Este documento trata sobre la educación artística. Explica que la educación artística no se reduce a dibujo, sino que incluye diferentes lenguajes visuales, dominios de conocimiento y capacidades. También describe la historia de la educación artística, los tipos de conocimiento que involucra, y la importancia de la percepción visual y la creatividad en este campo.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. También describe los principales períodos en la historia de la educación artística y los enfoques que se han desarrollado en el siglo XX.
3. Señala que la educación artística no debe reducirse a actividades manuales sino valorar los esfuerzos creativos, y que debe evitar prejuicios como que es una asignatura menos importante.
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).Mayra-77
Este documento resume un libro sobre la didáctica de la educación artística. El libro contiene cuatro partes principales: fundamentación, planificación curricular, organización de contenidos de aprendizaje y innovación cultural y profesional. Cada parte contiene varios capítulos que abordan temas como el aprendizaje del dibujo, el arte y la creatividad infantil, la percepción visual y las experiencias estéticas.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la Antigüedad hasta finales del siglo XX en 3 oraciones. En la Antigüedad se discutió el papel de las artes en la educación. En la Edad Media se enseñaron oficios manuales. En el Renacimiento se establecieron las primeras academias de arte.
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo artístico.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Originalmente, las artes se enseñaban en talleres centrados en técnicas y materiales más que en la creatividad. Luego, las academias desde el Renacimiento enseñaron dibujo de forma secuenciada copiando láminas y maestros. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en las escuelas para apoyar la industrialización y el nacionalismo. Finalmente, en el siglo XX se descubrió
El documento trata sobre la educación artística. Habla de la evaluación y reconocimiento de imágenes a través de medios como la televisión, cine y fotografía. También menciona que la educación artística no solo busca crear artistas, sino sensibilizar a las personas y permitir una mayor educación visual e interdisciplinariedad. Finalmente, discute sobre las diferentes etapas en el desarrollo del dibujo infantil.
Este documento presenta el plan anual de arte visual para el tercer año de la escuela. Se centra en la interpretación y producción de proyectos plásticos vinculados a su contexto. Los objetivos son que los estudiantes observen, interpreten y apliquen elementos del lenguaje visual, experimenten con técnicas y materiales, desarrollen la expresión y adquieran valores estéticos y culturales. Las estrategias incluyen indagación, debate, experimentación y trabajo individual y grupal interdisciplinario. Los contenidos se enfocan en el esp
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. También describe los principales períodos en la historia de la educación artística y los enfoques que se han desarrollado en el siglo XX.
3. Señala que la educación artística no debe reducirse a actividades manuales sino valorar los esfuerzos creativos, y que debe evitar prejuicios como que es una asignatura menos importante.
Didáctica de la educación artística. (Ricardo Marín Viadel).Mayra-77
Este documento resume un libro sobre la didáctica de la educación artística. El libro contiene cuatro partes principales: fundamentación, planificación curricular, organización de contenidos de aprendizaje y innovación cultural y profesional. Cada parte contiene varios capítulos que abordan temas como el aprendizaje del dibujo, el arte y la creatividad infantil, la percepción visual y las experiencias estéticas.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la Antigüedad hasta finales del siglo XX en 3 oraciones. En la Antigüedad se discutió el papel de las artes en la educación. En la Edad Media se enseñaron oficios manuales. En el Renacimiento se establecieron las primeras academias de arte.
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo artístico.
Este documento resume la historia de la educación artística desde la antigüedad hasta el siglo XX. Originalmente, las artes se enseñaban en talleres centrados en técnicas y materiales más que en la creatividad. Luego, las academias desde el Renacimiento enseñaron dibujo de forma secuenciada copiando láminas y maestros. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en las escuelas para apoyar la industrialización y el nacionalismo. Finalmente, en el siglo XX se descubrió
El documento trata sobre la educación artística. Habla de la evaluación y reconocimiento de imágenes a través de medios como la televisión, cine y fotografía. También menciona que la educación artística no solo busca crear artistas, sino sensibilizar a las personas y permitir una mayor educación visual e interdisciplinariedad. Finalmente, discute sobre las diferentes etapas en el desarrollo del dibujo infantil.
Este documento presenta el plan anual de arte visual para el tercer año de la escuela. Se centra en la interpretación y producción de proyectos plásticos vinculados a su contexto. Los objetivos son que los estudiantes observen, interpreten y apliquen elementos del lenguaje visual, experimenten con técnicas y materiales, desarrollen la expresión y adquieran valores estéticos y culturales. Las estrategias incluyen indagación, debate, experimentación y trabajo individual y grupal interdisciplinario. Los contenidos se enfocan en el esp
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
Este documento resume la historia de la enseñanza de la educación artística. Comenzó siendo enseñada en talleres y academias, luego se incorporó a los planes de estudio escolares en el siglo XIX. A lo largo de los siglos, los métodos y enfoques han cambiado, pasando de la copia a modelos a fomentar la expresión creativa y libre de los estudiantes, y más recientemente a enfatizar el aprendizaje de contenidos disciplinares como la estética y la historia del arte.
