SlideShare una empresa de Scribd logo
EL ARTE DEL SIGLO XX
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (principios s. XX-1/2 s. XX)Referentes históricos: de la Primera Guerra Mundial (1914-18) a la “Guerra Fría” y elMundo Bipolar. Crisis y renovación de los lenguajes artísticosCAMBIO Y EXPERIMENTACIÓNNuevos centros artíticos: Francia (París), Alemania, Austria, Rusia, Suiza, Holanda y Nueva York(después de la Sgunda Guerra Mundial (1939-1945). DEFINICIÓN DE “VANGUARDIA”.Ruptura de los sistemas tradicionalesde representación establecidos hasta ese momento y de las “fronteras” entre lenguajes(escultura o pintura)Una secuencia cronológica de los primeros “ismos”(se suceden y desarrollan de forma paralela)FAUVISMOEXPRESIONISMOCUBISMOFUTURISMOABSTRACCIÓNDADAÍSMOSURREALISMO
DEFINICIÓN DE VANGUARDIADelimitación temporal: desde 1905 hasta 1945Cuestionamiento de la tradicióny de las convenciones estéticasInvestigación y experimentaciónConstante a través de la obra de arteLos acontecimientos históricos de la 1ª ½ del s. XX provocaron la negación y destrucciónde las formas artísticas tradicionales y todo tipo de convenciones estéticas.Provocación sistemáticaEl arte como denuncia y crítica social o políticaEl arte como fuente de novedad, experimentación, originalidad y polémicaLibertad absoluta del artistaInnovación de formatos, técnicas, géneros, materiales
EL FAUVISMOAntecedentes: impresionismo, postimpresionismo, simbolismo, divisionismo.El primer movimiento de vanguardia (1905)Supone la aplicación exacerbada y violenta de los colores sobre la tela.FAUVE(fiera)Autonomía del color sobre la formaRuptura con la tradicional asociación del colorcon el objeto representadoSe impone la visión subjetiva del artista sobre la realidad objetivaAUTORESHenri MatisseAndré DerainMaurice de  VlaminckRaoul Dufy
El Fauvismo.
El expresionismo siempre ha sido considerado como un fenómeno teutónico y nórdico, pero su aparición en la pintura moderna es el resultado de una liberación del color y de la forma que tuvo lugar en Francia y que culminó en el estilo conocido como el fauvismo.
En 1906 el grupo liderado por Henri Matisse (1869 – 1954)expuso en el Salon de los Independientes. Es en esta exposicion donde el critico de arte Louis Wauxcelles los describió como “fauves” (bestias salvajes). Este grupo tuvo una breve existencia, la mayoría de sus miembros pasaron a otros estilos. El fauvismo represento el nacimiento de la escuela de Paris y compartió la responsabilidad de crear un arte del siglo XX.
La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y la fuerza emotiva de sus formas.
Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que en 1889 se estaba acercando a un estilo que combinaría la espontaneidad, el misticismo y un completo desdén por la fidelidad a la naturaleza” con el uso de colores no descriptivos.
Hay una total independencia del artista respecto de cualquier punto de referencia que no fuera el de su propia sensibilidad. No tiene ninguna relación exclusiva con ninguna clase especial de temática, sino que se ocupa del uso directo del color y la forma, no para sugerir sino para expresar.
Liberación del arte de la descripción literal. El fauvismo se llegó a conocer como el uso nada inhibido del color a fín de definir la forma y expresar el sentimiento.
HENRI MATISSE (1869-1954)Madame Matisse, "The Green Line" ( La Raie verte). 1905. Oil on canvas. Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark.
Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa. Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica y conservadora, por lo que su primer estilo consistía en una forma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos. A su vez, estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación, que le valió una reputación de miembro rebelde en las clases del estudio. La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente. Más tarde, entre 1903 y 1904, Matisse se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (a menudo puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la frente y la nariz de su esposa. Ese mismo año Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones. El bodegón representó un papel central en la maduración pictórica de Matisse. Su primer cuadro fue una Naturaleza muerta con libros. En 1902, año de ejecución de Las flores amarillas (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), atravesaba lo que algunos han calificado como el periodo oscuro, que acabó en 1904, periodo de obras de enorme energía que estallaría en las pinturas fauves de 1905. A medida que fue considerado como el cabecilla del radicalismo artístico, Matisse se ganó la aprobación de la crítica influyente y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia.
Entre los encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música, La Música y La Danza (acabados ambos en 1911, hoy en el Ermitage, San Petersburgo). Sus figuras de bailarines, y, en general, todas sus figuras humanas, responden, en primer lugar, a la expresividad de la forma, y sólo secundariamente a los detalles anatómicos. Este principio se extiende a otros campos como el de las esculturas en bronce, dibujos y obras en diversos medios gráficos. Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas. A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una armonía pictórica total. Desde 1920 hasta su muerte, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al découpage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.
Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir sus obras más espectaculares, con una evolución continua del color y su emancipación de las convenciones perceptivas.
Henri Matisse. Woman with a Hat.1905. Oil on canvas. Private collection.
Le bonheur de vivre. 1905-1906. Oil on canvas. Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
La Danse (first version). 1909. Oil on canvas. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.
La Musique. 1910. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia.
Henri Matisse. Music. 1939. Oil in canvas. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA.
Le genou levé. 1922. Oil on canvas. Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
