Este documento presenta el programa del segundo cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en el arte, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tema.
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, fundamentos, objetivos generales y específicos, contenidos específicos organizados en cuatro ejes conceptuales y la bibliografía obligatoria.
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tem
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, objetivos generales y específicos de cada unidad, y la bibliografía obligatoria. Los contenidos se estructuran en torno a cuatro ejes conceptuales: la materialización del mito y el ritual en el arte, arte, élite y racionalidad, las industrias culturales, y las tecn
Este documento presenta el programa de la asignatura Historia Socio Cultural del Arte del primer cuatrimestre de 2011 en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Incluye la composición de la cátedra, los horarios, los fundamentos y objetivos generales y específicos de cada unidad, así como los contenidos y bibliografía obligatoria de cada una de las cuatro unidades que abordan diferentes ejes conceptuales: 1) La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) Arte, élite y racionalidad, 3) Las ind
2014 hsca- 1º cuat.- crono con nuevas modificacionesHAV
Este documento presenta el cronograma del primer cuatrimestre de 2014 para el curso de Historia Sociocultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El cronograma incluye 3 ejes temáticos desarrollados a lo largo de 9 clases presenciales y material de lectura y recursos audiovisuales recomendados. Los temas a cubrir son: 1) Arte, mito y ritual; 2) Arte, élite y racionalidad; 3) Industrias culturales. El cronograma provee información detallada sobre las fechas
Este documento presenta la programación de la asignatura de Historia del Arte para 2o de Bachillerato en el Colegio Blanca de Castilla-Hijas de Jesús en Burgos. La programación incluye 13 secciones que describen los contenidos de la asignatura, los criterios de evaluación, la metodología, los materiales, la evaluación y la temporalización de los temas a lo largo del curso. Los contenidos se estructuran en 6 bloques que cubren desde las raíces del arte europeo en la antigüedad clásica hasta el arte contemporá
Este documento presenta directrices y orientaciones generales para las pruebas de acceso y admisión a la universidad. Explica que el programa del segundo curso de bachillerato incluye normativa estatal y autonómica sobre el currículo y la evaluación. Además, establece los objetivos de la asignatura de Historia del Arte como desarrollar capacidades como comprender la evolución del arte y valorar obras como testimonio cultural, y conocer el patrimonio artístico. Finalmente, detalla los contenidos que se abordarán,
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.48466734F
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, fundamentos, objetivos generales y específicos, contenidos específicos organizados en cuatro ejes conceptuales y la bibliografía obligatoria.
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tem
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, objetivos generales y específicos de cada unidad, y la bibliografía obligatoria. Los contenidos se estructuran en torno a cuatro ejes conceptuales: la materialización del mito y el ritual en el arte, arte, élite y racionalidad, las industrias culturales, y las tecn
Este documento presenta el programa de la asignatura Historia Socio Cultural del Arte del primer cuatrimestre de 2011 en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Incluye la composición de la cátedra, los horarios, los fundamentos y objetivos generales y específicos de cada unidad, así como los contenidos y bibliografía obligatoria de cada una de las cuatro unidades que abordan diferentes ejes conceptuales: 1) La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) Arte, élite y racionalidad, 3) Las ind
2014 hsca- 1º cuat.- crono con nuevas modificacionesHAV
Este documento presenta el cronograma del primer cuatrimestre de 2014 para el curso de Historia Sociocultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El cronograma incluye 3 ejes temáticos desarrollados a lo largo de 9 clases presenciales y material de lectura y recursos audiovisuales recomendados. Los temas a cubrir son: 1) Arte, mito y ritual; 2) Arte, élite y racionalidad; 3) Industrias culturales. El cronograma provee información detallada sobre las fechas
Este documento presenta la programación de la asignatura de Historia del Arte para 2o de Bachillerato en el Colegio Blanca de Castilla-Hijas de Jesús en Burgos. La programación incluye 13 secciones que describen los contenidos de la asignatura, los criterios de evaluación, la metodología, los materiales, la evaluación y la temporalización de los temas a lo largo del curso. Los contenidos se estructuran en 6 bloques que cubren desde las raíces del arte europeo en la antigüedad clásica hasta el arte contemporá
Este documento presenta directrices y orientaciones generales para las pruebas de acceso y admisión a la universidad. Explica que el programa del segundo curso de bachillerato incluye normativa estatal y autonómica sobre el currículo y la evaluación. Además, establece los objetivos de la asignatura de Historia del Arte como desarrollar capacidades como comprender la evolución del arte y valorar obras como testimonio cultural, y conocer el patrimonio artístico. Finalmente, detalla los contenidos que se abordarán,
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.48466734F
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
Secuencia didáctica de el arte en el tiempoMonicaDanterre
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre la evolución del arte a través del tiempo dirigida a estudiantes de 4° grado. El objetivo es que los estudiantes conozcan las diferentes manifestaciones artísticas y puedan diferenciar las épocas del arte, valorando las expresiones culturales de cada periodo. La secuencia incluye contenidos conceptuales sobre la historia del arte, actividades como la construcción de cuadros comparativos y la observación de obras. La evaluación considera la autoevaluación, evaluación entre pares y de los aprendizajes
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
Este documento presenta directrices y orientaciones generales para las pruebas de acceso a la universidad en la asignatura de Historia del Arte. Explica que la Historia del Arte se centra en el análisis y la interpretación de obras de arte situándolas en su contexto. También destaca la importancia de conocer el patrimonio artístico y desarrollar un sentido crítico. Finalmente, detalla los contenidos que deben abordarse como el arte prehistórico, egipcio, griego, romano y andaluz, así como aspectos
Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura de Metodologías e Historiografía del Arte. Se detallan 7 temas que cubren las diferentes perspectivas metodológicas en la historia del arte, desde Giorgio Vasari hasta los enfoques semióticos. El objetivo es enseñar a los estudiantes los diversos métodos de investigación y análisis de obras de arte a lo largo de la historia de la disciplina.