Este libro trata sobre la didáctica de la educación artística principalmente en el contexto escolar. Está escrito por Ricardo Marín Viadel y otros autores y publicado en 2003. El libro analiza la evolución de la educación artística desde el dibujo hasta la creatividad, y propone una doble orientación de la disciplina centrada en el lenguaje artístico y visual. Se divide en cuatro partes que cubren la fundamentación, planificación, organización de contenidos y la innovación e investigación en el campo.
El documento propone fortalecer la educación inicial mediante el desarrollo profesional docente, aumentar el tiempo pedagógico, promover la atención a la diversidad e inclusión, el uso de tecnologías y la educación inicial en el medio rural.
Este documento discute la importancia de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. Aborda temas como cómo los niños adquieren ideas sobre la belleza a través de imágenes, y cómo el dibujo les permite expresar cómo ven y experimentan el mundo. También describe cómo las artes visuales producen imágenes y objetos, y cubre diferentes estrategias, sistemas y campos de conocimiento relacionados con la creación visual.
Este documento presenta una guía para una clase de dibujo artístico. Explica que el objetivo es que los estudiantes aprendan a diferenciar y utilizar puntos, líneas y manchas para crear composiciones gráficas. Incluye información sobre la historia del dibujo y cómo este ha sido usado para expresar ideas a través del tiempo. También describe los elementos básicos del dibujo como una forma de autoexpresión y desarrollo de habilidades creativas y motoras.
Plan de estudios de educacion artistica 2008holmanyd
Este documento presenta el plan de estudios de educación artística para los grados 6, 7 y 8 de una institución educativa. Incluye estándares, competencias, indicadores de desempeño y contenidos relacionados con el desarrollo de habilidades artísticas a través de técnicas como puntos, líneas, colores, luz y sombra, entre otros. El plan comprende 4 períodos por grado con un énfasis en expresar ideas a través de formas pictóricas y desarrollar la motricidad, corporal
Power didactica de la educacion artisticaSilvia Vera
Este documento trata sobre la didáctica de la educación artística. Presenta la obra de Ricardo Marín Viadel sobre este tema y resume su estructura en cuatro partes: fundamentación, planificación y diseño curricular, organización de contenidos de aprendizaje, e innovación y cultura profesional. También resume algunos capítulos clave sobre definiciones de conceptos artísticos, etapas de desarrollo estético, estrategias para la educación artística, y el diseño curricular para la escuela primaria.
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
El documento resume la historia de la enseñanza artística. Inicialmente, el dibujo se enseñaba en talleres o academias, pero se incorporó a las escuelas en el siglo XIX. Durante la Edad Media, las artes se consideraban oficios manuales y se aprendían a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo para enseñar técnicas como el dibujo geométrico y la copia de obras maestras. En el siglo XX, se descubri
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadelamelialuissi
La educación artística ha evolucionado a través de los siglos. Durante la Edad Media, el arte se enseñaba como un oficio manual a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo donde se enseñaba a través de la copia de geometría, figuras humanas y esculturas. En el siglo XIX el dibujo se convirtió en una asignatura obligatoria centrada en la representación figurativa. En el siglo XX se empezó a valorar la creatividad infantil y las
Este documento presenta el plan de asignatura de Educación Artística para tercer grado en la Institución Educativa “Jorge Eliécer Gaitán” en Ibagué, Tolima. El plan contiene cuatro periodos académicos con contenidos, desempeños, indicadores de desempeño, actividades, recursos y estrategias de evaluación enfocados en el desarrollo de habilidades artísticas a través de técnicas como dibujo, pintura, música y danza.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimiralumna
Este documento introduce los conceptos básicos de la educación artística. Explica que incluye varias estrategias creativas como la fotografía, el video y el uso de diferentes materiales. También cubre campos como las artes visuales, la historia del arte y conceptos científicos relacionados con la luz y el color. Discute la importancia del dibujo infantil y resume los diferentes enfoques de la educación artística a lo largo de la historia. Finalmente, destaca que la educación artística es importante para todos los estud
Este documento presenta información sobre el proceso de aprendizaje del dibujo. En primer lugar, explica que el dibujo es una habilidad aprendible y no un don innato. Luego, describe que aprender a dibujar implica aprender a ver de una manera creativa más que copiar la realidad de forma exacta. Por último, proporciona recomendaciones y ejercicios para desarrollar la capacidad de dibujar de una forma libre e imaginativa.