Blue Nude IV. 1952. Gouache on paper cut out. Musée Henri Matisse, Nice, Franc
André Derain (1880 - 1954) dio aportes a los fauves, usó el color directamente del tubo aplicando en líneas cortadas por pinceladas rápidas e impetuosas.
                  ANDRÉ DERAIN (1880-1954)         Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a        comienzos del siglo XX. Nació en Chatou, cerca de París, y abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la carrera artística. En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas (del francés, fieras salvajes), llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de ese periodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y muestran las típicas características del fauvismo, colores puros (a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista. Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas (1908, Galería Narodni, Praga) supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global. En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubista como El puente viejo de Cagnes (Galería Nacional, Washington). Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa de madurez destaca Mesa de cocina (1924, Museo del Louvre, París). También hizo grabados en plancha de madera para ilustrar libros y en 1919, realizó escenografías para los ballets rusos de Sergei Diaguilev.
Su descubrimiento del uso emotivo del color debe tanto a los puntillistas como a Van Gogh, creando obras de una lucidez organizada, admirables por su coherencia emocional.
En Dama en camisa (1905) representa lo que es la esencia del fauvismo: multiplicidad de colores y tonalidades, un pincel fluctuante y parecido a llamas, exageración del rostro y los ojos, la mano izquierda colgante y distorsionado y el uso parcial de una línea de contorno para definir aquellas partes de la figura que tenían un papel dominante en la composición.
Los bañistas (1907)Descripción: Óleo sobre lienzo. 132.1 x 194.8 cm.. Localización: MOMA. Nueva York. Autor: André Derain
Puerto de Londres (1906)Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,7 x 99,1 cm.. Localización: Tate Gallery. Londres. Autor: A. Derain
Arlequin y Pierrot (1924)Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 175 cm. Localización: Musée de l'Orangerie. ParisAutor: André Derain
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)     Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas
Desnudo Reclinado (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 69.8 x 95.9 cm.. Localización: Museo de Bellas Artes. Houston Autor: Maurice De Vlaminck
Restaurante en Marly-le-Roi (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 81,5 cm.. Localización: Museo de Orsay. ParísAutor: Maurice De Vlaminck
El Circo (1906)Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 73.3 cm. Localización: Galería Ernst Beyeler. Basilea Autor: Maurice De Vlaminck
Pasaje de Valmondois (1912)Descripción: Óleo sobre lienzo. 80.6 x 115.6 cm.Localización: Museo de Bellas Artes. HoustonAutor: Maurice De Vlaminck
(El Havre, 1877 - Forcalquier, 1953) Pintor francés. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, desarrolla un estilo de colores brillantes, influido por Van Gogh y los impresionistas. Su descubrimiento de Matisse en 1905 le hace derivar hacia el fauvismo, al que permanece fiel toda su vida. En 1906 pinta Calle con banderas, Le Havre, donde las banderas evocan una escena alegre, pero la visión ampliada crea una fuerte sensación de estructura geométrica abstracta. En 1906 hace su primera exposición individual en la galería Berthe Weil de París. Hacia 1908 experimenta una cierta influencia del cubismo (por su relación con Braque) que nunca llega a satisfacerle y gradualmente vuelve a su anterior estilo, basado en el fauvismo de colores decorativos y escenas elegantes.Es el pintor de la Belle Epoque, de su mundo de regatas y carreras de caballos; a través de su amistad con el diseñador de moda Paul Poiret, comienza a hacer diseño textil, ejerciendo una considerable influencia en el mundo de la moda. Durante los años de la guerra realiza xilografías de temas patrióticos e ilustraciones y en 1923 hace su primera exposición en Bélgica, donde su obra es muy apreciada. En 1930 gana el premio del Carnegie International de Pittsburgh y en 1936 realiza su primera exposición en Nueva York en la galería Carrol Calstires. En 1937 pintó uno de los murales más grandes del mundo (10x60 metros) sobre el tema del progreso científico para el Palacio de la Electricidad en la Exposición Universal de París. En 1952 obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia. RAOUL DUFY (1877-1953)
Open Window, Nice, 1928Raoul DufyOil on canvas25 5/8 x 21 1/8 in.(65.1 x 53.7 cm)
La experiencia Fauve representó para numerosos artistas un periodo de liberación. El escape de las convenciones del realismo y de los limites de la paleta convencional. Esto produjo una toma de conciencia, sobre lo cual se construirían las futuras carreras: la que el artista debía dedicarse a su propia visión personal y a la creación de un mundo que fuera controlado por él mismo.
George Braque (1882 - 1963), durante unos tres años, entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras, que aunque vívidas en color y exuberantes en la línea, son reflexivas en la composición. Ya tenia implícita una preocupación por la construcción, una tendencia a las superficies planas en la composición, elementos que prefiguraban la aparición del cubismo.
Georges Rouault, jamás sintió una simpatía por el movimiento fauve, aunque el también  se interesaba en expresar, con el color, una angustia retorcida, y en usar el arte como un medio de manifestar un punto de vista personal y antirrealista.
Rouault construyó un estilo que varió poco en el transcurso de toda su carrera. Con sus intereses sociales y religiosos, desarrollóuna iconografía que trató temas religiosos.
Incorporó prostitutas y payasos y todo lo que representaba las grandezas y las miserias de la condición humana. Rouault fue  en el fondo un fauve por la pasión estilística, los salvajes latigazos de color y la necesidad de vehemencia.

