Este taller de fotografía en la escuela tiene como objetivo enseñar a los docentes cómo incorporar la fotografía digital como una herramienta expresiva y educativa en el aula. A lo largo de cuatro clases, se abordarán temas técnicos sobre la formación de imágenes, estrategias expresivas, edición digital y formas de exhibición de fotografías. El taller también busca que los docentes exploren nuevos medios creativos para transmitir a sus alumnos.
Efectos visuales en el IES Joaquín Romero Murubeenglishinjrm
Este documento describe un proyecto de arte ilusorio realizado por estudiantes en el IES Joaquín Romero Murube. Los estudiantes recrearon una imagen de la película muda de Charles Chaplin "El Chico" sobre una puerta en el centro, haciendo que parezca que el personaje se asoma por la esquina de una calle. La ilusión óptica hace que la puerta desaparezca y el personaje parezca parte del entorno escolar. El proyecto tomó varias sesiones de pintura para completarlo.
La fotografía permite fijar y reproducir imágenes capturadas en una cámara oscura a través de reacciones químicas. La primera fotografía data de 1521 y el primer impulsor de la fotografía fue George Eastman con la cámara Kodak de rollo en 1889. La fotografía sirve para registrar eventos de la vida y proviene del griego "diseñar o escribir con luz". Programas como Photoshop permiten editar imágenes mediante técnicas como fotomontaje, solarización
Presentación sobre el cine y sus características fundamentales, analizando su relación con el lenguaje. Material elaborado para las clases de lengua el IES Fray Pedro de Urbina de Miranda de Ebro (Burgos)
Este documento habla sobre el temor a hablar en público. Explica que es una sensación normal que experimentan todos y que se debe al proceso físico-químico que ocurre cuando sentimos miedo o ansiedad. Ofrece algunos consejos para contrarrestar los efectos como respirar profundamente, sonreír y prepararse bien para la presentación. Resalta la importancia de hablar de forma sencilla, breve y con convicción.
Este documento describe diferentes tipos de instrumental dental. Explica que todo instrumental dental se divide en dos partes: el mango y la parte activa. Luego detalla instrumental manual como sondas y forceps, instrumental rotatorio como fresas de mano y de turbina, y equipos auxiliares como bandejas y espejos.
El documento describe los diferentes tipos de instrumentos quirúrgicos utilizados en cirugía. Explica que los instrumentos se clasifican en categorías como diéresis, disección, hemostasia, exposición, prehensión, medición y síntesis. Dentro de cada categoría, describe los diferentes instrumentos, sus usos y características. El documento proporciona detalles sobre instrumentos comunes como bisturís, tijeras, pinzas y agujas quirúrgicas.
Este documento presenta varias propuestas de ejercicios teatrales adaptados para trabajar en el contexto del aislamiento social preventivo y obligatorio. Incluye ejercicios que pueden realizarse de forma online y offline, trabajando conceptos como el conflicto, el entorno, el cuerpo, entre otros. Los ejercicios están dirigidos a niños, adolescentes y adultos e involucran el uso de recursos como música, prendas de vestir y objetos del hogar. El objetivo es generar herramientas útiles para que docentes puedan continuar traba
Este taller de fotografía en la escuela tiene como objetivo enseñar a los docentes cómo incorporar la fotografía digital como una herramienta expresiva y educativa en el aula. A lo largo de cuatro clases, se abordarán temas técnicos sobre la formación de imágenes, estrategias expresivas, edición digital y formas de exhibición de fotografías. El taller también busca que los docentes exploren nuevos medios creativos para transmitir a sus alumnos.
Efectos visuales en el IES Joaquín Romero Murubeenglishinjrm
Este documento describe un proyecto de arte ilusorio realizado por estudiantes en el IES Joaquín Romero Murube. Los estudiantes recrearon una imagen de la película muda de Charles Chaplin "El Chico" sobre una puerta en el centro, haciendo que parezca que el personaje se asoma por la esquina de una calle. La ilusión óptica hace que la puerta desaparezca y el personaje parezca parte del entorno escolar. El proyecto tomó varias sesiones de pintura para completarlo.
