2011 programa 1er cuat. hsca

IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 1

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
Departamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’
Historia Socio Cultural del Arte

Historia Socio Cultural del arte

-Programa del primer cuatrimestre de 2011-

Composición de la cátedra:

Titular: Prof. Lic. Daniel Jorge Sánchez
Adjunta: Mg. Silvina Cordero
Adjunta: Prof. Marcela Andruchow
Ayudante Diplomada: Prof. Lic. Paola Belén
Ayudante Diplomada: Lic. Laura H. Molina

Recursos didácticos:
 Cañón y PC
 TV digital de plasma

Horarios:
Comisión 1 - presencial - lunes de 10.00 a 14.00 horas
Comisión 2 - presencial - viernes de 12.00 a 16.00 horas
Comisión 3 - semipresencial - viernes de 17.00 a 21.00 horas, cada quince días.

Fundamentos

La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar,
epistemológico y pedagógico. Es decir que, por un lado, partimos de concebir a la historia socio-
cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado, concebimos la historia como
construcción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza de institución en dicha construcción;
emergente materializado del sustrato social institucional y no institucionalizado1, factible de ser
interpretado2. Y por último, partiendo de una concepción constructivita del aprendizaje,
consideramos relevante promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación de
conocimiento significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a través
de su relación con otros y el mundo.
Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas de
bibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades prácticas. Se
pretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva acerca de la historia de las
artes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la elaboración de un discurso propio a
partir de las producciones artísticas.
Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de la
historia de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una sucesión de objetos
considerados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se planteará un recorrido
organizado cronológicamente, sino a partir de la selección de ejemplos que permitan ser

1
El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la Sociedad. 1991. Tusquets:
Buenos Aires.
2
El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la comprensión del mundo.
En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.


analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos (mito y rito; expresiones populares;
élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus indicadores de análisis (las fiestas, los objetos,
los escenarios, los actores).
Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos y
con razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos mínimos
para la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de estudios).

Objetivos generales

Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en el
que las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se hablará
aquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer el profesor,
expresado según principios de procedimiento”3 para propiciar una experiencia formativa que sea
valiosa para los alumnos. Por ello, las finalidades pedagógicas de esta asignatura serán:

a) Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte como
elemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de diversos ejes
conceptuales e indicadores de análisis.

b) Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les
permitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos históricos y
reflexionar acerca de sus propias producciones.

Objetivos específicos de cada unidad

El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción, la
cual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso, proponemos
realizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de diferentes etapas o
momentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados cronológicamente sino a partir de
cuatro ejes conceptuales, estructurados en base a cuatro indicadores de análisis: las fiestas, los
objetos, los escenarios y los actores.
Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ello
interpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte constitutiva del
universo simbólico del hombre, constituyente y constructor de la historia socio-cultural. De modo
que, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o acontecimientos del pasado que hoy
consideramos artísticos, existen rasgos de identidad u homología, a pesar de las distancias
temporales y culturales.
Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las producciones
artísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las artes visuales como
“marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La potencial estructura
comunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos permite “indagarlo” como
discurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a la interpretación del discurso
artístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo simbólico del hombre” y las
particularidades de dicho discurso4, nos brindan el acceso interpretativo no sólo a ese mundo
simbólico que está institucionalizado, y es “traducible”, sino además a lo que está presente pero
no tiene forma ni siquiera simbólica y que a través del símbolo se “representa”5.
3
Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.
4
Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura comunicativa de los
objetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco, U. 1979. Obra abierta, Ariel:
Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la palabra Universidad de Venezuela: Caracas),
la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del arte, Seix Barral: Barcelona).
5
Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es imposible e
inconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario radical, tal como se manifiesta a
la vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a cualquier racionalidad explícita, de un universo
de significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar


Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística:
• introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de diferentes
períodos históricos;
• ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios;
• analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de construcción de la
nacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80” entre los años 1880-1910.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad:
• analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;
• ejemplificar dicha relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.

Eje conceptual IIII - Las industrias culturales:
• introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales;
• analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.
• Ejemplificar dicha relación con el caso del musical Cats.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte:
• Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos
de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por
operador.
• Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión
estética y gnoseológica de la misma.

Contenidos específicos de cada unidad y bibliografía obligatoria

Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística.
Conceptualización de mito y rito. América Antigua: producciones simbólicas artísticas de la cultura
Selk’ nam. Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El caso argentino.

