El documento define el arte contemporáneo como el arte actual y describe el arte abstracto como un estilo que se aleja de la representación de objetos concretos y se enfoca en elementos de forma, color y estructura. Explica que el arte abstracto surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo y la fotografía. Luego describe las características y obras de varios artistas abstractos importantes como Kandinsky, Signac, Vlaminck, Matisse y Dufy.
El movimiento fauvista alcanzó su apogeo entre 1905 y 1907 impulsado por artistas como Matisse y Derain. Se caracterizó por el uso de colores puros y formas simplificadas que se alejaban de la realidad, en rebelión contra el impresionismo. A pesar de no formar un grupo coherente, los fauvistas revolucionaron la pintura con su expresionismo colorido.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
El Fauvismo fue un movimiento artístico francés que duró entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaban las reglas académicas e impresionistas y enfatizaban el uso de colores vibrantes y estridentes. Pintaban con pinceladas gruesas y directas sin mezclar colores para crear figuras planas. Uno de los principales fauvistas fue el pintor francés André Derain, conocido por sus paisajes y retratos que mostraban colores puros aplicados directamente con el pincel.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo del siglo XX, liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso vibrante y explosivo del color, formas sintetizadas y el color como lo más importante. También presenta breves biografías de Matisse, Derain y Vlaminck, tres de los principales exponentes de este movimiento.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1904 y 1908. Se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas para expresar sentimientos en lugar de representar la naturaleza de manera naturalista. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas de los impresionistas en favor de colores más intensos. El término "fauvista" fue acuñado por Louis Vauxcelles para describir este estilo. Artistas clave incluyen a Matisse, Derain, Vlaminck y Rouault.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
El documento describe el estilo artístico del fauvismo que surgió en Francia en 1905. Los fauvistas buscaban capturar lo esencial y lo simple a través del color intenso y la eliminación de la perspectiva, creando espacios pictóricos ornamentales. Se mencionan algunos de los principales fauvistas como Matisse, Dufy, Marquet, Derain y Vlaminck, describiendo brevemente sus fechas de nacimiento y muerte y su contribución al movimiento.
El movimiento fauvista alcanzó su apogeo entre 1905 y 1907 impulsado por artistas como Matisse y Derain. Se caracterizó por el uso de colores puros y formas simplificadas que se alejaban de la realidad, en rebelión contra el impresionismo. A pesar de no formar un grupo coherente, los fauvistas revolucionaron la pintura con su expresionismo colorido.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
El Fauvismo fue un movimiento artístico francés que duró entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaban las reglas académicas e impresionistas y enfatizaban el uso de colores vibrantes y estridentes. Pintaban con pinceladas gruesas y directas sin mezclar colores para crear figuras planas. Uno de los principales fauvistas fue el pintor francés André Derain, conocido por sus paisajes y retratos que mostraban colores puros aplicados directamente con el pincel.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo del siglo XX, liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso vibrante y explosivo del color, formas sintetizadas y el color como lo más importante. También presenta breves biografías de Matisse, Derain y Vlaminck, tres de los principales exponentes de este movimiento.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1904 y 1908. Se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas para expresar sentimientos en lugar de representar la naturaleza de manera naturalista. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas de los impresionistas en favor de colores más intensos. El término "fauvista" fue acuñado por Louis Vauxcelles para describir este estilo. Artistas clave incluyen a Matisse, Derain, Vlaminck y Rouault.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
El documento describe el estilo artístico del fauvismo que surgió en Francia en 1905. Los fauvistas buscaban capturar lo esencial y lo simple a través del color intenso y la eliminación de la perspectiva, creando espacios pictóricos ornamentales. Se mencionan algunos de los principales fauvistas como Matisse, Dufy, Marquet, Derain y Vlaminck, describiendo brevemente sus fechas de nacimiento y muerte y su contribución al movimiento.