La fotografía permite fijar y reproducir imágenes capturadas en una cámara oscura a través de reacciones químicas. La primera fotografía data de 1521 y el primer impulsor de la fotografía fue George Eastman con la cámara Kodak de rollo en 1889. La fotografía sirve para registrar eventos de la vida y proviene del griego "diseñar o escribir con luz". Programas como Photoshop permiten editar imágenes mediante técnicas como fotomontaje, solarización
Presentación sobre el cine y sus características fundamentales, analizando su relación con el lenguaje. Material elaborado para las clases de lengua el IES Fray Pedro de Urbina de Miranda de Ebro (Burgos)
Este documento habla sobre el temor a hablar en público. Explica que es una sensación normal que experimentan todos y que se debe al proceso físico-químico que ocurre cuando sentimos miedo o ansiedad. Ofrece algunos consejos para contrarrestar los efectos como respirar profundamente, sonreír y prepararse bien para la presentación. Resalta la importancia de hablar de forma sencilla, breve y con convicción.
Este documento describe diferentes tipos de instrumental dental. Explica que todo instrumental dental se divide en dos partes: el mango y la parte activa. Luego detalla instrumental manual como sondas y forceps, instrumental rotatorio como fresas de mano y de turbina, y equipos auxiliares como bandejas y espejos.
El documento describe los diferentes tipos de instrumentos quirúrgicos utilizados en cirugía. Explica que los instrumentos se clasifican en categorías como diéresis, disección, hemostasia, exposición, prehensión, medición y síntesis. Dentro de cada categoría, describe los diferentes instrumentos, sus usos y características. El documento proporciona detalles sobre instrumentos comunes como bisturís, tijeras, pinzas y agujas quirúrgicas.
Este documento presenta varias propuestas de ejercicios teatrales adaptados para trabajar en el contexto del aislamiento social preventivo y obligatorio. Incluye ejercicios que pueden realizarse de forma online y offline, trabajando conceptos como el conflicto, el entorno, el cuerpo, entre otros. Los ejercicios están dirigidos a niños, adolescentes y adultos e involucran el uso de recursos como música, prendas de vestir y objetos del hogar. El objetivo es generar herramientas útiles para que docentes puedan continuar traba
El documento resume los orígenes y evolución de la fotografía y el cine. Las primeras cámaras fotográficas aparecieron en 1820 pero solo eran accesibles para las clases altas. La primera fotografía fue tomada en 1826 por Daguerre. El cine surgió en 1895 cuando los hermanos Lumière presentaron breves películas filmadas con su cámara patentada en un café de París. El documental como género busca capturar la vida tal como es pero su objetividad ha sido cuestionada.
El documento describe el teatro de sombras, un tipo de teatro que utiliza sombras creadas por una luz brillante proyectada sobre una superficie plana y blanca. Los intérpretes usan sus manos y cuerpos para crear figuras que cuentan una historia. Aunque es una forma de entretenimiento moderna, se originó cuando los humanos prehistóricos descubrieron que podían crear sombras con el fuego en las cavernas.
El documento habla sobre el arte óptico (OP ART), un movimiento artístico contemporáneo basado en ilusiones ópticas. Explica que las ilusiones ópticas se basan en cómo nuestra percepción puede interpretar imágenes de manera diferente, y cómo artistas como Vasarely y Escher crearon obras que juegan con efectos de movimiento, profundidad y perspectiva a través de líneas, colores y formas para engañar nuestra visión. También incluye enlaces a sitios web sobre Vasarely, OP ART y
Este artículo explora la biografía del objeto escénico. Explica que el objeto elegido para el teatro de objetos porta una historia previa. Al ser incluido en la escena teatral, el objeto experimenta cambios y se resignifica, estableciendo una nueva relación con el espacio. También analiza cómo las muñecas antiguas, al ser manipuladas en la escena, evocan sus propias historias del pasado. Concluye que el objeto escénico es el producto del choque entre su estado previo latente y su nue
Este documento describe una propuesta de videoinstalación llamada "Laberinto Cubo". Consiste en una estructura de dos cubos, uno dentro del otro, con paredes que son pantallas y espejos. Cada sección tiene una cámara que graba la imagen reflejada en el espejo y la proyecta en la pantalla, permitiendo al espectador verse a sí mismo desde diferentes ángulos. El objetivo es que el espectador experimente una reflexión sobre su propia imagen similar a la fase del espejo descrita por Lacan.
