El documento resume la historia y características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica la arquitectura gótica, con énfasis en las catedrales, y la escultura y pintura del período, incluyendo ejemplos notables de catedrales, portadas, retablos, frescos y polípticos de maestros como Giotto. También cubre la pintura italiana del Trecento, los primitivos flamencos y otros movimientos artísticos del periodo gótico.
El documento describe la arquitectura gótica que se desarrolló en varios países europeos entre los siglos XII y XVI. Comenzó en Francia con catedrales como Saint-Denis y Notre Dame de París, luego se extendió a Alemania, Inglaterra e Italia, donde se construyeron catedrales monumentales como las de Reims, Amiens, Colonia y Milán. La arquitectura gótica también floreció en España con catedrales emblemáticas como las de Burgos, León y Toledo, así como edificios civiles notables en
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte Gótico
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
El documento presenta imágenes y descripciones breves de varias catedrales y obras de arte religioso importantes de Francia y España desde los siglos XIII al XV. Incluye detalles arquitectónicos y escultóricos de catedrales como Chartres, Amiens, Reims y Burgos, así como obras de maestros góticos como Claus Sluter y escultores italianos como Giovanni Pisano y Andrea Pisano.
La epoca del gotico alejandro arboledaaverroes2010
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Se originó en Francia y se expandió a regiones como Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. Algunos de los edificios góticos más importantes son las catedrales de Colonia, York, París, Burgos y Toledo. El estilo gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, rosetones y grandes ventanales con vidrieras de colores.
El arte románico fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa cristiana entre los siglos XI y XIII. Se caracterizó por la arquitectura maciza de iglesias, monasterios y castillos, con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y contrafuertes. La escultura románica incluyó relieves y esculturas individuales con temas religiosos e inexpresivos, mientras que la pintura se realizó principalmente al fresco en las bóvedas e íbsides de las iglesias con figuras plan
El documento resume las características y principales escultores de la escultura italiana del Quattrocento. Señala que hubo avances lentos con la pervivencia del goticismo y las referencias a modelos clásicos. Artistas como Donatello, Ghiberti, Della Quercia, Della Robbia, Verrocchio y Pollaiuolo dominaron el bronce y desarrollaron géneros como los monumentos ecuestres y sepulcros humanistas, aplicando un estilo más naturalista.
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. El estilo gótico se originó en Francia en el siglo XII y se caracteriza por el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y ventanales con vidrieras de colores. La catedral gótica típica tiene naves altas con contrafuertes externos y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas. El estilo gótico se extendió por toda Europa y varió regionalmente, pero mantu
El documento describe la arquitectura gótica que se desarrolló en varios países europeos entre los siglos XII y XVI. Comenzó en Francia con catedrales como Saint-Denis y Notre Dame de París, luego se extendió a Alemania, Inglaterra e Italia, donde se construyeron catedrales monumentales como las de Reims, Amiens, Colonia y Milán. La arquitectura gótica también floreció en España con catedrales emblemáticas como las de Burgos, León y Toledo, así como edificios civiles notables en
Más información en:
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Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte Gótico
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
El documento presenta imágenes y descripciones breves de varias catedrales y obras de arte religioso importantes de Francia y España desde los siglos XIII al XV. Incluye detalles arquitectónicos y escultóricos de catedrales como Chartres, Amiens, Reims y Burgos, así como obras de maestros góticos como Claus Sluter y escultores italianos como Giovanni Pisano y Andrea Pisano.
La epoca del gotico alejandro arboledaaverroes2010
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Se originó en Francia y se expandió a regiones como Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. Algunos de los edificios góticos más importantes son las catedrales de Colonia, York, París, Burgos y Toledo. El estilo gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, rosetones y grandes ventanales con vidrieras de colores.