-Bibliografía obligatoria:
1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La
construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
3. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy,
volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.
4. BRIDGES, Lucas: (1948) El último confín de la tierra, Buenos Aires, Sudamericana, 2005; caps.
XLII y XLIII, pp. 443-447.
5. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
6. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-
26.

indeterminación (la cual, implícita en lo que definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque este
hacer plantea y se da algo distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo de
lo percibido, ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racional
de los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes significaciones, y estas
significaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo con
referencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, en
particular su simbolismo institucional, así como los fines a los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. La
institución imaginaria de la sociedad, Tusquets: Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis,
lo que llamamos “realidad” o “racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenes
indeterminadas, que él denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estas
indeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E. 1945,
Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.


7. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
8. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la
nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes
del Movimiento, IUNA.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad.
La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad moderna.
Vanguardias artísticas europeas del siglo XX.

9. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
10. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
11. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en la
Revista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y
Cultura publicado por primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en
Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27. Disponible en:
<http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].
12. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; cap. II “El arte
contemporáneo en el post-post”, pp. 57-88.
13. OSBORNE, Harold (dir.): (1981) Guía de arte del siglo XX, Madrid, Alianza Diccionarios, 1990.

Eje conceptual III - Las industrias culturales:
Industria, capitalismo y sociedad de masas. Arte, mercado y reproductibilidad. Siglo XX: el teatro,
el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia musical. Estudio de caso: musical
Cats.

14. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires,
Interzona, 2005; capítulo “El libro de Los Pasajes de Benjamin”, pp. 79-116. Disponible para la
lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-escritor-
revolucionario-2005>, [febrero de 2011].
15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminism
oadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
16. LOWERRE, Kathryn: “Fallen woman redeemed: Eliot, Victorianism, and opera in Andrew Llloyd
Webber’s Cats”, en: Journal of musicological research, volumen 23, 2004, pp. 289-314. [EN
INGLÉS].
17. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la
Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de
la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte:
El nuevo estatuto del proceso artístico. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión
estética. La nueva imaginación del mundo digital.

18. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:
Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad
de los Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=81413110002>, [febrero de 2011].


19. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el
territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas
corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
20. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la
interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de
Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.
21. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura,
de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011].

Material de trabajo

1. Video documental Pueblos originarios I, capítulo 5 “Selk'nam - onas: Mensajes desde el fin del
mundo”, dirigido por Martín Subira, desde una investigación y guión de María de la Paz Viñals,
para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2007, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=442>, [febrero de 2010].
2. Video documental Filosofía aquí y ahora III, capítulo 9 “La generación del '80”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2010, disponible en:
3. Video documental Die großen epochen der europäischen kunst (Las grandes épocas del arte
europeo), volumen 10, “El siglo XX”, de Gaby Imhof-Weber y Kurt W. Oehlschläger, desde un
guión de Gaby Imhof-Weber. Coproducción de Radio de Baviera, NHK de Japón y Telepool de
Munich, 1992.
4. Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
5. Musical Cats, de Andrew Lloyd Weber.

Bibliografía general

1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
3. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
4. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La
construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
5. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy,
volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.
6. BRIDGES, Lucas: (1948) El último confín de la tierra, Buenos Aires, Sudamericana, 2005; caps.
XLII y XLIII, pp. 443-447.
7. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires,
Interzona, 2005; capítulo “El libro de Los Pasajes de Benjamin”, pp. 79-116. Disponible para la
lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-escritor-
revolucionario-2005>, [febrero de 2011].
8. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:
Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de
los Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
9. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el
territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas
corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.


10. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
11. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp.
11-26.
12. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la
interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de
Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.
13. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
14. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez
en la Revista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y
Cultura publicado por primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en
Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27. Disponible en:
<http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].
15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismo
adorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
16. LOWERRE, Kathryn: “Fallen woman redeemed: Eliot, Victorianism, and opera in Andrew
Llloyd Webber’s Cats”, en: Journal of musicological research, volumen 23, 2004, pp. 289-314.
[EN INGLÉS].
17. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en
la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria
de la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.
18. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; cap. II “El arte
contemporáneo en el post-post”, pp. 57-88.
19. OSBORNE, Harold (dir.): (1981) Guía de arte del siglo XX, Madrid, Alianza Diccionarios,
1990.
20. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de
la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte,
Artes del Movimiento, IUNA.
21. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y
cultura, de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011].

Bibliografía complementaria

1. Adorno, Theodor W. 1967. La Industria Cultural. Galerna, Buenos Aires.
2. Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias,
Valparaíso.
3. Alvarez, Gabriel Omar. 2000. Políticas regionales en el mundo de la Globalización.
Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y perspectivas.
Unesco.
4. Augé, Marc. 2001. Ficciones de Fin de Siglo. Gedisa. Barcelona
5. Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones 29.
6. Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México.
7. Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de
Jesús Aguirre, Taurus, Madrid.
8. Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid.
9. Bolleme, G. 1990. Significados culturales de lo "popular". Grijalbo. México.
10. Cassirer, Ernst; 1972. Filosofía de las formas simbólicas, Ed. F.C.E., México.
11. Castoriadis, Cornelius. 1993. La institución imaginaria de la sociedad. Tusquets, Bs.
As. 2 tomos.
12. Castoriadis, Cornelius.2001. Figuras de lo pensable. FCE. Argentina.
13. Chartier, Roger. 1996. El mundo como representación. Gedisa, Barcelona.