Este documento resume un seminario sobre arte contemporáneo diseñado e impartido por la autora para adultos. El seminario tuvo como objetivo entender el arte como una construcción cultural y cambiante influenciada por valores, ideas y símbolos culturales diversos, en lugar de limitarse a interpretaciones formales o disciplinarias de las obras. Cada sesión analizó obras de arte a la luz de contextos culturales para ilustrar la naturaleza contingente de la definición y clasificación del arte. El enfoque culturalista del seminario buscó expandir el obj
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Describe los objetivos del curso, que incluyen presentar una perspectiva del arte como agente de conocimiento y cambio social. Explica la metodología, evaluación y bibliografía. El curso se divide en tres bloques que cubren temas como nuevos paradigmas del conocimiento, arte contemporáneo, racionalismo moderno, Escuela de Frankfurt, y límites de la razón. El objetivo es analizar diferentes corrientes de pensamiento sobre el rol
La educación artística incluye la enseñanza de las artes plásticas, música y expresión corporal. En Costa Rica, el Ministerio de Educación ofrece educación artística en artes plásticas y música en la escuela primaria y secundaria. Organiza un festival estudiantil de las artes anualmente. En España, los títulos de artes plásticas y diseño están regulados por un decreto real. La educación profesional en este campo capacita para trabajos relacionados con el diseño y las artes aplicadas.
Contextos históricos arte escuela en Colombia - Carlos Mario JaramilloMuseo de Antioquia
Este documento describe el desarrollo de la educación artística en Colombia en la primera mitad del siglo XX. Explica que las políticas culturales de la época fomentaron que los artistas se formaran en el extranjero y que museos y bibliotecas desempeñaron un papel en la formación de nuevos sujetos urbanos. También analiza cómo la modernización trajo las ciencias de la educación y separó las finalidades de escuelas, museos y bibliotecas. Finalmente, discute cómo la escuela nueva transformó conceptos educ
Este documento resume la historia de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Destaca hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en la década de 1970, el desarrollo del currículo Visual Thinking en la década de 1990, y cambios recientes en el currículo de primaria y secundaria que ahora consideran a las artes visuales como una asignatura académica. También explica conceptos clave como los elementos visuales, la apreciación del arte, y la pedagogía de la mirada
Materiales Docentes Para El Estudio Y Didáctica De La Escultura Barroca Española En Contextos De Aprendizajes Colaborativos Y 2.0 (2015). Autor/es: Sánchez López, Juan Antonio, Fernández Paradas,
Antonio Rafael. Coordinadores.
Edita: Fundación Universitaria Andaluza Inca Garcilaso.
Diseño y Maquetación: Miguel Ángel Sánchez López.
ISBN 13:978-84-16036-83-7
Portada: Detalle Ecce-Homo (Pedro de Mena y Medrano). Fotografía : Miguel Ángel Sánchez López
Contraportada: Detalle Crucificado (Francisco Buiza Fernández). Parroquia San Andrés (Torre del Mar). Fotografía: Miguel Ángel Sánchez López.
El documento describe un proyecto educativo llamado "Arte e Historia" implementado en un liceo técnico en Chile. El proyecto busca enseñar de manera interdisciplinaria, integrando asignaturas como arte, música, teatro e historia. El objetivo es que los estudiantes comprendan cómo los fenómenos artísticos y históricos están ligados, y puedan analizar eventos del pasado de manera más completa accediendo a diferentes fuentes como literatura, fotografía y música relacionadas con esos eventos. Se presenta
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de pintura como el óleo, la acuarela, el pastel, el fresco y la grisalla. Explica que la pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con sustancias aglutinantes. Además, describe brevemente cada técnica y cómo se aplican los pigmentos en cada una.
El documento presenta tres modelos pedagógicos en educación artística: el modelo logocéntrico, que enfatiza la adquisición de conocimientos y la imitación de ideales estéticos; el modelo expresionista, centrado en la expresión individual de sentimientos y emociones; y el modelo filolingüístico, que considera al arte como un lenguaje y se enfoca en el análisis y la comunicación a través de imágenes.
Este documento describe la educación artística, incluyendo sus principales divisiones como la educación plástica y visual, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo. Explica que aunque los artistas suelen especializarse en un área, una educación amplia en diferentes disciplinas artísticas es beneficiosa. También cubre temas como la formación reglada y autodidacta de artistas, la imitación del maestro como base del aprendizaje, y las habilidades y capacidades que desarrolla la educación artística.
Este documento presenta información sobre la formación estética visual en la educación. Brevemente describe las perspectivas de varios pensadores filosóficos como Kant, Hegel, Schopenhauer y Marx sobre la estética. También incluye una breve historia del arte prehistórico, prehispánico y su tratamiento curricular en la educación.
La educación artística como comprensión crítica de la cultuhistoriarteucc
Este documento resume la propuesta de Fernando Hernández para repensar la educación artística desde una perspectiva de la cultura visual. Hernández propone entender el arte como parte de la producción cultural de las sociedades. El autor argumenta que esta perspectiva se alinea con la teoría de la formación categorial de Klafki, la cual evalúa los contenidos educativos por su capacidad para formar a los estudiantes. El documento explica la teoría de la formación categorial y cómo la propuesta de Hernández puede interpretarse dentro de este marco teórico.
Este documento presenta la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Universidad Nacional de La Plata. Se ofrece en cuatro carreras y se cursa en el cuarto año de Artes Plásticas y Diseño Multimedial y en tercer año de Historia del Arte. El objetivo es reconstruir el desarrollo histórico del pensamiento sobre los aspectos epistemológicos del arte desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La metodología incluye clases teóricas y prácticas analizando textos de
El documento resume conceptos clave sobre los contratos, incluyendo su definición como convenciones generadoras de derechos que requieren el consentimiento de las partes, un objeto y una causa. Explica que los contratos pueden ser consensuales o solemnes, y clasifica los contratos en consensuales, solemnes y reales. Finalmente, aborda brevemente los temas de la formación de los contratos y la ineficacia de los mismos a través de la invalidad, nulidad, anulabilidad o rescisión.