El arte románico fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa cristiana entre los siglos XI y XIII. Se caracterizó por la arquitectura maciza de iglesias, monasterios y castillos, con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y contrafuertes. La escultura románica incluyó relieves y esculturas individuales con temas religiosos e inexpresivos, mientras que la pintura se realizó principalmente al fresco en las bóvedas e íbsides de las iglesias con figuras plan
El documento resume las características y principales escultores de la escultura italiana del Quattrocento. Señala que hubo avances lentos con la pervivencia del goticismo y las referencias a modelos clásicos. Artistas como Donatello, Ghiberti, Della Quercia, Della Robbia, Verrocchio y Pollaiuolo dominaron el bronce y desarrollaron géneros como los monumentos ecuestres y sepulcros humanistas, aplicando un estilo más naturalista.
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. El estilo gótico se originó en Francia en el siglo XII y se caracteriza por el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y ventanales con vidrieras de colores. La catedral gótica típica tiene naves altas con contrafuertes externos y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas. El estilo gótico se extendió por toda Europa y varió regionalmente, pero mantu
El documento describe las características de la escultura gótica en Europa, especialmente en Francia y España, desde el siglo XIII al XV. La escultura gótica se independizó de la arquitectura y se volvió más realista y dinámica. Un ejemplo clave son las portadas de las catedrales, donde escenas complejas se esculpían en tímpanos y jambas de forma tridimensional. La escultura también se utilizó en retablos, sepulcros y otras obras independientes, con mayor atención a detalles
Unidad 2 - El arte del Renacimiento (Arquitectura y escultura en Italia)JaimeAlonsoEdu
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI, con dos centros principales en Florencia y Roma. Se caracterizó por la influencia de los modelos clásicos en arquitectura, escultura y pintura, con un enfoque en la figura humana. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel crearon obras maestras que definieron este período y promovieron el prestigio del artista.
El documento describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. En la arquitectura gótica destacan el arco ojival, la bóveda de crucería, pilares esbeltos y grandes ventanales decorados. La escultura gótica se caracteriza por el naturalismo, la humanización de lo divino y temas religiosos representados de forma ordenada. La pintura gótica inicialmente se limitó a vidrieras e iluminaciones, pero luego se
El arte románico se desarrolló entre los siglos X y XII principalmente en monasterios, donde expresaba la perfección monástica y lo espiritual sobre lo terrenal. Tenía características arquitectónicas como el arco de medio punto, bóveda de cañón y contrafuertes. La escultura románica tenía un fin decorativo y se centraba en temas cristológicos, y la pintura buscaba transmitir mensajes de forma pedagógica a través de escenas bíblicas esquemáticas.
El documento presenta una descripción detallada de las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento italiano y español, desde el Quattrocento hasta el Manierismo. Se destacan las contribuciones de artistas como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, El Greco, entre otros. La descripción incluye obras como la cúpula y edificios de Brunelleschi en Florencia, esculturas de Donatello, frescos de Miguel Ángel en la Capilla
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Se describe la evolución del gótico en Alemania, Francia, el sur de Francia, Cataluña, Italia y los Países Bajos, haciendo hincapié en características como la tracería, las bóvedas, la escultura y la pintura. También se mencionan ejemplos concretos de catedrales, iglesias y obras de artistas representativos de cada región
El documento describe las características principales de la arquitectura y el arte góticos. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, que permitieron crear edificios más altos y luminosos. También se describen las principales catedrales góticas de Francia, España e Italia. La escultura gótica se enfoca en temas religiosos con un estilo más realista y expresivo. La pintura gótica incluye vidrieras, miniaturas
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo catedrales emblemáticas en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Explica las diferentes fases del estilo gótico y cómo se difundió por todo el continente entre los siglos XII y XVI, manifestándose en catedrales, iglesias, palacios y edificios civiles.
4. el renacimiento, aspectos estéticos (continuación)alumnosdecontexto
Este documento describe los nuevos cánones de belleza que surgieron durante el Renacimiento, incluyendo obras de arte que representan a Adán y Eva y la Virgen María, y retratos de figuras importantes como Isabel de Portugal. También resume la moda y el mobiliario del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España, señalando el uso de materiales como la madera, el terciopelo y las piedras preciosas.