El documento describe varios movimientos artísticos como el fauvismo, el dadaísmo, el cubismo y la abstracción. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos. El dadaísmo rechazó todas las convenciones artísticas y usó materiales no convencionales con intención provocadora. El cubismo representó la naturaleza a través de formas geométricas y mostró objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. La abstracción enfatizó
El movimiento fauvista surgió en 1905 cuando un grupo de artistas presentó obras con colores estridentes y agresivos en el Salón de Otoño en París. Fueron llamados "fauves", que significa "fieras", por su rechazo a las convenciones y énfasis en el color puro por encima del dibujo. Los fauvistas creían que el color podía expresar sentimientos y se alejaron del naturalismo para exaltar el valor del color. Algunos de los artistas fauvistas más importantes fueron Matisse, Der
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
Henri Matisse fundó el movimiento artístico del Fauvismo, el cual se enfocaba en el uso de colores vibrantes para representar sentimientos en lugar de una representación realista. Matisse aplicaba los colores puros directamente sobre el lienzo para crear una apariencia de mosaico. Más tarde, su obra giró hacia un simbolismo más personal centrado en temas como la muerte y las mujeres. Wassily Kandinsky también experimentó una evolución en su obra, pasando de temas tradicionales a retratar máscaras que reflejaban una
El movimiento fauvista ocurrió en Francia entre 1904-1908. Rechazaba los colores naturalistas de los impresionistas y promovía el uso de colores puros y violentos. Henri Matisse fue su principal figura y rompió con la representación naturalista del color al pintar con manchas de color puro que añadían expresividad a la composición. Otros artistas fauvistas importantes fueron Andre Derain y Maurice Vlaminck.
El Fauvismo fue un movimiento artístico que surgió en 1905 caracterizado por el uso subjetivo del color y la simplificación del dibujo. Sus principales representantes fueron Henri Matisse y André Derain. Matisse fue el padre del color, construía sus obras sobre el color para representar visiones interiores de forma calmada y equilibrada. Derain se vio influenciado también por el Cubismo y el primitivismo. Maurice de Vlaminck también formó parte del movimiento con su uso de colores casi puros.
El documento describe el movimiento artístico del fovismo (fauvismo), caracterizado por el uso provocativo del color. Surgió en 1905 en París y su nombre proviene del crítico Louis Vauxcelles, quien calificó las obras presentadas en el Salón de Otoño como "fieras" por su expresión intensa y diferente. Henri Matisse fue el precursor del movimiento, que se centró en la liberación del color y los contrastes cromáticos por encima del dibujo. Otro artista importante fue André Derain.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastados que no buscaban la representación naturalista. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck pintaron paisajes y figuras con pinceladas espontáneas y colores puros aplicados directamente sobre el lienzo. El Fauvismo expresaba la libertad creativa y la intensidad emocional por encima de la perfección de formas.
André Derain nació en 1880 en Chatou, Francia. Desde pequeño le gustaba pintar, aunque a su padre no le gustaba esta afición. Derain tomó clases de pintura y se hizo amigo de Henri Matisse en la Academia Camino de París. Para convencer a su padre de que la pintura era una profesión respetable, presentó a Matisse. Derain pintaba paisajes y experimentaba con colores. Sirvió en la Primera Guerra Mundial y cuando regresó, su estilo pictórico había cambiado, alejándose
Las Artes Visuales en la Historia I - Fauvismo y Expresionismo alemánSantoniche Nadie
El documento resume los movimientos artísticos del Fauvismo (1904-1907) y el Expresionismo Alemán (1905-1914). El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y estridentes. Los exponentes más importantes fueron Matisse, Derain y Vlaminck. El Expresionismo Alemán buscó plasmar las emociones a través de colores intensos y formas distorsionadas, representado por el grupo Die Brücke. Ambos movimientos reaccionaron contra el impresionismo e influyeron en el arte moderno
El documento describe el movimiento artístico conocido como Fauvismo que se desarrolló entre 1904 y 1908. Se caracterizó por el uso de colores puros y brillantes en composiciones sin perspectiva. Su principal representante fue el pintor Henri Matisse, aunque también incluyó a artistas como Derain, Vlaminck, Dufy, Marquet, van Dongen y Rouault.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia alrededor de 1905-1908. Se caracterizó por un uso provocativo del color puro para construir los objetos y espacios en lugar de la perspectiva y claroscuro tradicionales. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck. El fauvismo sirvió de precedente a otras vanguardias posteriores aunque como movimiento tuvo una vida corta.
