El dibujo como mecanismo de enseñanza
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El documento describe la importancia histórica del dibujo como mecanismo de enseñanza y expresión artística. Explica que el dibujo ha sido erróneamente enseñado como una herramienta lineal auxiliar en lugar de un proceso mental que involucra la percepción de la realidad. También discute cómo los artistas modernos han vuelto a utilizar materiales de dibujo tradicionales para transmitir ideas a través de representaciones figurativas.
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El documento resume diferentes géneros artísticos como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la danza y el teatro, el cine, la arquitectura y varios movimientos artísticos contemporáneos como el happening, la litografía, el body art, el arte povera, el arte conceptual y el arte digital. Define cada género y movimiento artístico y describe brevemente su naturaleza y propósito.
La pintura como medio de comunicación
La pintura es un medio de comunicación visual que ha evolucionado a través de los tiempos. Los artistas usan colores, formas y líneas para expresar sus pensamientos e inspiraciones. La pintura prehistórica usaba símbolos y signos, mientras que la pintura contemporánea usa imágenes llamativas. La pintura ha pasado por varios estilos como la pintura medieval religiosa, el renacimiento con énfasis en la anatomía y la belleza, y la pintura moderna con colores más vivos.
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano y se considera parte de la pintura. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como las pinturas rupestres de Altamira. El dibujo sirve para representar objetos y transmitir ideas de manera gráfica y comprensible para todos, por lo que se le considera el lenguaje universal. Existe una clasificación del dibujo según su concepción, incluyendo dibujo de concepción, definición y fabricación.
Planificación artes visuales 4
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo su estilo e influencias. Luego, describe una actividad escolar donde los estudiantes crearán sus propios cuadros inspirados en las obras de Klee usando varios materiales, y los cuadros serán exhibidos en un mural. El objetivo es estimular la creatividad de los estudiantes y familiarizarlos con elementos del lenguaje plástico.
Miguel Angel Gaspar Tarazona
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La pintura y sus modalidades
El documento resume los conceptos fundamentales de la pintura, incluyendo sus materiales, técnicas, estilos, elementos plásticos y su evolución histórica. Explica los pigmentos y aglutinantes utilizados, las técnicas como el óleo, fresco y acuarela, y conceptos como la perspectiva, luz, composición y diferentes estilos pictóricos a lo largo de la historia.
Las 7 disciplinas canonicas del arte y practicas
Este documento resume las 7 disciplinas artísticas canónicas y algunas prácticas artísticas contemporáneas. Las 7 disciplinas tradicionales son música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza/teatro y cine. También describe brevemente nuevas prácticas como body art, fotografía, litografía, xilografía y una visita al museo de arte que incluye obras con críticas sociales y políticas.
1.4 expresión artística como reflejo del alma
Este documento resume los movimientos artísticos del expresionismo, arte metafísico y surrealismo. Explica que el expresionismo buscaba destacar las propiedades del color y la luz por encima de la representación de la realidad, utilizando colores vivos y formas geométricas. El arte metafísico creaba imágenes enigmáticas a través de perspectivas irrealistas que transmitían un sentido de misterio. El surrealismo representaba el inconsciente y las fantasías a través de técnicas como el cadáver exquisito
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Que es la pintura
La pintura es un arte que utiliza pigmentos mezclados con aglutinantes aplicados sobre una superficie. Tiene una larga historia que se remonta a las pinturas rupestres de hace 32,000 años. Las principales técnicas de pintura incluyen óleo, acuarela, témpera y acrílico, cada una con características específicas. La pintura ha evolucionado a través de los períodos históricos como el Renacimiento y las vanguardias del siglo XX.
Lenguajes artísticos la pintura compilado 2014
Este documento describe los elementos fundamentales de la pintura como forma de arte, incluyendo la materia pictórica, la línea, el color, la luz, la composición, el volumen, la perspectiva y las técnicas pictóricas. Explica cómo estos elementos se combinan para crear representaciones visuales y transmitir significados.
Recursos para realizar una performance
Este documento lista recursos que pueden usarse en una performance artística. Entre los recursos se incluyen el cuerpo humano, la danza, la luz, el sonido, las instalaciones, las metáforas, el vestuario, la pintura, los textos, y la poesía visual. La imaginación del artista es el límite principal a la hora de decidir qué recursos usar.
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión artística que implica plasmar imágenes sobre una superficie plana utilizando líneas y sombras. Se considera el lenguaje gráfico universal para transmitir ideas y cultura. El dibujo artístico implica representar objetos o escenas de forma realista o estilizada a través de líneas que delimitan formas y contornos. Los instrumentos tradicionales para dibujar son lápices y papel, pero también se pueden usar computadoras, tabletas digitales y otros dispositivos.