La publicidad en la calle a menudo no se requiere y se desecha. La solución propuesta es crear una presentación interactiva en Flash que permita a los espectadores explorar la publicidad de una manera más fácil e interesante en lugar de folletos impresos. La presentación usaría animaciones e hipervínculos para proporcionar detalles sobre los temas publicitados.
La hoja de actividad práctica N° 01 instruye a los estudiantes a leer un texto adjunto usando las técnicas de subrayado y sumillado. Luego les pide que elijan una motivación personal, expliquen cómo encontrarla, mantenerla y lograrla, y que conceptualicen sobre la motivación. Finalmente les pide su opinión sobre un manifiesto y que diferencien entre estimulantes mentales como estimulantes, pasión y autosugestión.
Secuencia didáctica de el arte en el tiempoMonicaDanterre
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre la evolución del arte a través del tiempo dirigida a estudiantes de 4° grado. El objetivo es que los estudiantes conozcan las diferentes manifestaciones artísticas y puedan diferenciar las épocas del arte, valorando las expresiones culturales de cada periodo. La secuencia incluye contenidos conceptuales sobre la historia del arte, actividades como la construcción de cuadros comparativos y la observación de obras. La evaluación considera la autoevaluación, evaluación entre pares y de los aprendizajes
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
Este documento presenta directrices y orientaciones generales para las pruebas de acceso a la universidad en la asignatura de Historia del Arte. Explica que la Historia del Arte se centra en el análisis y la interpretación de obras de arte situándolas en su contexto. También destaca la importancia de conocer el patrimonio artístico y desarrollar un sentido crítico. Finalmente, detalla los contenidos que deben abordarse como el arte prehistórico, egipcio, griego, romano y andaluz, así como aspectos
Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura de Metodologías e Historiografía del Arte. Se detallan 7 temas que cubren las diferentes perspectivas metodológicas en la historia del arte, desde Giorgio Vasari hasta los enfoques semióticos. El objetivo es enseñar a los estudiantes los diversos métodos de investigación y análisis de obras de arte a lo largo de la historia de la disciplina.
Este documento resume un seminario sobre arte contemporáneo diseñado e impartido por la autora para adultos. El seminario tuvo como objetivo entender el arte como una construcción cultural y cambiante influenciada por valores, ideas y símbolos culturales diversos, en lugar de limitarse a interpretaciones formales o disciplinarias de las obras. Cada sesión analizó obras de arte a la luz de contextos culturales para ilustrar la naturaleza contingente de la definición y clasificación del arte. El enfoque culturalista del seminario buscó expandir el obj
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Describe los objetivos del curso, que incluyen presentar una perspectiva del arte como agente de conocimiento y cambio social. Explica la metodología, evaluación y bibliografía. El curso se divide en tres bloques que cubren temas como nuevos paradigmas del conocimiento, arte contemporáneo, racionalismo moderno, Escuela de Frankfurt, y límites de la razón. El objetivo es analizar diferentes corrientes de pensamiento sobre el rol
La educación artística incluye la enseñanza de las artes plásticas, música y expresión corporal. En Costa Rica, el Ministerio de Educación ofrece educación artística en artes plásticas y música en la escuela primaria y secundaria. Organiza un festival estudiantil de las artes anualmente. En España, los títulos de artes plásticas y diseño están regulados por un decreto real. La educación profesional en este campo capacita para trabajos relacionados con el diseño y las artes aplicadas.
Contextos históricos arte escuela en Colombia - Carlos Mario JaramilloMuseo de Antioquia
Este documento describe el desarrollo de la educación artística en Colombia en la primera mitad del siglo XX. Explica que las políticas culturales de la época fomentaron que los artistas se formaran en el extranjero y que museos y bibliotecas desempeñaron un papel en la formación de nuevos sujetos urbanos. También analiza cómo la modernización trajo las ciencias de la educación y separó las finalidades de escuelas, museos y bibliotecas. Finalmente, discute cómo la escuela nueva transformó conceptos educ
Este documento resume la historia de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Destaca hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en la década de 1970, el desarrollo del currículo Visual Thinking en la década de 1990, y cambios recientes en el currículo de primaria y secundaria que ahora consideran a las artes visuales como una asignatura académica. También explica conceptos clave como los elementos visuales, la apreciación del arte, y la pedagogía de la mirada
Materiales Docentes Para El Estudio Y Didáctica De La Escultura Barroca Española En Contextos De Aprendizajes Colaborativos Y 2.0 (2015). Autor/es: Sánchez López, Juan Antonio, Fernández Paradas,
Antonio Rafael. Coordinadores.
Edita: Fundación Universitaria Andaluza Inca Garcilaso.
Diseño y Maquetación: Miguel Ángel Sánchez López.
ISBN 13:978-84-16036-83-7
Portada: Detalle Ecce-Homo (Pedro de Mena y Medrano). Fotografía : Miguel Ángel Sánchez López
Contraportada: Detalle Crucificado (Francisco Buiza Fernández). Parroquia San Andrés (Torre del Mar). Fotografía: Miguel Ángel Sánchez López.
El documento describe un proyecto educativo llamado "Arte e Historia" implementado en un liceo técnico en Chile. El proyecto busca enseñar de manera interdisciplinaria, integrando asignaturas como arte, música, teatro e historia. El objetivo es que los estudiantes comprendan cómo los fenómenos artísticos y históricos están ligados, y puedan analizar eventos del pasado de manera más completa accediendo a diferentes fuentes como literatura, fotografía y música relacionadas con esos eventos. Se presenta
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de pintura como el óleo, la acuarela, el pastel, el fresco y la grisalla. Explica que la pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con sustancias aglutinantes. Además, describe brevemente cada técnica y cómo se aplican los pigmentos en cada una.