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Arte abstracto
Arte abstractoArte abstracto
Arte abstracto
cjohanna
 
Impresionismo
ImpresionismoImpresionismo
Impresionismo
ArtClaudia
 
Vanguardias históricas
Vanguardias históricasVanguardias históricas
Vanguardias históricas
José Ignacio Martín Bengoa
 
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
Catálogo fundamentos ii  segunda parte 16 17Catálogo fundamentos ii  segunda parte 16 17
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
María José Gómez Redondo
 
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
Ignacio Sobrón García
 
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
Javier Pérez
 
Catálogo fundamentos ii 16 17
Catálogo fundamentos ii 16 17Catálogo fundamentos ii 16 17
Catálogo fundamentos ii 16 17
María José Gómez Redondo
 
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICASVANGUARDIAS ARTÍSTICAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Antonio Miguel Salas Sierra
 
2º fundamentos6
2º fundamentos62º fundamentos6
2º fundamentos6
María José Gómez Redondo
 
Francisco De Goya Y Lucientes
Francisco De Goya Y LucientesFrancisco De Goya Y Lucientes
Francisco De Goya Y Lucientes
Tomás Pérez Molina
 
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIASU.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
Salvador Guzman Moral
 
Escuelas arte siglo xx
Escuelas arte siglo xxEscuelas arte siglo xx
Escuelas arte siglo xx
Marga Sanchez Perez
 
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Ignacio Sobrón García
 
Fauvismo resumido
Fauvismo resumidoFauvismo resumido
Fauvismo resumido
Ignacio Sobrón García
 
Suprematismo - Historia del Diseño
 Suprematismo - Historia del Diseño Suprematismo - Historia del Diseño
Suprematismo - Historia del Diseño
Bel Morel
 
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Ignacio Sobrón García
 
17 posimpresionismo
17 posimpresionismo17 posimpresionismo
17 posimpresionismo
Ginio
 
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y GargalloEscultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
papefons Fons
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
La Pintura Impresionista
La Pintura ImpresionistaLa Pintura Impresionista
La Pintura Impresionista
Tomás Pérez Molina
 

La actualidad más candente (20)

Arte abstracto
Arte abstractoArte abstracto
Arte abstracto
 
Impresionismo
ImpresionismoImpresionismo
Impresionismo
 
Vanguardias históricas
Vanguardias históricasVanguardias históricas
Vanguardias históricas
 
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
Catálogo fundamentos ii  segunda parte 16 17Catálogo fundamentos ii  segunda parte 16 17
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
 
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO
 
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.
 
Catálogo fundamentos ii 16 17
Catálogo fundamentos ii 16 17Catálogo fundamentos ii 16 17
Catálogo fundamentos ii 16 17
 
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICASVANGUARDIAS ARTÍSTICAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
 
2º fundamentos6
2º fundamentos62º fundamentos6
2º fundamentos6
 
Francisco De Goya Y Lucientes
Francisco De Goya Y LucientesFrancisco De Goya Y Lucientes
Francisco De Goya Y Lucientes
 
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIASU.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
 
Escuelas arte siglo xx
Escuelas arte siglo xxEscuelas arte siglo xx
Escuelas arte siglo xx
 
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
 
Fauvismo resumido
Fauvismo resumidoFauvismo resumido
Fauvismo resumido
 
Suprematismo - Historia del Diseño
 Suprematismo - Historia del Diseño Suprematismo - Historia del Diseño
Suprematismo - Historia del Diseño
 
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
 
17 posimpresionismo
17 posimpresionismo17 posimpresionismo
17 posimpresionismo
 
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y GargalloEscultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallo
 
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II.TEMA 3 EBAU. EL ARTE CUBISTA: CARACTERÍSTICAS...
 