Arte Del Siglo Xx
Durante el siglo XX surgieron importantes movimientos artísticos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo que cambiaron la noción de lo que constituye el arte. Estos incluyeron el arte abstracto con estilos como el rayonismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el expresionismo abstracto e informalismo, así como el op-art, el arte cinético y la escultura abstracta. En la segunda mitad del siglo continuaron desarrollándose nuevos movimientos
Maquillaje
El documento habla sobre los orígenes y usos de la pintura corporal. Explica que originalmente se usaba para identidad y camuflaje en tribus aborígenes de Australia, Papúa Nueva Guinea y Etiopía. También se usa para festividades como el carnaval de Río de Janeiro. El body art surgió en los años 60 como estilo conceptual donde el cuerpo es el lienzo y se pinta, ensucia o cubre. Artistas como Yves Klein y Bruce Naumann usaron el cuerpo como medio artístico.
El performance
El performance es una forma escénica que involucra improvisación y provocación para asombrar al público. Une diversas artes como la pintura, la música y la actuación. Es un arte en el que el artista usa su cuerpo en un espacio y tiempo determinados para desafiar nociones de representación y establecer una relación con los espectadores. Se relaciona con la literatura al incorporar un sentido poético del arte y la cultura.
Artes visuales 1° medio
Este documento presenta la unidad 1 del curso de Artes Visuales de 1° Medio sobre el paisaje natural. Incluye preguntas sobre el concepto de paisaje natural y los tipos de paisajes en Chile. Explica que analizará las características visuales del paisaje natural, sus elementos como líneas y formas, y cómo ha sido representado en la pintura por artistas de diferentes épocas y lugares. Finalmente propone una actividad de dibujo de un paisaje.
Las 7 disciplinas canónicas y practicas artísticas contemporáneas
Este documento presenta las 7 disciplinas artísticas canónicas - música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro - y describe brevemente cada una. También introduce nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la copia y litografía, y la xilografía. El documento ofrece una visión general de diferentes formas de arte, tanto tradicionales como emergentes, y cómo cada una se define y caracteriza.
Eisner
El documento describe los tres dominios del aprendizaje artístico según Eliott Eisner: el dominio productivo involucra el desarrollo de habilidades técnicas y de percepción; el dominio crítico se refiere al análisis de las dimensiones de una obra de arte; y el dominio cultural implica el contexto social e histórico del arte. Luego analiza la obra y proceso creativo del pintor Paul Cézanne, destacando su estudio del paisaje montañoso y su influencia en artistas posteriores.
Paisajecolor5
El documento describe los objetivos de aprendizaje de crear obras de arte basadas en la observación del entorno natural, cultural y artístico. Explica que el arte fauvista expresa sentimientos a través de formas y colores saturados sin buscar la perfección. También describe el expresionismo como una distorsión de formas con colores puros para transmitir fuerza psicológica, predominando colores como azul, amarillo y verde. El documento incluye actividades para observar y recrear obras fauvistas y expresionistas aplic
Modalidades Artisticas
Educación Artística es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística.
Modalidades es la manera de ser o incluso de expresarse. El término procede de modo, que es la apariencia visible, un procedimiento o una forma. Aquello desarrollado bajo una determinada modalidad respeta ciertas reglas y mecanismos; por lo tanto, no resulta libre o espontáneo.
Disciplinas del arte
El documento define y describe brevemente seis formas de arte: la arquitectura, la literatura, la pintura, la escultura, la música y el cine. Cada forma de arte se caracteriza por las herramientas y técnicas utilizadas para crear y expresar obras artísticas.
Artes visuales(1)
Las artes visuales surgen después de la Segunda Guerra Mundial de la mano de artistas europeos emigrados a Nueva York. Incluyen percepciones visuales como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía. La pintura aplica pigmentos en superficies, la escultura da forma a materiales y la arquitectura manipula materiales de forma tridimensional. La composición proporciona coherencia a las obras a través de la agrupación, la figura y el fondo, el contorno y la pregnancia.
Cuadro comparativo identidad y expresion cultural
Este documento describe diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Explica que las artes escénicas como el teatro son momentáneas, mientras que las artes plásticas y visuales como la pintura y la escultura son permanentes. También contrasta que las artes escénicas y danzas requieren movimiento del cuerpo, mientras que las artes plásticas y visuales requieren el uso de las manos. Finalmente, señala que el arte audiovisual integra lo visual y lo audit
Disciplinas del arte
El documento enumera las siete artes canónicas, que son aquellas que se ajustan a reglas para producirse: música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro. Inicialmente eran seis, pero en el siglo XX se añadió el cine como el séptimo arte. Brevemente describe cada una de las siete artes canónicas y algunas técnicas asociadas.