El documento presenta tres modelos pedagógicos en educación artística: el modelo logocéntrico, que enfatiza la adquisición de conocimientos y la imitación de ideales estéticos; el modelo expresionista, centrado en la expresión individual de sentimientos y emociones; y el modelo filolingüístico, que considera al arte como un lenguaje y se enfoca en el análisis y la comunicación a través de imágenes.
Este documento describe la educación artística, incluyendo sus principales divisiones como la educación plástica y visual, la educación musical y la educación expresiva del cuerpo. Explica que aunque los artistas suelen especializarse en un área, una educación amplia en diferentes disciplinas artísticas es beneficiosa. También cubre temas como la formación reglada y autodidacta de artistas, la imitación del maestro como base del aprendizaje, y las habilidades y capacidades que desarrolla la educación artística.
Este documento presenta información sobre la formación estética visual en la educación. Brevemente describe las perspectivas de varios pensadores filosóficos como Kant, Hegel, Schopenhauer y Marx sobre la estética. También incluye una breve historia del arte prehistórico, prehispánico y su tratamiento curricular en la educación.
La educación artística como comprensión crítica de la cultuhistoriarteucc
Este documento resume la propuesta de Fernando Hernández para repensar la educación artística desde una perspectiva de la cultura visual. Hernández propone entender el arte como parte de la producción cultural de las sociedades. El autor argumenta que esta perspectiva se alinea con la teoría de la formación categorial de Klafki, la cual evalúa los contenidos educativos por su capacidad para formar a los estudiantes. El documento explica la teoría de la formación categorial y cómo la propuesta de Hernández puede interpretarse dentro de este marco teórico.
Este documento presenta la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Universidad Nacional de La Plata. Se ofrece en cuatro carreras y se cursa en el cuarto año de Artes Plásticas y Diseño Multimedial y en tercer año de Historia del Arte. El objetivo es reconstruir el desarrollo histórico del pensamiento sobre los aspectos epistemológicos del arte desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La metodología incluye clases teóricas y prácticas analizando textos de
El documento resume conceptos clave sobre los contratos, incluyendo su definición como convenciones generadoras de derechos que requieren el consentimiento de las partes, un objeto y una causa. Explica que los contratos pueden ser consensuales o solemnes, y clasifica los contratos en consensuales, solemnes y reales. Finalmente, aborda brevemente los temas de la formación de los contratos y la ineficacia de los mismos a través de la invalidad, nulidad, anulabilidad o rescisión.
La publicidad en la calle a menudo no se requiere y se desecha. La solución propuesta es crear una presentación interactiva en Flash que permita a los espectadores explorar la publicidad de una manera más fácil e interesante en lugar de folletos impresos. La presentación usaría animaciones e hipervínculos para proporcionar detalles sobre los temas publicitados.
La hoja de actividad práctica N° 01 instruye a los estudiantes a leer un texto adjunto usando las técnicas de subrayado y sumillado. Luego les pide que elijan una motivación personal, expliquen cómo encontrarla, mantenerla y lograrla, y que conceptualicen sobre la motivación. Finalmente les pide su opinión sobre un manifiesto y que diferencien entre estimulantes mentales como estimulantes, pasión y autosugestión.
Development of a core set of single-locus SSR markers for allotetraploid rape...Eric Du
This document describes the development of a set of 230 single-locus SSR markers for Brassica napus (oilseed rape). The researchers collected existing SSR markers and developed new ones from genomic sequences of related Brassica species. They screened the markers on a set of rapeseed inbred lines and identified 2,701 that produced single amplicons, indicating they were putative single-locus markers. They then genetically mapped 230 high-quality single-locus SSR markers to the 19 linkage groups of B. napus using a segregating population. A subset of 78 markers was validated across 45 inbred lines and hybrids, demonstrating their stability. Most markers also showed single-locus behavior in other Brassica
Mark Steven is applying for an internship position at L.P. Electronics and has sent his resume to Mr. James. In the letter, he outlines his relevant work experience in both volunteer and employed positions working with social and public companies, and his web development and software skills. He expresses confidence that he could make a creative and successful contribution to the company if hired as an intern beginning on January 23, 2015.
1) Foi realizada a eleição da nova Mesa Diretora do Conselho Municipal de Saúde de Araguari para o biênio 2013/2015.
2) A nova Mesa Diretora eleita foi composta por Eduardo Tadeu de Paula como Presidente, Manoel Messias de Carvalho como Vice-Presidente e João Gama Junior e Rosângela Maria Pereira como 1o e 2o Secretários, respectivamente.
3) Durante a reunião, foram discutidos itens como a previsão orçamentária para 2014 e denúncias sobre problemas na Farmácia Municipal e na
This Haiku Deck presentation contains 6 photos credited to different photographers and encourages the viewer to create their own Haiku Deck presentation on SlideShare. In a brief format, it showcases images while promoting the ability to easily make multimedia slideshows using Haiku Deck and sharing them on SlideShare.
El documento resume la filmografía del artista, incluyendo su primera aparición en la película "Vampiros" en 2006 interpretando a un vampiro, luego actuó en "Talento de Barrio" en 2008 e interpretó a Edgar Dinero, y participó en las películas "Cane" en 2007 como Daddy Yankee, y "The Bold and the Beautiful" en 2010 donde participó en cinco episodios.
El documento describe los recursos en la nube SlideShare y cómo crear cuentas en SlideShare y Gmail. SlideShare permite subir y compartir presentaciones, documentos PDF y otros archivos. Los usuarios pueden acceder a los archivos desde cualquier lugar, compartirlos de forma pública o privada, y agregarles audio. El documento explica el proceso de crear cuentas en SlideShare y Gmail y cómo descargar archivos de SlideShare.
Reportajes 360º - Nota de prensa del lanzamiento de la colecciónobertapublishing
La colección Reportajes 360 grados publica reportajes de periodistas comprometidos en formato libro sobre temas actuales. Los primeros títulos cubren desapariciones en España, republicanos españoles esclavizados en campos nazis en el Canal de la Mancha, y el conflicto en Ucrania. La colección busca explicar realidades desde diferentes perspectivas a través del periodismo de investigación.
