Este documento presenta una serie de imágenes de diferentes motivos que ilustran el efecto de variar los parámetros de contraste, saturación y nitidez. Explica que el contraste afecta a la diferencia entre los tonos claros y oscuros, la saturación determina la pureza del color, y la nitidez se refiere a la claridad de los detalles. A través de las imágenes se muestra cómo estos parámetros interactúan y deben equilibrarse para obtener una representación realista sin excesos que puedan ocultar detalles
Este documento explica cómo ajustar el contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y propone tomar 12 fotografías de 3 motivos diferentes variando los valores de contraste, saturación y nitidez para analizar su efecto. Se describen los resultados obtenidos al modificar cada parámetro en las diferentes imágenes.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotografías de tres motivos diferentes variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se pide tomar 12 fotos de cada motivo haciendo variaciones sistemáticas de estos tres parámetros. Además, se incluyen definiciones breves de contraste, saturación y nitidez.
Al jugar con el contraste, la saturación y la nitidez podemos obtener resultados muy diferentes en nuestras fotos. Aquí os dejo unas fotos donde podreís observar las diferencias.
Este documento describe los efectos de ajustar los valores de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital. Explica cómo cada ajuste afecta la imagen capturada y muestra ejemplos de fotos tomadas con diferentes configuraciones de estos valores para retratos, objetos y paisajes.
El documento proporciona instrucciones para tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se especifican 3 motivos (una persona, un paisaje con color y un objeto sin mucho color) y para cada uno se tomarán 12 fotos variando los ajustes de contraste (máximo, normal y mínimo), saturación (máxima, normal y mínima) y nitidez (máxima y mínima). También se explican brevemente estos ajustes y cómo afectan al aspecto de la
Este documento explica cómo ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital para tomar fotografías. Propone tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes combinando los niveles máximo, normal y mínimo de cada parámetro. El objetivo es mostrar cómo estos ajustes afectan la apariencia de la foto en términos de sombras, colores y detalles.
Este documento describe cómo tomar fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Para cada motivo, se tomarán 12 fotografías variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El primer motivo es una persona en plano medio, el segundo es un paisaje con color y el tercero es un objeto como un detalle de un monumento. Para cada toma, se explica brevemente cómo se verá la imagen al variar los niveles de contraste, saturación y nitidez.
Este documento presenta los resultados de varios experimentos fotográficos realizados con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotografías de dos motivos (una persona y un paisaje) variando los parámetros uno a uno para analizar el efecto. Se explican brevemente cada parámetro y cómo afectan los valores máximos, mínimos y normales al aspecto de la imagen.
Este documento explica cómo ajustar el contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y propone tomar 12 fotografías de 3 motivos diferentes variando los valores de contraste, saturación y nitidez para analizar su efecto. Se describen los resultados obtenidos al modificar cada parámetro en las diferentes imágenes.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotografías de tres motivos diferentes variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se pide tomar 12 fotos de cada motivo haciendo variaciones sistemáticas de estos tres parámetros. Además, se incluyen definiciones breves de contraste, saturación y nitidez.
Al jugar con el contraste, la saturación y la nitidez podemos obtener resultados muy diferentes en nuestras fotos. Aquí os dejo unas fotos donde podreís observar las diferencias.
Este documento describe los efectos de ajustar los valores de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital. Explica cómo cada ajuste afecta la imagen capturada y muestra ejemplos de fotos tomadas con diferentes configuraciones de estos valores para retratos, objetos y paisajes.
El documento proporciona instrucciones para tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se especifican 3 motivos (una persona, un paisaje con color y un objeto sin mucho color) y para cada uno se tomarán 12 fotos variando los ajustes de contraste (máximo, normal y mínimo), saturación (máxima, normal y mínima) y nitidez (máxima y mínima). También se explican brevemente estos ajustes y cómo afectan al aspecto de la
Este documento explica cómo ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital para tomar fotografías. Propone tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes combinando los niveles máximo, normal y mínimo de cada parámetro. El objetivo es mostrar cómo estos ajustes afectan la apariencia de la foto en términos de sombras, colores y detalles.
Este documento describe cómo tomar fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Para cada motivo, se tomarán 12 fotografías variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El primer motivo es una persona en plano medio, el segundo es un paisaje con color y el tercero es un objeto como un detalle de un monumento. Para cada toma, se explica brevemente cómo se verá la imagen al variar los niveles de contraste, saturación y nitidez.
Este documento presenta los resultados de varios experimentos fotográficos realizados con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotografías de dos motivos (una persona y un paisaje) variando los parámetros uno a uno para analizar el efecto. Se explican brevemente cada parámetro y cómo afectan los valores máximos, mínimos y normales al aspecto de la imagen.
Este documento describe cómo cambian las propiedades de contraste, saturación y nitidez al revelar una imagen digital. Explica que el contraste afecta a las diferencias de luminosidad, la saturación afecta a la intensidad del color, y la nitidez afecta a la definición. Luego proporciona ejemplos de cómo varían estas propiedades para tres motivos diferentes al cambiar los valores de contraste, saturación y nitidez entre los niveles máximo, normal y mínimo.
Este documento describe un ejercicio de revelado en cámara utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotos de tres motivos diferentes con doce configuraciones diferentes cada uno, haciendo variar un parámetro mientras se mantenían los otros dos. El objetivo era ver el efecto de cada parámetro en la apariencia de la imagen.
En este trabajo se pretende ver la diferencia que hay entre hacer una fotografía con contraste mínimo, normal y máximo una saturación mínima, normal y máxima y una nitidez máxima y mínima.