Este documento presenta información sobre la percepción visual y la lectura de imágenes. Explica conceptos como percepción, observación, figura y fondo. También describe principios perceptivos como el contraste, la homogeneidad, la terminación y la intensidad de la luz. Finalmente, proporciona instrucciones para completar una ficha de preparación dibujando un personaje y aplicando estos conceptos.
La fotografía y sus inicios se remontan a 1820 cuando apareció el primer aparato fotográfico y en 1826 la primera fotografía junto a Daguerre. En un principio, solo las clases altas podían acceder a esta tecnología debido a su alto costo. La televisión surgió en la década de 1950 como un servicio público, pero a partir de 1980 se volvió más comercial con un enfoque en el entretenimiento. El cine comenzó en 1895 con las presentaciones de los hermanos Lumière y con el
Exposición en la que se alternan fotografías y construcciones fotográficas creadas a partir de ellas. Se trata de una reproducción y de una recreación de aspectos de Perú. Texto del catálogo de presentación de la muestra "Reproduciendo / Recreando Perú".
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/12-reproduciendo-recreando-peru/
El documento discute la naturaleza del naturalismo en el cine y cómo se manipula la luz para lograr diferentes efectos. Explica que el neorrealismo italiano no cambió realmente la fotografía sino los argumentos y la forma de filmar. También analiza directores como Ken Loach y cómo logran efectos naturalistas a través del uso cuidadoso de la luz a pesar de la manipulación necesaria. Finalmente, enfatiza la importancia del diálogo entre el director y el director de fotografía para interpretar la visión del guión a través de la l
Presentación seminario ll c. bruno j. robalto - p. pérezPPC88
El documento presenta un análisis grupal de la obra "Las Meninas" de Velázquez. El grupo argumenta que Velázquez logra crear una ilusión tridimensional que va más allá de los efectos visuales, transportando al espectador al espacio y tiempo representados a través de varios elementos como la mirada del pintor, el reflejo del espectador en un espejo, y una figura que observa la escena desde fuera pero sin pertenecer completamente a ella.
Este documento presenta varias propuestas de ejercicios teatrales adaptados para ser realizados en el contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio. Los ejercicios abordan elementos teatrales como el conflicto, el entorno, el cuerpo, el objeto, el texto, las circunstancias, el personaje y la acción, y pueden llevarse a cabo de manera online u offline. El objetivo es generar herramientas útiles para el trabajo docente teatral durante la pandemia.
Este documento presenta una biografía y obra del fotógrafo chileno Jorge Aceituno. Comienza describiendo su carrera como fotógrafo de teatro en los años 1980 y su especialización en retrato y puesta en escena. Luego resume proyectos destacados como "Hay alguna flor que se come" y "Con agua de cielo", que involucran a jóvenes con discapacidad. También describe su labor docente en fotografía. Finalmente, incluye fotografías recientes de Aceituno enseñando y una
El documento habla sobre el libro "Modos de ver" escrito por John Berger en 1972. El libro analiza cómo nuestros modos de ver afectan nuestra interpretación. John Berger nació en 1926 en Londres y ha escrito numerosas obras sobre arte y fotografía.
Este documento presenta varias propuestas de juegos teatrales adaptados para ser realizados en el contexto del aislamiento social preventivo y obligatorio. Los ejercicios se enfocan en elementos teatrales como el conflicto, el entorno, el cuerpo, los objetos, el texto y más, y pueden llevarse a cabo de forma online u offline. El objetivo es generar herramientas útiles para que los docentes puedan continuar trabajando el teatro de manera creativa durante la pandemia.