La Pintura Impresionista
La Pintura ImpresionistaLa Pintura Impresionista
La Pintura Impresionista
 

Destacado

La Pintura Postimpresionista
La Pintura PostimpresionistaLa Pintura Postimpresionista
La Pintura Postimpresionista
Tomás Pérez Molina
 
El Cubismo
El CubismoEl Cubismo
Análisis formal de una obra de arte comp
Análisis formal de una obra de arte compAnálisis formal de una obra de arte comp
Análisis formal de una obra de arte comp
Edgardo vegega
 
Análisis de textos históricos (II)
Análisis de textos históricos (II)Análisis de textos históricos (II)
Análisis de textos históricos (II)
Daniel Gómez Valle
 
Feliz y próspero 2012 bis
Feliz y próspero 2012 bisFeliz y próspero 2012 bis
Feliz y próspero 2012 bis
Tomás Pérez Molina
 
Análisis de textos históricos
Análisis de textos históricosAnálisis de textos históricos
Análisis de textos históricos
Daniel Gómez Valle
 
La Pintura Del S Xix IntroducciÓN
La Pintura Del S Xix IntroducciÓNLa Pintura Del S Xix IntroducciÓN
La Pintura Del S Xix IntroducciÓN
Tomás Pérez Molina
 
Sorolla Y El Impresionismo
Sorolla Y El ImpresionismoSorolla Y El Impresionismo
Sorolla Y El Impresionismo
Tomás Pérez Molina
 
El Neoimpresionismo
El NeoimpresionismoEl Neoimpresionismo
El Neoimpresionismo
Tomás Pérez Molina
 
Como analizar una obra de arte
Como analizar una obra de arteComo analizar una obra de arte
Como analizar una obra de arte
NADIA CHARLOT UNAH
 
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIAEL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
Tomás Pérez Molina
 
Análisis de una obra pictórica
Análisis de una obra pictóricaAnálisis de una obra pictórica
Análisis de una obra pictórica
Pepe Pastor
 
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTEELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA
 
Pintura Del Romanticismo
Pintura Del RomanticismoPintura Del Romanticismo
Pintura Del Romanticismo
Tomás Pérez Molina
 
Analisis de mapas historicos
Analisis de mapas historicosAnalisis de mapas historicos
Analisis de mapas historicos
Daniel Gómez Valle
 
El Arte IsláMico IntroduccióN Historica
El Arte IsláMico IntroduccióN HistoricaEl Arte IsláMico IntroduccióN Historica
El Arte IsláMico IntroduccióN Historica
Tomás Pérez Molina
 
El Arte HispanomusulmáN Califal 1
El Arte HispanomusulmáN Califal 1El Arte HispanomusulmáN Califal 1
El Arte HispanomusulmáN Califal 1
Tomás Pérez Molina
 
Arte Románico - Pintura
Arte Románico - PinturaArte Románico - Pintura
Arte Románico - Pintura
lules-elpentagramamusical
 
Arte IsláMico Arquitectura
Arte IsláMico ArquitecturaArte IsláMico Arquitectura
Arte IsláMico Arquitectura
Tomás Pérez Molina
 
La Pintura Románica
La Pintura Románica La Pintura Románica
La Pintura Románica
Tomás Pérez Molina
 

Destacado (20)

La Pintura Postimpresionista
La Pintura PostimpresionistaLa Pintura Postimpresionista
La Pintura Postimpresionista
 
El Cubismo
El CubismoEl Cubismo
El Cubismo
 
Análisis formal de una obra de arte comp
Análisis formal de una obra de arte compAnálisis formal de una obra de arte comp
Análisis formal de una obra de arte comp
 
Análisis de textos históricos (II)
Análisis de textos históricos (II)Análisis de textos históricos (II)
Análisis de textos históricos (II)
 
Feliz y próspero 2012 bis
Feliz y próspero 2012 bisFeliz y próspero 2012 bis
Feliz y próspero 2012 bis
 
Análisis de textos históricos
Análisis de textos históricosAnálisis de textos históricos
Análisis de textos históricos
 
La Pintura Del S Xix IntroducciÓN
La Pintura Del S Xix IntroducciÓNLa Pintura Del S Xix IntroducciÓN
La Pintura Del S Xix IntroducciÓN
 
Sorolla Y El Impresionismo
Sorolla Y El ImpresionismoSorolla Y El Impresionismo
Sorolla Y El Impresionismo
 
El Neoimpresionismo
El NeoimpresionismoEl Neoimpresionismo
El Neoimpresionismo
 
Como analizar una obra de arte
Como analizar una obra de arteComo analizar una obra de arte
Como analizar una obra de arte
 
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIAEL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
 
Análisis de una obra pictórica
Análisis de una obra pictóricaAnálisis de una obra pictórica
Análisis de una obra pictórica
 
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTEELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
 
Pintura Del Romanticismo
Pintura Del RomanticismoPintura Del Romanticismo
Pintura Del Romanticismo
 
Analisis de mapas historicos
Analisis de mapas historicosAnalisis de mapas historicos
Analisis de mapas historicos
 
El Arte IsláMico IntroduccióN Historica
El Arte IsláMico IntroduccióN HistoricaEl Arte IsláMico IntroduccióN Historica
El Arte IsláMico IntroduccióN Historica
 
El Arte HispanomusulmáN Califal 1
El Arte HispanomusulmáN Califal 1El Arte HispanomusulmáN Califal 1
El Arte HispanomusulmáN Califal 1
 
Arte Románico - Pintura
Arte Románico - PinturaArte Románico - Pintura
Arte Románico - Pintura
 
Arte IsláMico Arquitectura
Arte IsláMico ArquitecturaArte IsláMico Arquitectura
Arte IsláMico Arquitectura
 
