacco y Vanzetti (1991), donde re- atrapar chispazos anoté la ocurrencia: una versión del mito de Salomé, toma materiales documentales del juicio a los anarquistas italianos en al que recordaba borrosamente por la obra de Oscar Wilde, transcu- Estados Unidos; Salto al cielo (1991), versión de la comedia Las aves rriendo en el campo argentino durante un día de faena, de matanza. Di- de Aristófanes. La otra obra en la que retoma un mito es Baco Polaco, gamos que al principio fue puro título nomás. El año pasado se me basada en Las Bacantes, pero todavía no estrenada. frustraron por distintas razones tres proyectos que había comenzado, Luego de una rica investigación en el teatro, la literatura, el cine, la y buscando en los archivos nuevo impulso encontré aquel germen”. plástica y la música, Kartun se apropió del mito de Salomé con todas Kartun suele trabajar con la “intratextualidad”, es decir, con la ab- las características que singularizan su poética política: ubica la historia sorción y transformación de sus propios textos en nuevos textos. Es el en la Argentina de comienzos del siglo XX, en un espacio rural, para caso de Salomé de chacra, donde reelabora un relato político incluido transformar a Herodes, Herodías y Salomé en representantes de la de- en Ala de criados: “¿Quién sería allí el Juan el Bautista, me preguntaba?, recha terrateniente y al Bautista en un anarquista que es encerrado y esa voz encerrada en un aljibe que clamaba en el desierto. De pronto asesinado por su voluntad de adoctrinar a los peones contra los pa- como siempre en estos casos se hizo la luz sobre cosas que uno tiene trones. De esta forma, el mito de Salomé le sirve a Kartun para des- al lado pero no ve: para Ala de criados había inventado una historia, que arrollar una de sus obsesiones, ligada a sus vínculos políticos con la allí cuentan, de un anarquista al que un estanciero mantiene encerrado Izquierda Nacional: el análisis crítico y satírico de la subjetividad abe- en un pozo obligándolo a estudiar la constitución”. ¿Por qué la identi- rrante de la derecha argentina y de su capacidad para aniquilar las ex- ficación del Bautista con un anarquista? “Siempre vi un fuerte impulso presiones políticas que se le oponen. Salomé de chacra continúa el ciclo libertario en aquellas palabras del Bautista: ‘El que tenga dos túnicas, temático de Pericones, El Niño Argentino y Ala de criados, exámenes de que las comparta con el que no tiene, y el que tenga qué comer, que la subjetividad de la derecha nacional. Lo llamativo es que en Salomé haga lo mismo’. Su idea de la conversión era a la solidaridad. En él, de chacra Kartun recupera el procedimiento del teatro político binario: creer era compartir. La historia ya estaba frente a mis ojos”. la oposición de personaje positivo (Bautista) y personajes negativos El mito de Salomé aparece enmarcado por el relato del Grin- (Herodes, Herodías, Salomé, el Gringuete), por lo que deja de lado el guete, alma en pena condenada a contar la historia de la muerte teatro de “exposición política” para regresar, con variantes, al teatro de del anarquista y del devenir trágico de esa muerte en las de Sa- “imposición política”, donde se expone al espectador una nítida carto- lomé y Herodes. Lo hace desplegando un retablo que evoca las grafía de valores y se ubica claramente las figuras del amigo y del ene- ceremonias de los santos populares en la Argentina. Kartun migo. Todo matizado con una comicidad que, sin embargo, no asume apuesta en esta ocasión a un despliegue visual impactante, de la una mirada irónica sobre las estructuras políticas: de la obra se des- mano del genial escenógrafo Norberto Laino. prende la admiración de Kartun por los anarquistas y su condenación ¿Por qué volver hoy al mito de Salomé? “Vaya a saber –reflexiona de las ideas y los métodos de la derecha. A su manera, con nuevas va- Kartun–. Un impulso inconsciente. Ese mecanismo curioso del creador riaciones y una potencia poética siempre admirable, Kartun retoma de de descubrir forma observando patrones vagos y sentido registrándola fondo las estructuras maniqueas del realismo socialista, en un implícito después en un papel. Empecé a leer con voracidad kilos de material re- homenaje dramático a las concepciones del teatro político de décadas lacionado. Es sorprendente la cantidad de textos, poesías, películas, atrás. Homenaje que entusiasma por sus relaciones con los lineamien- óperas, canciones, piezas teatrales y ensayos que este mito ha gene- tos actuales del post-neoliberalismo, en la Argentina y en el mundo. rado. Y ni que hablar de la plástica. Interminable. Me distancié al princi- “Más allá de que se ría de algunos arquetipos políticos y se con- pio de la pieza de Wilde a la que no le entendía cierta brusquedad en la 58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 59. 01-12 POSTALES ARGENTINAS estructura, ciertos saltos medios brutos, transiciones ingenuas que me mezcla medio oscura entre lo grueso y lo sutil. En las últimas pro- fastidiaban. Y busqué pormenores en otras ficciones. Pero paradójica- ducciones empecé a sentir que asomaba en mi escritura una in- mente sentía que a más detalle más vulgaridad. Se me prendió al final fluencia lejana pero muy poderosa que es la valleinclanesca. Soy un un cacho la luz con aquella vieja frase de Gastón Bachelard que siem- devoto del gallego. Hasta recorrí alguna vez Santiago de Compostela pre me ronda: ‘Sobrecargue una metáfora y se volverá un chiste vulgar. de bar en bar de los que frecuentaba Don Ramón solo por olfatearle Quítele precisión a un chiste vulgar y se volverá una metáfora’. Sucede el espíritu. Las cosas que hago últimamente huelen demasiado sos- que es tan desmesurada esta historia, tan obscena y melodramática, pechosamente a ciertas coordenadas de sus esperpentos: lo gro- que a la hora de representarla te proyecta una frontera clara: de un tesco, la estética de retablo, la animalización, lo bárbaro, la lado esa desmesura, esas Salomé operísticas o representadas por hom- literaturización del lenguaje coloquial, la presencia de la muerte, la bres travestidos, esos besos a la boca ensangrentada que son toda una distorsión de la extraescena aludida y sobre todo la degradación de tradición del siglo XX. Del otro lado el sutilísimo trazo de su metáfora: esa los personajes. Creo que me estoy esperpentizando”. mujer enamorada de la voz, de la palabra, de la cabeza de alguien. Un Esta es la cuarta dirección de Kartun sobre sus propias produccio- amor sin cuerpo, el padecimiento histérico. Le entendí la síntesis en- nes dramáticas. Para quienes venimos siguiendo con atención su tea- tonces a Wilde. Aquí menos es más, entendí y me puse a armar mi pro- tro, el trabajo de puesta en escena ha significado cambios en la pia versión del mito con una pata del lado vulgar de la frontera y la otra escritura de Kartun. Resulta interesante confrontar las versiones de pisando en poesía. En mi universo estético la síntesis se me aparece sus textos anteriores y posteriores a los procesos de escenificación. siempre como un atributo de la farsa de marionetas, de la velocidad Kartun observa al respecto que “dirigir ‘Salomé de chacra’ la expandió. chabacana de las convenciones de tablado. Y así la escribí: una especie Le dio un aire insospechado. Me permitió tomar ciertos riesgos que de obra de títeres de mecanismo cándido y humor impertinente que creo que le han venido muy bien. O al menos que le han venido muy bien pretende destilar en su alambique un poco de espíritu”. a mis ganas de hacer teatro, a mi entusiasmo, que ese sí se multiplicó. Cuando se le pregunta a Kartun por las relaciones internas entre Por lo demás: sigo sin asumirme como director. Quizá lo sea algún día Salomé de chacra y sus piezas anteriores, asegura: “Por la parodia cuando a la hora de crear piense como tal, hable su idioma pensando y la guasada debe ser medio prima de ‘El Niño Argentino’ pero su es- en esa lengua. Por ahora sobre el escenario sigo pensando como autor píritu es muy diferente. Tiene sí algunos cables colgados al ‘Baco y hago traducción simultánea, conversión de norma. Sigo siendo, y no Polaco’, otro texto mío, todavía inédito, que trabaja también en esta me pesa, un autor que dirige”. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 60. 01-12 Javier Villán CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Un informe para una Academia (Nota: el instruido lector reconocerá en este texto algunos pequeños fragmentos de Kafka) S obre una tribuna, José Luis Gómez, caracterizado del mono de la obra de Kafka. Al fondo personas difuminadas e irre- conocibles. De vez en cuando un foco destaca la presencia de Francisco Nieva, Emilio Lledó y Juan Luis Cebrián, promotores de la candidatura de José Luis Gómez. Cada cual por su lado y desde su si- que se traduce en el letreo con garabatos y signos. Rosana Torres de- ambula entre los señores académicos repartiendo un folleto cuyo título sí aparece en un letrero: Todo sobre José Luis Gómez. Tras éste título, nombres de obras que han cimentado su fama. Gómez da un tiempo ra- zonable para que se reflejen los títulos de sus éxitos: La resistible as- llón parece atribuirse la presencia del actor en la tribuna. A veces, un censión de Arturo Ui, Pascual Duarte, Azaña una pasión española, La letrero parece traducir sus pensamientos: mientras la luz ilumina a Juan velada de Benicarló, Las sillas... Nuevo gesto de interrupción). Luis Cebrián aparece la inscripción: “el actor de mayor resonancia me- J.L.G: Pero aunque nada me quede de simio, sino lo puramente hu- diática desde que en 1975 encarnó a Arturo Ui, el nefando capitalista manoide, lo que ustedes también tienen, no olviden, eminentes seño- nazi de Bertold Brecht”. Se apaga el letrero y aparece otro que pode- res de la Academia, que soy un cómico. Un cómico de parecida estirpe mos atribuir a Francisco Nieva iluminado en esos momentos por los a la de otro que me precedió en esta misma casa: Fernando Fernán focos. Dice: “trajo el teatro de Alemania y de Polonia, como yo lo traía Gómez, que además tenía maestría de escritor que acaso yo no tenga. de Francia. Abrió la dirección escénica y la interpretación a nuevas co- (Se oye un aplauso fuerte y unánime. Rosana Torres interrumpe el re- rrientes, como yo abrí el texto y la escenografía...”. Se le nota que va a parto del folleto Todo sobre José Luis Gómez y también aplaude). seguir hablando; pero Gómez hace un gesto a los técnicos. Los letre- J.L.G: Señores de la Academia, soy un cómico, descendiente de ros se interrumpen. aquellos que no podían ser enterrados en sagrado y tenían que acam- José Luis Gómez: Eminentes señores de la Academia; ignoro por par extramuros de las ciudades; necesarios para el jolgorio y diverti- qué méritos se me ha elegido para formar parte de esta docta casa ni mento de la gente, pero descomulgados. Aunque la palabra cómico no qué puedo aportar a sus infinitos saberes. No he escrito grandes li- necesita defensor y es grande y magnífica por sí sola, no estará de más bros ni tratados de filología. Soy un cómico y en mi vida de cómico sólo que nos apresuremos a revisar algunos significados que le da el dic- he aspirado a una libertad que con frecuencia es un espejismo. Me cionario de la RAE. Veamos. (Saca unos apuntes y lee). “divertido, irri- hago la misma pregunta que me hacía hace dos meses al ser investido sorio”, “persona que se dedica por vocación u oficio a hacer reír a la como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá: ¿pudo alguien, gente”, “actor que representa comedias o papeles hilarantes”. Puede en tiempos, imaginar tal desorden de la naturaleza?. ser eso, pero es mucho más. Es aquel que en un escenario convierte (La luz se posa sobre Emilio Lledó que busca en tratados de filoso- las palabras en imagen y las ideas, cómicas o trágicas, en acción. De- fía una cita adecuada. Al no encontrarla, improvisa y esa improvisación jemos para más adelante la cuestión, pero apuntada queda. Gran se proyecta en un letrero: “faro del teatro español, liberador del pen- aplauso unánime. Algunos académicos hacen ademán de hablar, pero samiento en acción y libertad...” el letrero de reproducción está apagado) (Nuevo gesto de José Luis Gómez y el discurso del letrero se inte- J.L.G: Los hombres y los simios adaptados a hombres, eminentes rrumpe). señores, no buscan la libertad, sino una salida a derecha, a izquierda, J.L.G: Como los eminentes señores de la Academia saben no es la a cualquier lado, aunque la salida sea sólo un engaño. Conquisté al pú- primera que hago un informe de similares características, ‘Un informe blico español, en el que, seguramente estarían ustedes, jóvenes y con para una Academia’, acaso no tan docta y liberal como esta... Se tra- melenas, y eso me apartó de cualquier intento de fuga. Me quedé en taba entonces de contar mi paso de la simiedad, antes de que fuese España y al principio con muchos sobresaltos. Cuando lo de Arturo Ui, capturado, a otro estado del ser, una condición humana que me era los Guerrilleros de Cristo Rey debieron tomarse al pie de la letra mi ajena, y renunciar a mi libertad de simio. Pero aunque la libertad sea apodo de Pedro el Rojo y cada día asaltaban el teatro. No sabían que una Utopía o un sueño, nunca debemos renunciar a esa posibilidad. aquello era cosa de la cicatriz que una bala de mis captores me dejó en Poco o nada me queda de mi condición de mono y no lo lamento, pues la cara. (Pausa. Carraspea de nuevo. Bebe un sorbo de agua). Cuando al darme cuenta de que no había salida y que nadie puede escapar de hice ‘Azaña, una pasión española’, ya eran otros tiempos aunque las ci- la jaula, –ni siquiera ustedes, eminentes académicos de la lengua– per- catrices nunca se curan del todo. Aún me duele el balazo de la cadera feccioné mis posibilidades de hombre adaptado: me dediqué a hacer en y renqueo. De Azaña recordaré siempre su calidad de escritor, la am- España el teatro que había aprendido fuera y aquí era pura subver- plitud de su pensamiento. Y aquella dolorosa confesión con que concluía sión. El público, entre el que quiero contarles a ustedes, jóvenes y ya su último discurso de guerra: “paz, piedad, perdón”. (Pausa, larga mi- liberales entonces, me aclamó. Y ustedes me han cedido un sillón en la rada sobre la sala que le escucha...). En términos generales he logrado Academia y otros –supongo que contestatarios entonces como uste- en teatro lo que quería. Que nadie diga que no valió la pena. Por lo des– me han puesto el birrete de doctor. (Pausa. Carraspea ligera- demás no busco el juicio de los hombres; solamente quiero difundir co- mente, bebe un poco de agua que le trae un ujier muy ceremonioso. La nocimientos. Yo solamente informo. También a ustedes, ilustres seño- pausa es aprovechada por los señores académicos; hay un murmullo res de la Academia, solamente les he informado. 60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 61. 01-12 PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime Chabaud Escritores de la frontera (Norte): Enrique Mijares (II) E nrique Mijares ha publicado La realidad virtual del teatro mexicano (ensayos acerca de la actual dramaturgia me- xicana), las novelas El juego de las miradas fijas, Cantidad cero, Los cabos sueltos, Convidado de piedra y Falsos testimo- dos por Antonio Zúñiga, Perla de la Rosa, Guadalupe de la Mora, Medardo Treviño, que declaran no estar dispuestos a hacerle el juego a una administración federal centrada en estrategias her- méticas de ‘ni tregua ni negociación’ y ‘sin reparar en daños co- nios, así como algunos volúmenes sobre arquitectura y urbanismo laterales’, y deciden abordar el análisis de la violencia en sus de la ciudad de Durango y unas cuarenta piezas teatrales. Fue textos y en sus apuestas teatrales, como instrumentos viables Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte 1999-2005 y para la convivencia y reflexión entre los artistas y las comunida- también ha dedicado su tiempo a desentrañar la dramaturgia nor- des que viven en la cotidiana ‘percepción’ de la violencia. teña de México. J. Ch. - En términos de producción teatral, de dineros, ¿qué se Jaime Chabaud.