El documento describe varias vanguardias históricas como el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso de colores estridentes y sin tonalidad. El Expresionismo buscaba expresar sentimientos a través del impacto y la agresividad. El Cubismo, iniciado por Picasso, descomponía objetos en formas geométricas desde distintos ángulos.
El documento resume los principales movimientos artísticos europeos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el fauvismo, los nabis, el expresionismo, el cubismo, el grupo Die Brücke, Der Blaue Reiter, el Bauhaus y los artistas clave de cada movimiento como Matisse, Bonnard, Munch, Picasso y Kandinsky.
Este documento resume los movimientos artísticos del fauvismo, cubismo y la obra del pintor Pablo Picasso entre 1905 y 1939. Describe las características del fauvismo como el uso de colores chillones y contornos imprecisos, e identifica obras clave como "Dicha de vivir" de Matisse. Explica que el cubismo buscaba reflejar la estructura interna de los objetos a través de formas geométricas, e identifica obras fundacionales de Picasso, Braque y Juan Gris. Finalmente, resume las distint
El documento describe el contexto histórico y artístico del Fauvismo como una de las primeras vanguardias del siglo XX. Se produjo en Francia entre 1905-1910 como reacción a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Artistas como Matisse y Derain rompieron con el realismo usando colores puros y vibrantes, influenciados por Van Gogh, Gauguin y el puntillismo. Su uso del color como expresión emocional provocó controversia en la exposición de 1905 donde se acuñó el término "F
El Fauvismo fue un movimiento artístico del siglo XX liderado por Henri Matisse que se caracterizó por el uso de colores vibrantes y explosivos. Surge como reacción contra el impresionismo y su naturalismo, aunque hereda su técnica espontánea. Los principales exponentes del movimiento fueron Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Dufy y Rouault.
El movimiento artístico del Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX como una liberación del color y la forma influenciada por Van Gogh y Gauguin. Liderado por Henri Matisse, se caracterizó por el uso audaz del color para expresar sentimientos en lugar de describir la naturaleza de forma realista. Aunque fue un movimiento de corta duración, marcó el nacimiento del arte moderno y la escuela de París.
Este documento describe las características generales de las vanguardias históricas del siglo XX, incluyendo el fauvismo y el cubismo. Resalta que las vanguardias surgieron como una ruptura con el arte figurativo tradicional y se caracterizaron por incorporar lo experimental, nuevas técnicas y la influencia del impresionismo. También destaca a Henri Matisse como figura clave del fauvismo y explica que el cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde mú
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX como el impresionismo, postimpresionismo, modernismo/art nouveau, las vanguardias (cubismo, fauvismo, expresionismo, surrealismo) y describe sus características y principales exponentes.