Este documento contiene las respuestas de dos alumnas, Valeria Lizeth Gonzales Gallegos y Andrea Paola Rocha Valle, a preguntas sobre temas de procesamiento de información digital para la materia impartida por el profesor Leonardo Magallon Gonzalez. El documento incluye definiciones de conceptos como modem, red social, virus, consecuencias de usar internet por mucho tiempo, protocolo FTP, y significados de siglas como www.
Jeff Mills is a renowned producer, DJ, and live act known as The Three Deck Wizard. As a producer and DJ, Mills helped pioneer the Detroit techno sound in the late 1980s and 1990s. He is considered a pioneer of electronic music and has produced dozens of albums while performing live sets around the world for over 30 years.
El documento describe las diferentes ligas y categorías del sistema de fútbol en Argentina. La Primera División es la máxima categoría con 30 equipos. La Copa Argentina es un torneo abierto a todos los equipos y su ganador clasifica a la Copa Libertadores. Existen también la Primera B Nacional, Primera B Metropolitana, Primera C, Federal A, Federal B, Federal C y ligas provinciales que abarcan diferentes niveles del sistema.
Este documento presenta una tabla para evaluar recursos web. La tabla incluye secciones para evaluar el autor, la distribución de información, el contenido publicado y su fiabilidad, las opciones para acceder y la actualización del recurso. Se pide evaluar cada ítem asignando una puntuación del 1 al 5 y agregar observaciones.
Este documento presenta el programa de la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte del Instituto Universitario Nacional del Arte para el primer cuatrimestre de 2012. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales - la materialización del mito y el ritual, arte, élite y racionalidad, industrias culturales, y tecnologías digitales - y analiza las producciones artísticas a través de indicadores como fiestas, objetos, escenarios y actores. El objetivo es introducir a los estudiantes en el estudio reflexivo de la historia del arte
Programa Historia Socio Cultural Del Arte Segundo Cuatrimestre 2009HAV
Este documento presenta el programa de la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte del Instituto Universitario Nacional del Arte para el año 2009. El programa se estructura en torno a cuatro ejes conceptuales - la materialización del mito y el rito, las expresiones populares, el arte de la élite y la racionalidad, e industrias culturales - y contiene objetivos, contenidos y bibliografía específicos para cada unidad. La metodología se basa en analizar ejemplos artísticos desde los ejes temáticos en lugar de
¿Cómo refleja el BOCAM el uso de las TICs en la Historia del Arte? Ya os adelanto que de manera muy pobre, pero si abrís y leeis el archivo lo podreis comprobar por vosotros mismos.
Este documento presenta la programación de la asignatura de Historia del Arte para 2o de Bachillerato en el Colegio Blanca de Castilla-Hijas de Jesús en Burgos. La programación incluye 13 secciones que describen los contenidos de la asignatura, la metodología, la evaluación y otros aspectos. Los contenidos se estructuran en 6 bloques que cubren desde las raíces del arte europeo en la antigüedad clásica hasta el arte contemporáneo del siglo XX. El objetivo es que los estudiantes aprendan a analizar las ob
El documento presenta la programación de la asignatura de Historia del Arte para 2o de Bachillerato en un colegio de Burgos. La programación incluye 6 bloques temáticos que abarcan desde las raíces del arte europeo y el legado clásico hasta el arte desde la segunda mitad del siglo XX. El primer bloque introduce conceptos básicos sobre la obra de arte y analiza las primeras manifestaciones artísticas en Egipto y Mesopotamia, destacando la importancia del arte clásico de Grecia y Roma como creadores del lengu
Orientaciones selectividad historia del arteMayteMena
Este documento presenta las directrices y orientaciones para las pruebas de acceso y admisión a la universidad en la asignatura de Historia del Arte para el curso 2020/2021. Explica que sigue la normativa estatal y autonómica para el currículo de bachillerato. Los objetivos de la asignatura son desarrollar la comprensión de la evolución del arte y sus funciones sociales a lo largo de la historia, analizar obras de arte para entender la cultura de su época, y conocer y valorar el patrimonio artí
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte medieval entre los siglos III y XIV, analizando la obra de arte como materialización del dogma cristiano y otros conceptos. Se divide en cuatro bloques temáticos con diez unidades de contenido, y propone diferentes métodos de evaluación.
Este documento presenta una introducción al estudio de la Historia del Arte. Explica que el objetivo principal es observar, analizar e interpretar obras de arte situándolas en su contexto histórico y cultural. También destaca la importancia de desarrollar métodos de análisis formales, sociológicos e iconológicos para comprender mejor las obras. Finalmente, enumera una serie de contenidos que abarcan desde los orígenes del arte hasta el Renacimiento, con el fin de proporcionar una visión general de la evolución de los
Cuadernillo práctico presencial 1- hav i- final 2011HAV
Este documento presenta la metodología y objetivos de las clases prácticas de la cátedra de Historia de las Artes Visuales I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para los bloques temáticos I y IIA. Propone el trabajo en grupos bajo la coordinación de los docentes con el fin de lograr la comprensión de lecturas, el intercambio de saberes y una mirada reflexiva sobre la historia de las artes visuales. Incluye los objetivos generales y específicos de estudio para cada blo
La importancia de aprender a interpretar la cultura (1)lagotaenelojo
Este documento presenta ideas sobre la educación artística y la cultura visual. Propone que la educación artística conecta el arte y la educación. También discute la naturaleza interdisciplinaria de la cultura visual y cómo las representaciones artísticas reflejan concepciones culturales. Finalmente, enfatiza que el aprendizaje es un proceso social y comunicativo que involucra tanto a los estudiantes como a los profesores.
Dossier de Historia del Arte. Incluye ocho modulos y preguntas. Arte paleolitico, arte precolombino y colonial hasta arte siglo XX. Arte en Mendoza Argentina.