- En los últimos años (quizá con mayor fuerza antes vuelve más rentable en términos de discurso? de la guerra contra el crimen organizado emprendida por el presidente E.M.- No sabría qué contestar. Dudo mucho que en el ‘interior’ Calderón), muchos escritores y teatristas han reaccionado con rechazo del país los teatristas estén pensando el teatro como negocio a las sobre explotadas temáticas del narco, la frontera y la relación Mé- donde ponderar inversión versus rentabilidad. El espectáculo xico-EEUU. ¿Tú qué piensas de esa contracorriente? como mercado es prácticamente privativo de la capital del país. En Enrique Mijares.- No soy afecto a emitir juicios de valor y mucho términos generales diría que los oficiantes del teatro norfronterizo menos a tomar partido respecto a las preguntas binarias, antes aspiran a obtener apoyo financiero de las instituciones que admi- que la diferencia prefiero privilegiar la diversidad. Los escenarios nistran la cultura, para, en ocasiones, conformarse con ganan- artísticos –teatro, cine, plástica– en diversas latitudes del globo cias que apenas superan la recuperación luego de cubrir los son ocupados alternativa o simultáneamente por hacedores de gastos de producción y nómina. obras o espectáculos que optan por la puesta en vigor del gran J. Ch. - ¿Cómo está determinando hoy la violencia tanto en los guiñol o del snuff, así sean simulacros con sangre de utilería y contenidos como en la vida cotidiana del teatro en la frontera? carnicerías de látex. Hay directores como Raúl Valles que optan E.M.- La realidad del teatro en la frontera norte de México está por la terapia New Edge para atender con risa el estrés de los es- permeada por una enriquecedora diversidad de enfoques sobre la pectadores; dramaturgos como Pilo Galindo que conmina a sus violencia real y su incidencia en la creación escénica. No podría ser colegas a escribir obras de hadas y princesas, o Ángel Norzaga- de otra manera si tomamos en cuenta la forma exacerbada en que ray quien opina que ya Shakespeare derramó toda la sangre, con- esta región fronteriza vive el horror. signó todas la ejecuciones y dio de comer los cadáveres de sus J. Ch- ¿Existe una censura o una autocensura en los teatristas parientes a los compungidos deudos y por ello considera que de la Frontera? ahora son bienvenidos y dignos de reconocimiento los textos te- E.M.- Cada micropoetica corresponde a la intencionalidad ide- atrales amables y con mensajes positivos. Hay investigadores que ológica de su autor o de su hacedor. Siempre ha habido un arco claman al cielo para que no haya ‘ni una más’, ni una obra de te- voltaico que va del extremo conformado por quienes enarbolan atro más sobre feminicidios, porque, argumenta Rodolfo Obregón, con absoluta convicción los modelos mentales que impone la he- director del CITRU, los tópicos violentos se han convertido en un gemonía, al extremo que abrazan quienes se resisten a obede- asunto costumbrista en la escena nacional. Hombres de letras cerlos y propagarlos. En medio podemos encontrar la diversidad como Élmer Mendoza que responde que dejarán de escribir del de posturas individuales. Es cosa de analizar caso por caso, ha- narco cuando éste se termine, o hacedores de teatro encabeza- cedor por hacedor. 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 62. 01-12 Víctor Criado NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS A las afueras de Reims F altan cinco minutos. Apoyo suavemente la palma de mi mano sobre el dorso del de mi compañera. No me oye, debido al ves- tuario de erizo que lleva, pero me siente. Yo voy vestido de Ninja, sólo mis ojos son visibles, y el sudor comienza a empapar todo mi kimono. Respiro profundo mientras escucho, en el pasillo, las voces que presentan táculo creado en sueco por una compañía sueca, de la cual formo parte. Sí, ciertamente peculiar. El esfuerzo mental y de concentración es enorme y, a pesar de contar con el apoyo de muchos compañeros que nos han acompañado a esta escuela de las afueras de Reims, y de ser grabados por la SVT, la televisión pública a los espectadores el trabajo que vamos a realizar. El manuscrito acomo- sueca, nos sentimos solos. La erizo casi sorda y el Ninja empapado. dado como un cilindro en mis húmedas palmas hace las veces de “espada El temor dura más o menos cinco minutos. El tiempo en el que sentimos de Ninja”, parte del atrezzo habitual, que en esta ocasión he decidido apo- la primera reacción y nos damos cuenta de que nos entienden, de que quie- yar en uno de los pupitres que rodean nuestro espacio. Vuelvo a respirar, ren viajar con nosotros a través de esta historia, hermosa y sencilla. O sen- tratando de calmar mi ansiedad. Siento un temblor que trato de disimular cilla y por eso hermosa, y divertida. A partir de ese momento solo es con los músculos y la experiencia. esfuerzo y concentración, pero sin miedo. El Ninja se convierte en un niño Estamos en una escuela pública, a las afueras de Reims. Formamos parte de 12 años tímido, luego en Lovisa, una peligrosa chica de 22 que “está en del festival Reims Scenes d´Europé. Unga Klara ha sido invitado con varios la onda”, en la historia de mi abuelo, fusilado al comienzo de la guerra de sus espectáculos, y con varias de sus actividades: workshops, confe- civil, en un niño que vive refugiado en el armario de una habitación, en rencias, lecturas dramatizadas… Más de 40 suecos, bueno más de 39 un x-men con superpoderes, en el niño que Zlatan Ibrahimovic visita una suecos y yo, nos hemos trasladado desde Estocolmo a Reims, con nuestro vez... Y estos chicos, lo siguen, y en francés y al finalizar nos aplauden con concepto del teatro, que va más allá de un texto representado en un espacio una sinceridad imposible de ocultar. Nos regalan unos bombones, nos piden para un público que paga la entrada. Aunque esto es, también, parte del autógrafos, y se quedan con nosotros, hasta que la profesora, y la hora de “paquete”. Pero sólo una parte. Ahora os hablo de la “otra” parte. comer se los llevan de la habitación. Han permanecido callados, han jugado Los espectadores son 22 alumnos-as de entre once y doce años que van a ser soldados, han reído, se han asustado, se han sorprendido, han pro- asistir a una representación de nuestra última producción titulada , “De jag bado sus propios superpoderes, han escuchado un susurro en sus oídos, egentligen är”, o en castellano “Todos los que yo soy”, y que trata el con- mientras permanecían tumbados con los ojos cerrados, que les ha dicho tú cepto de la propia identidad, y de sus múltiples posibilidades. El espectá- puedes ser lo que tú quieras o tú eres más de lo que tú crees. culo ha sido escrito, concebido y ensayado en sueco, pero la compañía Al vaciarse la sala, me abrazo a mi compañera, que ha dejado de ser un quería probar, mostrar, ofrecer el trabajo en francés. Y a mí un día se me erizo, y muchas otras cosas más, y que ahora, mientras sonrío, llora, para ocurrió decirles que había estudiado francés de pequeño, y que algo sabía... descargar la tensión que ha vivido. Y sonríe. Nuestros compañeros nos Juro que no lo volveré a hacer. abrazan y agradecen el esfuerzo. Hasta los operadores de SVT, conmovi- Una hora de espectáculo en francés para dos actores. Mi nerviosa com- dos por lo que han vivido, nos felicitan. Yo me siento, y trato de respirar un pañera erizo, y el ninja sudoroso que habla sueco con pinzas, y que ahora poco y calmar los músculos y el alma, para dejar que lo vivido pase a for- lo tiene que hacer en un francés, donde las pinzas no son más que dos pa- mar parte de la memoria, de esa que el paso del tiempo no va a borrar. lillos sujetos con goma de mascar. No es un texto fácil, me digo tratando de Hemos recibido excelentes críticas por parte