El dibujo en la escuela ha experimentado grandes cambios a lo largo de la historia. Inicialmente era una materia escolar en la antigüedad, pero durante la Edad Media se consideraba un oficio manual. Más tarde, entre el Renacimiento y el Romanticismo se organizaron academias de dibujo donde se enseñaba de forma secuenciada. En el siglo XIX se incluyó el dibujo en el currículo escolar obligatorio. A principios del siglo XX se descubrió el arte infantil y se cambió la consideración hacia la infancia.

1. María Isabel Horta. 3 A Com. Visual. Didáctica II
Historia de la educación
El dibujo en la escuela ha sufrido grandes modificaciones a lo largo de la historia:
Antigüedad: El dibujo, materia escolar (filósofos griegos: Aristóteles y Platón).
Edad Media: Pintura, escultura, orfebrería, etc. eran consideradas oficios manuales.
El aprendizaje de las actividades era en el propio taller de trabajo.
Se trata de un aprendizaje centrado en los materiales y técnicas.
La importancia radica en que las obras estén perfectamente confeccionadas con los mejores
materiales.
No hay sistema escolar; no tenemos escuela de dibujo.
Del Renacimiento al Romanticismo: Se organizan las escuelas y academias de dibujo.
No hay sistema escolar.
Aprendizaje de forma secuenciada.
Tenemos manuales y métodos para la formación del artista.
El dibujo trata de imitar la naturaleza, buscando la belleza.
Dibujo en la escuela. Siglo XIX (1803-1886): El dibujo se incluye como materia obligatoria del
currículo y esto genera la formación de un profesorado en la materia.
Contexto histórico y social caracterizado por la industrialización, el nacionalismo, el neoclasicismo y el
romanticismo en el arte, y los ideales políticos de la ilustración.
El dibujo tiene una orientación exclusivamente figurativa, y se divide en dos vertientes: la artística
(representación de la naturaleza en pos de la belleza) y la técnica (exacta y completa descripción de
cualquier forma, objeto. Mecanismo o construcción).
La enseñanza del dibujo en la escuela debía corresponder a los conocimientos iniciales.
Obras de grandes pedagogos: Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1872), Friedrich Froebel (1782-1852)
Primera mitad del siglo XX (1886-1942): Descubrimiento del arte infantil (manifestación propia de la
infancia de comprender el mundo).
Cambio de consideración hacia la infancia de las teorías educativas.
Mejor comprensión de la mente infantil, gracias a la investigación en psicología evolutiva y las
innovaciones de los cuadros y dibujos.
Desarrollo espontáneo y natural de la evolución creadora.
Formación de buen gusto.

2. Segunda mitad del siglo XX (1942-200): Desde la autoexpresión creativa a la educación artística como
disciplina.
Con Herbert Read y Viktor Lowenfeld alcanzó pleno esplendor la tendencia conocida como “auexpresión
creativa”.
Se considera que lo decisivo de la educación artística, no estaba en los contenidos de la enseñanza, sino
en la persona que se esta formando.
Los alumnos son considerados como aprendices de dibujo que tienen que desarrollarse plenamente como
personas, potenciando su sensibilidad, sus capacidades creativas, sus posibilidades expresivas y
comunicativas, seguridad en si mismo y en su forma de comprender el mundo, equilibrio y desarrollo.
La educación artística debía proponer que a través del arte se aprendiera a ser una persona.
Lo decisivo de las actividades no esta en el resultado, sino en el proceso.
El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la actividad fundamental en la educación artística.
Lo ideal era que cada individuo llegara a ser capaz de dibujar conforme a su edad.
Crear en el aula un clima estimulante de confianza y respeto.
Evitar modelos, copias ejercicios homogeneizadores.
Se apunta a que cada individuo descubra sus propios intereses y respuestas.
El desarrollo de la capacidad creativa se convierte en el principal argumento de la educación artística.
Aparece el Lenguaje Visual como modo de conocimiento: dos argumentos: uno enunciado por Rudolf
Arnheim quien afirmo que “ver es pensar”, y el segundo donde se plantea que las artes visuales constituyen
un lenguaje.
Arnheim plantea que la percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
El campo visual esta fuertemente estructurado por nuestra mirada que lo organiza en sus diferentes
direcciones.
El poderoso desarrollo de los medios de comunicación visual, especialmente la televisión, el desarrollo de la
semiótica, la prensa, la publicidad, permitieron el desarrollo de las artes visuales como lenguaje visual.
Elliot Eisner: “El aprendizaje artístico es complejo y esta fuertemente influenciado por las condiciones del
entorno en el que tiene lugar”.