Este documento resume la historia de la enseñanza artística desde la prehistoria hasta las teorías pedagógicas modernas. Comienza con las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico europeo y Mesopotamia, continuando con el arte en Egipto, Grecia y Roma antiguos. Luego describe la enseñanza del arte en la Edad Media, el Renacimiento y la influencia de Juan Bautista de la Salle. Finalmente, analiza las corrientes pedagógicas modernas como el utilitarismo, naturalismo y
Este documento presenta el programa de estudios de Educación Estética - Plástica para el primer año de la escuela secundaria Instituto San José de Flores. El programa incluye tres unidades que cubren temas como el espacio bi y tridimensional, el arte y el medio ambiente, y los componentes del lenguaje plástico. Cada unidad analiza obras de arte y artistas, e incluye objetivos de aprendizaje y actividades prácticas como análisis visuales y producciones artísticas utilizando diferentes materiales y técnic
Este documento discute varios aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de capacidades productivas, críticas y culturales. También aborda temas como la percepción estética, el desarrollo de habilidades artísticas y teorías sobre cómo los niños aprenden y experimentan el arte. Finalmente, analiza dos modos de acción artística y diferentes dimensiones que sirven para analizar una obra de arte.
Este documento presenta diferentes modelos de educación artística y argumenta la importancia de enseñar educación artística. Explora modelos como la educación artística basada en procesos, para la creatividad, y para la alfabetización visual. También discute las ventajas y limitaciones de cada modelo. Finalmente, enumera siete razones por las cuales la educación artística es importante en el mundo actual, como la creciente importancia de la información visual, el desarrollo de la cognición, y la creatividad.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento define las expresiones artísticas y su importancia, y explica que tienen un amplio campo de estudio y plasma ideas de manera visual y simbólica. También describe que las expresiones artísticas instalan y desarrollan actividades sociales y ejercen un papel democratizador al profundizar las capacidades de producción. Finalmente, enumera algunos campos de aplicación de las expresiones artísticas como las artes plásticas, pintura, escultura, arquitectura, artes escénicas, mímica y danza.
La educación estética se define como el método para canalizar emociones a través de la expresión artística. Es importante en la educación secundaria porque ayuda a desarrollar capacidades de producción y análisis crítico, y en niños pequeños ayuda a desarrollar habilidades motoras. La educación estética se aplica en campos como la pedagogía musical, la educación plástica, la arquitectura y la escultura.
Este documento resume la historia de la enseñanza de la educación artística. Comenzó siendo enseñada en talleres y academias, luego se incorporó a los planes de estudio escolares en el siglo XIX. A lo largo de los siglos, los métodos y enfoques han cambiado, pasando de la copia a modelos a fomentar la expresión creativa y libre de los estudiantes, y más recientemente a enfatizar el aprendizaje de contenidos disciplinares como la estética y la historia del arte.
Este libro trata sobre la didáctica de la educación artística principalmente en el contexto escolar. Está escrito por Ricardo Marín Viadel y otros autores y publicado en 2003. El libro analiza la evolución de la educación artística desde el dibujo hasta la creatividad, y propone una doble orientación de la disciplina centrada en el lenguaje artístico y visual. Se divide en cuatro partes que cubren la fundamentación, planificación, organización de contenidos y la innovación e investigación en el campo.
El documento propone fortalecer la educación inicial mediante el desarrollo profesional docente, aumentar el tiempo pedagógico, promover la atención a la diversidad e inclusión, el uso de tecnologías y la educación inicial en el medio rural.
Este documento discute la importancia de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. Aborda temas como cómo los niños adquieren ideas sobre la belleza a través de imágenes, y cómo el dibujo les permite expresar cómo ven y experimentan el mundo. También describe cómo las artes visuales producen imágenes y objetos, y cubre diferentes estrategias, sistemas y campos de conocimiento relacionados con la creación visual.
Este documento presenta una guía para una clase de dibujo artístico. Explica que el objetivo es que los estudiantes aprendan a diferenciar y utilizar puntos, líneas y manchas para crear composiciones gráficas. Incluye información sobre la historia del dibujo y cómo este ha sido usado para expresar ideas a través del tiempo. También describe los elementos básicos del dibujo como una forma de autoexpresión y desarrollo de habilidades creativas y motoras.
Plan de estudios de educacion artistica 2008holmanyd
Este documento presenta el plan de estudios de educación artística para los grados 6, 7 y 8 de una institución educativa. Incluye estándares, competencias, indicadores de desempeño y contenidos relacionados con el desarrollo de habilidades artísticas a través de técnicas como puntos, líneas, colores, luz y sombra, entre otros. El plan comprende 4 períodos por grado con un énfasis en expresar ideas a través de formas pictóricas y desarrollar la motricidad, corporal
Power didactica de la educacion artisticaSilvia Vera
Este documento trata sobre la didáctica de la educación artística. Presenta la obra de Ricardo Marín Viadel sobre este tema y resume su estructura en cuatro partes: fundamentación, planificación y diseño curricular, organización de contenidos de aprendizaje, e innovación y cultura profesional. También resume algunos capítulos clave sobre definiciones de conceptos artísticos, etapas de desarrollo estético, estrategias para la educación artística, y el diseño curricular para la escuela primaria.