Este documento discute el concepto de "atracción" en el teatro revolucionario ruso de principios del siglo XX. Según Viktor Shklovsky, las atracciones buscaban sacar los objetos de su contexto habitual para que se perciban de una manera nueva. En 1923, Sergei Eisenstein propuso el "montaje de atracciones" para producir shocks emocionales en el espectador y conducirlo a una conclusión ideológica. Más tarde, en 1925, argumentó que las atracciones deben usarse para excitar reflejos condicionados útiles para
Este documento compara y contrasta el ojo humano y la cámara fotográfica. Explica que aunque tienen algunas similitudes anatómicas, como la córnea, cristalino y diafragma, funcionan de manera muy diferente. Mientras que la cámara captura una imagen completa en una fracción de segundo, el ojo construye la imagen de forma continua a través de pequeños movimientos y la persistencia retiniana. También destaca que la cámara puede capturar detalles que el ojo no puede percibir debido
Unidad 1: La tecnología en el cine: el cine analógico. El precine.ApreciacionCineUnl
Este documento resume la historia de la tecnología que precedió al cine analógico, incluyendo inventos como el teatro de sombras, la linterna mágica, los juguetes ópticos basados en la persistencia retiniana, y los avances en fotografía que permitieron capturar el movimiento. Destaca a pioneros como Muybridge, Marey, Edison y los hermanos Lumière, cuyos desarrollos condujeron finalmente al nacimiento de la técnica cinematográfica con la primera proyección pública de imá
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
El documento resume los orígenes y evolución de la fotografía y el cine. Las primeras cámaras fotográficas aparecieron en 1820 pero solo eran accesibles para las clases altas. La primera fotografía fue tomada en 1826 por Daguerre. El cine surgió en 1895 cuando los hermanos Lumière presentaron breves películas filmadas con su cámara patentada en un café de París. El documental como género busca capturar la vida tal como es pero su objetividad ha sido cuestionada.
El documento describe el teatro de sombras, un tipo de teatro que utiliza sombras creadas por una luz brillante proyectada sobre una superficie plana y blanca. Los intérpretes usan sus manos y cuerpos para crear figuras que cuentan una historia. Aunque es una forma de entretenimiento moderna, se originó cuando los humanos prehistóricos descubrieron que podían crear sombras con el fuego en las cavernas.
El documento habla sobre el arte óptico (OP ART), un movimiento artístico contemporáneo basado en ilusiones ópticas. Explica que las ilusiones ópticas se basan en cómo nuestra percepción puede interpretar imágenes de manera diferente, y cómo artistas como Vasarely y Escher crearon obras que juegan con efectos de movimiento, profundidad y perspectiva a través de líneas, colores y formas para engañar nuestra visión. También incluye enlaces a sitios web sobre Vasarely, OP ART y
Este artículo explora la biografía del objeto escénico. Explica que el objeto elegido para el teatro de objetos porta una historia previa. Al ser incluido en la escena teatral, el objeto experimenta cambios y se resignifica, estableciendo una nueva relación con el espacio. También analiza cómo las muñecas antiguas, al ser manipuladas en la escena, evocan sus propias historias del pasado. Concluye que el objeto escénico es el producto del choque entre su estado previo latente y su nue
Este documento describe una propuesta de videoinstalación llamada "Laberinto Cubo". Consiste en una estructura de dos cubos, uno dentro del otro, con paredes que son pantallas y espejos. Cada sección tiene una cámara que graba la imagen reflejada en el espejo y la proyecta en la pantalla, permitiendo al espectador verse a sí mismo desde diferentes ángulos. El objetivo es que el espectador experimente una reflexión sobre su propia imagen similar a la fase del espejo descrita por Lacan.
Este documento presenta información sobre la percepción visual y la lectura de imágenes. Explica conceptos como percepción, observación, figura y fondo. También describe principios perceptivos como el contraste, la homogeneidad, la terminación y la intensidad de la luz. Finalmente, proporciona instrucciones para completar una ficha de preparación dibujando un personaje y aplicando estos conceptos.
La fotografía y sus inicios se remontan a 1820 cuando apareció el primer aparato fotográfico y en 1826 la primera fotografía junto a Daguerre. En un principio, solo las clases altas podían acceder a esta tecnología debido a su alto costo. La televisión surgió en la década de 1950 como un servicio público, pero a partir de 1980 se volvió más comercial con un enfoque en el entretenimiento. El cine comenzó en 1895 con las presentaciones de los hermanos Lumière y con el
Exposición en la que se alternan fotografías y construcciones fotográficas creadas a partir de ellas. Se trata de una reproducción y de una recreación de aspectos de Perú. Texto del catálogo de presentación de la muestra "Reproduciendo / Recreando Perú".
