<a><img src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/3.0/88x31.png" /></a><br /><span>“El arte como colección: criterios institucionalizados que fundamentan las colecciones y su influencia en la difusión y venta de obras en San Juan”</span> por <span>Paola Alaimo</span> se encuentra bajo una <a>Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported</a>.

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN
FACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTES
Departamento de Artes Visuales
Investigación en Artes Visuales II
Profesoras: Gabriela Riveros – Graciela Ochoa
Alumna: Paola Jimena Alaimo
Ciclo lectivo 2012
Título:
“El arte como colección: criterios institucionalizados que fundamentan las
colecciones y su influencia en la difusión y venta de obras en San Juan”

2. Índice
-Introducción…………………………………………………………………………………………………………………Pág.3
-Objetivos del Proceso de Investigación…………………………………………………………………….….Pág.6
-1.Breve referencia al campo de estudio……………………………………………………………….……..Pág.7
-2.Hacia una idea de criterios institucionalizados………………………………………………..………..Pág.8
-2.1.Organización de la institución-Salas de exposición…………………………..……….Pág.8
-2.2.Organización de la institución-Cronograma de actividades………………….…..Pág.9
-3.El mercado de arte en San Juan……………………………………………………………………….……..Pág.11
-4.Conclusiones…………………………………………………………………………………………………….………Pág.12
-Bibliografía…………………………………………………………………………………………………………………..Pág.13
2

3. Introducción
El objeto es uno de los elementos fundamentales del entorno del hombre, ya que
“constituye uno de los datos primarios del contacto del individuo con el mundo”1. Dicho objeto
existe fuera del hombre, se le ofrece a la vista y altera sus sentidos permitiéndole, así, conocer su
entorno. Es decir que, gracias a estos objetos, el hombre no sólo conoce su contexto sino que,
además, puede generar nuevas interpretaciones y reflexiones de ellos y con ellos.
Debido a esto, se puede hacer referencia a la tendencia que posee el hombre de juntar y
acumular determinados objetos, entendiéndose esta acción como coleccionar. Normalmente se
define como una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos de una
determinada categoría y, por lo general, está ligado al gusto individual. La persona que lleva a
cabo esta acción, el coleccionista, es quien “eleva los objetos al rango de sublimes
independientemente de su valor original”2. Lo importante, en este caso, es el precio del afecto y
no el del mercado. De esta manera, determinados objetos pueden pasar de marginales,
eliminados del circuito cultural, a ser elementos reconocidos, elegidos estética y exclusivamente.
Aun así, es importante destacar que este concepto de colección ha sido extendido a
prácticas de diversas instituciones, en especial en aquellas que albergan arte, como los son los
Museos de Arte. Se entienden, a estos últimos, como “instituciones destinadas a conservar,
estudiar, hacer valer y exponer por deleite y educación del público, diversas producciones
artísticas”.3
Actualmente, dentro de estas instituciones que albergan el arte, existe y se desarrolla un
coleccionismo que, aparentemente, supera el gusto subjetivo, que involucra ciertos aspectos
vinculados con la trayectoria del artista, su cotización monetaria, entre otras posibilidades.4 En
1
MOLES, Abraham A. Objeto y comunicación (Pág. 9) en Los objetos. Argentina, Editorial Tiempo
Contemporáneo, 1974. 205 p.
2
COLECTOR, Ramón. Una colección de coleccionista. Texturas e ideologías del coleccionismo. Primera
parte (Pág. 5) en Coleccionismo. Número especial - coleccionable, primera parte. Revista Ramona Nº53.
Buenos Aires, agosto del 2005. 100 p.
3
GARCÉS, A. y PUCHULU, M. (compiladoras). El museo de arte (Pág.7) en El museo de arte. Del
coleccionismo a las estructuras móviles. San Juan, Argentina, Rocamora Imprenta, 2011. 100 p.
4
Históricamente, dichas colecciones se han hecho desde las primeras civilizaciones; quienes reunían objetos
preciados en templos, tumbas, santuarios y palacios; aunque el gusto del coleccionismo por sí mismo se
desarrolló en Grecia entre los siglos IV y I a. C. Las enormes colecciones de arte en el mundo se originaron a
partir de colecciones privadas de personas de la realeza, la aristocracia y la gente adinerada, los cuales
donaron sus pertenencias a organizaciones públicas para conservarlas.
