El documento describe la importancia del boceto o dibujo preparatorio en el proceso creativo de las artes. Explica que el boceto sirve para concretar y preparar una idea para su realización en pintura, escultura, arquitectura u otras artes. Aunque su propósito es servir de guía para la obra final, a menudo los bocetos se convierten en obras de arte por sí mismos debido a la calidad artística del autor. Finalmente, distingue entre dibujos de creación, donde el artista plasma sus ideas a man

1. LA IMPORTANCIA DEL BOCETO O DIBUJO PREPARATORIO El dibujo preparatorio desempeña un papel fundamental en la historia del arte. Entendemos por dibujo preparatorio o boceto el proceso mental y operativo que determina, concreta y prepara la realización de una idea en pintura, escultura, arquitectura, escenografía o artes aplicadas. Entre los dos extremos de un dibujo destinado a al obra de arte y de un dibujo entendido como expresión autónoma se sitúan los múltiples ejemplos de realizaciones gráficas que intervienen, de algún modo, en la operación artística, desde el dibujo preparatorio o de diseño hasta el incorporado en la obra pictórica o en el grabado. En esta amplia gama de géneros se encuadra el dibujo que sirve de expresión a ideas del artista y aclara la estructura conceptual y material de la obra de arte, plasmando las fases del proceso creativo. Este tipo de dibujo interesa, como es evidente, en cualquier artista, ya sea pintor, escultor o arquitecto. A pesar de tratarse de dibujos con una finalidad, es decir, de haber sido realizados con la intención concreta de servir de memoria, guía y modelo para la obra ulterior (que se realizará con diferente medio y técnica), por la inspiración y la calidad artística del autor se convierten frecuentemente en obras con valor propio, en auténticas obras de arte. Pero mientras que el dibujo de los pintores presenta una notable variedad tipológica según su finalidad ( esbozo ideas, estudios preparatorios, bocetos) y el de los escultores tiende a definir la idea mediante sus valores espaciales, es de los arquitectos ( al igual que el de los diseñadores y, en parte, el de los escenógrafos) se integra en una categoría especial, ya que a pesar de estar directamente relacionada con la obra de arte, en este caso arquitectónica, no se identifica con ella, y su función es casi exclusivamente la de planteamiento. Así pues, mientras que en otros tipos de dibujo es el mismo autor el que pasa de la fase gráfica a la pictórica o plástica, con el dibujo arquitectónico de da el caso de que la obra de arte deberá ser realizada, aunque basándose en dicho dibujo, por personas ajenas, y con características espaciales absolutamente apartadas de las gráficas. DIBUJO DE CREACIÓN: Lo conforma todo el conjunto de bocetos, no sólo de formas, colores y texturas, sino también de palabras y significados, símbolos y relaciones de elementos que aparecerán en la obra final. En este tipo de dibujos, realizados casi siempre a mano alzada, (lápiz, colores, marcadores, etc) el dibujante trata de plasmar sus ideas, la imagen de conjunto de la futura obra que paulatinamente va creando. Sin embargo, conviene recordar una vez más que la idea no nace del dibujo; antes de dibujar es preciso pensar, tener muy claro lo que se quiere hacer para tratar después de definirlo mediante el dibujo. Un conocido dibujante repite frecuentemente que, cuando tiene que realizar un proyecto, piensa en él profundamente, asocia imágenes, los significados de ellas, mira como se representan en el papel, sus tamaños, posiciones, distancias, durante días y días, tanto en la mesa de dibujo como a lo largo de su día a día, y no deja de dibjar hasta que logra recorrer (con la imaginación y el acto) los espacios inventados, cuando siente bajo su mano el color, la textura y las formas simbólicas. Solo allí comienza la creación.