La Pintura Románica
La Pintura Románica La Pintura Románica
La Pintura Románica
 

Similar a Las vanguardias i fauvisme

El Fauvismo
El FauvismoEl Fauvismo
El Fauvismo
esconditepersonal
 
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
Eduardo Iberico
 
Fauvismoa (Matisse)
Fauvismoa (Matisse)Fauvismoa (Matisse)
Fauvismoa (Matisse)
sa62
 
Fovismo
FovismoFovismo
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
alicister
 
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismo
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismoPrimeras vanguardias: fauvismo y cubismo
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismo
papefons Fons
 
Hgf
HgfHgf
Fauvismo Historia Ii
Fauvismo Historia IiFauvismo Historia Ii
Fauvismo Historia Ii
frizzy69
 
Fauvismo
FauvismoFauvismo
Fauvismo
guesta17a14
 
Avantguardes.apunts
Avantguardes.apuntsAvantguardes.apunts
Avantguardes.apunts
estherjulio
 
Las vanguardias históricas
Las vanguardias históricasLas vanguardias históricas
Las vanguardias históricas
Alfredo Rivero
 
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.pptEl Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
jancary02
 
Fauvismo, expresionismo y cubismo
Fauvismo, expresionismo y cubismoFauvismo, expresionismo y cubismo
Fauvismo, expresionismo y cubismo
papefons Fons
 
3.2 Fauvismoelpuente
3.2 Fauvismoelpuente3.2 Fauvismoelpuente
3.2 Fauvismoelpuente
Blancalicia Martínez
 
revista
revistarevista
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/ExpresionismoImpresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Julieta Magnano
 
Postimpresionismo d
Postimpresionismo dPostimpresionismo d
Postimpresionismo d
amigos_atzitzi
 
Postimpresionismo
PostimpresionismoPostimpresionismo
Postimpresionismo
amigos_atzitzi
 
Ismos i
Ismos iIsmos i
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
HortusHesperidum
 

Similar a Las vanguardias i fauvisme (20)

El Fauvismo
El FauvismoEl Fauvismo
El Fauvismo
 
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
 
Fauvismoa (Matisse)
Fauvismoa (Matisse)Fauvismoa (Matisse)
Fauvismoa (Matisse)
 
Fovismo
FovismoFovismo
Fovismo
 
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
 
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismo
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismoPrimeras vanguardias: fauvismo y cubismo
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismo
 
Hgf
HgfHgf
Hgf
 
Fauvismo Historia Ii
Fauvismo Historia IiFauvismo Historia Ii
Fauvismo Historia Ii
 
Fauvismo
FauvismoFauvismo
Fauvismo
 
Avantguardes.apunts
Avantguardes.apuntsAvantguardes.apunts
Avantguardes.apunts
 
Las vanguardias históricas
Las vanguardias históricasLas vanguardias históricas
Las vanguardias históricas
 
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.pptEl Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
El Fauvismo y su historia año 1994-2024.ppt
 
Fauvismo, expresionismo y cubismo
Fauvismo, expresionismo y cubismoFauvismo, expresionismo y cubismo
Fauvismo, expresionismo y cubismo
 
3.2 Fauvismoelpuente
3.2 Fauvismoelpuente3.2 Fauvismoelpuente
3.2 Fauvismoelpuente
 
revista
revistarevista
revista
 
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/ExpresionismoImpresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
 
Postimpresionismo d
Postimpresionismo dPostimpresionismo d
Postimpresionismo d
 
Postimpresionismo
PostimpresionismoPostimpresionismo
Postimpresionismo
 
Ismos i
Ismos iIsmos i
Ismos i
 
Henri Matisse
Henri MatisseHenri Matisse
Henri Matisse
 

Más de Tomás Pérez Molina

8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
Tomás Pérez Molina
 
Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016
Tomás Pérez Molina
 
Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016
Tomás Pérez Molina
 
Comentar una obra de arte 2013 14
Comentar una obra de arte 2013 14Comentar una obra de arte 2013 14
Comentar una obra de arte 2013 14
Tomás Pérez Molina
 
La escultura gótica 2010 general
La escultura gótica 2010 generalLa escultura gótica 2010 general
La escultura gótica 2010 general
Tomás Pérez Molina
 
El arte bizantino (nueva presentación)
El arte bizantino (nueva presentación)El arte bizantino (nueva presentación)
El arte bizantino (nueva presentación)
Tomás Pérez Molina
 
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
El lenguaje artístico la pintura 2010 11El lenguaje artístico la pintura 2010 11
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
Tomás Pérez Molina
 
Si el arte es un lenguaje...2010 11
Si el arte es un lenguaje...2010 11Si el arte es un lenguaje...2010 11
Si el arte es un lenguaje...2010 11
Tomás Pérez Molina
 
Arquitectura de la 2º mitad del s. xix
Arquitectura de la 2º mitad del s. xixArquitectura de la 2º mitad del s. xix
Arquitectura de la 2º mitad del s. xix
Tomás Pérez Molina
 