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
El documento resume la historia de la enseñanza artística. Inicialmente, el dibujo se enseñaba en talleres o academias, pero se incorporó a las escuelas en el siglo XIX. Durante la Edad Media, las artes se consideraban oficios manuales y se aprendían a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo para enseñar técnicas como el dibujo geométrico y la copia de obras maestras. En el siglo XX, se descubri
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadelamelialuissi
La educación artística ha evolucionado a través de los siglos. Durante la Edad Media, el arte se enseñaba como un oficio manual a través de la imitación. En la época del Renacimiento surgieron las academias de dibujo donde se enseñaba a través de la copia de geometría, figuras humanas y esculturas. En el siglo XIX el dibujo se convirtió en una asignatura obligatoria centrada en la representación figurativa. En el siglo XX se empezó a valorar la creatividad infantil y las
Este documento presenta el plan de asignatura de Educación Artística para tercer grado en la Institución Educativa “Jorge Eliécer Gaitán” en Ibagué, Tolima. El plan contiene cuatro periodos académicos con contenidos, desempeños, indicadores de desempeño, actividades, recursos y estrategias de evaluación enfocados en el desarrollo de habilidades artísticas a través de técnicas como dibujo, pintura, música y danza.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimiralumna
Este documento introduce los conceptos básicos de la educación artística. Explica que incluye varias estrategias creativas como la fotografía, el video y el uso de diferentes materiales. También cubre campos como las artes visuales, la historia del arte y conceptos científicos relacionados con la luz y el color. Discute la importancia del dibujo infantil y resume los diferentes enfoques de la educación artística a lo largo de la historia. Finalmente, destaca que la educación artística es importante para todos los estud
Este documento presenta información sobre el proceso de aprendizaje del dibujo. En primer lugar, explica que el dibujo es una habilidad aprendible y no un don innato. Luego, describe que aprender a dibujar implica aprender a ver de una manera creativa más que copiar la realidad de forma exacta. Por último, proporciona recomendaciones y ejercicios para desarrollar la capacidad de dibujar de una forma libre e imaginativa.
Este documento resume la historia de la enseñanza artística desde la prehistoria hasta las teorías pedagógicas modernas. Comienza con las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico europeo y Mesopotamia, continuando con el arte en Egipto, Grecia y Roma antiguos. Luego describe la enseñanza del arte en la Edad Media, el Renacimiento y la influencia de Juan Bautista de la Salle. Finalmente, analiza las corrientes pedagógicas modernas como el utilitarismo, naturalismo y
Este documento presenta el programa de estudios de Educación Estética - Plástica para el primer año de la escuela secundaria Instituto San José de Flores. El programa incluye tres unidades que cubren temas como el espacio bi y tridimensional, el arte y el medio ambiente, y los componentes del lenguaje plástico. Cada unidad analiza obras de arte y artistas, e incluye objetivos de aprendizaje y actividades prácticas como análisis visuales y producciones artísticas utilizando diferentes materiales y técnic
Este documento discute varios aspectos del aprendizaje artístico, incluyendo el desarrollo de capacidades productivas, críticas y culturales. También aborda temas como la percepción estética, el desarrollo de habilidades artísticas y teorías sobre cómo los niños aprenden y experimentan el arte. Finalmente, analiza dos modos de acción artística y diferentes dimensiones que sirven para analizar una obra de arte.
Este documento presenta diferentes modelos de educación artística y argumenta la importancia de enseñar educación artística. Explora modelos como la educación artística basada en procesos, para la creatividad, y para la alfabetización visual. También discute las ventajas y limitaciones de cada modelo. Finalmente, enumera siete razones por las cuales la educación artística es importante en el mundo actual, como la creciente importancia de la información visual, el desarrollo de la cognición, y la creatividad.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento define las expresiones artísticas y su importancia, y explica que tienen un amplio campo de estudio y plasma ideas de manera visual y simbólica. También describe que las expresiones artísticas instalan y desarrollan actividades sociales y ejercen un papel democratizador al profundizar las capacidades de producción. Finalmente, enumera algunos campos de aplicación de las expresiones artísticas como las artes plásticas, pintura, escultura, arquitectura, artes escénicas, mímica y danza.
La educación estética se define como el método para canalizar emociones a través de la expresión artística. Es importante en la educación secundaria porque ayuda a desarrollar capacidades de producción y análisis crítico, y en niños pequeños ayuda a desarrollar habilidades motoras. La educación estética se aplica en campos como la pedagogía musical, la educación plástica, la arquitectura y la escultura.