3

4. este caso, el “coleccionismo abre una trama compleja en la que se cruzan consideraciones
sociales, políticas y económicas como el prestigio, la pertenencia y el privilegio”.5
Desde un enfoque sociológico, se puede considerar al arte como una construcción que
responde a necesidades sociales las cuáles, no sólo varían de acuerdo con la clase social, la época y
los juicios que aplican las instituciones que los fomentan sino que, además, impactan e influyen en
los sujetos involucrados en dicha construcción. Se entiende, entonces, a la obra de arte como una
producción.
Ahora bien, es necesario hacer referencia a la valoración de esta producción artística, en
relación con las instituciones que la fomentan. No debe olvidarse que dicha valoración no reside
en determinados individuos y/o instituciones sino que son las relaciones “objetivas” que se dan
entre estos agentes las que dan lugar a la lucha por el monopolio del poder de consagración. Es
aquí donde se genera el valor de las obras y la creencia de ese valor. Se hace referencia,
propiamente, al poder de legitimación en el campo de la cultura. Se habla, entonces, de un campo
complejo de batalla que involucra a varios actores, entre los cuales se encuentran el artista, la
obra, los intermediarios y el público, afectados por un contexto social determinado. En este
último, cada individuo y/o institución busca o pretende alcanzar este poder de consagración con el
fin de colocarse en un rango superior al resto de su entorno de manera que la valoración de la
producción artística que realicen posea mayor peso, es decir, sea más legítima que las demás.
Aún así, se destaca que la influencia que tienen las instituciones, en este caso los Museos
de Arte, sobre las decisiones del valor de las diversas producciones artísticas, es sumamente
determinante. Esto se vincula con el hecho de poseer el poder de definir cuáles son las
producciones que formarán parte del circuito artístico y que, posteriormente, consumirá un
público determinado en un contexto social específico. Y esta recepción y asimilación por parte del
público, impactará sobre la comercialización de dichas producciones artísticas. Esto es, a mayor
demanda e interés por parte del público, mayor circulación engendrada por las instituciones y
viceversa.
Debido a esto, en el transcurso de cinco meses, correspondientes al ciclo lectivo 2012, se
llevó a cabo el proceso de investigación con el fin de averiguar, o por lo menos esclarecer, cuáles
5
PACHECO, Marcelo. Modelo español y coleccionismo privado en la Argentina. Aproximaciones entre 1880-
1930 (Pág. 6) en Coleccionismo. Número especial - coleccionable, primera parte. Revista Ramona Nº53.
Buenos Aires, agosto del 2005. 100 p.
4

5. son aquellos criterios institucionalizados que fundamentan y/o legitiman las colecciones de arte,
como así también su influencia en la difusión y venta de obra, específicamente en San Juan.
Para lograrlo, la investigación fue abordada desde dos metodologías. Por un lado, se
procedió con una investigación de tipo exploratoria, de manera que se logró familiarizar con el
fenómeno de estudio. Por otro lado, la investigación adquirió un tinte descriptivo. Los estudios de
este tipo buscan especificar las propiedades, dimensiones o componentes del fenómeno a
investigar. Es importante aclarar que se siguió este orden, (exploratorio – descriptivo), debido a
que la investigación descriptiva requiere considerable conocimiento del área que se indaga para,
así, formular preguntas específicas que se busca responder. A su vez, se utilizó la entrevista como
estrategia de recolección de datos, ya que ésta permite un intercambio comunicativo y una
profundización de las dimensiones de la investigación, como así también poseer una alta
flexibilidad al momento de realizarla.
5

6. Objetivos del proceso de investigación
Los objetivos de la investigación fueron:
-Objetivo general:
• Investigar sobre los criterios institucionalizados vigentes, en nuestra provincia, que
fundamentan las colecciones de arte, como así también su influencia en la difusión, circulación y
venta de las obras.
-Objetivos específicos:
• Explorar y analizar los criterios de selección con que operan las instituciones que
coleccionan producciones artísticas, (Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson).
• Analizar las condiciones actuales de la circulación y comercialización de las producciones
artísticas, específicamente en San Juan.