Hist. de la educ. artistica
El dibujo en la escuela ha experimentado grandes cambios a lo largo de la historia. Inicialmente era una materia escolar en la antigüedad, pero durante la Edad Media se consideraba un oficio manual. Más tarde, entre el Renacimiento y el Romanticismo se organizaron academias de dibujo donde se enseñaba de forma secuenciada. En el siglo XIX se incluyó el dibujo en el currículo escolar obligatorio. A principios del siglo XX se descubrió el arte infantil y se cambió la consideración hacia la infancia.
La Importancia Del Boceto O Dibujo Preparatorio
El documento describe la importancia del boceto o dibujo preparatorio en el proceso creativo de las artes. Explica que el boceto sirve para concretar y preparar una idea para su realización en pintura, escultura, arquitectura u otras artes. Aunque su propósito es servir de guía para la obra final, a menudo los bocetos se convierten en obras de arte por sí mismos debido a la calidad artística del autor. Finalmente, distingue entre dibujos de creación, donde el artista plasma sus ideas a man
Kevin lynch diaz ponce alberto
Kevin Lynch fue un urbanista estadounidense conocido por sus estudios sobre cómo las personas perciben y se mueven por las ciudades. Escribió varios libros influyentes, incluyendo su obra más famosa "The Image of the City" de 1960. Realizó investigaciones sobre cómo los residentes de tres ciudades estadounidenses perciben el espacio urbano, identificando cinco elementos clave: sendas, bordes, barrios, nodos y hitos. Sus trabajos ayudaron a cambiar el enfoque de la planificación urbana hacia una perspectiva más
Esquema did
Este documento resume la historia de la educación artística desde la Antigüedad hasta finales del siglo XX en 3 oraciones. En la Antigüedad se discutió el papel de las artes en la educación. En la Edad Media se enseñaron oficios manuales. En el Renacimiento se establecieron las primeras academias de arte.
Guía n°6 - Cuarto Medio - Artes visuales - 2021.pdf
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico del cubismo y proporciona instrucciones para una actividad práctica de autorretrato cubista. Explica las características claves del cubismo como la representación de múltiples puntos de vista y el uso de formas geométricas. También describe cómo los cubistas rechazaron la perspectiva renacentista y usaron colores neutros. Los estudiantes deben crear un autorretrato aplicando estas técnicas cubistas usando grafito y materiales de color.
Reseña dibujo
El documento describe la evolución del dibujo a través de la historia. En el Renacimiento, el dibujo se consideraba la base del arte y se enseñaba en las academias, aunque la pintura se enseñaba en los gremios. Más tarde, las vanguardias se interesaron por temas de la vida cotidiana. Aunque el dibujo perdió importancia durante un tiempo, artistas conceptuales lo revivieron en las décadas de 1970 y 1980 al verlo como un lugar de pensamiento y expresión corporal.
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El dibujo como mecanismo de enseñanza
- 1. EL DIBUJO COMO MECANISMO DE ENSEÑANZA
- 2. Importacia del Dibujo. • El dibujo en la historia aparece con un carácter propio inmerso en los restantes medios de expresión. El Renacimiento planteó el dibujo como forma artística propiamente dicha. Fue Leonardo quien señaló que la distinción entre "Artístico" y "Científico" en el dibujo era puramente accidental
- 3. Revalorización del • Se ha enseñado el dibujo Dibujo erróneamente como la construcción de la línea sirviendo de base al trabajo de la construcción de la imagen pictórica. El dibujo está en la base de la representación pero no simplemente como un auxiliar artesanal lineal de contorno, sino como un proceso mental involucrando la percepción de la realidad y el método de consolidar sobre la superficie bidimensional o tridimensional las tensiones energéticas del entorno tanto en luz y color, formas y proporciones como en emociones y sentimientos.
- 4. Situación Moderna del Dibujo Desde la década de los Noventa, los artistas vuelven al uso de los materiales tradicionales de dibujo inmersos en una representación figurativa, transfiriendo sobre papel o la pared ideas e historias, metáforas y alegorías de las preocupaciones cotidianas.
- 5. EL DIBUJO COMO OBRA AUTONOMA • . El dibujo prosiguió con los postconceptualistas de los Ochenta como medio preferido para convertir acciones artísticas en objetos concretos. Pero en los Noventa la situación cambió. El dibujo se alejó del concepto de proceso y adquirió un valor predominante como obra completa y autónoma
- 6. INDICE • EL DIBUJO COMO DE • PRESENTADO POR ELVIS MECANISMO DE CARDENAS PARA ENSEÑANZA . TALLER SLIDESHARE DE • IMPORTACIA DEL PROGRAMA WEB 2.0 DIBUJO. • SITUACION MODERNA DEL DIBUJO • EL DIBUJO COMO OBRA AUTONOMA