El documento describe la arquitectura gótica, principalmente las catedrales góticas. Explica los nuevos elementos formales de las catedrales góticas como el uso de la luz, los arbotantes, las bóvedas de crucería y los pilares fasciculados. También describe importantes catedrales góticas de Europa como las de Chartres, Reims, Burgos y León. Finalmente, resume la escultura y pintura góticas con ejemplos como el Beau Dieu, la Virgen Blanca y obras de artistas como Van Eyck y Van der
El documento proporciona una descripción detallada de la arquitectura, escultura y pintura góticas en Europa, con secciones dedicadas a países y regiones específicas como Francia, Italia, Inglaterra, el Imperio Germánico, Flandes y España. Se destacan numerosos ejemplos de catedrales, iglesias, monasterios y obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del periodo gótico entre los siglos XII y XVI.
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura religiosa como las catedrales. Explica los elementos constructivos clave como los arcos apuntados y la bóveda de crucería que definieron el estilo gótico. También menciona la escultura y pintura góticas que decoraron catedrales y otros edificios religiosos y civiles durante la Edad Media.
El documento describe el arte barroco en las artes plásticas. Se analizan características como el naturalismo, el movimiento, la composición asimétrica y con diagonales, el escorzo y el protagonismo de la luz y la sombra. También se examinan artistas clave como Caravaggio, quien introdujo un estilo realista, Bernini, conocido por su habilidad para representar el movimiento, y Annibale Carracci y su énfasis en la poética de la historia. Finalmente, se discuten temas como la destrucción
El documento resume las principales características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en diferentes países de Europa. En arquitectura destaca el uso de cúpulas, columnas salomónicas y fachadas cóncavas que buscan crear dinamismo. En Italia sobresalen Bernini, Borromini y Cortona. En Francia predomina la arquitectura palaciega de Mansart. En España hay influencia herreriana y de los Churriguera. En escultura prima lo ascético y lo emocional. Bernini es el
2. . MUSEO NACIONAL DE LA EDAD MEDIA-CLUNY- PARISEmilio Fernández
El Museo Nacional de la Edad Media en Cluny, París alberga una extensa colección de esculturas y objetos góticos procedentes de monumentos parisinos como Notre Dame y Sainte-Chapelle. El museo también cuenta con vitrales, pinturas, iluminaciones, orfebrería y marfiles que muestran la evolución del arte medieval en Francia e Italia entre los siglos XII y XV.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y el uso de bóvedas de crucería y arbotantes para soportar el peso de las catedrales. El estilo gótico se desarrolló en el siglo XII en Francia y se extendió por Europa, permitiendo la construcción de grandes catedrales y otros edificios. El documento analiza elementos arquitectónicos clave como las vidrieras, portadas y fachadas de diversas catedrales góticas por Europa.
Este documento presenta una lección sobre el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. Explora las características distintivas del estilo gótico, como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. Incluye ejemplos detallados de catedrales góticas emblemáticas en países como Francia, España, Inglaterra e Italia. También cubre el desarrollo del gótico en la arquitectura civil y la escultura, con un énf
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del arte gótico entre los siglos XII y XV. Explica las características y evolución del estilo gótico en la arquitectura, con ejemplos como las catedrales francesas de Notre Dame y Chartres. También cubre la escultura gótica, especialmente en Francia e Italia, y las técnicas pictóricas como el vitral y la miniatura, con obras de Cimabue, Giotto y Jan van Eyck.
El documento describe el contexto histórico y el desarrollo del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El arte gótico surgió en la región de París y se caracterizó por las catedrales urbanas, el desarrollo de las ciudades y las nuevas órdenes religiosas. Las catedrales góticas maximizaron el uso de la luz a través de grandes vidrieras y de complejos sistemas de bóvedas y contrafuertes. El estilo se extendió por toda Europa y produjo obras maest
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
El documento describe las características de la escultura gótica en Europa, especialmente en Francia y España, desde el siglo XIII al XV. La escultura gótica se independizó de la arquitectura y se volvió más realista y dinámica. Un ejemplo clave son las portadas de las catedrales, donde escenas complejas se esculpían en tímpanos y jambas de forma tridimensional. La escultura también se utilizó en retablos, sepulcros y otras obras independientes, con mayor atención a detalles
Unidad 2 - El arte del Renacimiento (Arquitectura y escultura en Italia)JaimeAlonsoEdu
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI, con dos centros principales en Florencia y Roma. Se caracterizó por la influencia de los modelos clásicos en arquitectura, escultura y pintura, con un enfoque en la figura humana. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel crearon obras maestras que definieron este período y promovieron el prestigio del artista.