El arte se define como una disciplina o actividad que involucra tanto a los creadores como a los espectadores. A través del arte, las personas pueden expresar sentimientos, pensamientos e ideas en diferentes medios como pintura, música, danza y literatura. Aunque el arte y la ciencia comparten el requerimiento de habilidad técnica y el objetivo de comprender y transmitir el universo, difieren en que los artistas ordenan sus percepciones de manera cualitativa mientras que los científicos lo hacen de forma cuantitativa buscando leyes
El documento discute varios conceptos clave de la educación artística como la danza, la reflexión, el bienestar y las técnicas teatrales. También enfatiza la responsabilidad de los docentes y las escuelas en transformar la enseñanza de las artes plásticas a través de un enfoque crítico y procesos de creación e indagación.
El documento define la educación artística como fundamental para el desarrollo de la sensibilidad y creatividad individual, así como para la configuración cultural. Sus objetivos principales son la creación artística y la apreciación recreativa del arte. Explica diferentes concepciones de la educación artística y que actualmente hay poca información sobre su verdadero concepto y propósitos. La educación artística es más importante en educación infantil y primaria aunque a veces se le ha dado poca importancia, especialmente en secundaria donde es optativa.
La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar su individualidad y canalizar sus emociones a través de la expresión artística. Aunque reproduce los parámetros artísticos de su época, su objetivo no es la copia sino el desarrollo personal. Una educación artística adecuada mejora habilidades creativas y cognitivas, promueve el autoaprendizaje y mejora el rendimiento escolar. Sin embargo, a menudo se le da poca importancia en los planes de estudio en favor de asignaturas ac
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
Este documento resume la historia de la enseñanza del dibujo desde la antigüedad hasta el siglo XX. En la antigüedad y la Edad Media, el dibujo se enseñaba como una habilidad práctica y de utilidad. Del Renacimiento al Romanticismo, los manuales y métodos se centraron en imitar la naturaleza y buscar la belleza. En el siglo XIX, el dibujo se enseñaba para desarrollar habilidades técnicas y de fabricación industrial. En el siglo XX, se descub
El documento describe la evolución de las concepciones y paradigmas en educación artística desde la antigüedad hasta la actualidad. Se pasa de entenderla como una formación profesional a concebirla como una actividad de desarrollo personal basada en la autoexpresión creativa. Más adelante surgen enfoques como el pensamiento visual, el lenguaje visual y la educación artística basada en disciplinas que integran contenidos teóricos y prácticos.
Este documento resume la historia de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Destaca hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en la década de 1970, el desarrollo del currículo Visual Thinking en la década de 1990, y cambios recientes en el currículo de primaria y secundaria que ahora consideran a las artes visuales como una asignatura académica. También explica conceptos clave como los elementos visuales, la apreciación del arte, y la pedagogía de la mirada
Este documento describe la historia y desarrollo de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Se destacan varios hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en los años 70, el desarrollo del currículo Visual Thinking en los 90 y cambios en los planes de estudio en primaria y secundaria en los 2000 que reconocieron formalmente las artes visuales como una asignatura. También se explican conceptos fundamentales como los elementos visuales, la apreciación del arte y la pedagogía de la mirada
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad se enfocaba en la belleza del cuerpo humano, en la Edad Media en aprender oficios manuales imitando al maestro, y en el Renacimiento surgieron las primeras academias para artistas. En los siglos XIX y XX se desarrolló la importancia de la creatividad y la autoexpresión infantil. Más recientemente, surgió el enfoque de la educación artística basada en disciplinas (DBAE) que integra cu
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
Este documento presenta orientaciones sobre la enseñanza del área de conocimiento artístico. Explica que esta área incluye diferentes lenguajes artísticos como las artes visuales, la música, el teatro y la danza. También describe los objetivos de esta área, que incluyen conocer y comprender manifestaciones artísticas de diferentes culturas y desarrollar la apreciación y valoración del arte. Por último, presenta aspectos metodológicos como la apreciación, producción y selección de consignas para trabajar los diferentes lenguajes art
El dibujo en la escuela ha experimentado grandes cambios a lo largo de la historia. Inicialmente era una materia escolar en la antigüedad, pero durante la Edad Media se consideraba un oficio manual. Más tarde, entre el Renacimiento y el Romanticismo se organizaron academias de dibujo donde se enseñaba de forma secuenciada. En el siglo XIX se incluyó el dibujo en el currículo escolar obligatorio. A principios del siglo XX se descubrió el arte infantil y se cambió la consideración hacia la infancia.
áRea de conocimiento artístico diapositivas1Escuela N°3
El documento describe la evolución del arte y la educación artística. Se mencionan tres enfoques: 1) el arte como expresión libre en los 40, 2) la educación artística como disciplina desde los 60, y 3) la perspectiva posmoderna de cultura visual desde los 70. También recomienda enseñar elementos artísticos, contextualizar obras, y valorar procesos creativos en talleres donde los alumnos sean protagonistas.