El documento describe varios movimientos artísticos como el fauvismo, el dadaísmo, el cubismo y la abstracción. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos. El dadaísmo rechazó todas las convenciones artísticas y usó materiales no convencionales con intención provocadora. El cubismo representó la naturaleza a través de formas geométricas y mostró objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. La abstracción enfatizó
El movimiento fauvista surgió en 1905 cuando un grupo de artistas presentó obras con colores estridentes y agresivos en el Salón de Otoño en París. Fueron llamados "fauves", que significa "fieras", por su rechazo a las convenciones y énfasis en el color puro por encima del dibujo. Los fauvistas creían que el color podía expresar sentimientos y se alejaron del naturalismo para exaltar el valor del color. Algunos de los artistas fauvistas más importantes fueron Matisse, Der
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
Henri Matisse fundó el movimiento artístico del Fauvismo, el cual se enfocaba en el uso de colores vibrantes para representar sentimientos en lugar de una representación realista. Matisse aplicaba los colores puros directamente sobre el lienzo para crear una apariencia de mosaico. Más tarde, su obra giró hacia un simbolismo más personal centrado en temas como la muerte y las mujeres. Wassily Kandinsky también experimentó una evolución en su obra, pasando de temas tradicionales a retratar máscaras que reflejaban una
El movimiento fauvista ocurrió en Francia entre 1904-1908. Rechazaba los colores naturalistas de los impresionistas y promovía el uso de colores puros y violentos. Henri Matisse fue su principal figura y rompió con la representación naturalista del color al pintar con manchas de color puro que añadían expresividad a la composición. Otros artistas fauvistas importantes fueron Andre Derain y Maurice Vlaminck.
El Fauvismo fue un movimiento artístico que surgió en 1905 caracterizado por el uso subjetivo del color y la simplificación del dibujo. Sus principales representantes fueron Henri Matisse y André Derain. Matisse fue el padre del color, construía sus obras sobre el color para representar visiones interiores de forma calmada y equilibrada. Derain se vio influenciado también por el Cubismo y el primitivismo. Maurice de Vlaminck también formó parte del movimiento con su uso de colores casi puros.
El documento describe el movimiento artístico del fovismo (fauvismo), caracterizado por el uso provocativo del color. Surgió en 1905 en París y su nombre proviene del crítico Louis Vauxcelles, quien calificó las obras presentadas en el Salón de Otoño como "fieras" por su expresión intensa y diferente. Henri Matisse fue el precursor del movimiento, que se centró en la liberación del color y los contrastes cromáticos por encima del dibujo. Otro artista importante fue André Derain.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastados que no buscaban la representación naturalista. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck pintaron paisajes y figuras con pinceladas espontáneas y colores puros aplicados directamente sobre el lienzo. El Fauvismo expresaba la libertad creativa y la intensidad emocional por encima de la perfección de formas.
André Derain nació en 1880 en Chatou, Francia. Desde pequeño le gustaba pintar, aunque a su padre no le gustaba esta afición. Derain tomó clases de pintura y se hizo amigo de Henri Matisse en la Academia Camino de París. Para convencer a su padre de que la pintura era una profesión respetable, presentó a Matisse. Derain pintaba paisajes y experimentaba con colores. Sirvió en la Primera Guerra Mundial y cuando regresó, su estilo pictórico había cambiado, alejándose
Las Artes Visuales en la Historia I - Fauvismo y Expresionismo alemánSantoniche Nadie
El documento resume los movimientos artísticos del Fauvismo (1904-1907) y el Expresionismo Alemán (1905-1914). El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y estridentes. Los exponentes más importantes fueron Matisse, Derain y Vlaminck. El Expresionismo Alemán buscó plasmar las emociones a través de colores intensos y formas distorsionadas, representado por el grupo Die Brücke. Ambos movimientos reaccionaron contra el impresionismo e influyeron en el arte moderno
El documento describe el movimiento artístico conocido como Fauvismo que se desarrolló entre 1904 y 1908. Se caracterizó por el uso de colores puros y brillantes en composiciones sin perspectiva. Su principal representante fue el pintor Henri Matisse, aunque también incluyó a artistas como Derain, Vlaminck, Dufy, Marquet, van Dongen y Rouault.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia alrededor de 1905-1908. Se caracterizó por un uso provocativo del color puro para construir los objetos y espacios en lugar de la perspectiva y claroscuro tradicionales. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck. El fauvismo sirvió de precedente a otras vanguardias posteriores aunque como movimiento tuvo una vida corta.
El documento describe varias vanguardias históricas como el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso de colores estridentes y sin tonalidad. El Expresionismo buscaba expresar sentimientos a través del impacto y la agresividad. El Cubismo, iniciado por Picasso, descomponía objetos en formas geométricas desde distintos ángulos.
