El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa. Se originó en Italia en el siglo XV y se difundió por el continente en el siglo XVI, promoviendo un espíritu humanista basado en el individualismo y el esfuerzo personal. Los grandes artistas de la época como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras inspiradas en los cánones clásicos que mostraban belleza ideal y perfección anatómica. El mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó el desarrol

1. EL RENACIMIENTO

2. • Renacimiento = volver a nacer.
EL RENACIMIENTO
• Nace en Italia, a fines de la Edad Media (s. XV).
• Se difunde por Europa (s. XVI).

3. • Espíritu humanista
 nueva
mentalidad
– Individualismo
– Esfuerzo personal
– Secularización
EL RENACIMIENTO
Leonardo, Hombre de Vitrubio

4. – El ideal del hombre: el
cortesano:
• Guerrero.
• Culto y refinado.
• Interesado por la
música, las letras y el
arte.
EL RENACIMIENTO
Carpaccio, Joven caballero en un paisaje

5. EL RENACIMIENTO
• Aparecieron los mecenas que protegían a los
grandes artistas y financiaban sus obras.
– Papas: Julio II, León X…
– Reyes: Carlos V en España, Francisco I en
Francia.
– Nobles y cortesanos: Montefeltro (Urbino),
Sforza (Milán), Este (Ferrara), Gonzaga
(Mantua), Medici (Florencia).

6. EL RENACIMIENTO
• Características:
– Recuperación de las formas arte grecorromano.

7. EL RENACIMIENTO
• Características:
– Temática religiosa (escenas bíblicas, santos…) y
temática profana (mitología, retratos).
Rafael, Julio IIMiguel Ángel,
Moisés
Pollaiolo, Hércules y
Anteo

8. EL RENACIMIENTO
• Características:
– Trata de plasmar la belleza ideal, tanto de la naturaleza
como de la figura humana.
Botticelli,
Nacimient
o de Venus

9. EL RENACIMIENTO
• Características:
– Las obras se basan en la perspectiva, la proporcionalidad,
la armonía y el canon.

10. EL RENACIMIENTO
• Características:
– Las obras se basan en la perspectiva, la proporcionalidad,
la armonía y el canon.

11. EL RENACIMIENTO
• Artesanos medievales 
artistas renacentistas
– Cultos
– Firman sus obras
– Dotados de un genio
especial
– Con reconocimiento social
Albert DURERO,
Autorretrato,
1500

12. ETAPAS
• Evolución según el contexto y la búsqueda soluciones artísticas.
Quattrocento
(s. XV).
Cinquecento
(s. XVI)
Caracteres Experimentación
Madurez, renacimiento pleno
Desde mitad de siglo: distanciamiento del
clasicismo y contrastes (tensión VS equilibrio,
agobio VS amplitud, expresividad VS idealismo)
Extensión
Florencia (Medici) y Milán
(Sforza).
Roma (Papas mecenas, como Julio II, León X,
Clemente VII).
Difusión por Europa
Arquitectura Brunelleschi, Alberti Bramante, Miguel Ángel
Escultura Ghiberti, Donatello Miguel Ángel, Cellini
Pintura
Fra Angelico, Masaccio, Piero
della Francesca Botticelli
Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione,
Tiziano, Veronés, Tintoretto, el Greco

13. ARQUITECTURA

14. INTRODUCCIÓN
• Espacio racional
– Elementos simples, proporcionados y ordenados.

15. INTRODUCCIÓN
• Modelos grecorromanos
– Arco de medio punto.
– Columnas
– Entablamentos
– Frontones
– Cúpulas

16. INTRODUCCIÓN
• Arquitectura religiosa (iglesias) y civil (palacios, villas y
fortalezas).

17. • Cúpula, con un doble cascarón.
CÚPULA DE LA CATEDRAL.
FLORENCIA. 1419-34. BRUNELLESCHI.
1. Basada en la construcción de
murallas romanas (2 muros y relleno)
2. Levantada sin cimbras, usando ingenios
mecánicos (tornillo, poleas combinadas,
estructuras móviles)

18. SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA,
ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA.
Planta y alzado de Bramante
Planta de Antonio Sangallo

19. • Miguel Ángel retoma la planta central con cambios:
SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA,
ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA.
Muros curvos
Cúpula gigantesca
Suprimió torres y
columnas exteriores
Diseña un solo acceso
Abre ventanas y
balcones

20. • Cúpula (de 42 m de  y 131 m de h).
SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA,
ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA.