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
El documento habla sobre los elementos del diseño de modas como la silueta, textura, color y detalles. Explica los principios del diseño como ritmo, equilibrio, graduación, contraste, armonía y proporción. También describe los procesos de transformación, contraposición, inspiración y creación de una colección que incluye nombre, inspiración, gama y otros elementos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de color, incluyendo que la sensación de color proviene de la absorción y reflexión selectiva de la luz, los colores primarios de la luz son el rojo, verde y azul, y la mezcla aditiva y sustractiva de colores. También explica conceptos como valor, matiz e intensidad del color.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía. Explica los planos americano, medio y primer plano, así como los diferentes tipos de primer plano. También cubre los planos generales y los ángulos perpendicular, picado y contrapicado. Por último, analiza los diferentes tipos de iluminación como la frontal, lateral, cenital y contraluz.
Este documento describe los diferentes tipos de relieve escultórico, incluyendo bajorrelieve, medio relieve, altorrelieve y medio bulto. Explica cómo varía la profundidad de cada figura y el ángulo desde el cual pueden ser contempladas según el tipo de relieve. También menciona que los estudiantes crearon una escultura representando la sucesión de Fibonacci usando diferentes profundidades para cada figura.
Este documento presenta los conceptos básicos de la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica los modelos de color RGB, CMYK y HLS, y discute conceptos como el círculo cromático, los contrastes de color y el uso de texturas en imágenes.
Este documento describe las relaciones entre la figura y el fondo en bidimensional y tridimensional. En bidimensional, el fondo es creado por el diseñador y es inmutable, mientras que en tridimensional el espacio rodea las formas y cambia con el punto de vista. También discute alternativas en la relación entre la figura y el fondo como contraste, fusión, fondo simple/figura compleja, y más. Finalmente, cubre el tratamiento de la figura y el fondo a través de líneas y planos.
El documento habla sobre diferentes técnicas y herramientas de edición de imágenes digitales como brillo y contraste, niveles, curvas, exposición, blanco y negro, ecualizar, equilibrio de color, filtros de fotografía, intensidad, invertir, pasteurizar, tono y saturación, umbral, desaturar, igualar color, degradado, canales, reemplazar color y sombra e iluminaciones.
El documento describe los conceptos de contraste, saturación y nitidez en imágenes. Define el contraste como la diferencia relativa de intensidad entre puntos de una imagen, la saturación como la intensidad de un color específico, y la nitidez como la cantidad de detalles en una imagen. Luego presenta varias combinaciones de estos tres elementos para tres motivos diferentes: retrato, paisaje y objeto.
El documento describe diferentes factores que influyen en la percepción visual de la figura y el fondo, como el contorno, tamaño, orientación, textura, color, forma, luz y sombra. Menciona estudios de Rubin sobre las condiciones que determinan si una superficie se percibe como figura u fondo. Explica que la figura tiende a verse más sólida, densa y nítida, mientras que el fondo se ve más suelto y borroso.
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas relacionadas con la iluminación, incluyendo la luz natural, artificial y el flash. Explica las características de la luz natural proveniente del sol, la luna y otras fuentes, y de la luz artificial continua y discontinua. También cubre temas como la dirección, calidad y efectos de la luz, así como diferentes técnicas como la iluminación frontal, lateral, cenital y contraluz.
El documento describe cómo las redes modulares triangulares y hexagonales pueden usarse para crear formas tridimensionales como pirámides, cubos, esferas y cilindros. Recomienda completar el diseño analizando el esquema y aplicando diferentes tonalidades con al menos dos lápices de color para lograr un efecto de relieve.
El documento describe los conceptos básicos de la representación del volumen y el espacio en el dibujo. Explica que el volumen se representa mediante sombras y que definir correctamente el volumen implica valorar exactamente las intensidades de las sombras de un elemento. También señala que es importante practicar diferentes tonos de gris para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo.
Este documento presenta una discusión sobre las diferencias y similitudes entre la luz natural y artificial, y cómo los contrastes de tono y matiz se pueden usar en la comunicación visual. Explica cómo la luz natural proviene del sol mientras que la luz artificial puede regularse, y cómo los pigmentos reaccionan de manera diferente a los colores de luz. También analiza qué sucede cuando hay múltiples fuentes de luz y por qué es importante usar lápices de dibujo con diferentes grados de dureza.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen fotográfica siguiendo criterios denotativos y connotativos. Describe los elementos visuales clave de la imagen como el punto de interés, las líneas, el color, la iluminación y el encuadre. También analiza los principios básicos de la imagen y sugiere posibles interpretaciones connotativas que el emisor podría hacer.
Contenido:
Teoria del Color
Síntesis Aditiva (RGB)
Síntesis sustractiva (CMYK)
Características del color
Psicología del color
Circulo cromático
EI Color en video
Diferencia entre Corrección y Grading
Temperatura del Color
Factores que afectan el color
Esquemas de Color
Recursos
Web
Bibliograficos
El documento describe diferentes tipos de contraste visual como el contraste de tonos, colores, contornos, escala y luminosidad. Explica que el contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores, y que cuanto mayor es la diferencia, más distinguible será un objeto de su fondo.
Modelo de integración de TIC - Centro Educativo Nuevo SigloDolores Arancio
Este documento describe el modelo de integración de TIC del Centro Educativo Nuevo Siglo. El colegio implementó un programa llamado "Santillana Compartir" que incluyó tres fases: 1) equipamiento de aulas con proyectores, pantallas y audio, 2) capacitación docente, y 3) uso de las TIC en el aula a través de actividades interactivas, bibliotecas virtuales y el aula virtual. El modelo permite incorporar las tecnologías en los procesos de enseñanza mediante nuevas formas de trabajo como for
Este documento describe cómo cambian las propiedades de contraste, saturación y nitidez al revelar una imagen digital. Explica que el contraste afecta a las diferencias de luminosidad, la saturación afecta a la intensidad del color, y la nitidez afecta a la definición. Luego proporciona ejemplos de cómo varían estas propiedades para tres motivos diferentes al cambiar los valores de contraste, saturación y nitidez entre los niveles máximo, normal y mínimo.