• Analizar las relaciones entre los criterios legitimadores y las condiciones de circulación
de las producciones artísticas.
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7. 1. Breve referencia al campo de estudio
El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson es una entidad que depende de la
Secretaría de Estado de Turismo Cultura y Medio Ambiente, Subsecretaría de Cultura, del
Gobierno de la Provincia de San Juan, y fue creado en 1936. Pero, es hace aproximadamente un
año, que cuenta con una infraestructura amoldada o adecuada para sus necesidades. Es por ello,
que esta investigación puso puntual interés a esta institución, sumado al hecho de que el museo
de arte es el albergador de las producciones artísticas por excelencia. De todas maneras, es
correcto no olvidar otros espacios contenedores de arte que se encuentran en la provincia como el
Centro Cultural Amadeo Conte Grand, el Centro de Creación de Artes Plásticas y Museo Tornambé,
los espacios alternativos, entre otros.
Es necesario, también, destacar el hecho de que la provincia de San Juan no cuenta con
una Galería de arte, lo cual condiciona las posibilidades de venta de obra. Aún así las entrevistas
realizadas a los diversos gestores, pertenecientes al museo, para la recolección de datos
permitieron establecer ciertos puntos de relación con el mercado, los cuales serán analizados más
adelante.
7

8. 2. Hacia una idea de los criterios institucionalizados
Para llegar a una posible definición de criterios institucionalizados es necesario partir de
una definición básica de criterios. Estos últimos se definen como normas, reglas o pautas para
conocer la verdad o la falsedad de determinadas cosas, como así también para discernirlas,
clasificarlas o relacionarlas.
Cuando de instituciones se habla, lo lógico sería pensar en que no se manejan criterios
puramente subjetivos, sino que se habla de criterios que tienen la intención de acercarse a lo
objetivo. Esto se debe a que, como criterios de una institución, responden a ciertas características
que, en teoría, los alejarían de los juicios de valor vinculados más con lo personal e individual.
De todas maneras, se hará a continuación un análisis de la organización del Museo
Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, específicamente sobre la organización de su
cronograma como así también la distribución del espacio, con el fin de realizar un acercamiento a
aquellos criterios, que como institución manejan, al momento de seleccionar producciones
artísticas.
2.1. Organización de la institución
Salas de exposición
El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson alberga una colección de pintura
europea y argentina de los siglos XIX y XX, como así también dibujo, pintura, grabado y escultura
de arte contemporáneo.
Posee cinco salas de exposición, dos de ellas albergan obras de la colección del museo
(Salas 4 y 5), y las tres restantes están destinadas a la recepción y exposición de colecciones
transitorias (Salas 1, 2 y 3). Cada una de ellas posee, a su vez, características funcionales
específicas. A continuación se hará una breve referencia a cada una de ellas.
-Sala 1: es la sala principal y alberga un vasto conjunto de obras. De las salas de las
colecciones transitorias es la más amplia en cuanto a espacio.
-Sala 2: destinada a la exposición de obras vinculadas con el dibujo, el grabado, obra de
pequeño formato, entre otros. Se encuentra en el entrepiso, sobre la Sala 1. Es pequeña, lo cual
permite hacer una exposición introspectiva o de detalle. En muchos casos funciona como
complemento de la Sala 1.
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9. -Sala 3: está destinada específicamente al arte y proyectos sanjuaninos o de artistas que
residen en San Juan.
-Sala 4: alberga “Espíritu coleccionista”, la cual pertenece propiamente al museo.
-Sala 5: alberga “La colección. Una mirada abarcadora del Arte Argentino”, la cual
pertenece, también, propiamente al museo.
2.2. Organización de la institución
Cronograma de actividades: exposiciones
El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson organiza sus exposiciones, por lo
menos la mayoría de ellas, en un cronograma anual. Éste se conforma con un amplio rango de
anticipación temporal debido a que existen ciertas cuestiones legales, políticas y económicas que
por lo general son de tramitación demorosa. Es válido recordar que se hace referencia al
movimiento de patrimonios culturales (obras), los cuales poseen una valoración no sólo artística
sino también económica, lo que conlleva condicionamientos políticos y legales que requieren de
mediadores específicos y capacitados.