Este documento presenta el plan curricular de Cultura Estética para los años 2013-2014. El plan describe la justificación y misión del curso, los objetivos generales y específicos, el perfil de salida del estudiante, las destrezas y criterios de evaluación, y las unidades y contenidos que se enseñarán en cada nivel, incluyendo arte, música, danza y teatro. El plan también detalla los recursos y bibliografía que se utilizarán.
El documento discute la importancia de la apreciación del arte en la educación escolar. Argumenta que las escuelas deben desarrollar las capacidades de los estudiantes para apreciar y comprender obras de arte visuales, ya que viven en una sociedad saturada de imágenes. También sostiene que la apreciación del arte mejora el desarrollo emocional, cognitivo y personal de los estudiantes, y los ayuda a comprender otros sistemas de comunicación no verbales. Sin embargo, la apreciación del arte a menudo se relega en las escuel
Este documento presenta una secuencia didáctica de 6 actividades para enseñar texturas en 5to grado utilizando un enfoque interdisciplinario. Las actividades combinan artes visuales con ciencias naturales, matemáticas y ciencias sociales. Los estudiantes exploran y crean texturas táctiles y visuales usando técnicas como carbónico, tinta soplada, crayones derretidos y frottage. El objetivo es que los estudiantes comprendan mejor las ciencias a través de la expresión artística y desarrollen
El documento describe diferentes estrategias para introducir obras de arte en el aula escolar con el objetivo de desarrollar la expresión artística en los niños. Propone crear un ambiente visual estimulante en el aula, realizar visitas a museos y galerías, y utilizar obras de arte como inspiración para que los niños exploren diferentes técnicas y estilos artísticos de manera no lineal y creativa.
El documento describe un programa de cursos vacacionales de arte para el año 2012 en la Institución Educativa "Aurora Inés Tejada" en Abancay, Perú. El programa incluye talleres de dibujo, dibujo humorístico y pintura, con objetivos como desarrollar la creatividad, sensibilidad artística y técnicas de los estudiantes. Los talleres se llevarán a cabo de enero a febrero y cubrirán temas como perspectiva, proporciones humanas, color y más.
El documento trata sobre la importancia de enseñar el análisis crítico de imágenes y representaciones visuales en la educación artística. Explica que con el avance de la tecnología, la cultura visual se ha ampliado para incluir todo tipo de artefactos y representaciones. También describe los códigos y mecanismos perceptivos que influyen en cómo interpretamos las imágenes.
El documento trata sobre el arte y las artes plásticas. Explica que el arte es cualquier actividad humana con una finalidad estética o comunicativa. Luego describe las diferentes formas de artes plásticas como la pintura, escultura, fotografía y dibujo. Finalmente, discute cómo las artes plásticas pueden usarse en educación especial para ayudar a personas con discapacidades a expresarse y desarrollarse.
Este documento trata sobre la educación artística. Define la educación artística como una asignatura obligatoria que enseña más que solo pintura y dibujo, cubriendo también campos de conocimiento, capacidades, lenguajes visuales y procesos de creación. Explica los tipos de conocimiento característicos de esta asignatura como el pensamiento visual y creativo, y su enfoque en el desarrollo de la percepción, creatividad y sensibilidad estética del estudiante. Finalmente, resume brevemente la historia de esta asign
El documento describe un trabajo artístico que incluye 5 poemas basados en sucesos del 28 de abril de 2004. Los poemas se exhibirán en pergaminos colgados de nailon transparente en un salón, y también se grabarán en audio para reproducirse cíclicamente junto a una estructura sonora. De fondo se proyectará un video sobre la escultura ubicada en la avenida suba, dirigido por el maestro Julio Páez Ferro. Los asistentes podrán interactuar con las obras durante 30-45 minutos, leyendo
El documento trata sobre el conocimiento, la ciencia y las diferentes disciplinas científicas. Explica que el conocimiento es un proceso de relación con la realidad que el ser humano adquiere y evoluciona a través del tiempo. Define la ciencia como un conjunto de conocimientos sistemáticos obtenidos mediante observación, razonamiento y experimentación. Además, clasifica las disciplinas científicas en formales, naturales y sociales según su objeto de estudio y método.
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
2. VEMOS LO QUE MIRAMOS?
Losniños y niñas adquieren rápidamente
ideas sobre lo que es bonito y atractivo o
feo y desagradable y utilizarán esos
criterios en sus decisiones cotidianas.
3. · Los lenguajes y las artes visuales son un
conocimiento instrumental.
· La compresión y creación de imágenes son
dos caras de la misma moneda visual.
· Las artes visuales nos muestran y descubren
quiénes y cómo somos los seres humanos.
· Todas las personas tienen derecho a
conocer y reconocerse y a ser reconocidas y
comprendidas por sus propias señas de
identidad visual.