Este documento describe un ejercicio de revelado en cámara utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotos de tres motivos diferentes con doce configuraciones diferentes cada uno, haciendo variar un parámetro mientras se mantenían los otros dos. El objetivo era ver el efecto de cada parámetro en la apariencia de la imagen.
En este trabajo se pretende ver la diferencia que hay entre hacer una fotografía con contraste mínimo, normal y máximo una saturación mínima, normal y máxima y una nitidez máxima y mínima.
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
El documento habla sobre los elementos del diseño de modas como la silueta, textura, color y detalles. Explica los principios del diseño como ritmo, equilibrio, graduación, contraste, armonía y proporción. También describe los procesos de transformación, contraposición, inspiración y creación de una colección que incluye nombre, inspiración, gama y otros elementos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de color, incluyendo que la sensación de color proviene de la absorción y reflexión selectiva de la luz, los colores primarios de la luz son el rojo, verde y azul, y la mezcla aditiva y sustractiva de colores. También explica conceptos como valor, matiz e intensidad del color.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía. Explica los planos americano, medio y primer plano, así como los diferentes tipos de primer plano. También cubre los planos generales y los ángulos perpendicular, picado y contrapicado. Por último, analiza los diferentes tipos de iluminación como la frontal, lateral, cenital y contraluz.
Este documento describe los diferentes tipos de relieve escultórico, incluyendo bajorrelieve, medio relieve, altorrelieve y medio bulto. Explica cómo varía la profundidad de cada figura y el ángulo desde el cual pueden ser contempladas según el tipo de relieve. También menciona que los estudiantes crearon una escultura representando la sucesión de Fibonacci usando diferentes profundidades para cada figura.
Este documento presenta los conceptos básicos de la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica los modelos de color RGB, CMYK y HLS, y discute conceptos como el círculo cromático, los contrastes de color y el uso de texturas en imágenes.
Este documento describe las relaciones entre la figura y el fondo en bidimensional y tridimensional. En bidimensional, el fondo es creado por el diseñador y es inmutable, mientras que en tridimensional el espacio rodea las formas y cambia con el punto de vista. También discute alternativas en la relación entre la figura y el fondo como contraste, fusión, fondo simple/figura compleja, y más. Finalmente, cubre el tratamiento de la figura y el fondo a través de líneas y planos.
El documento habla sobre diferentes técnicas y herramientas de edición de imágenes digitales como brillo y contraste, niveles, curvas, exposición, blanco y negro, ecualizar, equilibrio de color, filtros de fotografía, intensidad, invertir, pasteurizar, tono y saturación, umbral, desaturar, igualar color, degradado, canales, reemplazar color y sombra e iluminaciones.
El documento describe los conceptos de contraste, saturación y nitidez en imágenes. Define el contraste como la diferencia relativa de intensidad entre puntos de una imagen, la saturación como la intensidad de un color específico, y la nitidez como la cantidad de detalles en una imagen. Luego presenta varias combinaciones de estos tres elementos para tres motivos diferentes: retrato, paisaje y objeto.
El documento describe diferentes factores que influyen en la percepción visual de la figura y el fondo, como el contorno, tamaño, orientación, textura, color, forma, luz y sombra. Menciona estudios de Rubin sobre las condiciones que determinan si una superficie se percibe como figura u fondo. Explica que la figura tiende a verse más sólida, densa y nítida, mientras que el fondo se ve más suelto y borroso.
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas relacionadas con la iluminación, incluyendo la luz natural, artificial y el flash. Explica las características de la luz natural proveniente del sol, la luna y otras fuentes, y de la luz artificial continua y discontinua. También cubre temas como la dirección, calidad y efectos de la luz, así como diferentes técnicas como la iluminación frontal, lateral, cenital y contraluz.
El documento describe cómo las redes modulares triangulares y hexagonales pueden usarse para crear formas tridimensionales como pirámides, cubos, esferas y cilindros. Recomienda completar el diseño analizando el esquema y aplicando diferentes tonalidades con al menos dos lápices de color para lograr un efecto de relieve.
El documento describe los conceptos básicos de la representación del volumen y el espacio en el dibujo. Explica que el volumen se representa mediante sombras y que definir correctamente el volumen implica valorar exactamente las intensidades de las sombras de un elemento. También señala que es importante practicar diferentes tonos de gris para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo.
Este documento presenta una discusión sobre las diferencias y similitudes entre la luz natural y artificial, y cómo los contrastes de tono y matiz se pueden usar en la comunicación visual. Explica cómo la luz natural proviene del sol mientras que la luz artificial puede regularse, y cómo los pigmentos reaccionan de manera diferente a los colores de luz. También analiza qué sucede cuando hay múltiples fuentes de luz y por qué es importante usar lápices de dibujo con diferentes grados de dureza.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen fotográfica siguiendo criterios denotativos y connotativos. Describe los elementos visuales clave de la imagen como el punto de interés, las líneas, el color, la iluminación y el encuadre. También analiza los principios básicos de la imagen y sugiere posibles interpretaciones connotativas que el emisor podría hacer.
Contenido:
Teoria del Color
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Esquemas de Color
Recursos
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Bibliograficos
El documento describe diferentes tipos de contraste visual como el contraste de tonos, colores, contornos, escala y luminosidad. Explica que el contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores, y que cuanto mayor es la diferencia, más distinguible será un objeto de su fondo.