Este cronograma se constituye a partir de las decisiones tomadas por un comité
organizador y evaluador, conformado por gente interna a la administración del museo que a su
vez es complementado por autoridades teóricas ajenas al mismo, como lo son, críticos, filósofos,
entre otros. Este comité es el encargado de realizar un asesoramiento de aquellas muestras que
pueden ser llevadas al museo (tanto nacionales como internacionales), como así también de la
evaluación y selección de proyectos artísticos locales.
Por un lado, se realiza un estudio de la actividad museística del momento como así
también se hace un rastreo de las muestras itinerantes a nivel nacional e internacional, para luego
analizar la viabilidad de trasladarlas a la provincia. Es importante aclarar que la elección de las
muestras itinerantes en muchos casos se vincula con ciertas temáticas o políticas que la institución
plantea en su cronograma anual. Por ejemplo, uno de los entrevistados develó que para el actual
ciclo lectivo se pretendía que la Sala 1 (sala principal de exposiciones transitorias), albergara a los
grandes maestros. De esta manera las exposiciones de Fernando Fader, Spilimbergo, Gorriarena,
Miguel Dávila, entre otros, responden a esta política. Además, la posibilidad de traer ciertas
exposiciones al museo permite exponer obras que pertenecen al mismo, que se encuentran en el
9

10. área de almacenamiento, debido a que por una cuestión de espacio no pueden ser expuestas de
manera permanente. En este punto, los juicios de valor que genera el museo se vinculan a su vez
con los criterios legitimadores que manejan otros museos.
Por otro lado, en cuanto a la selección de proyectos artísticos locales, las entrevistas
develaron que dado a que el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson es un espacio
esperado hace tiempo, se le dio prioridad para este ciclo lectivo, a proyectos antiguos de artistas
locales. Se entiende por antiguos a aquellos proyectos que ya estaban en gestión y se vinculan, en
su generalidad, con propuestas personales de cada uno de los artistas.
De todas maneras, la institución recibe abiertamente diversas propuestas locales a través
de la apertura de convocatorias, en las cuales los distintos productores visuales de la provincia
tienen la posibilidad de entregar sus proyectos. Es importante aclarar que para la selección de los
mismos las entrevistas develaron que se tienen en cuenta los siguientes aspectos:
- Calidad de la obra: esto implica que el comité genera un juicio de valor, legitimando o no
las obras. Es conveniente destacar el hecho de que este aspecto es muy relativo debido a que se
encuentra sumamente vinculado con las opiniones de los integrantes del comité. De esta manera
los juicios de valor que cada uno haga, dependerán de su formación y de criterios legitimadores
más bien subjetivos, alejándose del concepto de criterios propiamente institucionales.
- Trayectoria del artista: esto no sólo tiene en cuenta la consagración de los artistas, sino
que se evalúa que la producción de los mismos sea constante. En este caso, al poder el artista
develar, a través de su currículum, sus antecedentes y su producción actual, los juicios de valor
que genere el comité podrán ser considerados más objetivos, acercándose a la idea de criterios
legitimadores institucionales.
- Propuesta del proyecto: ella implica una evaluación del proyecto escrito presentado por
el artista, en el cual se evalúa si la propuesta es pertinente para la institución.
A su vez el museo busca, también, la inserción, la capacitación y la difusión de los artistas
locales a través de diversos seminarios, cursos, talleres, clínicas, entre otros, que como institución
ofrece.
Se puede decir, entonces, que el comité organizador y evaluador genera juicios de valor a
partir de la consideración de los puntos anteriores, que oscilan entre los criterios subjetivos
individuales y aquellos que maneja la institución. Esto determinará cuáles serán aquellas
propuestas locales que formarán parte del circuito artístico que promoverá la institución.
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11. 3. El mercado de arte en San Juan
Como bien se comentó anteriormente, la provincia de San Juan no cuenta con Galerías de
Arte, es decir, instituciones que promuevan la compra y venta de obras.
Esta situación, a su vez, influye en los espectadores ya que los mismos no conocen acerca
de la cotización de las obras y la opción de adquirirlas. Es decir, se alude a un problema
directamente ligado a la educación de los espectadores con respecto al mercado del mundo
artístico. Esta falta de conocimiento por parte del público acerca de este campo, provoca que los
mismos se aterren y se alejen.