· Dominar y usar habitualmente los diferentes
lenguajes visuales y procesos de construcción
y creación requiere una formación
adecuada y una experiencia sistemática,
que debe proporcionar la escuela
4. ¿Qué es la Educación Artística? Definición y
delimitación del campo disciplinar y del tipo de
conocimiento distintivo de la Educación Artística.
La Educación Artística es una materia o
asignatura obligatoria del currículo de Primaria
y Secundaria y una de las áreas de actividades
en la Educación Infantil. El alumno entiende
que la Educación Artística o plástica consiste
en pintar y dibujar. Actualmente, la estructura
conceptual, el campo de conocimientos, y el
desarrollo de capacidades, destrezas, saberes
y valores que son propios de esta materia más
diversos y complejos.
5. Tradicionalmente,
esta materia se
llamó dibujo. A partir
de mediados del
siglo XX comenzaron
a utilizarse un nuevo
tipo de
denominaciones:
artes pláticas,
expresión plástica,
educación visual, y
que siguen
cambiado con
motivo de las
habituales reformas
educativas.
6. Marco de conocimientos y
aprendizajes distintivos de la
Educación Artística
Dominio Descripción
Todas las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales
1. Hechos, objetos y
visuales, la publicidad visual, los objetos, artefactos, construcciones y
situaciones que estudia
edificios, los paisajes, animales, materiales y fenómenos naturales,
la Educación Artística
todo lo visible y tangible.
· Pensamiento visual y creativo.
2. Tipos de conocimiento
· Intencionalidad artística y estética.
característicos
· Función imaginativa y emancipatoria.
3. Campos del · Las artes visuales.
conocimiento y
· Las disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos.
actividades
profesionales de los que · Las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el
emanan los contenidos color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación
de la materia. de imágenes.
4. Conductas y
Percepción visual, táctil y cinestésica, creatividad, inteligencia
capacidades básicas
espacial, pensamiento visual, memoria visual, sensibilidad estética...
que pone en juego.
· Dibujo y sistemas de representación objetiva del espacio.
5. Lenguajes, sistemas
notacionales, materiales · Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos,
y acciones distintivas en piedras, espacios y luces, reutilización de objetos y de imágenes.
Educación Artística.
· Creación de imágenes, objetos y construcciones.
7. El tipo de conocimiento propio
de la educación artística
Los tipos de conocimiento característicos del
aprendizaje artístico, vienen definidos por tres
rasgos:
1. Discurren en las zonas de pensamiento
visual y creativo.
2. La intencionalidad del conocimiento en
Educación Artística es abiertamente
artística y estética.
3. La función del conocimiento artístico es
imaginativa y emancipadora.
8. Las actividades
artísticas y
estéticas se
distinguen no
tanto por el tipo
de objetos, o
materiales que
estamos
manejando,
sino por el
modo como
pensamos y por
el sentido o
intenciones que
dirigen nuestra
actividad.
10. Campos del conocimiento y actividades
profesionales vinculados con los contenidos
de la Educación Artística.
· Los contenidos en Educación Artística derivan
de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan
y explican las imágenes, los objetos y las obras de
arte.
· Las artes visuales es una denominación reciente
para reunir una amplia variedad de actividades
artísticas y prácticas profesionales.
Algunos conceptos básicos en Educación Artística
proceden de las ciencias y tecnologías
implicadas en los fenómenos de la luz y el color,
óptica y colorimetría, y en la construcción,
reproducción, transmisión y conservación de las
imágenes.
11. Las conductas y capacidades
básicas.
Las conductas y capacidades básicas que ponen
en juego las actividades y tareas propias de la
Educación Artística son las relacionadas con la
percepción visual, táctil y cenestésica, la
creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento
visual, la imaginación y la memoria visual, la
capacidad de valoración y evaluación cualitativa
de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.
12. Los lenguajes y sistemas
notacionales.
Son los propios de las Artes Visuales.
Y trabaja fundamentalmente con los
lenguajes visuales, con el dibujo y los
sistemas de representación objetiva del
espacio.
Son la creación de imágenes, de objetos y
construcciones, así como el conocimiento y
comprensión de las obras que hacen o han
hecho otros.
13. ¿qué no es Educación
Artística?
La Educación Artística no es una materia diferente
a las otras del currículo escolar.
La Educación Artística no es solo para los que
tienen cualidades artísticas.
La Educación Artística no puede quedar reducida
a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico
o técnico.
La Educación Artística no consiste en hacer
imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras
artísticas o decorativas. Los niños y niñas tienen sus
formas y modos de expresión propia con valor por
sí mismas.
14. Historia en Educación Artística
período Características autores
Antigüedad El dibujo, materia escolar. Aristóteles
Teófilo
No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo.
Edad Media
Formación en los talleres profesionales.
Cennini
Albeti
No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de L. da Vinci
Del Renacimiento al
dibujo. Manuales y métodos para la formación del
Romanticismo
artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Durero
Vasari
Pestalozzi
El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo
espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los Schmid
s. XIX (1803-1886) métodos de formación del artista para uso escolar. El
dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de Froebel
láminas.