de los mas importantes pe- justificar el posible fracaso. Dos lecturas con dos franceses nativos han sido riódicos suecos. Hemos sido felicitados por todos los adultos que han visto toda la preparación de la que hemos dispuesto. Dieciséis páginas. Monó- nuestro trabajo. Nos han invitado a comer en todas las escuelas que hemos logo de casi dos hojas din A4 para mí, la host... Di en francés, ‘Cuando yo visitado hasta ahora en Estocolmo. La gira finalizará el próximo 31 de Marzo, oigo a alguien hablar de algo que ha vivido, es como si yo mismo hubiera y seguro que recibiremos más felicitaciones, y más invitaciones. Pero lo más formado parte de su propia historia’ o ‘Hay una gran diferencia entre pa- hermoso de todo este lío es ver los ojos de muchos chicos y chicas que nos recer ser algo, y ser algo realmente’. Y que te entiendan. No, no es fácil. Pero aplauden con agradecimiento, y que nos preguntan cuándo vamos a vol- no hay tiempo para más. Suenan tres golpes en la puerta de entrada, la ver. Y cualquiera que conozca lo que es trabajar con alumnos en sus aulas, clave de comienzo, y no hay posible vuelta atrás. o que han trabajado haciendo teatro en campañas escolares, entenderán El espectáculo, que me ha llevado hasta esta casi absurda situación, lo que digo. Y lo difícil que es lograrlo. Ante el público más exigente. Donde forma parte de un proyecto de “salud pedagógica” que trata de mejorar la las convenciones y la educación no son más que dos términos del diccio- formación y la salud psíquica de los alumnos a través del teatro. Y esto que nario. Donde reina, para disfrute o sufrimiento, la sinceridad. suena a pedrada bastante pretenciosa, es una de las cosas más hermosas Me acabo de quitar el pantalón de ninja, sudado. Me vuelvo a sentar, y útiles que he hecho a lo largo de mi vida de actor. Pero lo de hoy es un miro a través de la ventana del aula. Satisfecho. Diría que feliz. Con la sen- poco excesivo, sigo diciéndome mientras me muevo con gestos de “ninja”, sación de haber hecho la representación más difícil de toda mi vida, la que dentro del círculo que han formado los espectadores con las sillas de clase. más ha exigido de mí, y una de las que seguro, más recordaré. Para 22 Hoy ese círculo es sentido como una encerrona. Un actor euskaldun, que alumnos y algunos compañeros, además de los operadores de SVT, en un como lengua madre tiene el castellano, hablando en francés. En un espec- día lluvioso, en el pasillo de una escuela de las afueras de Reims. 62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 63. 01-12 LOS TEATROS DELSOL Percy Encinas Balance y expectativas teatrales desde Lima (I) H acer un recuento obliga a repensar con algo de dis- tancia y someter a prueba las primeras impresio- nes. Este repaso sobre lo más relevante del teatro en el año 2011 advierte de sus limitaciones naturales: se remite a lo que este escritor ha podido experimentar desde su actividad de crí- Casa Pausa, a las artes plásticas-escénicas, Quilla, de Manuel Luna, etc. La vuelta del renovado Teatro del Museo de Arte de Lima (MALI) que ha reabierto albergando un nuevo colectivo: Vía Expresa, cuyos primeros estrenos, especialmente Astronautas, dirigida por Jorge Castro, además de su modo organizativo y convocante despiertan tico y especialista teatral en Lima. No asume la representatividad del mucho interés. Debo celebrar que Criadero, la última obra del año de país. Tampoco ofrece en estas líneas un estudio de comparación ex- Mariana de Althaus, nos ofreciera una dramaturgia inédita en su au- haustiva pues difícilmente alguien podría ver todos los montajes que tora, una exploración del testimonio personal como insumo dramá- llegaron a ser alrededor de 120 sólo en las salas abiertas al público tico. La Re-presentación teatral dinamitada por la presentación de las general, sin contar los estrenos en universidades, colegios y otros actrices con sus propios nombres y sus biografías reales expuestas circuitos que nutren la caleidoscópica agenda teatral de la ciudad. alrededor de un tema nuclear en las preocupaciones de la autora Pero lo que menos pretende este artículo es establecer rankings. (de su elenco y de tantas mujeres identificadas que en la función Pues, además del desacierto asegurado, aquellos no admiten la in- que me tocó, participaron como público fuertemente conectado): la trínseca arbitrariedad de ese ejercicio, agravándola con una preten- maternidad. Otra cosa que destaco del 2011 es el Programa Cultura sión siempre autoritaria, una detentación auto asumida del gusto Viva de la Municipalidad de Lima, especialmente nutrido de teatro: público que ningún aporte hace a teatristas ni a espectadores. una prioridad por el uso de espacios públicos en zonas céntricas y Advertencia hecha, diré que para mí una de las cosas mejores del marginales, llevando espectáculos a públicos masivos, que antes solo año concluido fue constatar la excelente salud creativa de la que recibían publicidad comercial en sus momentos de paseo familiar al gozan los teatros peruanos, cada vez más activos, con intensas bús- aire libre. A este esfuerzo se sumó el proyecto Lima Rueda, del grupo quedas no sólo de nuevas posibilidades estéticas sino, además, pro- francés Generik Vapeur: quienes tomaron el centro de la ciudad con bando otros conceptos de organización y gestión. Una de las más un colectivo de artistas locales y una propuesta de intervención ur- distinguibles características de los colectivos teatrales limeños de la bana muy original y festiva. La lista de hechos destacables sería in- última década quizá no reside en alguna novedad técnica o temática, terminable, ya la iremos recordando en sucesivas entregas. no en la originalidad de una poética. La notable diferencia respecto Porque, además de un repaso, es clave un ejercicio proyectivo. a la década anterior, que el 2011 ha consolidado, es la nueva posi- Eso alerta los sentidos, previene, predispone mejor. Más que los es- ción frente a la responsabilidad de la gestión de sus propias orga- trenos que se anuncian, el año nuevo despierta una alta expectativa nizaciones en busca de la sostenibilidad. Es así como vemos casos en el sector debido al reciente nombramiento de Luis Peirano como emblemáticos de éxito como La Tarumba o Yuyachkani, por el lado nuevo Ministro de Cultura. Él es percibido como un sociólogo dedi- del teatro de grupo o el caso de Raquel en llamas o Preludio, del lado cado con éxito, desde hace décadas, al teatro: actor, director y líder de las productoras, quienes además del rigor artístico han imple- de producciones importantes. Su trabajo con Ensayo, hito del teatro mentado un consistente y eficaz aparato de gestión (con matices y peruano de los años ochenta y noventa del siglo XX; y los frutos que enfoques diversos) que conquista mejores condiciones para el des- exhibe, entre los que se cuenta haber gestado la carrera de Artes arrollo de su trabajo artístico. Este fenómeno, esta progresiva con- Escénicas de una importante universidad privada, permiten pensar cienciación gestora de los artistas se ve también en grupos jóvenes que reúne la capacidad para liderar grandes proyectos. Sin embargo, (muchos de ellos formalizados como personas jurídicas) y su ex- aun compartiendo parte de ese entusiasmo, recomiendo evitar el pansión se explica por varias razones, entre ellas, la digna reacción optimismo excesivo. El Ministerio es todavía una instancia del estado ante la indiferencia estatal (consolidada en la época del Fujimorato), típica de la lógica neoliberal (la que concibe como único valor el de la progresiva profesionalización de los teatristas de Lima que cuen- cambio en el mercado), más premunido de buenas intenciones, “po- tan ahora, a diferencia del cambio de siglos, con algunos espacios líticamente correctas”, que de presupuesto suficiente. Con una pers- de educación formal que incluyen modernas materias de auto ges- pectiva más promotora que productora que constituye aún la tión. También contribuyen las condiciones actuales del mercado que cenicienta en el directorio del estado, heredera de las precariedades así como ofrecen oportunidades, exigen una muy organizada forma presupuestales y logísticas de su antecesor: el INC. Creo que el en- de aprovecharlas. Gracias a esto, el número de estrenos ha sido más tusiasmo del gremio teatral debe sustentarse en el hecho de que la alto que nunca. Se han consolidado espacios alternativos muy im- actividad escénica a la que Peirano representa haya sido recono- portantes: la sala del Teatro Racional, con un cartel ininterrumpido cida en esta designación. Lo que demuestra el enorme valor simbó- de obras peruanas. O elgalpon.espacio que ofrece un programa de lico que la práctica teatral comporta en el país, y que se suma a la obras muy exploratorias, casi siempre performances interdisciplina- inédita visita de la familia presidencial a una sala de teatro, lo que rias. U otras como Agárrate Catalina, más ligada a la danza moderna, nunca había sucedido en los gobiernos de las últimas décadas. 