El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres

1. FAUVISMO
Y
EXPRESIONISMO
Victoria Suárez / Florencia Chamorro / Julieta Machuca
5to C Arte - Martín Güemes

2. Fauvismo
Movimiento pictórico nacido
en el siglo XX en Francia,
cuyas características
sobresalientes son el uso
intenso de colores y la
pincelada furiosa. Su
preocupación está en la
expresión y no en la
composición.
Henri Matisse, El puente de Waterloo (1906)

3. Los fauvistas buscan la máxima
intensidad emocional combinada
con la máxima simplificación de
los elementos, por lo cual
renuncian a la perspectiva clásica
del claroscuro, volumen, luz y
profundidad. Sus temas son
retratos, naturaleza muerta,
personajes en interiores y
paisajes.
Henri Matisse, Armonía en rojo (1908)

4. Henri Matisse, La danza (1910)

5. Protagonistas del Fauvismo
● Henri Matisse
● André Derain
● Maurice de Vlaminck

6. Henri Matisse
Pintor y escultor. Es considerado el líder de los fauvistas,
nunca cambió su orientación. Fue influenciado por Van Gogh
y Gauguin en el uso del color y los planos espaciales. En sus
obras hay alegría y serenidad, es un arte amable y apacible,
como un camino hacia la profundidad de sí mismo.

7. Henri Matisse, La alegría de vivir
(1905)

8. André Derain
Fue pintor, ilustrador y escenógrafo francés. Influenciado por Van Gogh y Paul
Cézanne, realizó pinturas de este estilo, incluyendo ‘’Una esquina de Hyde
Park’’ y ‘’El puente de Westminster’’. A principios de 1908, sin razón o
explicación, destrozó sus obras y se dedicó a pintar paisajes similares a los de
Cézanne. La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes
campestres y urbanos, y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el
lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por
la perspectiva o por la representación realista.

9. Henri Matisse, André Derain

10. El puente de Waterloo, André Derain.

11. Paisaje cerca de Barbizon, André Derain

12. Maurice de Vlaminck
Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la
pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes
cromáticos. Junto a Derain forman un estudio donde ambos pintan y conviven
creando una buena amistad. Con anterioridad, Vlaminck siempre destacó por
ser un pintor autodidacta, alejado de las academias, que pintaba aquello que
veía suceder alrededor suyo. Su amistad con Derain le llevará a conocer y
acercarse a la obra de Van Gogh que le influirá en el colorido y la estética de sus
obras.

13. Maurice de Vlaminck, Les Andelys

14. Sunset at the forest of senonches, Maurice
de Vlaminck

15. Maurice de Vlaminck, Escena de calle

16. Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a principios del siglo XX,
fuertemente influenciado por el Fauvismo y
como reacción al Impresionismo.
La pintura expresionista ofrece una visión del
mundo ferozmente subjetiva, deformada y
torturada. Los artistas pintan la angustia, la
muerte, la desesperanza y el horror, y para
hacerlo rompen con la realidad a base de trazos y
colores salvajes y agresivos.
Ernst-Ludwig Kirchner. Franzi frente a una
silla sentada (1910).

17. El expresionismo se inicia con un período preliminar
representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
❖ James Ensor
Representaba en sus obras la humanidad como algo estúpido, odioso, retratando a los
individuos como payasos y esqueletos. Se pueden encontrar muchas calaveras y esqueletos,
que les atribuía a sus obras un significado de frialdad, miseria y muerte, y máscaras que
reflejaban la hipocresía de la burguesía carente de valores y de educación. Utilizaba colores
fuertes, estridentes y pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus
temas.

18. Ensor with masks (Autorretrato con máscaras),
1889.
“Esqueletos peleando sobre un hombre ahorcado”, 1891.

19. ❖ Edvard Munch
Vivió angustiado, tuvo problemas psicológicos y esos sentimientos son los que volcará en sus
obras. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada.
Los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las
tragedias humanas.
Utilizó colores puros y la distorsión de la línea y la figura.

20. Melancholy, 1892.
El grito, 1893.

21. Vampire, 1893.
La niña enferma, 1886.

22. Los artistas expresionistas también tomaron
elementos de artistas impresionistas como Van
Gogh y Gauguin. De Van Gogh tomaron su
experiencia vital volcada en sus obras, brillantes
colores y sus distorsiones emotivas, mientras que
de Gauguin tomaron la manera no realista en la
que utilizaba el color.
Van Gogh, Vincent
"La noche estrellada", 1889
Gauguin, Paul
“Y el oro de sus cuerpos”, 1901

23. Die Brücke (El Puente)
Grupo alemán fundado en 1905 en Dresde por cuatro estudiantes de
arquitectura: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt
Rottluff, a los que se unen en 1906 Max Pechstein y Emil Nolde, y en 1910, Otto
Müller.

24. Lo que más destacó en sus obras fue la agresividad del color y la intranquilidad
de las formas que utilizaron. El grupo se caracteriza por un vocabulario estético
muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial,
cuerpos deformados y espacios disueltos con perspectiva. Los colores, brillantes
y saturados, pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran
incrustados dentro de un fuerte contorno. Mediante la deformación querían
representar la “realidad real”, es decir, la esencial de las cosas, lo que no puede
verse, sino sólo sentirse.

25. Emil Nolde. Las máscaras. Naturaleza Muerta III (1911).
Ernst Ludwig Kirchner. Dos muchachas (1910).

26. Erich Heckel, Sandgräber am Tiber (1909). Max Pechstein, Liegender Akt mit Katze (1909)

27. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
En Munich durante 1911, Vasili Kandinski y Franz Marc fundan el grupo del
Jinete azul. Recibió una importante aportación internacional, sobre todo del
cubismo y el futurismo, ya que entre sus filas figuraban numerosos extranjeros
como Paul Klee, Alexej von Jawlensky, y Marianne Werefkin, Gabriele Münter
y Auguste Macke.

28. A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de
Der Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la
formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción
de mirar más allá de lo superficial.
Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus
cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes
y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.

29. Franz Marc, Caballo azul I (1911).
Paul Klee, Vista a una plaza (1912).

30. Blasse Bluten. Alexei Jawlensky (1911)
Auguste Macke, Muchachas bajo los árboles (1914)

31. Arquitectura
La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania,
Países Bajos, Checoslovaquia, Dinamarca y Austria.
Se caracteriza por el interés en el movimiento y deformación expresiva de la
materia, y en cuanto a los materiales, el hormigón, el ladrillo y el vidrio eran
piezas claves.
Principales arquitectos:
❏ Hans Poelzig
❏ Bruno Taut
❏ Erich Mendelsohn

32. Großes Schauspielhaus (Gran
Teatro de Berlín)
Hans Poelzig, 1919.

33. El Pabellón de Cristal
Bruno Taut, 1914.

34. Einsteinturm (Torre Einstein)
Erich Mendelsohn, 1921

35. Escultura
Uso de formas angulosas, estilizadas y alargadas, y de expresiones patéticas y
trágicas a causa de la guerra. Posee una honda fuerza emocional y un profundo
sentido social.
Destacan:
❏ Ernst Barlach
❏ Wilhelm Lehmbruck
❏ Käthe Kollwitz

36. Ernst Barlach
Hombre cantando, 1928
Der Flüchtling, 1920
Das Wiedersehen, 1926

37. El derrocado, 1916
Wilhelm Lehmbruck
Joven sentado, 1916

38. Käthe Kollwitz
Pietá, 1938
Madre con gemelos, 1937