El documento resume los principales movimientos artísticos europeos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el fauvismo, los nabis, el expresionismo, el cubismo, el grupo Die Brücke, Der Blaue Reiter, el Bauhaus y los artistas clave de cada movimiento como Matisse, Bonnard, Munch, Picasso y Kandinsky.
Este documento resume los movimientos artísticos del fauvismo, cubismo y la obra del pintor Pablo Picasso entre 1905 y 1939. Describe las características del fauvismo como el uso de colores chillones y contornos imprecisos, e identifica obras clave como "Dicha de vivir" de Matisse. Explica que el cubismo buscaba reflejar la estructura interna de los objetos a través de formas geométricas, e identifica obras fundacionales de Picasso, Braque y Juan Gris. Finalmente, resume las distint
El documento describe el contexto histórico y artístico del Fauvismo como una de las primeras vanguardias del siglo XX. Se produjo en Francia entre 1905-1910 como reacción a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Artistas como Matisse y Derain rompieron con el realismo usando colores puros y vibrantes, influenciados por Van Gogh, Gauguin y el puntillismo. Su uso del color como expresión emocional provocó controversia en la exposición de 1905 donde se acuñó el término "F
El Fauvismo fue un movimiento artístico del siglo XX liderado por Henri Matisse que se caracterizó por el uso de colores vibrantes y explosivos. Surge como reacción contra el impresionismo y su naturalismo, aunque hereda su técnica espontánea. Los principales exponentes del movimiento fueron Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Dufy y Rouault.
El movimiento artístico del Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX como una liberación del color y la forma influenciada por Van Gogh y Gauguin. Liderado por Henri Matisse, se caracterizó por el uso audaz del color para expresar sentimientos en lugar de describir la naturaleza de forma realista. Aunque fue un movimiento de corta duración, marcó el nacimiento del arte moderno y la escuela de París.
Este documento describe las características generales de las vanguardias históricas del siglo XX, incluyendo el fauvismo y el cubismo. Resalta que las vanguardias surgieron como una ruptura con el arte figurativo tradicional y se caracterizaron por incorporar lo experimental, nuevas técnicas y la influencia del impresionismo. También destaca a Henri Matisse como figura clave del fauvismo y explica que el cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde mú
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX como el impresionismo, postimpresionismo, modernismo/art nouveau, las vanguardias (cubismo, fauvismo, expresionismo, surrealismo) y describe sus características y principales exponentes.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, y el Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas. Picasso y Braque desarrollaron el Cubismo, que descomponía objetos en sus formas geométricas básicas desde múltiples perspectivas. El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo intensos a través de la distorsión de formas y el uso de colores estr
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, y el Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas. Picasso y Braque desarrollaron el Cubismo, que descomponía objetos en sus formas geométricas básicas desde múltiples perspectivas. El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo intensos a través de la distorsión de formas y el uso de colores estr
Trabajo posimpresionistas. veronica sanchez riquelmeOnempresas
El documento define el postimpresionismo como un estilo pictórico que sucedió al impresionismo en Francia entre 1880 y 1905. Los pintores postimpresionistas desarrollaron un estilo más individual alejado de los principios del impresionismo original, recuperando el dibujo y tratando de captar la luz y la expresividad de las cosas y personas de una manera más subjetiva. Los principales pintores postimpresionistas mencionados son Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en París entre 1904-1907. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias manchas sobre la tela de forma arbitraria y sin mezclar en la paleta. Los fauvistas buscaban la libertad de expresión a través del color en oposición al impresionismo. Henri Matisse es considerado el líder del movimiento con su obra "Lujo, Calma y Voluptuosidad" de 1905 que demostró el uso subjetivo del color típico del
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
El documento habla sobre el impresionismo. Se considera a Manet como el precursor del movimiento. Los impresionistas creían que la luz era el elemento primordial de la pintura y representaban los mismos motivos en diferentes momentos del día para captar cómo cambiaba la luz. Pintores clave del impresionismo fueron Monet, Degas y Renoir.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