Modelo de integración de TIC - Centro Educativo Nuevo SigloDolores Arancio
Este documento describe el modelo de integración de TIC del Centro Educativo Nuevo Siglo. El colegio implementó un programa llamado "Santillana Compartir" que incluyó tres fases: 1) equipamiento de aulas con proyectores, pantallas y audio, 2) capacitación docente, y 3) uso de las TIC en el aula a través de actividades interactivas, bibliotecas virtuales y el aula virtual. El modelo permite incorporar las tecnologías en los procesos de enseñanza mediante nuevas formas de trabajo como for
Una computadora es un sistema electrónico que procesa datos bajo la dirección de un programa. Existen varios tipos de computadoras como supercomputadoras, macrocomputadoras, minicomputadoras y microcomputadoras, las cuales se diferencian principalmente por su tamaño, capacidad de procesamiento, almacenamiento y costo. Las unidades comunes para medir el almacenamiento incluyen el bit, byte, kilobyte, megabyte y gigabyte.
El documento define la Web 2.0 como una segunda generación de la Web basada en las comunidades de usuarios y que incluye sitios y servicios como redes sociales, blogs y wikis. Clasifica los diferentes tipos de sitios y servicios de la Web 2.0 y menciona brevemente la Web 3.0, además de proporcionar enlaces web adicionales sobre estos temas.
Este documento describe la vida y carrera de Steve Jobs, cofundador de Apple. Detalla que nació en 1955 en California y estudió en el Reed Collage con su amigo Steve Wozniak. Juntos cofundaron Apple y lanzaron con éxito el Apple II y la Apple Disk II, pero Jobs tuvo problemas con la junta directiva y vendió la mayoría de sus acciones. Más tarde, Jobs falleció en 2011 a la edad de 56 años.
RSS permite recibir actualizaciones de páginas web favoritas de forma sencilla a través de un lector RSS, sin necesidad de visitar cada página individualmente. Los lectores RSS pueden instalarse directamente en el ordenador, usarse en línea a través de una página web, o integrarse en el navegador o correo electrónico. RSS está revolucionando Internet al permitir que los usuarios se mantengan al día con la información más reciente de manera fácil.
Solverde Energía propone instalar sistemas fotovoltaicos ("kits") para proveer electricidad a 500 hogares en zonas rurales de Sucre, Colombia que no tienen acceso a la red eléctrica. Estos sistemas generarían 1200 vatios por día para alimentar luces, TV, ventilador y computador sin costo de energía mensual, resolviendo el problema que enfrentan estas comunidades. El proyecto requiere $20.7 millones de inversión inicial para fabricar 20 kits y sería rentable con un margen de contribución del 27%.
El derecho financiero regula la administración de los recursos y finanzas del estado a través de normas jurídicas. Se relaciona con disciplinas como el derecho administrativo, tributario, penal y procesal. Según la escuela administrativista clásica, el derecho financiero no es autónomo y forma parte del derecho administrativo.
El documento presenta una tabla comparativa de diferentes tipos de sistemas de información. Describe brevemente los sistemas de procesamiento de transacciones, sistemas de automatización de oficinas, y sistemas de información administrativa, destacando sus ventajas y desventajas.
La fotografía es el arte y la técnica de capturar imágenes mediante la acción de la luz. Se originó de las palabras griegas que significan "escribir con luz". Ha sido una herramienta útil para la investigación científica al permitir registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente. Existen diversos tipos de fotografía como la infrarroja, aérea, subacuática y estereoscópica. Aunque inicialmente no fue considerada un arte, la fotografía retratista ganó aceptación como
Facebook se creó como una versión en línea de los "facebooks" de las universidades americanas que contenían fotos e información de los estudiantes para ayudarlos a conocerse. Comenzó en 2004 como un proyecto universitario de Mark Zuckerberg y se hizo público en 2006 permitiendo que cualquier persona con correo electrónico se uniera. En 2008 lanzó versiones en francés, alemán y español.
Es una sintesis de la propuesta sobre de Direccion Estrategia, en el marco del trabajo de investigacion del Diplomado en Practica Pedagogica de la Universidad.
Uso de las tic participantes en educaciónjeffpas126
El documento describe los beneficios de los estándares en el aprendizaje electrónico (e-learning). Los estándares sirven para facilitar la durabilidad y reutilización de los contenidos a lo largo del tiempo y la interoperabilidad, es decir, permitir el intercambio de contenidos entre diferentes plataformas y sistemas. También menciona que los estándares no deben verse como limitadores de la creatividad, sino como facilitadores.
Este documento resume diferentes teorías sobre la relación entre tecnología y sociedad. Explica el determinismo tecnológico, que sostiene que la tecnología impulsa el cambio social, y el constructivismo social de la tecnología, que argumenta que el diseño y evaluación de la tecnología depende del contexto social. También analiza los sistemas tecnológicos y el papel de los actores sociales en su desarrollo según el trabajo de Thomas Hughes.
From Social Like to Business Leading Mit Business Web Mehrwert schaffenMichael Krusche
Steuern Sie gemeinsam mit Ihren Kunden, Partnern und Mitarbeitern Ihre kooperativen Ab-läufe gezielt und nachhaltig. Setzen Sie Social Business Plattformen ein, um an den Erfahrun-gen aller zu partizipieren und klare Verantwortlichkeiten sowie Verbindlichkeiten herzustellen. Informieren Sie alle Beteiligten über Ihren Projekt- oder Geschäftsfortschritt, reagieren Sie flexibel auf neue Anforderungen und erschließen Sie unentdeckte Kreativpotentiale, um damit geplant Mehrwert zu schaffen. Dazu werden zu den Anforderungen Ihres Geschäftsmodells die passenden Vorgehensweise der prozessualen- und Web 2.0-Welt ausgewählt und zu einer Kooperationsplattform orchestriert. Der Einsatz von Open-Source-Plattformen liefert Ihnen einen schnellen ROI.