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/12-reproduciendo-recreando-peru/
El documento discute la naturaleza del naturalismo en el cine y cómo se manipula la luz para lograr diferentes efectos. Explica que el neorrealismo italiano no cambió realmente la fotografía sino los argumentos y la forma de filmar. También analiza directores como Ken Loach y cómo logran efectos naturalistas a través del uso cuidadoso de la luz a pesar de la manipulación necesaria. Finalmente, enfatiza la importancia del diálogo entre el director y el director de fotografía para interpretar la visión del guión a través de la l
Presentación seminario ll c. bruno j. robalto - p. pérezPPC88
El documento presenta un análisis grupal de la obra "Las Meninas" de Velázquez. El grupo argumenta que Velázquez logra crear una ilusión tridimensional que va más allá de los efectos visuales, transportando al espectador al espacio y tiempo representados a través de varios elementos como la mirada del pintor, el reflejo del espectador en un espejo, y una figura que observa la escena desde fuera pero sin pertenecer completamente a ella.
Este documento presenta varias propuestas de ejercicios teatrales adaptados para ser realizados en el contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio. Los ejercicios abordan elementos teatrales como el conflicto, el entorno, el cuerpo, el objeto, el texto, las circunstancias, el personaje y la acción, y pueden llevarse a cabo de manera online u offline. El objetivo es generar herramientas útiles para el trabajo docente teatral durante la pandemia.
Este documento presenta una biografía y obra del fotógrafo chileno Jorge Aceituno. Comienza describiendo su carrera como fotógrafo de teatro en los años 1980 y su especialización en retrato y puesta en escena. Luego resume proyectos destacados como "Hay alguna flor que se come" y "Con agua de cielo", que involucran a jóvenes con discapacidad. También describe su labor docente en fotografía. Finalmente, incluye fotografías recientes de Aceituno enseñando y una
El documento habla sobre el libro "Modos de ver" escrito por John Berger en 1972. El libro analiza cómo nuestros modos de ver afectan nuestra interpretación. John Berger nació en 1926 en Londres y ha escrito numerosas obras sobre arte y fotografía.
Este documento presenta varias propuestas de juegos teatrales adaptados para ser realizados en el contexto del aislamiento social preventivo y obligatorio. Los ejercicios se enfocan en elementos teatrales como el conflicto, el entorno, el cuerpo, los objetos, el texto y más, y pueden llevarse a cabo de forma online u offline. El objetivo es generar herramientas útiles para que los docentes puedan continuar trabajando el teatro de manera creativa durante la pandemia.
Este documento discute el concepto de "atracción" en el teatro revolucionario ruso de principios del siglo XX. Según Viktor Shklovsky, las atracciones buscaban sacar los objetos de su contexto habitual para que se perciban de una manera nueva. En 1923, Sergei Eisenstein propuso el "montaje de atracciones" para producir shocks emocionales en el espectador y conducirlo a una conclusión ideológica. Más tarde, en 1925, argumentó que las atracciones deben usarse para excitar reflejos condicionados útiles para
Este documento compara y contrasta el ojo humano y la cámara fotográfica. Explica que aunque tienen algunas similitudes anatómicas, como la córnea, cristalino y diafragma, funcionan de manera muy diferente. Mientras que la cámara captura una imagen completa en una fracción de segundo, el ojo construye la imagen de forma continua a través de pequeños movimientos y la persistencia retiniana. También destaca que la cámara puede capturar detalles que el ojo no puede percibir debido
Unidad 1: La tecnología en el cine: el cine analógico. El precine.ApreciacionCineUnl
Este documento resume la historia de la tecnología que precedió al cine analógico, incluyendo inventos como el teatro de sombras, la linterna mágica, los juguetes ópticos basados en la persistencia retiniana, y los avances en fotografía que permitieron capturar el movimiento. Destaca a pioneros como Muybridge, Marey, Edison y los hermanos Lumière, cuyos desarrollos condujeron finalmente al nacimiento de la técnica cinematográfica con la primera proyección pública de imá
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. Fecha: viernes 22 de Noviembre de 2013
Lugar: Casino y Hall del auditorio de la sede Las Encinas.
Descripción
Por segundo año consecutivo, los profesores y estudiantes del Programa Ciclo Básico en Artes Visuales se unirán en
torno a una actividad que permita dar a conocer los resultados de una actividad académica en conjunto,
visibilizar el trabajo de los dos estamentos en la sede Las Encinas y construir una exposición colectiva en torno a
un tema determinado, que para este año hemos definido como EL ESPEJO.