Autor : Silvia Garavaglia. Profesora titular de Arte y Cultura. Fundacion Universitas. Mendoza. Argentina/ E-MAIL: garavaglia.arte@gmail.com
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte desde el Bajo Imperio Romano hasta el siglo XIV desde una perspectiva que contempla el contexto histórico y social. Se dividirá en cuatro bloques con contenidos específicos y se evaluará a través de la presentación de trabajos prácticos. El objetivo es desarrollar la comprensión del proceso art
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso sobre Teoría e Historia General del Arte. El curso examinará la historia del arte de manera diacrónica, comenzando con el arte contemporáneo de los últimos 30 años y retrocediendo hasta la prehistoria. Los temas se analizarán desde perspectivas teóricas, formales e históricas. El objetivo es comprender el arte actual a la luz de su evolución y contexto histórico.
El documento presenta una propuesta para cambiar la formación artística en la educación secundaria de Argentina. Propone crear una Escuela Secundaria de Arte con orientaciones en diferentes lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. Cada orientación tendría materias que profundizan el estudio de ese campo a través de la teoría y la práctica. El objetivo es que los estudiantes desarrollen un conocimiento crítico de los lenguajes artísticos y puedan producir obras de arte significativas.
Este documento presenta la asignatura de Historia del Arte para el nivel medio superior. El objetivo general es identificar la relevancia del arte como patrimonio histórico-cultural a través de los procesos interculturales y nuevas expresiones artísticas. La asignatura analiza expresiones artísticas en diversos contextos y épocas considerando su impacto cultural. También busca reconocer a la historia del arte como producto histórico-social vinculado a cambios en diferentes épocas.
Este documento presenta la asignatura de Historia del Arte para el nivel medio superior. El objetivo general es identificar la relevancia del arte como patrimonio histórico-cultural a través de los procesos interculturales y nuevas expresiones artísticas. La asignatura analiza expresiones artísticas en diversos contextos y épocas considerando su impacto cultural. También busca reconocer a la historia del arte como producto histórico-social vinculado a cambios evolutivos y distinguir períodos, estilos y obras representativas
Este documento presenta la metodología de trabajo y los objetivos de varios trabajos prácticos de la asignatura Historia de las Artes Visuales I de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye información sobre las actividades previas y en clase para tres trabajos prácticos que abordan el marco teórico e introducción a conceptos como lo sagrado, el análisis del arte paleolítico y la iconografía del tejido andino.
Este documento presenta la fundamentación, objetivos, metodología y contenidos de un curso de Historia del Arte II para la carrera de Tecnicatura Superior en Museología. El objetivo principal es ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades analizando el arte desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX, considerando la perspectiva del técnico superior en museología. La metodología incluye seminarios, trabajo en grupos, y el uso de tecnología. Los contenidos cubren el arte colonial en Am
Este documento presenta el plan anual de unidades para el área de Arte y Cultura del 5° grado de secundaria. Incluye información sobre la institución educativa, las competencias y estándares de aprendizaje, la calendarización de las unidades y su organización. Las 8 unidades se enfocan en evaluar las competencias del área, promover la convivencia y prevención ante desastres, y abordan temas como la filosofía del arte, el impresionismo y el surrealismo. El objetivo es que los estudiantes logren desarrollar plen
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
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Departamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’
Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
Programa del segundo cuatrimestre de 2012
Historia Socio Cultural del arte
-Cátedra de Daniel Sánchez-
-Programa del segundo cuatrimestre de 2012-
Composición de la cátedra:
Titular: Prof. Lic. Daniel Jorge Sánchez
Adjunta: Mg. Silvina Cordero
Adjunta: Prof. Marcela Andruchow
Ayudante Diplomada: Prof. Lic. Paola Belén
Ayudante Diplomada: Prof. Lic. Laura H. Molina
Ayudante Diplomada: Lic. Catalina Valencia Tobón
Horarios:
Comisión 1 - presencial - lunes de 10.00 a 14.00 horas
Comisión 2 - presencial - viernes de 12.00 a 16.00 horas
Comisión 3 - semipresencial - viernes de 17.00 a 21.00 horas, cada quince días.
Recursos didácticos:
PC
TV digital de plasma
Fundamentos
La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar,
epistemológico y pedagógico. Es decir que, por un lado, partimos de concebir a la historia socio-
cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado, concebimos la historia como
construcción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza de institución en dicha construcción;
emergente materializado del sustrato social institucional y no institucionalizado1, factible de ser
interpretado 2 . Y por último, partiendo de una concepción constructivita del aprendizaje,
consideramos relevante promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación de
conocimiento significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a través
de su relación con otros y el mundo.
1 El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la Sociedad. 1991. Tusquets:
Buenos Aires.
2 El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la comprensión del mundo.
En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.
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Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas de
bibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades prácticas. Se
pretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva acerca de la historia de las
artes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la elaboración de un discurso propio a
partir de las producciones artísticas.
Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de la
historia de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una sucesión de objetos
considerados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se planteará un recorrido
organizado cronológicamente, sino a partir de la selección de ejemplos que permitan ser
analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos (mito y rito; expresiones populares;
élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus indicadores de análisis (las fiestas, los objetos,
los escenarios, los actores).
Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos y
con razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos mínimos
para la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de estudios).
Objetivos generales
Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en el
que las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se hablará
aquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer el profesor,
expresado según principios de procedimiento”3 para propiciar una experiencia formativa que sea
valiosa para los alumnos. Por ello, las finalidades pedagógicas de esta asignatura serán:
a) Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte como
elemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de diversos ejes
conceptuales e indicadores de análisis.
b) Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les
permitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos históricos y
reflexionar acerca de sus propias producciones.
Objetivos específicos de cada unidad
El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción, la
cual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso, proponemos
realizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de diferentes etapas o
momentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados cronológicamente sino a partir de
cuatro ejes conceptuales, estructurados en base a cuatro indicadores de análisis: las fiestas, los
objetos, los escenarios y los actores.
Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ello
interpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte constitutiva del
universo simbólico del hombre, constituyente y constructor de la historia socio-cultural. De modo
que, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o acontecimientos del pasado que hoy
consideramos artísticos, existen rasgos de identidad u homología, a pesar de las distancias
temporales y culturales.
3 Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.
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Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las producciones
artísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las artes visuales como
“marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La potencial estructura
comunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos permite “indagarlo” como
discurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a la interpretación del discurso
artístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo simbólico del hombre” y las
particularidades de dicho discurso 4, nos brindan el acceso interpretativo no sólo a ese mundo
simbólico que está institucionalizado, y es “traducible”, sino además a lo que está presente pero
no tiene forma ni siquiera simbólica y que a través del símbolo se “representa” 5.
Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística:
introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de diferentes
períodos históricos;
ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios;
analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de construcción de la
nacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80” entre los años 1880-1910.
Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad:
analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;
ejemplificar dicha relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.
Eje conceptual IIII - Las industrias culturales:
introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales;
analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.
Ejemplificar dicha relación con el caso del musical Cats.
Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte:
Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos
de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por
operador.
4 Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura comunicativa de los
objetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco, U. 1979. Obra abierta, Ariel:
Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la palabra Universidad de Venezuela: Caracas),
la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del arte, Seix Barral: Barcelona).
5 Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es imposible e
inconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario radical, tal como se manifiesta a
la vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a cualquier racionalidad explícita, de un universo
de significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar
indeterminación (la cual, implícita en lo que definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque es te
hacer plantea y se da algo distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo de
lo percibido, ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racional
de los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes significaciones, y estas
significaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo con
referencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, en
particular su simbolismo institucional, así como los fines a los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. La
institución imaginaria de la sociedad, Tusquets: Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis, lo
que llamamos “realidad” o “racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenes
indeterminadas, que él denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estas
indeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E. 1945,
Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.
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Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión
estética y gnoseológica de la misma.
Contenidos específicos de cada unidad y bibliografía obligatoria
Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística.
Conceptualización de mito y rito. Estudios de caso: América Antigua: producciones simbólicas
artísticas de Bonampak. Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El
caso argentino.
-Bibliografía obligatoria:
1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas - La construcción de la
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 1: “Los años ‟80, una
nacionalidad cuestionada”; pp. 17-40.
3. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas - La construcción de la
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 3: “La construcción de
la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
4. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
5. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-
26.
6. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
7. GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y
sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3;
pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>,
[10 de agosto de 2009].
8. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los
pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de
2009].
9. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la
nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes
del Movimiento, IUNA.
10. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”,
[en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial
Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en:
<http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-
virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.
Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad.
La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad moderna.
Estudio de caso: Guernica de Picasso, en el marco de las vanguardias artísticas del siglo XX.
-Bibliografía obligatoria:
11. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
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5. INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
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Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
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12. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
13. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
14. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en
línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-
19. Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>,
[febrero de 2012].
15. SÁNCHEZ, Daniel: (2011) “Arte, elite y racionalidad - La obra de arte como alegoría a partir de
un proceso de mediación discursiva realizado a partir de una operatoria interpretativa
racional”, material de circulación interna de la materia Historia de las Artes Visuales I, FBA,
UNLP, sin edición.
Eje conceptual III - Las industrias culturales.
Industria, capitalismo y sociedad de masas. Arte, mercado y reproductibilidad. Siglo XX: el teatro,
el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia musical. Estudio de caso: musical
Cats.
-Bibliografía obligatoria:
16. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles
escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en:
<http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de
2012].
17. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminism
oadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
18. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la
Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de
la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.
Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del
concepto de arte.
El nuevo estatuto del proceso artístico. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión
estética. La nueva imaginación del mundo digital. Estudio de caso: Proyecto HOSEO de Alejandra
Ceriani.
-Bibliografía obligatoria:
19. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999; Introducción, capítulos 1, 2
y epílogo, pp. 7-25 y 116-119.
20. MICHAUD, Yves: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-
23; capítulo II, pp. 57-88 y capítulo IV, pp. 140-169.
Historia Socio Cultural del Arte Programa del segundo cuatrimestre de 2012 - Página 5
6. INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
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Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
Programa del segundo cuatrimestre de 2012
Material de trabajo
1. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el
territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas
corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
2. Fragmentos del musical Cats, de Andrew Lloyd Weber y entrevistas a colaboradores del „Detrás
de escena‟ del musical.
3. Fragmento del Proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani disponibles en línea en:
<http://www.youtube.com/watch?v=s6_ZfCYTa90> y en los sitios
<http://www.alejandraceriani.com.ar>, <http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA>,
<http://www.youtube.com/user/Danzainteractiva>, [febrero de 2012].
4. Video documental Bonampak - Mensajes pictóricos, realizado por Leticia Villavicencio con un
guión de Patricia López Suárez y del Seminario “La Pintura Mural Prehispánica en México” para
el Instituto de Investigaciones estéticas de la UNAM, 2000. Disponible en:
<http://www.youtube.com/watch?v=yaXyTospDKg>, [febrero de 2012].
5. Video documental El Guernica de Picasso, Hermenéutica la obra pictórica, escrito y dirigido por
Irlanda Chalbaud, y producido por el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de
Humanidades de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela, 2010. Disponible en tres
partes en: <http://www.youtube.com/watch?v=YKEJ-bucmAY>,
<http://www.youtube.com/watch?v=y-GP6FaRd6E>,
<www.youtube.com/watch?v=5JAxzyuc8hI>, [febrero de 2012].
6. Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].
7. Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=694>, [febrero de 2011].
8. Video documental Filosofía aquí y ahora III, capítulo 9 “La generación del '80”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2010, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=892>, [febrero de 2011].