Las TIC's son herramientas informáticas como computadoras que procesan, almacenan y presentan información de varias formas. Constituyen nuevos medios para crear, almacenar y compartir contenidos. Las TIC's pueden usarse para buscar, consultar y elaborar información, así como para comunicarse.
Este documento describe los efectos de ajustar los valores de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital. Explica que el contraste afecta a la diferencia de intensidad entre las zonas claras y oscuras, la saturación controla la intensidad del color, y la nitidez está relacionada con el enfoque y grano de la imagen. Luego muestra varias fotos de paisajes, retratos y objetos con diferentes configuraciones de estos valores para ilustrar sus efectos.
Este documento describe los efectos de la saturación, el contraste y la nitidez en tres motivos fotográficos diferentes. Explica cómo afectan estos parámetros a la apariencia de colores, sombras, detalles y claridad. Se muestran ejemplos de cómo varían estas propiedades al cambiar los niveles de saturación, contraste y nitidez, desde los valores mínimos hasta los máximos. El objetivo es analizar el impacto de estas herramientas de edición en diferentes tipos de imágenes.
Este documento describe los resultados de una práctica de laboratorio sobre el ajuste de los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara Canon 550D. Se tomaron fotografías de tres motivos variando los niveles de dichos parámetros. El documento explica el efecto de cada combinación de ajustes y muestra las imágenes resultantes para comparar los cambios visuales producidos.
Este documento describe un trabajo fotográfico que explora los efectos del contraste, la saturación y la nitidez mediante la toma de fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de esos parámetros. Para cada motivo, se tomaron tres fotos variando la saturación con el contraste establecido en máximo, normal y mínimo, describiendo cómo los cambios en esos parámetros afectan el aspecto de la imagen.
El documento explica los efectos de ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y muestra imágenes comparando los resultados de combinar contraste máximo/mínimo con diferentes niveles de saturación y nitidez. El contraste crea diferencias entre zonas claras y oscuras, la saturación afecta la intensidad del color y la nitidez el nivel de detalle.
El documento explica cómo afectan el contraste, la saturación y la nitidez a las fotografías de retratos, paisajes y objetos. El contraste aumenta la diferencia entre las zonas claras y oscuras, la saturación la intensidad del color, y la nitidez el enfoque. Se muestran ejemplos de cómo varían estas propiedades al modificar los parámetros de contraste, saturación y nitidez.
El documento explica los conceptos de contraste, nitidez y saturación en fotografía. Define el contraste como la diferencia entre las zonas de luces y sombras, la nitidez como la claridad de los detalles, y la saturación como la intensidad del color. A través de varias series de fotos de personas, paisajes y objetos, muestra cómo variar estos parámetros afecta la apariencia de la imagen.
El documento describe los conceptos de contraste, saturación y nitidez en fotografía. Explica que el contraste se refiere a la diferencia entre las luces y las sombras de una imagen, y que entre mayor contraste hay una mejor diferenciación de los colores. La saturación determina la intensidad de los colores, siendo los colores puros los de mayor saturación. La nitidez se refiere a la claridad de los detalles. El documento incluye varias fotografías tomadas variando estos parámetros para ilustrar sus efectos.
El documento describe una serie de fotografías que se tomarán utilizando una cámara Canon EOS 550D. Se tomarán tres tipos de motivos variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. El objetivo es obtener imágenes que exploren los efectos de estos ajustes en la apariencia y calidad de las fotografías.
El documento presenta una serie de ejercicios fotográficos en los que se varían los parámetros de contraste, saturación y nitidez para diferentes motivos como una persona, un paisaje y un objeto. Se definen primero los conceptos de contraste, saturación y nitidez y luego se muestran 12 variaciones para cada motivo, modificando uno de los parámetros en cada toma mientras se mantienen los otros constantes. El objetivo es observar el efecto producido en la imagen al variar estos elementos.
Este documento describe un experimento fotográfico para explorar los efectos del contraste, la saturación y la nitidez al tomar fotografías. Se tomarán 12 fotos de tres motivos diferentes variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez para analizar cómo afectan a la imagen final. El objetivo es obtener imágenes con diferentes niveles de detalle, viveza de color y claridad.
Este documento explica los efectos del contraste, la saturación y la nitidez en tres motivos fotográficos diferentes - una persona, un paisaje con color y un objeto. Define cada parámetro y muestra imágenes de cada motivo con variaciones en los niveles de contraste, saturación y nitidez, analizando cómo se ve afectada la imagen con cada cambio.
El documento describe un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotos variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez de la cámara. Se deben tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes, variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El objetivo es aprender cómo afectan estos ajustes a la apariencia de las fotos y practicar el uso de la cámara.
El documento explica los conceptos de contraste, saturación y nitidez en fotografía. El contraste se refiere a la diferencia de intensidad entre puntos de una imagen, la saturación a la intensidad de un color específico, y la nitidez a la claridad de detalles. El documento muestra imágenes variando estos tres elementos para ilustrar sus efectos en la apariencia de la foto.
Este documento describe los resultados de varias fotografías tomadas con diferentes ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotos de paisajes, retratos y objetos variando estos ajustes. En general, se observó que al aumentar el contraste las zonas de sombra se ven más oscuras y sin detalle, mientras que al aumentar la saturación la imagen se ve más colorida. Al variar la nitidez, cambia la nitidez y el detalle de toda la imagen.