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 64. 01-12 Gente de palabra: Ernesto Aguirre “Escuchar contar a los otros me parece la mejor escuela” Ernesto Aguirre contador reír. Aquellos narradores me de historias, amante del parecieron gente muy valiente. teatro, ilusionado sopla- Además tuve la suerte de co- dor de saxofón tenor, as- nocer y hacerme amigo de al- pirante a juglar y gunos, de tí, de Rai Bueno, y el profundo conocedor de gusanillo se instaló. todas las tácticas futbo- lísticas, empezó en esto ¿Un narrador nace o se de la escena allá por el hace? año 87 en la lejana Cór- Tienen que ser ambas cosas. doba andaluza. Recibió Todos contamos. Con palabras, formación reglada en con silencios, con las manos y Arte Dramático, continuó hasta con los pestañeos. Sin en Madrid trabajando el embargo, hacerlo en público es método en el laboratorio una elección y de ahí, de ese teatral William Layton, vértigo nace la necesidad de para más tarde acer- avanzar, de hacerse, de cre- carse al payaso augusto, cer…de no cagarla más veces al clown, haciendo aguje- de las necesarias. ritos en la cuarta pared. Tiempo después se ¿Es posible formarse acerca a los cuentos p ara con t ar? ¿Cómo de - desde el corner del es- bería ser ese proceso? pectador de teatro... y Por supuesto. No sólo posible los cuentos lo ganan sino necesario. Quizás no de para su causa. Le sedu- forma académica, o sí, pero al cen el espacio vacío, la menos compartiendo experien- falta de escenografía, las cias con otros narradores, escasas necesidades téc- asistiendo a tutorías y sobre nicas y lo poco que estas todo escuchando. Me ha resul- importan cuando el hilo tado muy útil el taller perma- de la historia se ha que- nente de cuentos que dad o enganchado en al- organizas en Bergara-Antzuola guno de los botones que, cada mes y medio o dos p or descuido del e spec- que quiero decir y como lo ¿Cómo fue que comen- meses. La posibilidad de con- tador, se ha quedado sin quiero decir. Es mirar a los zaste? trastar con otra gente la bús- abrochar. ojos. Es dejar que me miren y Mis primeros pasos fueron en queda que estás realizando si se enamoran... ¡pues mucho el teatro, siempre en grupo –el hace que el proceso sea más ¿Qué es contar para ti? mejor!... y viajar a sitios más método, acercamientos al rápido y muy enriquecedor. ¿Contar para mí? La mayoría reales que los de verdad. Ha clown–... hasta que, como es- También es ir dejando los com- de las veces es un placer. de ser un oficio. También creo, pectador, escuché contar cuen- plejos, los nervios, echar al Otras, mucho vértigo e incluso que es un ejercicio poético y tos. Me impresionó el espacio mundo una primera versión, en sufrimiento. Un streptease casi revolucionario, y en mi barrio vacío, que sólo con la palabra un entorno protegido, donde siempre. También es decir lo andamos escasos de ambos. me emocionasen, me hicieran vas a poder verificar qué se 64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 65. 01-12 sostiene y quéno. Qué no posible que lleguen también queda claro y qué falta o qué Las historias que cuento están rescata- melodías o ritmos para algu- sobra. También me han curtido das de lo que oigo, de lo que leo y de lo nos de los personajes (lo que espacios donde la gente acude que invento. La única condición para siempre llega es el sudor en a contar de manera no profe- contar algo es que me guste. Me suele las axilas...). sional como el cuarto de con- venir bien que haya cierta presión por- tadores de Topaleku, una vez que si no corro el riesgo de eternizarme ¿Cómo ves este oficio de al mes o el Club de los cuentis- con una historia, sobre todo si es algo vivir del cuento en la ac- tas de Getxo. Poder probar una escrito por mí. tualidad? historia para algo más de pú- Como un ejercicio de valentía blico que en un taller de for- y resistencia. Muy complicado. mación, pero de manera Los espacios se cierran. Topa- voluntaria, sin cobrar te da ños, donde pueda ver los ojos es la cocina de tus histo- leku fue el primer sitio donde alas. Escuchar me parece “la de todo el mundo, donde no rias? ¿Cómo te preparas conté y me pagaron por ha- escuela”. Ver como hacen haya ruidos y la gente esté có- o preparas los cuentos cerlo. Ha sido la sala donde he otros y... trabajar cómo hacerlo moda. He tenido oportunidad para contarlos? tenido ocasión de ver a la ma- tú, a tu manera. Hacer reper- de contar en algunas pequeñas Las historias que cuento están yoría de narradores que co- torio propio y envolverlo de ermitas reacondicionadas rescatadas de lo que oigo, de nozco... y ahora va a cerrar. “verdad”, de la “verdad” de como espacios escénicos y me lo que leo y de lo que invento. Bilbao se va a quedar sin nin- cada narrador. Lo que es indu- parecen sitios increíbles para La única condición para contar gún espacio donde se pro- dable es que a contar sólo se contar. Suelo agradecer infini- algo es que me guste. Me grame habitualmente y está aprende “contando”. A mí me tamente que los programado- suele venir bien que haya pasando lo mismo en muchos gusta pensar que es una tarea res, bibliotecarios –como los cierta presión porque si no sitios. Algo habrá que inventar. multidisciplinar y que todo lo de Irun– cuiden los detalles. corro el riesgo de eternizarme que sé y lo que no sé SUMA. con una historia, sobre todo si ¿Alguna anécdota de Los cuentos ¿herra- es algo escrito por mí. Aún así cuentero? ¿Cuáles son las condicio- mienta pedagógica, re- el proceso es rumiar y rumiar. Hay muchas. Una vez en Ara- nes ideales para contar? curso terapéutico, arte? No tengo una sola forma de maiona yo había contado una ¿A qué tipo de público Sobre todo arte. Cada persona “cocinarlo”. Algunas veces ne- historia que pasaba en el patio prefieres contarle? que escuche hará una lectura cesito escribir y otras, cual- del colegio, junto a una porte- Me siento más cómodo con la y lo vivirá de una manera de- quier cosa menos pasarlo a ría metálica y verde. Al acabar gente adulta. Las historias que terminada pero yo, que no soy papel. Lo que siempre busco la sesión se me acercó un tipo me nacen van siempre dirigi- terapeuta ni pedagogo lo que es “caminarlas”, coger cual- algo mayor que yo y me contó, das a este tipo de público, intento es hacer arte y como quiera de las pistas de Orduña como real y bastante mejo- aunque la realidad sea, como en todo arte hay técnica tam- y caminar, kilómetros y kilóme- rado, lo que yo solo había con- la realidad de la mayoría de los bién, oficio, artesanía...! tros, empezando por el princi- cebido como inocente parodia colegas de oficio, que cuento pio de la historia y volcando a paranormal. más a menudo para criaturas. ¿Qué tipo de historias imágenes todo lo que quiero Me gustan los espacios peque- prefieres contar? ¿Cuál contar. En ese caminar, es muy Virginia Imaz 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 66. 