El documento describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. En la arquitectura gótica destacan el arco ojival, la bóveda de crucería, pilares esbeltos y grandes ventanales decorados. La escultura gótica se caracteriza por el naturalismo, la humanización de lo divino y temas religiosos representados de forma ordenada. La pintura gótica inicialmente se limitó a vidrieras e iluminaciones, pero luego se
El arte románico se desarrolló entre los siglos X y XII principalmente en monasterios, donde expresaba la perfección monástica y lo espiritual sobre lo terrenal. Tenía características arquitectónicas como el arco de medio punto, bóveda de cañón y contrafuertes. La escultura románica tenía un fin decorativo y se centraba en temas cristológicos, y la pintura buscaba transmitir mensajes de forma pedagógica a través de escenas bíblicas esquemáticas.
El documento presenta una descripción detallada de las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento italiano y español, desde el Quattrocento hasta el Manierismo. Se destacan las contribuciones de artistas como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, El Greco, entre otros. La descripción incluye obras como la cúpula y edificios de Brunelleschi en Florencia, esculturas de Donatello, frescos de Miguel Ángel en la Capilla
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Se describe la evolución del gótico en Alemania, Francia, el sur de Francia, Cataluña, Italia y los Países Bajos, haciendo hincapié en características como la tracería, las bóvedas, la escultura y la pintura. También se mencionan ejemplos concretos de catedrales, iglesias y obras de artistas representativos de cada región
El documento describe las características principales de la arquitectura y el arte góticos. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, que permitieron crear edificios más altos y luminosos. También se describen las principales catedrales góticas de Francia, España e Italia. La escultura gótica se enfoca en temas religiosos con un estilo más realista y expresivo. La pintura gótica incluye vidrieras, miniaturas
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo catedrales emblemáticas en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Explica las diferentes fases del estilo gótico y cómo se difundió por todo el continente entre los siglos XII y XVI, manifestándose en catedrales, iglesias, palacios y edificios civiles.
4. el renacimiento, aspectos estéticos (continuación)alumnosdecontexto
Este documento describe los nuevos cánones de belleza que surgieron durante el Renacimiento, incluyendo obras de arte que representan a Adán y Eva y la Virgen María, y retratos de figuras importantes como Isabel de Portugal. También resume la moda y el mobiliario del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España, señalando el uso de materiales como la madera, el terciopelo y las piedras preciosas.
El documento describe la arquitectura gótica, principalmente las catedrales góticas. Explica los nuevos elementos formales de las catedrales góticas como el uso de la luz, los arbotantes, las bóvedas de crucería y los pilares fasciculados. También describe importantes catedrales góticas de Europa como las de Chartres, Reims, Burgos y León. Finalmente, resume la escultura y pintura góticas con ejemplos como el Beau Dieu, la Virgen Blanca y obras de artistas como Van Eyck y Van der
El documento proporciona una descripción detallada de la arquitectura, escultura y pintura góticas en Europa, con secciones dedicadas a países y regiones específicas como Francia, Italia, Inglaterra, el Imperio Germánico, Flandes y España. Se destacan numerosos ejemplos de catedrales, iglesias, monasterios y obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del periodo gótico entre los siglos XII y XVI.
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura religiosa como las catedrales. Explica los elementos constructivos clave como los arcos apuntados y la bóveda de crucería que definieron el estilo gótico. También menciona la escultura y pintura góticas que decoraron catedrales y otros edificios religiosos y civiles durante la Edad Media.