14. Dánae Fiore. 2005. Pinturas corporales en el fin del mundo. Una introducción al arte
visual selk’nam y yamana Páginas 109-127. Chungara, Revista de Antropología Chilena Vol
37 número 2
15. Deleuze, Gilles. 1989. Lógica del Sentido. Paidós, Barcelona.
16. Gettino Octavio. Solanas Fernando. 1969. Hacia un tercer cine. Publicado en Nuestro
Cine. Selección del Departamento de Publicaciones del Centro de Información
Cinematográfica (ICAIC) Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños y Centro de Información Cinematográfica. 1986. Cuba.
17. Gettino, Octavio, 1995. Las Industrias culturales en la Argentina, Buenos Aires,
Colihue.
18. Halperín Paula. 2004. Historia en celuloide. Cine militante en los ’70 en la Argentina.
Estudios críticos sobre historia reciente. Los 60’ y ’70 en Argentina. Parte II. Centro Cultural
de la Cooperación. Cuaderno de trabajo nro. 32. Buenos Aires.
19. Horkheimer. Adorno. Dialéctica del iluminismo. Prólogo a la primera edición alemana.
www.philosophia.cl . Escuela de Filosofía Universidad ARCIS-1
20. Martin-Barbero, J. 1987 De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y
hegemonía. Gilli, Barcelona.
21. Podestá Guido. 1991. 7-19. La reescritura de Juan Moreira. La política del decorum en
el Teatro Argentino. Latina American theatre Review. University of Kansas.
22. Reck Bárbara Ilana. Suárez Diego. 2003. 72-80. El drama criollo. Juan Moreyra como
parte de la construcción literaria de nuestra identidad nacional. Revista de Investigaciones
folklóricas. Vol 18. Buenos Aires.
23. Schaedel y otros. 1972. Urbanización y proceso social en América. Instituto de
Estudios Peruanos, Lima.
24. Shunway. 1993. La invención de la Argentina. Emecé, Buenos Aires.
25. Tafuri, M. 1978. La Arquitectura del Humanismo. Madrid.
26. UNESCO. Historia y Diversidad de las Culturas. Serbal, Barcelona.
27. Zubieta Ana María. 2000. 117-213. Cultura Popular y cultura de masas. Conceptos,
recorridos, polémicas. Paidós. Estudios de Comunicación. Buenos Aires

89
Metodología

Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el
que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones docentes,
material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM interactivos,
asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas (lecturas, discusiones,
elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc., individuales y en grupos).
Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se adecuarán a objetivos, temática a
tratar, intereses y necesidades del grupo.

Sistema de acreditación

Cursada por promoción directa:
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 7 (siete), 100% trabajos
prácticos aprobados.

Cursada por promoción indirecta (BTP y examen final):
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro), 100% trabajos
prácticos aprobados.

Cursada libre:


Se requiere tirar boleta (inscribirse vía guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir
un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes. Cualquier tipo de consulta sobre la
bibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <historiascdelarte@gmail.com>

Evaluación

Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de las
realizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica en relación a
los diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de la
propuesta, los estudiantes presenciales deberán llevar a cabo dos evaluaciones sumativas. Éstas
consistirán:

1. en una investigación grupal que de base a una “recreación” de los contenidos tratados en
la asignatura, utilizando el lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en
el sentido de una nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de
investigación previo también persigue un grado de originalidad, a través de la formulación
de preguntas e hipótesis y la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema
acotado de historia de las artes. Definimos a la “recreación” como una instancia
comunicacional, de concreción material de lo ya recreado a través del trabajo de
investigación, en el cual se exige un proceso más semejante al de la indagación científica.
2. en una evaluación parcial a través de una modalidad de coloquio en binas o tríos. El
sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa para los alumnos que
obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos evaluaciones parciales, y con
examen final, de características similares a la segunda evaluación parcial, para el resto de
los alumnos.

Los alumnos semipresenciales, además de las evaluaciones parciales, realizarán trabajos
prácticos de análisis bibliográfico y de investigación, con coloquio de defensa.

Importante

La cátedra cuenta con un blog, al cual se suben material digital, noticias y demás
información para los alumnos:

<http://www.historiascdelarte.blogspot.com>

Y a su vez cuenta con un mail de consulta, al que se puede escribir ante cualquier duda:

<historiascdelarte@gmail.com>

2011 programa 1er cuat. hsca

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