La pintura rococó
La pintura rococóLa pintura rococó
La pintura rococó
Tomás Pérez Molina
 
Feliz Y PróSpero 2010
Feliz Y PróSpero 2010Feliz Y PróSpero 2010
Feliz Y PróSpero 2010
Tomás Pérez Molina
 
El PrerromáNico
El PrerromáNicoEl PrerromáNico
El PrerromáNico
Tomás Pérez Molina
 
Arte Bizantino11
Arte Bizantino11Arte Bizantino11
Arte Bizantino11
Tomás Pérez Molina
 
El Modernismo Y Antonio Gaudí
El Modernismo Y Antonio GaudíEl Modernismo Y Antonio Gaudí
El Modernismo Y Antonio Gaudí
Tomás Pérez Molina
 
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
Tomás Pérez Molina
 
Auguste Rodin
Auguste RodinAuguste Rodin
Auguste Rodin
Tomás Pérez Molina
 
La Pintura Realista Del S. Xix
La Pintura Realista Del S. XixLa Pintura Realista Del S. Xix
La Pintura Realista Del S. Xix
Tomás Pérez Molina
 
La Pintura NeocláSica
La Pintura NeocláSicaLa Pintura NeocláSica
La Pintura NeocláSica
Tomás Pérez Molina
 
Escultura NeocláSica
Escultura NeocláSicaEscultura NeocláSica
Escultura NeocláSica
Tomás Pérez Molina
 
Arquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
Arquitectura Y Urbanismo Del NeoclasicismoArquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
Arquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
Tomás Pérez Molina
 

Más de Tomás Pérez Molina (20)

8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte
 
Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016
 
Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016Feliz y próspero 2016
Feliz y próspero 2016
 
Comentar una obra de arte 2013 14
Comentar una obra de arte 2013 14Comentar una obra de arte 2013 14
Comentar una obra de arte 2013 14
 
La escultura gótica 2010 general
La escultura gótica 2010 generalLa escultura gótica 2010 general
La escultura gótica 2010 general
 
El arte bizantino (nueva presentación)
El arte bizantino (nueva presentación)El arte bizantino (nueva presentación)
El arte bizantino (nueva presentación)
 
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
El lenguaje artístico la pintura 2010 11El lenguaje artístico la pintura 2010 11
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
 
Si el arte es un lenguaje...2010 11
Si el arte es un lenguaje...2010 11Si el arte es un lenguaje...2010 11
Si el arte es un lenguaje...2010 11
 
Arquitectura de la 2º mitad del s. xix
Arquitectura de la 2º mitad del s. xixArquitectura de la 2º mitad del s. xix
Arquitectura de la 2º mitad del s. xix
 
La pintura rococó
La pintura rococóLa pintura rococó
La pintura rococó
 
Feliz Y PróSpero 2010
Feliz Y PróSpero 2010Feliz Y PróSpero 2010
Feliz Y PróSpero 2010
 
El PrerromáNico
El PrerromáNicoEl PrerromáNico
El PrerromáNico
 
Arte Bizantino11
Arte Bizantino11Arte Bizantino11
Arte Bizantino11
 
El Modernismo Y Antonio Gaudí
El Modernismo Y Antonio GaudíEl Modernismo Y Antonio Gaudí
El Modernismo Y Antonio Gaudí
 
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008
 
Auguste Rodin
Auguste RodinAuguste Rodin
Auguste Rodin
 
La Pintura Realista Del S. Xix
La Pintura Realista Del S. XixLa Pintura Realista Del S. Xix
La Pintura Realista Del S. Xix
 
La Pintura NeocláSica
La Pintura NeocláSicaLa Pintura NeocláSica
La Pintura NeocláSica
 
Escultura NeocláSica
Escultura NeocláSicaEscultura NeocláSica
Escultura NeocláSica
 
Arquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
Arquitectura Y Urbanismo Del NeoclasicismoArquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
Arquitectura Y Urbanismo Del Neoclasicismo
 