Este documento describe los resultados de una serie de pruebas fotográficas realizadas para evaluar las características y funciones de una cámara Canon EOS 1200D. Las pruebas incluyeron varias fotos con diferentes exposiciones, balances de blancos, resoluciones, ISO, compresión, modos de escena y zoom, así como fotos macro, con poca luz y usando el flash y el modo ráfaga. El objetivo era probar el rendimiento de la cámara en diferentes condiciones y ajustes.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación y sus efectos. La luz suave tiende a esconder detalles e irregularidades en superficies, mientras que la luz semidifusa destaca el volumen y la textura sin sombras negras. La luz frontal aumenta detalles pero anula textura, la luz lateral destaca el volumen y profundidad, y la luz cenital o inferior aísla objetos pero puede hacer rostros tenebrosos. El contraluz simplifica motivos a siluetas y suprime colores.
El documento explica los conceptos de contraste, saturación y nitidez en fotografía. Define contraste como la diferencia de brillo entre un objeto y el fondo, saturación como la intensidad del color, y nitidez como la claridad y transparencia. Incluye ejemplos de cómo variar estos elementos afecta la apariencia de retratos, paisajes y objetos en las fotografías.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como puntos, líneas, planos, textura y color. Explica que los puntos, líneas y planos se pueden usar de forma individual o combinada para crear diferentes efectos visuales como volumen, profundidad o textura. También describe las diferentes formas de líneas, planos y texturas, y cómo se pueden utilizar estos elementos para representar formas y crear sensaciones de movimiento, luz y sombra.
Este documento presenta diferentes opciones de cámaras fotográficas para diferentes tipos de fotografía, junto con sus especificaciones y precios. La primera opción es una cámara compacta de 250 euros adecuada para fotografía de vacaciones. La segunda es una cámara sin espejo de 600 euros apropiada para fotografía callejera. La tercera es una cámara profesional de 4000 euros para reportajes sociales.
Este documento proporciona instrucciones para colorear una fotografía en blanco y negro en Photoshop. Recomienda convertir la foto a escala de grises, crear una nueva capa con el modo de fusión "Luz suave" y seleccionar colores para pintar la imagen, preferiblemente capa por capa para cada color.
Para crear un retrato múltiple, se deben abrir varias fotografías de la misma persona con el mismo encuadre, exposición y profundidad de campo en capas diferentes en Photoshop. Se realizará una edición no destructiva mediante máscaras de capas, borrando parte de la imagen en la máscara hasta revelar la figura en la capa de abajo. Al trabajar en capas superiores, es importante rescatar las figuras ya reveladas que vuelven a ocultarse.
El documento describe los pasos para fusionar una imagen de un retrato en una carátula de película en Photoshop, incluyendo abrir ambas imágenes en capas separadas, ajustar la opacidad y posición de las capas, usar máscaras de capas para sustituir el retrato original con el nuestro, aplicar filtros para igualar los efectos, y reemplazar el nombre de un actor con el nuestro usando la herramienta de clonar.
Este documento presenta varias fotografías tomadas con una cámara Canon EOS 600D con el objetivo de demostrar diferentes conceptos fotográficos como la exposición, el enfoque, las equivalencias de diafragma y velocidad de obturación, la profundidad de campo, el congelamiento y la estela de movimiento, el barrido y el zooming. También muestra cómo influye la distancia focal y los diferentes modos de disparo como el manual, el prioridad a velocidad de obturación y prioridad de apertura.
Este documento presenta los resultados de varias pruebas fotográficas realizadas con una cámara Canon EOS 600D. Resume los efectos de la exposición, el balance de blancos, la macrofotografía, la resolución, el ISO, la compresión, los modos de escena, el zoom y la capacidad de ráfaga de la cámara. Las pruebas muestran cómo estos ajustes y funciones afectan la calidad y el contenido de las imágenes.
Este documento describe varios conceptos fundamentales de fotografía digital como la exposición, el balance de blancos, la macrofotografía, la iluminación, la resolución, el ISO, la compresión, los modos de escena y el zoom. Explica cómo estos elementos afectan la calidad de la imagen y proporciona ejemplos para ilustrar sus efectos.
El documento presenta varias opciones de ordenadores de sobremesa y portátiles entre 600 y 1200 euros. La opción de sobremesa de 600 euros incluye un procesador Intel Core i3 con 4 GB de RAM y un disco duro de 500 GB, además de un monitor LG de 23,5 pulgadas. La opción de 1200 euros incluye un procesador Intel Core i5 con 16 GB de RAM, dos discos duros (uno SSD y uno de 1 TB), y un monitor Acer de 28 pulgadas con resolución 4K. El portátil de 600 euros tiene un procesador
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
2. CONTRASTE
Intensidad de la diferencia, tanto en los aspectos de iluminación(escala de blancos y negros) como en los aspectos cromáticos, de una imagen.
Cuanto más contraste, más diferencia (izquierda) cuanto menos contraste, mayor será la uniformidad (derecha). Nos referimos a esta
diferencia como la paulatina desaparición, cuando aumentamos el contraste, de los tonos intermedios. Siendo más presentes entonces, los
tonos cercanos a los negros u oscuros por un lado, y a los blancos o luminosos por el otro.
3. SATURACIÓN
Intensidad o pureza de un matiz concreto (se trata de una combinación de longitudes de onda e intensidad luminosa), cuanta
más saturación (izquierda), más pureza en el color; cuanto menos saturación, el color tenderá más hacia el gris (derecha). Si
bien es cierto que una imagen poco saturada y que tienda a una matización gris, tendrá poco detalle de color; una imagen
excesivamente saturada también perderá los matices intermedios y la capacidad de mostrar gran detalle dentro de la propia
gama, apareciendo cada vez más similares a masas unificadas y homogéneas.