01-12 Un Teatro de Papel Tres veces tres, brindamos por las Artes Escénicas Artezblai ha recibido el Yorick, librería Susana Egea y Cristina Premio a la Mejor Labor especializada en teatro, Ferradas ganan ex aequo Editorial en el XII Salón inaugura su nueva sede en el IV Premio Artez Blai del Libro Teatral celebrado la calle Valencia de Investigación sobre las en Salamanca de Madrid Artes Escénicas A lo largo del mes de diciembre vidades culturales de la Universidad de se han ido sucediendo de Salamanca. Carlos Gil, director de la forma casi encadenada, acon- Editorial Artezblai, recibió la estatuilla tecimientos en torno al entra- de manos de Jesús Campos, presi- mado editorial del que forma parte dente de la Asociación de Autores de esta revista, que tiene por objetivo Teatro, quien destacó la labor de Ar- servir a las Artes Escénicas, a quie- tezblai tanto en su faceta de editorial nes se dedican profesionalmente a de libros de teatro como en la publi- ellas o a quienes las aman y disfrutan. cación de la Revista Artez. A todos, y La primera de ellas sucedía a princi- especialmente a los autores, gracias. pios de mes, el día 2, en la calle Valencia de la deferencia –nuevamente, puesto que ya Finalmente, el día 20 de diciembre, tenía Madrid donde varios amigos se congrega- lo habían hecho en la anterior sede de Yo- lugar en Bilbao la deliberación y fallo del ju- ron para inaugurar las Librería Yorick en su rick en Bilbao– de traernos su cariño. rado del IV Premio Internacional Artez Blai de nueva sede y celebrar el hecho de que se No olvidamos tampoco los parabienes de Investigación sobre las Artes Escénicas. Las haya cubierto un espacio que intuíamos ne- todos aquellos que no pudieron estar allí ese ganadoras, puesto que el jurado decidió otor- cesario. Nos sentimos arropados, queridos, día y que nos han hecho llegar sus mensa- gar ex aequo el premio, resultaron ser Susana y agradecemos a todas las personas –au- jes de apoyo, lo mismo que quienes nos han Egea (Barcelona) por su trabajo titulado La tores, intérpretes, periodistas, directores, felicitado por recibir el Premio a la Mejor Interpretación actoral en la escena coreógrafos, colaboradores de esta revista, Labor Editorial en el acto de inauguración, operística. Análisis en torno a una entre otros– que se acercaron, y en espe- el día 15, del XII Salón del Libro Teatral, ce- especificidad, y Cristina Ferradás (Galicia) cial, a Joaquín Solanas y Julia García, funda- lebrado en el mítico y renovado Teatro Juan con un texto titulado La construcción del dores de la mítica La Avispa, que tuvieron del Enzina, recuperado como sede de acti- espectador en el teatro breve de 66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 67. 01-12 José Sanchis Sinisterra.Ambas obras pasan a integrar la nómina de galardonados con este premio en la que ya se encontraban Borja Ruiz, Jose Luis Arce, Zulai Macias Osor- no, Denis Rafter, y verán sus trabajos publi- cados en sendos libros. En su trabajo, Susana Egea plantea un estudio sobre la interpretación actoral en la ópera, abordado desde el punto de vista te- órico, entendiendo que ésta no ha de ser una suma de técnicas, sino que se basa en su simultaneidad, fruto de un trabajo téc- nico transversal. “Defendemos la creación de una técnica simultánea donde voz, emo- ción y movimiento se desarrollan conjunta- mente desde el inicio y partimos de la hipótesis de que la técnica actoral en ópera pide una especificidad”, anuncia la autora. Cristina Ferradás, por su parte, ha pre- tendido cubrir un vacío en el estudio del te- atro breve de Sanchis Sinisterra –que no se da en lo que a sus obras extensas se re- fiere– centrado en siete de sus obras, ana- lizando los elementos destinados a cuestionar los hábitos perceptivos habitua- les en el espectador: “la presencia del me- tateatro (‘Pervertimento’ y ‘Gestos para nada’), de la intertextualidad mezclada en ocasiones con la metateatralidad (‘Mísero Próspero’ y ‘El canto de la rana’), del humor basado en la ruptura de las convenciones pragmáticas que vertebran –idealmente– la comunicación (‘Dos tristes tigres’) o de esa misma comunicación entre personajes cuya conversación expresa más con lo que no dicen (‘Claroscuros’)”. Convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y con el apoyo de la Di- putación de Bizkaia, se han presentado a esta cuarta edición del premio más de cua- renta obras para analizar, lo que ratifica el presentimiento de que existe un corpus de investigadores, teóricos y analistas, que piensan en torno al hecho escénico en todo el mundo, puesto que han llegado originales de Argentina (12), Venezuela (4), Colombia (3), EEUU (1), Cuba (1), México (1), El Sal- vador (1) y del Estado español, Galicia (4), Euskal Herria (3), Madrid (3), Andalucía (2), Valencia (2), y Asturias, Cataluña y Castilla y León con una, respectivamente. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 68. 01-12 Veinticinco velas para celebrar y continuar en la brecha H abituales espectadores, actores y equipamientos culturales como Euskalduna tados que se acercaron hasta la sala reci- bailarines, representantes institu- Jauregia o el Museo Guggenheim, vertebra- bieron a modo de regalo. cionales y de otras salas dedica- dos todos ellos por la Ría de Bilbao. La Tras prender una cascada pirotécnica das a la exhibición escénica, pero fiesta contó además como ‘invitados’ con las que dio paso a bocaditos de jamón, brindis sobre todo amigos de La Fundición, se reu- más de 600 compañías que han recalado con cava y una enorme tarta con 25 velas nieron el pasado 1 de diciembre para con- en La Fundición en sus cinco lustros de vida, que fueron apagadas con el deseo de larga memorar el 25 Aniversario de la así como en eventos organizadores desde vida para La Fundición, Luque y Laura agra- inauguración de la sala deustuarra, en un ella como Dantzaldia o Lekuz Leku, aunque decieron a los asistentes por haber contri- entrañable acto en el que hubo oportuni- su presencia se materializó en las instantá- buido a la pervivencia de la sala, aunque el dad para desgranar recuerdos y expresar neas que componían la exposición fotográ- periodista y autor David Barbero les ‘corri- esperanzas futuras. La velada tuvo como fica instalada en el hall de entrada. Esas gió’ para señalar que “somos nosotros anfitriones de gala a Laura, Luque, Marian y imágenes, junto con los textos de felicitación quienes debemos agradeceros el haber a los colaboradores habituales de este sin- o recuerdo remitidos por muchos de ellos, mantenido una programación estable du- gular espacio frente al que se ubican otros forman parte de la publicación que los invi- rante todo este tiempo”. 68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 70. 01-12 ESTANTERÍA Teoría Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral El Centro de Documen- tación Teatral del INAEM ha publicado ‘Mapa de la documen- tación teatral en Espa- ña’ un minucioso trabajo realizado por la documentalista e in- vestigadora Berta Muñoz Cáliz. Esta es la primera publicación de la serie titulada “Fuen- tes y recursos para el estudio del teatro es- pañol”. Este trabajo recoge todas las fuentes y recursos a los que pueden recurrir los investigadores y profesio- La editorial Fundamentos ha Tras agotarse la primera La editorial Castalia ha pu- nales del arte escénico, una práctica herramienta para publicado en un mismo vo- edición de ‘Litoral’ en pocos blicado dentro de su colec- la búsqueda de información en centros de todo el es- lumen tres obras de José meses, la editorial mexicana ción Clásicos Universales tado español y responde además al especial interés del Ramón Fernández, Premio Los Textos de la Capilla ha dos de las obras más em- centro hacia la comunidad investigadora. Este trabajo Nacional de Literatura Dra- publicado en un mismo vo- blemáticas de la literatura arranca con una introducción en la que se detalla la ti- mática 2001, ‘Babilonia’ una lumen ‘Litoral’ e ‘Incendios’, dramática ‘Romeo y Julieta’ pología de la documentación teatral para dar paso, en obra protagonizada por dos dos de las obras más cele- y ‘Macbeth’ de Shakespeare. sus más de 500 páginas, a clasificar los diferentes cen- mujeres sobre la pesadilla bradas del reconocido autor La particularidad de esta tros en los que se puede encontrar. Desde Centros de de la guerra e inédita hasta de origen libanés Wajdi edición es que la traducción documentación hasta bibliotecas tanto generalistas ahora y dos obras ya cono- Mouawad. La traducción al de ambos textos fue reali- como especializadas y con sede física o virtual; archi- cidas del autor madrileño: castellano de las mismas ha zada por Marcelino Menén- vos, hemerotecas, museos, fundaciones así como luga- ‘El que fue mi hermano (Ya- sido realizada por Boris dez Pelayo, directamente del res en los que encontrar documentación fotográfica, kolev)’ y ‘Monólogo de la Schoemann y Humberto inglés y conocidas por vez sonora y audiovisual. perra roja’. Pérez Mortera. primera en 1881. ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Acaba de ver la luz la obra ‘Un dios salvaje’ de Yasmina Reza que la editorial Alba ha publi- cado con traducción de Jordi Galcerán dentro de la colección ‘Obras. Artes Escénicas’. Tradu- cida a 35 idiomas, la versión de Broadway de esta obra logró un pre- mio Tony en 2009 y en la actualidad ha conse- guido gran popularidad como consecuencia de la adapatación “al cine realizada por Roman Polanski con guión de la propia Reza. La Dentro de la colección Cua- La obra ‘La punta del ice- El primer número de la co- obra pone en escena a dos matrimonios “adultos y civi- dernos de Dramaturgia In- berg’ de Antonio Tabares lección TXTO de la editorial lizados” que se encuentran tras una pelea entre sus ternacional la editorial fue galardonada con el Ñaque incluye dos obras de hijos, con un problema aparentemente fácil de resolver mexicana PasoDeGato ha XXXVII Premio Tirso de Mo- teatro de la dramaturga So- que se tornará en todo lo contrario. Y es que Reza pro- publicado ‘Textículos’, vein- lina (2011) y editada por nia Madrid. En ‘Contra- pone una “sátira de la pareja y disecciona, con gran sen- tiún pequeños textos que AECID. La obra sitúa al lec- tiempoymarea’ dos tido del humor, la sociedad contemporánea a menudo José Sanchis Sinisterra ha tor ante una gran empresa hombres, Plácido y Do- atrapada en el afán de la corrección política”. sustraído de la realidad y multinacional en la que tres mingo, se encuentran a la Yasmina Reza, Paris 1959 es autora de obras de teatro que pertenecen a lo que el de sus empleados se han espera de la cita más impor- tan conocidas como ‘Tres versiones de la vida’, ‘Una co- dramaturgo denomina inda- suicidado, lo que lleva a una tante de sus vidas. En ‘Wal- media española’ o ‘Arte’ entre otras. gaciones sobre la “drama- de sus directivas a realizar tus’, su personaje principal ‘Un dios salvaje’ ha sido llevado a escena en el Estado turgia de la fragmentación” una investigación interna ha perdido toda ilusión y su español bajo la dirección escénica de Tamzin Townsend y afirma son “una pequeña que sacará a la luz un am- particular familia intentará y Javier Daulte. joya semántica”. biente laboral enfermizo. ayudarle a encontrarla. 70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 71. 01-12 Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Publicado por vez pri- mera en 2006 bajo el título de ‘Lumiéres du corps’ la editorial Ar- tezblai acaba de publi- car hace escasos días ‘Luces del cuerpo’ de Valère Novarina con traducción de Fernan- do Gómez Grande. Poeta, pintor y autor dramático suizo, Nova- rina es autor de obras como ‘Le vrai sang’, ‘Le drame de la vie’, ‘L´homme’, ‘L´espace furieux’ o ‘Le mo- ‘Bases orgánicas para la La editorial burgalesa La Ta- ‘La profesión del dramatur- nologue d´Adramélech’ entre otras y afirma que busca educación de la voz’ está rasca ha publicado ‘La ma- gista’ es un conjunto de en- “en el lenguaje los secretos de la naturaleza” (...) “Pala- destinado a los profesiona- teria que late. Las marionetas sayos, artículos y entrevistas bra, tiempo, espacio, cuerpo, materia, pensamiento... Te- les de la voz. Sus autoras, que vivieron en Los Gi- de profesores, dramaturgos atro, en definitiva, cerca de medio millar de aforismos” Ana María Muñoz y Chris- gantillos’. Este segundo vo- y teatrólogos de Europa y se presentan en este nuevo libro agrupados en torno tine Hoppe-Lammer ofrecen lumen de la colección América que ofrece un am- varios temas denominados como ‘Pácnico en la mate- tras varios años de trabajo Miscelánea Teatral se basa en plio panorama de las carac- ria’, ‘Síncopa del personaje’, ‘el antropoclasta’, ‘¿Agonía en común con actores pro- las imágenes, en este caso de terísticas y funciones de la o resurrección del texto?’, ‘Ejercicios neumáticos’, ‘El fesionales y maestros, di- los títeres del grupo Los Gi- dramaturgia. Publicado por acto seminal’ o ‘Logodinámica’, ‘Anamnesis’ o ‘El actor versos ejercicios que ayudan gantillos, para ofrecer un re- la ADE, este libro incluye es- sacrificante’ entre otros. a desarrollar la voz como paso por la larga vida de esta tudios históricos, experien- Cabe destacar que varios fragmentos de los textos que fenómeno integral del ser compañía a través de artícu- cias y reflexiones para se recogen en ‘Luces del cuerpo’ han sido representados humano. Una publicación los de compañeros del arte conocer la labor del drama- en escena a modo de ensayo lírico con puesta en es- de Escenología. de las marionetas. turgista. cena de Jean-Pierre Armand. Danza Danza Danza Danza ‘Compañía Nacional de Danza. XX años con Na- cho Duato’ es un hermoso libro publicado por la compañía Nacional de Danza y el INAEM, una edición limitada y nume- rada, con la que se quiere realizar un repaso por las dos décadas que Duato ha estado al frente de la CND. Con el subtítulo de ‘Una mirada hacia dentro. A look inside’ este libro es eminentemente visual ya ‘Isadora Duncan. La baila- Publicado por Grupo Edito- La compañía belga Última que en sus 200 páginas se pueden encontrar un sinfín rina del mar’ es un curioso rial Universitario, ‘Bailar en Vez capitaneada por el bai- de fotografías que ofrecen un recorrido por la compa- cuento escrito por Patricia la Escuela’ es un libro emi- larín y coreógrafo Wim Van- ñía desde 1990 hasta 2010 y a las que acompañan ar- Alonso de Agustín con ilus- nentemente práctico en el dekeybus ha publicado un tículos de críticos de danza como Delfín Colomé, traciones de Antonia Santo- que sus autores, Milagros triple DVD de más de siete Carmen del Val y Omar Khan entre otros. Declaraciones laya en el que se narra la Arteaga, Francisco Prieto y horas de duración en el que realizadas por Duato a la prensa, recortes y críticas pu- historia de la conocida bai- Jorge Serrano ofrecen un se encuentran las grabacio- blicadas en diversos medios informativos sobre espec- larina Isadora Duncan. Una conjunto de actividades nes de las producciones de táculos de la compañía, imágenes de programas de publicación de la editorial para fomentar los aspectos la compañía al igual que de mano, entradas, carteles así como de muchos de los Hotel Papel dentro de su co- coeducativos entre ambos diversas pìezas cortas junto bailarines que han formado parte del elenco tanto de la lección Violeta Infantil Bio- sexos. Para ello parten de con una sección extra con CND como de la CND2 conforman un libro que incluye grafías en la que también se ejercicios de danza con los imágenes de making ofs, como capítulo final todos los datos acerca de las pro- encuentran las de V. Woolf que desarrollan estos objeti- documentación y entrevis- ducciones y giras realizadas por la compañía lo que lo o G. Fuertes. vos en el aula. tas. convierte en un documento histórico. 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 72. 