Las vanguardias i fauvisme

  • 1. EL ARTE DEL SIGLO XX
  • 2. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (principios s. XX-1/2 s. XX)Referentes históricos: de la Primera Guerra Mundial (1914-18) a la “Guerra Fría” y elMundo Bipolar. Crisis y renovación de los lenguajes artísticosCAMBIO Y EXPERIMENTACIÓNNuevos centros artíticos: Francia (París), Alemania, Austria, Rusia, Suiza, Holanda y Nueva York(después de la Sgunda Guerra Mundial (1939-1945). DEFINICIÓN DE “VANGUARDIA”.Ruptura de los sistemas tradicionalesde representación establecidos hasta ese momento y de las “fronteras” entre lenguajes(escultura o pintura)Una secuencia cronológica de los primeros “ismos”(se suceden y desarrollan de forma paralela)FAUVISMOEXPRESIONISMOCUBISMOFUTURISMOABSTRACCIÓNDADAÍSMOSURREALISMO
  • 3. DEFINICIÓN DE VANGUARDIADelimitación temporal: desde 1905 hasta 1945Cuestionamiento de la tradicióny de las convenciones estéticasInvestigación y experimentaciónConstante a través de la obra de arteLos acontecimientos históricos de la 1ª ½ del s. XX provocaron la negación y destrucciónde las formas artísticas tradicionales y todo tipo de convenciones estéticas.Provocación sistemáticaEl arte como denuncia y crítica social o políticaEl arte como fuente de novedad, experimentación, originalidad y polémicaLibertad absoluta del artistaInnovación de formatos, técnicas, géneros, materiales
  • 4. EL FAUVISMOAntecedentes: impresionismo, postimpresionismo, simbolismo, divisionismo.El primer movimiento de vanguardia (1905)Supone la aplicación exacerbada y violenta de los colores sobre la tela.FAUVE(fiera)Autonomía del color sobre la formaRuptura con la tradicional asociación del colorcon el objeto representadoSe impone la visión subjetiva del artista sobre la realidad objetivaAUTORESHenri MatisseAndré DerainMaurice de VlaminckRaoul Dufy
  • 6. El expresionismo siempre ha sido considerado como un fenómeno teutónico y nórdico, pero su aparición en la pintura moderna es el resultado de una liberación del color y de la forma que tuvo lugar en Francia y que culminó en el estilo conocido como el fauvismo.
  • 7. En 1906 el grupo liderado por Henri Matisse (1869 – 1954)expuso en el Salon de los Independientes. Es en esta exposicion donde el critico de arte Louis Wauxcelles los describió como “fauves” (bestias salvajes). Este grupo tuvo una breve existencia, la mayoría de sus miembros pasaron a otros estilos. El fauvismo represento el nacimiento de la escuela de Paris y compartió la responsabilidad de crear un arte del siglo XX.
  • 8. La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y la fuerza emotiva de sus formas.
  • 9. Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que en 1889 se estaba acercando a un estilo que combinaría la espontaneidad, el misticismo y un completo desdén por la fidelidad a la naturaleza” con el uso de colores no descriptivos.
  • 10. Hay una total independencia del artista respecto de cualquier punto de referencia que no fuera el de su propia sensibilidad. No tiene ninguna relación exclusiva con ninguna clase especial de temática, sino que se ocupa del uso directo del color y la forma, no para sugerir sino para expresar.
  • 11. Liberación del arte de la descripción literal. El fauvismo se llegó a conocer como el uso nada inhibido del color a fín de definir la forma y expresar el sentimiento.
  • 12. HENRI MATISSE (1869-1954)Madame Matisse, "The Green Line" ( La Raie verte). 1905. Oil on canvas. Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark.
  • 13. Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa. Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica y conservadora, por lo que su primer estilo consistía en una forma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos. A su vez, estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación, que le valió una reputación de miembro rebelde en las clases del estudio. La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente. Más tarde, entre 1903 y 1904, Matisse se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (a menudo puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. El título deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la frente y la nariz de su esposa. Ese mismo año Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones. El bodegón representó un papel central en la maduración pictórica de Matisse. Su primer cuadro fue una Naturaleza muerta con libros. En 1902, año de ejecución de Las flores amarillas (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), atravesaba lo que algunos han calificado como el periodo oscuro, que acabó en 1904, periodo de obras de enorme energía que estallaría en las pinturas fauves de 1905. A medida que fue considerado como el cabecilla del radicalismo artístico, Matisse se ganó la aprobación de la crítica influyente y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia.
  • 14. Entre los encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música, La Música y La Danza (acabados ambos en 1911, hoy en el Ermitage, San Petersburgo). Sus figuras de bailarines, y, en general, todas sus figuras humanas, responden, en primer lugar, a la expresividad de la forma, y sólo secundariamente a los detalles anatómicos. Este principio se extiende a otros campos como el de las esculturas en bronce, dibujos y obras en diversos medios gráficos. Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas. A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una armonía pictórica total. Desde 1920 hasta su muerte, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al découpage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.
  • 15. Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir sus obras más espectaculares, con una evolución continua del color y su emancipación de las convenciones perceptivas.
  • 16. Henri Matisse. Woman with a Hat.1905. Oil on canvas. Private collection.
  • 17. Le bonheur de vivre. 1905-1906. Oil on canvas. Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
  • 18. La Danse (first version). 1909. Oil on canvas. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.
  • 19. La Musique. 1910. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia.
  • 20. Henri Matisse. Music. 1939. Oil in canvas. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA.