Procedimientos
Se realizará UN encargo por curso en torno al concepto de ESPEJO+ otro concepto asociado, que permitirá abordar
el tema desde distintas miradas y puntos de vista:
ESPEJO + REFLEJO = 1º diurnos
(3 grupos)
ESPEJO + INFINITO (MULTIPLICIDAD) = 1º y 2º Vespertino
(2 grupos)
ESPEJO `+ VENTANA = 2º diurno
(2 grupos)
3. Cada curso se dividirá en grupos de 6 o 7 personas , dependiendo del número de estudiantes,
por tanto cada curso tendrá varias propuestas que instalar en el espacio determinado (casino y
Hall de auditorio + antesa)
LUNES: 1ºB DIURNO Y 1º VERPERTINO
LUNES Y/O MARTES: 2º DIURNO
MARTES: 1º Y 2º VESPERTINO
MIERCOLES: 1ºA DIURNO
JUEVES: TODOS LOS NIVELES
Carlos , Tatiana y Sergio
Cecilia , Marta y Tomás.
Marta y Sergio.
Jesus y Tomás
Ignacio y Victor.
La metodología de trabajo será en correcciones conformadas por equipos de profesores:
16. REFERENTES AUDIOVISUALES
Taxi driver - Martin Scorsese 1976.
https://www.youtube.com/watch?v=-g5FOx2Utes
Christopher Nolan - Inception
El “factor Borges” es importante también para el cuestionamiento de la
realidad en “Inception”. Tal como el argentino, lo que hay de cierto en
el filme es la capacidad de la mente humana para crear y recrear sus
propios reflejos. Los espejos en “Inception” son necesarios, revelan a
ese otro que quizás sea el yo profundo, el que pervierte y condena la
realidad. Así como Borges cuestionó siempre a su ‘otro yo’ y con eso,
fundamentalmente, su relación con el tiempo; Christopher Nolan
asume los mismos cuestionamientos para establecer una dinámica
muy física en el mundo de los sueños. Se supone que el mundo de los
sueños es un mundo donde todo puede pasar, y conceptualmente es
así.
http://www.youtube.com/watch?v=tXVIYAY7Q7g
REFERENTES LITERARIOS
Mito de Narciso
17. Espejo + Infinito
CURSOS: PRIMERO Y SEGUNDO VESPERTINO
conceptos asociados:
-capas
-espacio
-multiplicidad
-ilusión / engaño
18. Espejo + Infinito
Yayoi Kusama: propone obras envolventes que llaman a la
experiencia y exploración del espectador.
24. REFERENTES AUDIOVISUALES
ESPEJO Infinito. El ciudadano Kane. / Orson Wells. 1941.
El espejo devuelve la imagen, ¿pero duplica físicamente el
objeto?. El espejo sería quién suministra la verdad. Pero,
podemos apreciar en la imagen que el espejo también es
capaz de multiplicar hasta el infinito. La palabra espejo
procede de Speculum, dicho de dos cosas simétricas : que
guardan la misma relación que la que tiene un objeto con su
imagen en un espejo. ¿por que razón si el reflejo del espejo es
aséptico, genera tantas especulaciones?
https://www.youtube.com/watch?v=8fIP7g9en10
Alfred Hitchcock - Vertigo- 1958
La escena de la escalera que aumenta de altura no sería lo
mismo sin ese enfoque. Por cierto, esa es la mejor escena del
film.
Cuando James Stewart está en lugares altos, Hitchcock utiliza
el Zolly para mostrar a los espectadores el tremendo vértigo
que siente el personaje. El procedimiento es sencillo: James
Stewart mira hacia abajo y, en POV, el Zolly hace que de la
impresión de que el personaje se está mareando. Hitchcok lo
hace repetidamente, a lo largo de toda el film.
http://www.youtube.com/watch?v=GjPCk494e5Q
25. Espejo + Ventana
CURSO: SEGUNDO DIURNO
conceptos asociados:
-espacio
-recorrido
-realidad paralela
-punto de vista (mirada contemplativa, mirada voyerista)