Smith
Ricci
Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras
orientaciones contrapuestas en torno a la educación Cizek
s. XX (1886-1942) artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo
y natural de a evolución creadora, función del buen Luquet
gusto.
Freinet
Dámico
Read
Se desarrollan diferentes enfoques de la educación
artística en la escuela: autoexpresión creativa, Lowenfeld
s. XX (1942-2000) educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se
organizan las principales asociaciones profesionales y Feldman
comienzan a publicarse las revistas de investigación.
Eisner
Gardner
15. Todo el mundo es un artista
Los seres humanos conocemos el mundo a
través de nuestros sentidos. Los procesos y
mecanismos de percepción visual pueden
explicar el interés de muchas imágenes.
. El desarrollo de la creatividad ha sido durante
un largo período de tiempo, el objetivo
primordial de las propuestas educativas en el
campo de la Educación Artística. El
pensamiento simbólico define la capacidad
que tienen los seres humanos para utilizar
diferentes clases de símbolos.
16. La percepción visual es
pensamiento.
Gran parte de la información que recibimos
los seres humanos es información visual, de
ahí la gran importancia de la percepción
visual para el aprendizaje y la construcción
del conocimiento.
17. ¿El arte es importante?
Una afirmación respecto al arte es asegurar
que las creaciones artísticas se deben a los
sentimientos y transmiten sentimientos,
expresan emociones mediante estados
emocionales.
18. La fuente de la visión.
Todo lo que percibimos de manera visual se
debe a la existencia de la luz. La física
explica la procedencia y efectos de la luz
que se genera a partir del sol o de otra
fuente luminosa, de cómo esta luz se
propaga e incide en los cuerpos haciendo
que éstos reflejen o absorban parte de su
espectro, generándose la sensación de
color y configurando formas y espacios.
19. Las aportaciones de la Teoría
de la forma o “Gestalt”.
El término “Gestalt” puede ser traducido
por estructura o configuración. La Gestalt
considera la percepción como una
experiencia directa y estructurada de la
realidad exterior.
. La Gestalt defiende que la buena forma
es una cualidad de la naturaleza orgánica
e inorgánica y que por lo tanto los procesos
activos de la percepción están en sintonía
con el mundo físico.
20. Leyes de la Gestalt
Ley de la proximidad: ante varios estímulos iguales se tiende a
agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran
más próximos entre sí.
Ley de la semejanza: se tiende a agrupar en un conjunto
homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.
Ley de la uniformidad: se tiende a percibir como un todo los
objetos o líneas que mantienen una misma dirección.
Ley del movimiento común: ante un conjunto de elementos
percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en
la misma dirección, aún siendo los más próximos entre sí.
Ley del cierre: al agrupar los elementos se tiende a hacerlo de tal
modo que el resultado sea una figura cerrada en sus contornos.
Ley del contraste: la percepción del tamaño de un elemento
resulta influida por la relación que éste guarda con los demás
elementos del conjunto.
21. Ilusiones ópticas
La luz llega a nuestra retina de modo
semejante a como llega hasta la película
fotográfica. La luz-imagen llega a nuestro
ojo-cámara, penetra a través del iris-
objetivo, atravesando el cristalino-lente, la
cámara oscura-humor vítreo y finalmente
se proyecta en la retina-película sensible.
22. Ilusiones de movimiento.
Una ilusión muy frecuente es la del
movimiento. Ésta ha tenido una mayor
difusión y ha alcanzado altas cotas
artísticas en el cine. Los fotogramas son
imágenes fijas que pasan a una velocidad
de, aproximadamente 25 fotogramas por
segundo, produciendo una sensación de
movimiento.
23. Educación artística e
inteligencia.
-Las teorías de Vigostky defienden el origen
histórico y socio-cultural de las funciones
psíquicas superiores de los seres humanos. --
-Lowenfeld defiende que la Educación
Artística es la única disciplina que se
concentra en el desarrollo de las
experiencias sensoriales.
24. Ilusiones de tamaño.
Percibimos el tamaño de los objetos en
relación con el contexto. Éste también
puede influir de manera que la forma de
los objetos se vea alterada. La posición de
un objeto en el espacio bidimensional, si
está cercano a otro objeto idéntico puede
afectar a la forma en que lo percibimos.
25. · El pensamiento simbólico.
El pensamiento es sinónimo de inteligencia.
La inteligencia es la capacidad de adaptar
el pensamiento a las necesidades que
plantea la vida y la facultad para dar
sentido a lo que nos rodea, estableciendo
conexiones, significaciones ylaciones.
26. · La creatividad.
La creatividad es un término bastante
amplio que se vincula a la innovación y la
originalidad en muy diversas actividades, es
considerada como una cualidad y se
puede desarrollar a través de la
investigación .