  • 21. Le genou levé. 1922. Oil on canvas. Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
  • 22. Blue Nude IV. 1952. Gouache on paper cut out. Musée Henri Matisse, Nice, Franc
  • 23. André Derain (1880 - 1954) dio aportes a los fauves, usó el color directamente del tubo aplicando en líneas cortadas por pinceladas rápidas e impetuosas.
  • 24. ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a comienzos del siglo XX. Nació en Chatou, cerca de París, y abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la carrera artística. En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas (del francés, fieras salvajes), llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de ese periodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y muestran las típicas características del fauvismo, colores puros (a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista. Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas (1908, Galería Narodni, Praga) supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global. En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubista como El puente viejo de Cagnes (Galería Nacional, Washington). Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa de madurez destaca Mesa de cocina (1924, Museo del Louvre, París). También hizo grabados en plancha de madera para ilustrar libros y en 1919, realizó escenografías para los ballets rusos de Sergei Diaguilev.
  • 25. Su descubrimiento del uso emotivo del color debe tanto a los puntillistas como a Van Gogh, creando obras de una lucidez organizada, admirables por su coherencia emocional.
  • 26. En Dama en camisa (1905) representa lo que es la esencia del fauvismo: multiplicidad de colores y tonalidades, un pincel fluctuante y parecido a llamas, exageración del rostro y los ojos, la mano izquierda colgante y distorsionado y el uso parcial de una línea de contorno para definir aquellas partes de la figura que tenían un papel dominante en la composición.
  • 27. Los bañistas (1907)Descripción: Óleo sobre lienzo. 132.1 x 194.8 cm.. Localización: MOMA. Nueva York. Autor: André Derain
  • 28. Puerto de Londres (1906)Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,7 x 99,1 cm.. Localización: Tate Gallery. Londres. Autor: A. Derain
  • 29. Arlequin y Pierrot (1924)Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 175 cm. Localización: Musée de l'Orangerie. ParisAutor: André Derain
  • 30. MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas
  • 31. Desnudo Reclinado (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 69.8 x 95.9 cm.. Localización: Museo de Bellas Artes. Houston Autor: Maurice De Vlaminck
  • 32. Restaurante en Marly-le-Roi (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 81,5 cm.. Localización: Museo de Orsay. ParísAutor: Maurice De Vlaminck
  • 33. El Circo (1906)Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 73.3 cm. Localización: Galería Ernst Beyeler. Basilea Autor: Maurice De Vlaminck
  • 34. Pasaje de Valmondois (1912)Descripción: Óleo sobre lienzo. 80.6 x 115.6 cm.Localización: Museo de Bellas Artes. HoustonAutor: Maurice De Vlaminck
  • 35. (El Havre, 1877 - Forcalquier, 1953) Pintor francés. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, desarrolla un estilo de colores brillantes, influido por Van Gogh y los impresionistas. Su descubrimiento de Matisse en 1905 le hace derivar hacia el fauvismo, al que permanece fiel toda su vida. En 1906 pinta Calle con banderas, Le Havre, donde las banderas evocan una escena alegre, pero la visión ampliada crea una fuerte sensación de estructura geométrica abstracta. En 1906 hace su primera exposición individual en la galería Berthe Weil de París. Hacia 1908 experimenta una cierta influencia del cubismo (por su relación con Braque) que nunca llega a satisfacerle y gradualmente vuelve a su anterior estilo, basado en el fauvismo de colores decorativos y escenas elegantes.Es el pintor de la Belle Epoque, de su mundo de regatas y carreras de caballos; a través de su amistad con el diseñador de moda Paul Poiret, comienza a hacer diseño textil, ejerciendo una considerable influencia en el mundo de la moda. Durante los años de la guerra realiza xilografías de temas patrióticos e ilustraciones y en 1923 hace su primera exposición en Bélgica, donde su obra es muy apreciada. En 1930 gana el premio del Carnegie International de Pittsburgh y en 1936 realiza su primera exposición en Nueva York en la galería Carrol Calstires. En 1937 pintó uno de los murales más grandes del mundo (10x60 metros) sobre el tema del progreso científico para el Palacio de la Electricidad en la Exposición Universal de París. En 1952 obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia. RAOUL DUFY (1877-1953)
  • 36. Open Window, Nice, 1928Raoul DufyOil on canvas25 5/8 x 21 1/8 in.(65.1 x 53.7 cm)
  • 37. La experiencia Fauve representó para numerosos artistas un periodo de liberación. El escape de las convenciones del realismo y de los limites de la paleta convencional. Esto produjo una toma de conciencia, sobre lo cual se construirían las futuras carreras: la que el artista debía dedicarse a su propia visión personal y a la creación de un mundo que fuera controlado por él mismo.
  • 38. George Braque (1882 - 1963), durante unos tres años, entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras, que aunque vívidas en color y exuberantes en la línea, son reflexivas en la composición. Ya tenia implícita una preocupación por la construcción, una tendencia a las superficies planas en la composición, elementos que prefiguraban la aparición del cubismo.
  • 39. Georges Rouault, jamás sintió una simpatía por el movimiento fauve, aunque el también se interesaba en expresar, con el color, una angustia retorcida, y en usar el arte como un medio de manifestar un punto de vista personal y antirrealista.
  • 40. Rouault construyó un estilo que varió poco en el transcurso de toda su carrera. Con sus intereses sociales y religiosos, desarrollóuna iconografía que trató temas religiosos.
  • 41. Incorporó prostitutas y payasos y todo lo que representaba las grandezas y las miserias de la condición humana. Rouault fue en el fondo un fauve por la pasión estilística, los salvajes latigazos de color y la necesidad de vehemencia.