01-12 XX Festival Don Quijote París era una fiesta L uis F. Jiménez, el di- le concedió el premio al mejor rector de este festi- espectáculo. val parisino dedi- La parte española de la cado a las artes es- programación fue también cénicas hispánicas estaba muy interesante. Comenzó radiante. Lo que empezó con dos lecturas dramatiza- siendo una pequeña mues- das (lo que en América llaman tra de las realizaciones es- semimontados) en traducción cénicas del otro lado de los francesa: B a b y l o n e , de José Pirineos, ha ido creciendo Ramón Fernández, dirigida y manteniéndose a lo largo por Susana Lastreto, y B e - de los años hasta alcanzar n e d i c a t , de Josep Lluís y Ro- esta cifra redonda: dos dé- dolf Sirera, con dirección de cadas de existencia. Una Rui Frati. Estaba prevista tam- labor discreta y constante bién la lectura de L e s o n g e que ha permitido al público d e G e n i è v r e , de Juan Ma- de París conocer muchas yorga, que no llegó a darse de las primicias del teatro por enfermedad de su intér- hispano y que ha sido re- prete. conocida este año con el Por lo que se refiere a los Premio Max de la Crítica. espectáculos, los primeros en Para celebrar el aniver- hacer acto de presencia fue- sario Luis Jiménez ha pro- ron los integrantes de L a puesto una cuidada pro- Z a r a n d a , asiduos del festi- gramación centrada en val, con su última producción, dos países, España y Ecua- Nadie lo quiere creer, dor. De este último prove- pieza de humor grotesco que nían precisamente los nos muestra el ambiente pu- espectáculos que cubrie- trefacto y rancio de una clase ron el arranque y el cierre social, la aristocracia, en de esta edición. El primero franca descomposición, todo en abrir fuego, a modo de ello con la habitual maestría prólogo (por razones ope- de Paco de La Zaranda en la rativas se programó unas puesta en escena y la inigua- semanas antes que el lable interpretación del propio resto), fue el T e a t r o d e Paco junto a Gaspar Campu- l a V u e l t a , con B a r r i o zano y Enrique Bustos. Fue caleidoscopio , un monó- otro de los espectáculos cele- logo escrito, dirigido e inter- brados por el público. pretado por Carlos Gallegos. La clausura nistas indirectos de esta obra que nos Muy oportuna fue la programación de corrió a cargo del mítico grupo T e a t r o propone un juego metateatral en el que La colmena científica o El café de M a l a y e r b a , comandado por Arístides unos prisioneros de la dictadura argentina N e g r í n , de José Ramón Fernández, obra Vargas, con un espectáculo, L a r a z ó n de los años 70 juegan a encarnar los per- que ha sido acreedora del último Premio b l i n d a d a , que le viene como anillo al sonajes de Cervantes para escapar de la Nacional de Literatura Dramática de 2011 dedo al festival, ya que son precisamente locura provocada por el encierro y las tor- y en la que participa como iluminador Juan Don Quijote y Sancho Panza los protago- turas. La obra gustó mucho al público que Gómez-Cornejo, distinguido también este 72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 73. 01-12 Fernando Urdiales año con un galardón importante, el Pre- Finea y Nise, una versión reducida de La apaño, farsa y rapiña mio Nacional de Teatro. El montaje ha sido dama boba de Lope de Vega, por La Ki- está haciendo mucho daño dirigido por Ernesto Caballero, que acaba mera-Zorongo, asesorada por el propio con su tacaña guadaña. de ser nombrado director del Centro Dra- Luis Jiménez. Gente de mala calaña mático Nacional. La proliferación de per- Y hubo, sobre todo, mucha fiesta, lo que les daban antaño, sonajes y de referentes culturales de mucha celebración, muchos parabienes y que era ya cosa pequeña, época no impidió que el público parisino muchos deseos de que el festival continúe han recortado con saña. pudiera seguir la trama con mucho interés otros veinte años al menos. Todos los que Luis, huraño, refunfuña y sin contratiempos, lo que acredita el participaron dedicaron acciones y pala- y se inventa una artimaña buen tino de la puesta en escena. bras de aliento para el Festival. Los de para ver si algo se araña Muy atractiva y emotiva fue la exhibición A r r i e r i t o s , por ejemplo, repartieron un y el presupuesto se apaña. de A u l l i d o s , del T e a tro Corsario . Un buen puñado de euros (de chocolate) y le Porque Zorongo es hazaña espectáculo de marionetas para adultos, dieron al director del evento un cheque de que no cesa ni de coña imaginativo y magníficamente conducido “Un millón de ánimos”. Carmen Linares, y va a seguir dando caña por Jesús Peña; un cuento de hadas, te- cuya hija actuaba en D e F i n e a y N i s e , sin despertar de su sueño. rrorífico y cargado de erotismo, que sor- nos regaló algunas canciones. Y el T ea- prendió por la perfección en el manejo de t r o C o r s a r i o nos brindó un poema, No será fácil en todo caso. Como en todas los muñecos y que tuvo al final un mo- compuesto por Javier Semprún y leído por partes al festival, patrocinado fundamental- mento para el recuerdo del fundador del Jesús Peña, en el que, como en el apellido mente por el Ministerio de Cultura español y grupo, el gran director Fernando Urdiales, del improvisado rapsoda, la españolísima por la Embajada de España, entre otras ins- que falleció hace un año (se proyectó un letra ñ estaba presente en cada verso: tituciones, le han recortado las ayudas de vídeo con imágenes suyas y de los mon- una manera alarmante, al punto de que su tajes que dirigió). Hubo también danza, ZOR ONGOS PAR A ZOR ONGO director, para llamar la atención por la si- con Arrieritos, que realizó una aproxima- En otoño año tras año tuación, no tuvo mejor idea que sacar a su- ción contemporánea a la Carmen de Bizet la villa que el Sena baña basta el trofeo que le han dado: la manzana y Mérimée; teatro para niños, con L a contempla el esfuerzo y maña con máscara diseñada por Joan Brossa, o niña que riega la albahaca y El con que “Zorongo” se empeña. sea: el Premio Max. No sé si eso servirá P r í n c i p e P r e g u n t ó n , de García Lorca, Zorongo se suelta el moño para algo. Pero sí estoy convencido de que por la C ía. F uensanta Mora les (más diseñando su campaña el festival seguirá adelante mientras Luis Ji- de doscientos niños hispanohablantes, y lo que se hace en España ménez esté al frente. Por muchos años. acompañados de sus maestros, lo disfru- e Iberoamérica enseña. taron); teatro para escolares, con De La crisis que es un engaño, Nel Diago 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 74. x sólo SUSCRÍBETE a la revista de las Artes Escénicas 12 números junto sus correspondientes suplementos Europa 65€ 20% de descuento en la compra Otros 80€ de libros de la editorial 5% de descuento en la compra de cualquier libro o vídeo a través de la librería ADEMÁS UN REGALO PARA LAS NUEVAS SUSCRIPCIONES El autor y Cuadernos su sombra Escénicos de Alfonso Sastre San Francisco Nombre y Apellidos............................................................................................................ Hamlet Yuri Sam, Otoitza Dirección................................................................................................................................ La tempestad Au revoir, triunfadoreak Shakespeare 8 Olivetti poetiko Población.................................. Provincia.................................. C.P......................... Mundopolski FTI Teléfono..................................... Email.......................................... Selecciona un regalo Necesito factura El autor y su sombra Cuadernos Escénicos Como suscribirse Forma de pago: de San Francisco Hamlet y la Tempestad · Rellenando el cupón y mandándolo a la dirección que figura debajo Transferencia Antzerkiola Imaginarioaren · En el teléfono 944 795 287 Domiciliación Lau Antzezlan · Mediante el fax 944 795 286 ENTIDAD OFICINA CONTROL Nº DE CUENTA · Por correo electrónico con tus datos artez@artezblai.com · A través de nuestra página web www.artezblai.com Aretxaga, 8 bajo · 48003 Bilbao (Bizkaia) · Fax: 944 795 286 · Tel: 944 795 287 · artez@artezblai.com