4. NITIDEZ
Claridad de definición en los detalles de la imagen. Este factor depende de aspectos como enfoque (profundidad de campo,
velocidad de obturación, punto focal correcto), calidad y resolución. Cuando ampliamos detalles menos nítidos de la imagen
de la izquierda, se aprecia mejor la falta de claridad de definición de detalle, en este caso se debe a que este motivo quedaba
fuera de punto de foco, apareciendo como desenfocado.
5. SERIE MOTIVO 1: CONTRASTE MÍNIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÁXIMA
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÍNIMA
En este apartado podemos observar como la
nitidez afecta en la claridad con la que
percibimos (o mejor dicho, captamos) los
detalles. Aun con un bajo contraste, podemos
apreciar como en la sección ampliada hay una
clara diferenciación de los píxeles oscuros y los
claros, dejando una marcada visualización de
detalle. Si bien es cierto que una imagen poco
nítida puede presentarse como borrosa o con
texturas demasiado suaves, si nuestra imagen
presenta demasiada claridad de detalle, la
explicitación de las texturas puede acabar por
generarnos algo de ruido.
6. SERIE MOTIVO 1: CONTRASTE MÁXIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÁXIMO
NITIDEZ MÁXIMA
En esta ocasión, al aumentar el contraste, la
claridad de detalle es mayor, además de ser más
genérica, es decir, los píxeles más oscuros se
oscurecen en todas las áreas y los claros se
iluminan, siendo también más clara la distinción
entre los colores complementarios (por ejemplo
el rojo y el verde). Lo que puede ocurrir en
zonas de alto contraste es que se dé una pérdida
de información, por tender los píxeles a
homogenizarse por zonas (desapareciendo así
los tonos intermedios);´lo más correcto siempre
es utilizar contrastes equilibrados, que
garanticen una distinción de detalles sin llegar a
unificarlos por zonas.
7. SERIE MOTIVO 1: CONTRASTE MÁXIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
Podemos ver aquí, como ya hemos
mencionado con anterioridad, una leve
desaparición de los tonos medios, por
presentarse un contraste muy elevado. La
exposición parece incorrecta en la imagen
de la izquierda por presentarse además de
muy contrastada, poco saturada, por lo que
al tender el color al gris, hay una
neutralidad excesiva. Vemos como los rojos
se aplanan y apenas se aprecian los detalles
del rostro. En cambio en la imagen de la
derecha, la excesiva saturación, crea un
contraste (ya de por si acentuado)
demasiado irreal.
8. SERIE MOTIVO 1: CONTRASTE MEDIO/SATURACIÓN
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÁXIMA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÍNIMA
Ahora podemos apreciar, con el contraste
más equilibrado, como con una saturación
apropiada, la exposición parece más
correcta. En cambio, el gris se acentúa
cada vez más con la pérdida de esta. Los
rojos de la fotografía de la derecha se
presentan demasiados puros, incluso
habiendo un menor contraste, sigue
pareciendo desajustada la imagen, pero
con una mayor apreciación de tonos
medios. La composición resulta más
agradable, y podemos apreciar mucho
mejor a nuestro motivo central y figura, en
la imagen del centro que se presenta
bastante equilibrada.
9. SERIE MOTIVO 1: CONTRASTE MÍNIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
Ahora podemos observar claramente como la
imagen con saturación y contraste mínimo, se
presentan con una evidente gama de grises, las
pieles e incluso los rojos se presentan apagados y
demasiado neutros, pero a medida que
aumentamos el contraste, esta gama de grises
presenta una mayor variación cromática,
resaltando los verdes y rojos (aun que no tanto
como en el ejemplo de contraste y saturación
máxima). Donde más podemos apreciar esta
pérdida de información progresiva según se
pierde saturación es sobre todo en los fondos y en
las pieles, resaltando finalmente solo una masa de
color roja como figura frente a un fondo de poco
detalle gris. En este caso, la imagen de la derecha
compensa bastante bien la escasez de contraste
con una alta saturación, sin resultar del todo
excesiva.
10. SERIE MOTIVO 2: CONTRASTE MÍNIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÁXIMA
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÍNIMA
Esta vez podemos apreciar la nitidez
sobre todo en las rendijas de la persiana
de la derecha, siendo mucho más
pronunciadas en esta imagen. Además
los claroscuros de los árboles se
presentan más duros en la fotografía
nítida. Siendo en definitiva las líneas las
más marcadas y evidentes las
diferencias. Podemos ver los ladrillos y la
hierba con más claridad, mientras que en
el ejemplo de la derecha aparecen como
manchas más uniformes, homogéneas y
con menos detalle.
11. SERIE MOTIVO 2: CONTRASTE MÁXIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÁXIMO
NITIDEZ MÁXIMA
Como antes hemos mencionado, las líneas se aprecian
más cuanta más nitidez, ahora bien, unidos a un alto
contraste, podemos apreciar toda la variación de detalle
de una manera bastante clara, pero sacrificando los
tonos medios (es decir, dentro de una misma gama de
matices o de una intensidad lumínica similar, se
perderán los detalles; pero en las zonas más distanciadas
en cuanto a color-luz, se hará más evidente esta
diferencia). La profundidad de campo puede resultar
mayor porque la imagen parecerá más enfocada, y el
contraste se realza con la complementariedad
verde/roja, resaltando todas las partes. Pero para
representar de una manera más fiel la realidad, la dureza
de detalle parece demasiado ficticia, resultando incluso
molesto (exceso de detalle en texturas). Realmente
perderemos profundidad y sensación de perspectiva
porque todos los planos se nos vendrán hacia delante.