Aun así, no hay que olvidar que a pesar de que el Museo de Arte se encarga de la gestión y
difusión cultural y no de la promoción y venta de obras, se pueden visualizar diversos puntos
ligados con la comercialización de obras.
Las entrevistas develaron que el circuito artístico que promueve el museo ocasiona, en
ciertos casos, interés en ciertos actores de la población de espectadores, los cuales se acercan,
curiosos, e indagan acerca de las condiciones de venta de determinadas obras. Se aclara,
nuevamente, que estas situaciones son ajenas a las intenciones propias del museo.
De todas maneras, no es este un dato menor, ya que significa que dentro de la población
de espectadores hay una intención, una necesidad latente, que los lleva a interesarse en la
mercantilización de las obras. Por supuesto, hay que recordar que esta reflexión está pensada para
la masa de espectadores de la provincia de San Juan, ya que en otros lugares o centros artísticos
las condiciones son totalmente distintas.
Es conveniente destacar, a su vez, el hecho de que existen algunos artistas, dentro de la
provincia, que venden sus obras al mismo tiempo que adquieren otras de diversos artistas, pero
son un porcentaje mínimo y trabajan con entidades ajenas a la provincia y/o el país.
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12. 4. Conclusiones
Finalmente, se puede concluir que por más que existan ciertos aspectos que el museo
como institución tiene en cuenta al momento de seleccionar y evaluar la producción artística que
se incorporará al circuito que promueve, los diversos juicios de valor que realiza se vinculan
estrechamente con lo subjetivo. Los valoradores poseen una formación y capacitación específica,
lo cual implica que cada uno de ellos hará una interpretación de las diversas pautas que la
institución exige al momento de juzgar las obras. De esta manera no existe una forma concreta de
conocer el por qué ciertas producciones pertenecen al círculo museístico y otras no. Aún así, esta
investigación logró develar pautas que, como productores visuales, es pertinente conocer para
aumentar las posibilidades de presentar propuestas pertinentes y adecuadas.
En cuanto al estado del mercado de arte en San Juan, esta investigación concluye que a
pesar de que no exista realmente la compra y venta de obras en esta provincia, ya sea por falta de
instituciones especializadas en ello o por la falta de conocimiento por parte de los espectadores,
existe aunque sea un mínimo interés en ello. Las actividades que el museo propone son un
incentivo para los espectadores, ya que les permite introducirse al campo artístico y conocerlo con
mayor profundidad. Es de este modo que los espectadores lograrán un acercamiento significativo
a la producción artística, sobre todo a la producción artística local, revalorizándola y convirtiéndola
en textos de cultura. De todas maneras, es muy poco lo que se puede visualizar en este momento,
debido a que el museo es una entidad reciente y las propuestas ofrecidas generan, todavía, cierta
inseguridad en el público. Aún así, es necesario continuar las mismas para que la situación se
transforme.
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13. Bibliografía
- COLECTOR, Ramón. Una colección de coleccionista. Texturas e ideologías del coleccionismo.
Primera parte (Pág. 5) en Coleccionismo. Número especial - coleccionable, primera parte. Revista
Ramona Nº53. Buenos Aires, agosto del 2005. 100 p.
- PACHECO, Marcelo. Modelo español y coleccionismo privado en la Argentina. Aproximaciones
entre 1880-1930 (Pág. 6) en Coleccionismo. Número especial - coleccionable, primera parte.
Revista Ramona Nº53. Buenos Aires, agosto del 2005. 100 p.
- MOLES, Abraham A. Objeto y comunicación (Pág. 9) en Los objetos. Argentina, Editorial Tiempo
Contemporáneo, 1974. 205 p.
- GARCÉS, A. y PUCHULU, M. (compiladoras). El museo del arte. Del coleccionismo a las estructuras
móviles. San Juan, Argentina, Rocamora Imprenta, 2011. 100 p.
- GARCÍA CANCLINI, N. La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte; México,
Siglo XXI, 1988. 162 p.
Esta obra está licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas
3.0 Unported. Para ver una copia de esta licencia, visita http://creativecommons.org/licenses/by-
nc-nd/3.0/.
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