El movimiento pictórico del fauvismo se desarrolló en Francia entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaban las convenciones de la época y enfatizaban el color por encima del dibujo, usando colores vibrantes y pinceladas gruesas. Buscaron expresar sentimientos a través del color y simplificar las formas en lugar de representar la naturaleza de manera naturalista. El cubismo literario surgió de la influencia del cubismo pictórico. Los poemas cubistas yuxtaponían imágenes desconectadas
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el modernismo, simbolismo, fauvismo y expresionismo. El modernismo surgió a finales del siglo XIX con la intención de crear un arte nuevo que rompiera con los estilos dominantes de la época. El simbolismo buscaba una pintura de contenido poético que expresara verdades universales. El fauvismo se caracterizó por un uso provocativo del color libre del dibujo. Finalmente, el expresionismo buscaba expresar los sentimientos y
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en Francia entre 1905-1907. Los fauvistas rechazaban la imitación de la naturaleza y enfatizaban el uso del color para expresar emociones. Henri Matisse fue el pintor más importante del movimiento, conocido por su uso de colores vibrantes y formas simplificadas. El expresionismo alemán también se describía, influenciado por artistas como Munch, que buscaban plasmar sentimientos a través de formas distorsionadas y colores discordantes.
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se plasmó en diversos campos como las artes plásticas, la literatura y la música. Surgió como reacción al impresionismo y naturalismo, defendiendo un arte más intuitivo y subjetivo que reflejara la visión interior del artista sobre la realidad. El fauvismo fue una corriente pictórica francesa de principios del siglo XX considerada un claro exponente del expresionismo por su énfasis en la expresión de sentimientos sobre la lógica.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia hasta 1914, incluyendo el Futurismo, el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Futurismo surgió en Italia y se enfocó en plasmar el movimiento y la modernidad de las ciudades a través de técnicas como el simultaneísmo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes. Dos de sus principales exponentes fueron Umberto Boccioni y Henri Matisse. El Expresionismo buscaba expresar em
Este documento describe varios movimientos pictóricos que hicieron del color su principal enfoque creativo, incluyendo el impresionismo, post-impresionismo, fauvismo, expresionismo y las generaciones del 13 y del 28. El impresionismo se centró en capturar impresiones momentáneas de la luz y el clima mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. El post-impresionismo y el puntillismo exploraron nuevas técnicas como la yuxtaposición de puntos de color. El f
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. DEFINICIÓN DE ARTE
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.
3. ¿A QUÉ LLAMAMOS ARTE CONTEMPORANEO?
El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra
época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del
concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el
paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del
espectador contemporáneo.
4. EL ARTE ABSTRACTO
Hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando
la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la
intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se
contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción.
El arte abstracto es, entonces, un estilo que hace foco en los detalles
formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la
acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no
imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural.
5. NACIMIENTO DEL ARTE
ABSTRACTO
Su origen se remonta aproximadamente a 1910, como una reacción al
realismo y a la aparición de la fotografía. De esta forma, el arte
abstracto no considera que se justifique la representación figurativa y,
por lo tanto, la reemplaza por un lenguaje visual autónomo que cuenta
con sus propios significados.
6. FUNDAMENTO DE ESTE
MOVIMIENTO PICTÓRICO
En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente de las
estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una
representación de algo específico (paisajes, casas, flores, seres
vivos) y, utilizando un lenguaje que no tiene forma ni códigos
específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el
uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su
modelo en la realidad. Existen tantos universos abstractos como
pintores se hayan volcado por este tipo de representación
artística.
7. CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS
DEL ARTE ABSTRACTO
Pincelada estilizada
Colores: cálidos, amplia variedad de colores
Expresión: Te transmite diferentes sentimientos en cada
cuadro, tristeza, alegría, miedo…
Pinturas de: paisajes, objetos, estructuras etc.