12. SERIE MOTIVO 2: CONTRASTE MÁXIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
Debemos recalcar el oscurecimiento
de las partes en sombra al aplicar un
contraste máximo, si además
añadimos el alto contraste cromático
con la saturación máxima, el
resultado será una pequeña pérdida
de detalle por masas de color cada
vez más similares.
Podemos observar además como
prácticamente solo se puede apreciar
detalle en el cielo en la imagen de la
derecha (algunas tonalidades azules),
apareciendo blanco y sin información
en las otras dos imágenes (esto se
debe a que la alta saturación otorga
más importancia al cian, apareciendo
en las otras imágenes en gamas más
cercanas al gris).
13. SERIE MOTIVO 2: CONTRASTE MEDIO/SATURACIÓN
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÁXIMA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÍNIMA
Con contraste medio, en la imagen de la
derecha, podemos apreciar ahora más
información, pese a que los colores están
demasiado saturados (hay más variación
cromática, no solo aparecen los extremos).
Según bajamos el contraste y la saturación,
volvemos a comprobar que las tonalidades
siguen acercándose cada vez más al gris. En
esta serie podemos encontrar un buen
equilibrio con los dos parámetros ajustados
de una manera equitativa, los colores
usados ya dan peso y contraste suficiente,
sin tener la necesidad de compensar con
ninguno de estos ajustes. Vemos como si
bajamos ya la saturación comenzamos a
perder algo de detalle (por ejemplo la
textura de la tierra).
14. SERIE MOTIVO 2: CONTRASTE MÍNIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
La imagen de la derecha, parece casi
pictórica, los colores son muy vivos
pero hay una gran pérdida de
profundidad por la carencia de
contraste (los verdes del árbol se nos
vienen a primer plano sin tonos algo
más oscuros, esto ocurría también en
el otro extremo, con un contraste
excesivo). A medida que bajamos la
saturación este efecto disminuye, pero
sigue siendo algo plana, se aprecia
más detalle cromático en el cielo, pero
se pierde tridimensionalidad. Las
texturas con mucho detalle se
aprecian bien, pero aquellas que se
presentan más mates y homogéneas,
tienden a mezclarse por la falta de
claroscuro.
15. SERIE MOTIVO 3: CONTRASTE MÍNIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÁXIMA
CONTRASTE MÍNIMO
NITIDEZ MÍNIMA
Aquí comenzamos con la última serie,
centrándonos en un detalle más concreto.
Con un contraste mínimo y una baja nitidez,
puede llegar a costar ver el punto de foco
(costaría mucho más si no hubiera tanto
contraste de color) Podemos apreciar sobre
todo en la parte del tallo y de los pétalos,
como hay una mayor claridad de
diferenciación cromática, se presenta como
una mayor delimitación de los espacios de
color (incluso dentro de la propia flor, hay
una mayor diferenciación aun habiendo la
misma gama, cuanto mayor es la nitidez). En
la imagen de la derecha, en cambio, las
hojas se pierden más con el fondo.
16. SERIE MOTIVO 3: CONTRASTE MÁXIMO/NITIDEZ
CONTRASTE MÁXIMO
NITIDEZ MÁXIMA
Si además de nitidez, añadimos a nuestra
imagen un alto contraste, podremos apreciar
como pese a que el fondo es muy confuso, hay
una mayor claridad en la diferenciación de
figura y fondo. La poca gradación de color, nos
ofrece un alto grado de detalle en el fondo,
pero en la figura de color prácticamente
homogéneo, este se pierde.
Además pese a tener poca profundidad de
campo, el alto contraste, tiende a aumentar
esta ligeramente, llevando los tonos negros
hacia atrás, y los más claros hacia delante.
17. SERIE MOTIVO 3: CONTRASTE MÁXIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÁXIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
Vemos como el mencionado aumento de la profundidad disminuye a medida que los colores
cogen más viveza y se saturan, los tonos cálidos tienden a aplanar la imagen, atrayendo todas
las partes hacia delante. En cambio en la imagen de la izquierda, no solo ganamos profundidad,
sino que además, nuestro motivo de foco gana bastante en detalle, la escala de grises menos
saturada permite apreciar más variaciones tonales, pronunciando los ligeros detalles de la flor.
18. SERIE MOTIVO 3: CONTRASTE MEDIO/SATURACIÓN
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÁXIMA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MEDIO
SATURACIÓN MÍNIMA
Volvemos apreciar en la imagen con una alta saturación y ahora contraste equilibrado grandes similitudes con la pintura,
los tonos tan vivos nos trasladan a los primeros años de la vanguardia pictórica. Y en esta serie podemos comprobar
también como a medida que la saturación disminuye, la tridimensionalidad lo hace también (acentuada claro esta por la
poca profundidad de campo). En la imagen central, quizá de nuevo la más “correcta”, podemos apreciar bastante bien
tanto los detalles de la figura como los del fondo.
19. SERIE MOTIVO 3: CONTRASTE MÍNIMO/SATURACIÓN
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÍNIMA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MEDIA
CONTRASTE MÍNIMO
SATURACIÓN MÁXIMA
Y ya en esta última serie, se puede apreciar muy bien, que si disminuimos los contrastes cromáticos y
lumínicos, como en la imagen de la izquierda, nos encontramos con que la figura, pese a tener una
relevancia de color, tiende más a perderse en el fondo. Algo parecido ocurre pero en menor medida en
la imagen muy saturada con bajo contraste, ya que las gamas de color figura/fondo se asemejan más.
Quizá donde este objeto central tiene más relevancia es en la imagen del centro, ya que el reducido
contraste homogeniza más el fondo, y la adecuada saturación le otorga mucho más protagonismo.