El documento describe el arte barroco en las artes plásticas. Se analizan características como el naturalismo, el movimiento, la composición asimétrica y con diagonales, el escorzo y el protagonismo de la luz y la sombra. También se examinan artistas clave como Caravaggio, quien introdujo un estilo realista, Bernini, conocido por su habilidad para representar el movimiento, y Annibale Carracci y su énfasis en la poética de la historia. Finalmente, se discuten temas como la destrucción
El documento resume las principales características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en diferentes países de Europa. En arquitectura destaca el uso de cúpulas, columnas salomónicas y fachadas cóncavas que buscan crear dinamismo. En Italia sobresalen Bernini, Borromini y Cortona. En Francia predomina la arquitectura palaciega de Mansart. En España hay influencia herreriana y de los Churriguera. En escultura prima lo ascético y lo emocional. Bernini es el
2. . MUSEO NACIONAL DE LA EDAD MEDIA-CLUNY- PARISEmilio Fernández
El Museo Nacional de la Edad Media en Cluny, París alberga una extensa colección de esculturas y objetos góticos procedentes de monumentos parisinos como Notre Dame y Sainte-Chapelle. El museo también cuenta con vitrales, pinturas, iluminaciones, orfebrería y marfiles que muestran la evolución del arte medieval en Francia e Italia entre los siglos XII y XV.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, caracterizada por la verticalidad, la linealidad y el uso de bóvedas de crucería y arbotantes para soportar el peso de las catedrales. El estilo gótico se desarrolló en el siglo XII en Francia y se extendió por Europa, permitiendo la construcción de grandes catedrales y otros edificios. El documento analiza elementos arquitectónicos clave como las vidrieras, portadas y fachadas de diversas catedrales góticas por Europa.
Este documento presenta una lección sobre el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. Explora las características distintivas del estilo gótico, como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. Incluye ejemplos detallados de catedrales góticas emblemáticas en países como Francia, España, Inglaterra e Italia. También cubre el desarrollo del gótico en la arquitectura civil y la escultura, con un énf
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del arte gótico entre los siglos XII y XV. Explica las características y evolución del estilo gótico en la arquitectura, con ejemplos como las catedrales francesas de Notre Dame y Chartres. También cubre la escultura gótica, especialmente en Francia e Italia, y las técnicas pictóricas como el vitral y la miniatura, con obras de Cimabue, Giotto y Jan van Eyck.
El documento describe el contexto histórico y el desarrollo del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El arte gótico surgió en la región de París y se caracterizó por las catedrales urbanas, el desarrollo de las ciudades y las nuevas órdenes religiosas. Las catedrales góticas maximizaron el uso de la luz a través de grandes vidrieras y de complejos sistemas de bóvedas y contrafuertes. El estilo se extendió por toda Europa y produjo obras maest
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
13. Arquitectura gótica europea (para 2º de bachillerato).palomaromero
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por su arquitectura ligera con bóvedas de crucería y ventanales que permiten gran entrada de luz, simbolizando la ascensión hacia Dios. Las catedrales góticas se construyeron durante este periodo y destacan por su altura, vidrieras y fachadas ornamentadas. El estilo gótico se desarrolló en varias etapas, comenzando con el protogótico monástico y alcanzando su madurez en el gó
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa. Se originó en Italia en el siglo XV y se difundió por el continente en el siglo XVI, promoviendo un espíritu humanista basado en el individualismo y el esfuerzo personal. Los grandes artistas de la época como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras inspiradas en los cánones clásicos que mostraban belleza ideal y perfección anatómica. El mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó el desarrol
El documento describe las características del estilo arquitectónico gótico, que se desarrolló entre los siglos XII y XV en Europa. Explica los elementos clave como los arcos apuntados, las bóvedas de crucería, los arbotantes y las vidrieras. También enumera algunas de las catedrales y monasterios góticos más importantes de España, Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.
El documento describe el arte gótico, que surgió en Francia en el siglo XII y se extendió por Europa. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras de colores, y fachadas con rosetones. Incluye escultura, pintura, arquitectura religiosa y manuscritos iluminados.