9. Video documental Huellas, Arte argentino, capítulo 6 “La escultura y los monumentos alrededor
del Centenario”, dirigido por Carolina Scaglione y producido por Carmen Torres, desde un
guión de Melina Knoll y Roberto Lepori, Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y Canal
Encuentro, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=489>, [febrero de 2011].
Bibliografía general
1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra
Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
2. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,
material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.
3. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles
escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en:
<http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de
2012].
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7. INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
Departamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’
Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra de Daniel Sánchez
Programa del segundo cuatrimestre de 2012
4. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la
modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.
5. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas - La construcción de la
nacionalidad argentina a fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE; capítulo 1: “Los años ‟80, una
nacionalidad cuestionada”; pp. 17-40.
6. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La
construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.
7. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica -
Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea;
número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en:
<http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].
8. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.
9. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-
26.
10. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos
Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
11. Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.
12. GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y
sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3;
pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>,
[10 de agosto de 2009].
13. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismo
adorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e
“Industria Cultural”, pp. 38-76.
14. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999. Selección.
15. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en
la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de
la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.
16. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los
pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de
2009].
17. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-
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18. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en
línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19.
Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero
de 2012].
19. SÁNCHEZ, Daniel: (2011) “Arte, elite y racionalidad - La obra de arte como alegoría a partir
de un proceso de mediación discursiva realizado a partir de una operatoria interpretativa
racional”, material de circulación interna de la materia Historia de las Artes Visuales I, FBA,
UNLP, sin edición.
20. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de
la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte,
Artes del Movimiento, IUNA.
21. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”,
[en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial
Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en:
<http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-
virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.
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Bibliografía complementaria
1. Adorno, Theodor W. 1967. La Industria Cultural. Galerna, Buenos Aires.
2. Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias, Valparaíso.
3. Alvarez, Gabriel Omar. 2000. Políticas regionales en el mundo de la Globalización.
Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y perspectivas.
Unesco.
4. Augé, Marc. 2001. Ficciones de Fin de Siglo. Gedisa. Barcelona
5. Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones 29.
6. Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México.
7. Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de Jesús
Aguirre, Taurus, Madrid.
8. Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid.
9. Cassirer, Ernst; 1972. Filosofía de las formas simbólicas, Ed. F.C.E., México.
10. Castoriadis, Cornelius. 1993. La institución imaginaria de la sociedad. Tusquets, Bs. As. 2
tomos.
11. Castoriadis, Cornelius.2001. Figuras de lo pensable. FCE. Argentina.
12. Chartier, Roger. 1996. El mundo como representación. Gedisa, Barcelona.
13. Deleuze, Gilles. 1989. Lógica del Sentido. Paidós, Barcelona.
14. Gettino, Octavio, 1995. Las Industrias culturales en la Argentina, Buenos Aires, Colihue.
15. Horkheimer. Adorno. Dialéctica del iluminismo. Prólogo a la primera edición alemana.
www.philosophia.cl . Escuela de Filosofía Universidad ARCIS-1
16. Martin-Barbero, J. 1987 De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y
hegemonía. Gilli, Barcelona.
17. Podestá Guido. 1991. 7-19. La reescritura de Juan Moreira. La política del decorum en el
Teatro Argentino. Latina American theatre Review. University of Kansas.
18. Reck Bárbara Ilana. Suárez Diego. 2003. 72-80. El drama criollo. Juan Moreyra como parte
de la construcción literaria de nuestra identidad nacional. Revista de Investigaciones
folklóricas. Vol 18. Buenos Aires.
19. Schaedel y otros. 1972. Urbanización y proceso social en América. Instituto de Estudios
Peruanos, Lima.
20. Shunway. 1993. La invención de la Argentina. Emecé, Buenos Aires.
21. Tafuri, M. 1978. La Arquitectura del Humanismo. Madrid.
22. UNESCO. Historia y Diversidad de las Culturas. Serbal, Barcelona.
Metodología
Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el
que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones docentes,
material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM interactivos,
asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas (lecturas, discusiones,
elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc., individuales y en grupos).
Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se adecuarán a objetivos, temática a
tratar, intereses y necesidades del grupo.
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Sistema de acreditación
Cursada por promoción directa:
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 7 (siete), 100% trabajos
prácticos aprobados.
Cursada por promoción indirecta (BTP y examen final):
80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro), 100% trabajos
prácticos aprobados.
Cursada libre:
Se requiere tirar boleta (inscribirse vía guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir
un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes. Las mesas de examen de nuestra
materia son los días viernes a las 12:00 horas del mediodía. Cualquier tipo de consulta sobre la
bibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <historiascdelarte@gmail.com>
Evaluación
Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de las
realizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica en relación a
los diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de la
propuesta, los estudiantes presenciales deberán llevar a cabo dos evaluaciones sumativas. Éstas
consistirán:
1. en una investigación grupal que de base a una “recreación” de los contenidos tratados en
la asignatura, utilizando el lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en
el sentido de una nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de
investigación previo también persigue un grado de originalidad, a través de la formulación
de preguntas e hipótesis y la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema
acotado de historia de las artes. Definimos a la “recreación” como una instancia
comunicacional, de concreción material de lo ya recreado a través del trabajo de
investigación, en el cual se exige un proceso más semejante al de la indagación científica.
2. en una evaluación parcial a través de una modalidad de coloquio en binas o tríos. El
sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa para los alumnos que
obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos evaluaciones parciales, y con
examen final, de características similares a la segunda evaluación parcial, para el resto de
los alumnos.
Los alumnos semipresenciales, además de las evaluaciones parciales, realizarán trabajos
prácticos de análisis bibliográfico y de investigación, con coloquio de defensa.
Importante
La cátedra cuenta con un blog, al cual se sube material digital, noticias y demás
información para los alumnos:
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Cátedra de Daniel Sánchez
Programa del segundo cuatrimestre de 2012
<http://www.historiascdelarte.blogspot.com>
Y a su vez cuenta con un mail de consulta, al que se puede escribir ante cualquier duda:
<historiascdelarte@gmail.com>
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