8. AUTORES MAS REPRESENTATIVOS Y SU OBRA
WASSILY KANDINSKI
Nació en Moscú en 1866. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a
1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la
Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las
vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual
abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del
siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para
luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos
basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está
marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple
sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente,
iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el
esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una
composición casi abstracta.
9. El Fauvismo
Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro
que surgió en París a principios del siglo xx, El fauvismo fue un
movimiento de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido,
careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el
que cada pintor acometía sus obras como una experiencia
personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos
de la época rechazando las reglas y los métodos racionales
establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la
importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida
del color.
Fundamentos
10. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar.
No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por
ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor
de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando
matizar los colores.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscando la máxima
intensidad emocional combinandola con la máxima simplificación de elementos. Por ello
renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes.
La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Características
11. Signac
Inicialmente se alineó con los impresionistas, pero
después de conocer a Georges Seurat en 1884 se
adscribió, como artista y teórico, al neoimpresionismo o
puntillismo.
En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras
(puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo
estricto y después con un toque más amplio,
proporcional a las dimensiones del cuadro. Son sus
obras de estilo más libre, menos riguroso, las que
revisten mayor interés y las que cautivaron de forman
singular a Matisse.
Dos cuadros, El palacio de los Papas y La entrada al
puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente
interés por la luz y los colores.
12.
13. Vlaminck
Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876 - Eure-et-Loir,
11 de octubre de 1958) fue un pintor fauvista francés.
Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en
el Salón de otoño de 1905, que recibió el apelativo de "jaula de
fieras", dando nombre al movimiento del que formaba parte
junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros.
En un primer momento Vlaminck no tenía intención de
dedicarse a la pintura y su verdadera vocación era ser ciclista
de profesión, que combinaba con dar clases de violín o escribir
novelas eróticas para ganarse la vida. Debido a una
enfermedad (fiebres Tifoideas) Vlaminck abandonará el
ciclismo y tras entrar en el ejército y conocer a André Derain,
se convence de que quizá su futuro esté en la pintura.
En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la
ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios
sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan
a ser teatrales y tempestuosos.
Su Ego le hará luchar contra Hitler y ponerse en contra de
Pablo Picasso.
14.
15. Matisse
Henry Matisse [1869 – 1954]
Es el cabeza, es el artista con una formación mas sólida, unos intereses
mas amplios ye l que mas aportaciones hace dentro del grupo. Como
Bonnard, también empieza los estudios de derecho.
Pero a los 21 años, después de leer un estudio sobre el arte, decide
cambiar de orientación y dedicarse de lleno al ámbito de la pintura, para
ello realiza una formación profesional en la Escuela de bellas artes, para
lo que tuvo que demostrar unas dotes y habilidades mas que evidentes
con el dibujo y el pincel, la selección era muy rigurosa.
Allí tuvo una gran suerte: los alumnos eran asignados a diferentes
profesores, y a el lo destinaron al taller de Gustave Moreau (La aparición)
Simbolista y académico. Pero era partidario de que sus alumnos
desarrollaran sus propias habilidades, sin criterios rígidos a la hora de
trabajar y sobre todo, las potenciaba. En este taller Matisse compartió
aula con otros estudiantes que luego se integrarían en el grupo fauvista.
16.
17. Dufy
Raoul Dufy (Le Havre, 3 de junio de 1877 - cerca de Forcalquier, 23
de marzo de 1953) fue un pintor fauvista, artista gráfico y diseñador
textil francés.
Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se hizo popular en
diseños para cerámica, tejidos y esquemas decorativos de edificios
públicos. Destaca por sus escenas de acontecimientos sociales al
aire libre.
Como conflicto mundial comenzó el 1 de septiembre de 1939 (si bien algunos historiadores argumentan que en su frente asiático se declaró el 7 de julio de 1937) para acabar oficialmente el 2 de septiembre de 1945.