El documento resume varias obras arquitectónicas, esculturas y pinturas del Renacimiento italiano y español. Describe la Basílica de San Lorenzo en Florencia, diseñada por Filipo Brunelleschi, y la Iglesia de la Consolación en Todi diseñada por Donato Bramante. También describe el Castillo Sforzesco en Milán y el David de Donatello. Menciona La escuela de Atenas de Rafael y obras del Renacimiento español como el Palacio de los duques de Medinaceli y el Patio del Palacio de
Este documento resume obras clave del arte del siglo XIX, incluyendo pinturas de los movimientos romántico y realista. Se describen obras de Friedrich, Turner, Constable, Delacroix, Géricault, Millet, Daumier y Courbet, destacando temas como la naturaleza, la revolución, la condición humana y la crítica social. El documento ofrece información sobre artistas, obras y características de los diferentes movimientos artísticos durante este periodo.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
El documento describe las obras de los pintores flamencos Pedro Pablo Rubens y Rembrandt van Rijn. Rubens es conocido por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, así como por sus retratos de la realeza. Rembrandt se hizo famoso por sus retratos individuales y de grupo, incluyendo su obra maestra La lección de anatomía del Dr. Tulp. Ambos artistas crearon obras maestras que definen el arte barroco en Flandes y Holanda.
El documento describe las características del Barroco en Italia, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. Destaca artistas italianos como Bernini, Borromini y Caravaggio, y sus obras más importantes. También cubre el desarrollo del Barroco en Francia a través de proyectos arquitectónicos como el Palacio de Versalles.
El documento presenta una introducción al arte hispanomusulmán, mencionando sus orígenes y características generales. Luego describe los principales sitios sagrados del Islam como La Meca y la Kaaba. Finalmente, detalla numerosos ejemplos arquitectónicos del periodo como mezquitas, palacios y jardines en diversas ciudades de Al-Andalus, con énfasis en la Alhambra de Granada.
El Arte Románico. Arquitectura, escultura y pinturaMaber111
El documento resume la arquitectura y el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII, destacando ejemplos notables de catedrales, iglesias, monasterios y obras escultóricas y pictóricas en países como Francia, Italia, España e Inglaterra.
180. Características Generales
• La decoración escultórica se sigue localizando, principalmente
en las fachadas y pórticos.
• Las figuras:
- Se hacen más naturalistas y realistas
- Se individualizan los rostros que recobran expresiones
y gestos.
- Se trabaja con especial dedicación el plegado.
- Se comunican entre sí.
- Adquieren volumen.
• Los temas más frecuentes son las escenas bíblicas.
• La figura de la Virgen, humana y tierna, adquiere gran
popularidad.
226. Características.
• Hasta el siglo XIII la pintura italiana medieval se había inspirado,
fundamentalmente en la bizantina (“maniera greca”).
• A partir del siglo XIII este bizantinismo comienza a fundirse con
tradiciones clásicas y paleocristianas.
• Este cambio desemboca en el siglo XIV en el lenguaje pictórico de las
escuelas florentina y sienesa, que establecen las bases para el
renacimiento posterior.
• En la iconografía destacan: la figura de la Virgen y series sobre la vida
de San Francisco de Asís.
• La perspectiva se ignora hasta el siglo XV.
• El gran innovador de esta pintura es sin duda Giotto.
227. Cimabue
- Virgen en Majestad (temple). Galería de los Uffizi-Florencia.
- Crucifixión (temple). San Domenico – Arezzo.
- La captura de Cristo (fresco) . Basílica de S.Francisco Asís.
- Juicio Final (fresco). Basilica de S. Francisco de Asís.
228.
229.
230.
231.
232. Giotto
- Frescos de la Capilla
Scrovegni (Padua)
- Frescos de las capillas
Bardi y Peruzzi (Santa
Croce-Florencia).
- Frescos de la Iglesia de San
Francisco (Asís).
- Polípticos.
264. Características
• Fueron los primeros en utilizar el lienzo como soporte.
• La gran aportación de la pintura flamenca fue la técnica
del óleo.
• Es una pintura minuciosa que reproduce los detalles y
objetos más pequeños.
• Es una pintura tridimensional, con perspectiva de punto
de vista alto.
• Las figuras aparecen insertadas en unos fondos de
paisajes naturales espectaculares y con un detallismo
prodigioso.
• La temática:
– Adoración a la Virgen.
– Desarrollo del retrato burgués.