21. • Palacio de Medici-Riccardi, de Michelozzo:
– Se levantó para Cosme de Medici, el Viejo (1444-60).
– Conserva los escudos de las familias Medici y Riccardi.
ARQUITECTURA CIVIL:
VILLAS Y PALACIOS

22. • La Rotonda o Villa Capra, a 2 km de Vicenza.
– Este tipo de villa con pórticos a la entrada parecen ser el
origen del tipo de mansión del sur de los Estados Unidos.
ARQUITECTURA CIVIL:
VILLAS Y PALACIOS

23. ESCULTURA

24. CARACTERÍSTICAS
• Interés por la belleza ideal y la
perfección del cuerpo humano
• Modelos clásicos
– Proporciones
– Desnudos
Miguel Ángel, David
y Moisés

25. CARACTERÍSTICAS
• Temática
– Religiosa, históricos y mitológicos.
– Retratos (ecuestres, heroicos, de cuerpo entero...).

26. EVOLUCIÓN
• Quatroccento florentino.
– s. XV: Ghiberti y Donatello.
Ghiberti. Puertas del Paraíso. La
creación
Donatello, David y Condottiero Gattamelatta.

27. EVOLUCIÓN
• Clasicismo del Cinquecento.
– Su principal representante es Miguel Ángel.

28. LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL.
MÁRMOL. VATICANO.

29. LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL.
MÁRMOL. VATICANO.
Laszlo Toth dejó en estas condiciones a la Pietá del Vaticano (1972)

30. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL.
MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m

31. EVOLUCIÓN
• Escultura
manierista
– Rompe con el
clasicismo.
– Formas sinuosas
y en desequilibrio.
Giambologna, Mercurio.
1580. Florencia
Cellini, Perseo, Florencia
Cellini, Salero de Francisco I,
Kunsthistorisches de Viena, Austria.

32. PINTURA

33. CARACTERÍSTICAS
• Rompe con el arte anterior.
• Sienta las bases de la pintura moderna hasta el s.XIX.
– La pintura toma la primacía sobre las otras artes.
Botticelli,
La
Primavera

34. LA PERSPECTIVA
• Uso racional de la
perspectiva
• Perspectiva lineal
– Profundidad
– ¿Invención de Brunelleschi?
– 3D  2D.

35. LA PERSPECTIVA
• Perspectiva aérea
– ¿Invento de Leonardo da Vinci?
– Difuminación de contornos y colores por efecto de la distancia.
– Causa: esfericidad del ojo + presencia de la atmósfera.
Leonardo, Virgen de las rocas

36. La Trinidad. 1425-27. Masaccio.
Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María
Novella. Florencia.

37. LA PERSPECTIVA
• Engaños ópticos:
– Escorzos (figura oblicua al plano representado).
– Trampantojos (ilusión de recrear arquitecturas, el cielo…).
Andrea Mantegna, Cristo yacente
Mantegna, Óculo del
palacio ducal de Mantua

38. LA PERSPECTIVA
• Otros recursos ilusionistas: deformaciones, perspectivas
forzadas, anamorfosis…
Holbein el Joven, Los
Altar de Santa María presso San Satiro,
Milán

39. TEMÁTICA
• Religiosa
– Santos,
episodios de
la Biblia…
• Mitológica
Boticelli, Venus y Marte
Piero della Francesca,
Sacra Conversacione.
Rafael, Virgen con
el niño.

40. TEMÁTICA
• Retrato (expresión de la individualidad renacentista).
– Características físicas y psicológicas.
– Se representa la naturaleza
Della Francesca,
Federico de
Rafael, Julio II Leonardo, Gioconda

41. Leonardo, Efecto de luz.
1487. Florencia
Leonardo, Fusiles
múltiples. 1480. Milán
LEONARDO DA VINCI
Leonardo, Estudios
anatómicos. 1510. Windsor

42. LEONARDO DA VINCI
Leonardo, La Última cena. 1498. Sta María della Grazie. Milán

43. Leonardo, La Gioconda.
1503-05. Louvre
Leonardo, La Virgen y el niño
con Santa Ana. 1503-05. Louvre
LEONARDO DA VINCI

44. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Dos versiones:
¿Cuál es la que pintó
Leonardo para San
Francisco el Grande?
¿Cronología?
¿Son ambas de
Leonardo? (dudosa la de
Londres)
La del Louvre se
considera la 1ª pintura
de Leonardo en Milán.
Louvre, París National Gallery, Londres

45. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
Justicia - Virtudes cardinales
Filosofía – Escuela de Atenas
Teología – La disputa del
Sacramento
Poesía – El Parnaso

46. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.

47. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Capilla Sixtina

48. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Obra descomunal: 1.000 m2
de superficie y 300 figuras.
3ª zona: contiene la revelación
gradual de lo divino
1ª zona (lunetos y pechinas): humanidad
antes de la iluminación
2ª zona: profetas, sibilas e ignudi
(adolescentes desnudos)

49. Pechinas: Sibilas y Profetas en:Bóveda de derecha a izquierda
Has
centrales: Creación de la luz – Creac. de los astros – Separación aguas – Creac. Adán – Creac. Eva.
ProfetaProfeta
EzequielEzequiel
Sibila PersiaSibila PersiaProfetaProfeta
JeremíasJeremías
ProfetaProfeta
JonásJonás
SibilaSibila
LíbicaLíbica
Profeta DanielProfeta Daniel
SibilaSibila
CumanaCumana
Serpiente deSerpiente de
broncebronce
Castigo de AmanCastigo de Aman

50. PechinasSibilas y Profetas
Has
centrales: Caída del hombre El Sacrificio de Noé El Diluvio La embriaguez de Noé
ProfetaProfeta
ZacaríasZacarías
Profeta JoelProfeta Joel
SibilaSibila
EritreaEritrea
ProfetaProfeta
IsaíasIsaías
SibilaSibila
DélficaDélfica
David yDavid y
GoliatGoliat
JuditJudit
HolofernesHolofernes
Cont. vista de dra. a izq.

51. Entre 1980 y 1994, tiempo que se tardó en afrontar la labor de limpieza y
restaurar los frescos de Miguel Angel, Gianluigi Calaluci dirigió los trabajos
de restauración en, probablemente, la más brillante obra de restauración de
todos los tiempos, financiada principalmente con capital japonés.
Detalle de la restauración de los frescos de
Miguel Ángel (llevada a cabo entre 1990-94)
Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
Colores vivos y
luminosos, de gran
intensidad

52. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).

53. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.
• Llevada a cabo por MA ya con 60 años.
• Se ejecutó en 391 días repartidos en 66 meses.

54. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.

55. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.
Desnudez no gustó a la Iglesia  pidió al
pintor Daniele da Volterra (Il
Braghettone) que cubriese los cuerpos.

56. LA ESCUELA VENECIANA
Tiziano, Baco y Ariadna, 1524-27
Giogione, La Tempestad, 1505
• Colorismo y sensualidad
• Paisajes

57. LA ESCUELA VENECIANATiziano, Retrato
ecuestre de Carlos V

58. LA ESCUELA VENECIANA
Tintoretto., La Última
cena
Veronés, Disputa de Jesús con
los doctores en el Templo,
Prado

59. EL RENACIMIENTO
EN OTRO PAÍSES

60. FLANDES
• Escasa
influencia italiana
y clásica.
• Influencia de los
primitivos
flamencos (Van
Eyck, Van der
Weyden…):
gusto por los
detalles,
realismo…
Metsys, El cambista
y su mujer. 1516.

61. FLANDES
Pieter Brueghel el Viejo, El triunfo de la muerte.

62. FLANDES
Pieter Brueghel el Viejo, La torre de Babel.

63. FLANDES
Pieter Brueghel el Viejo, Cazadores en la

64. FLANDES
Pieter Brueghel el Viejo, La cosecha. 1565.

65. FLANDES
Pieter Brueghel el Viejo, Boda campesina.

66. ALEMANIA
• Temática profana (por el triunfo de la Reforma).
• Dominan retratos y paisajes
DURERO, Adán y Eva.
1507. Prado
DURERO, El caballero,
la muerte y el diablo.
1513 DURERO, La liebre.

67. ALEMANIA
• Temática profana (por el triunfo de la Reforma).
• Dominan retratos y paisajes
HANS HOLBEIN el Joven (1497-1543). Retratos de Erasmo, Tomás Moro y
Enrique VIII

68. FRANCIA
• Rápida difusión gracias al mecenazgo del Francisco I.
– Por su corte pasaron Leonardo o Cellini.
Castillos del Loira: Chambord,
Chesnonceaux, Fontainebleau

69. EL RENACIMIENTO
EN ESPAÑA

70. CARACTERÍSTICAS
• El Renacimiento llega a España a fines del s. XV.
– Aceptación plena en época de Carlos I.
• Favorece su llegada:
– Buenas relaciones políticas con Italia (expansión mediterránea de la
Corona de Aragón).
– Llegada de obras y artistas renacentistas italianos.
• Renacimiento español:
– Peso de la tradición medieval:
• Cultural (Inquisición).
• Artístico (pervivencia del Gótico y del Mudéjar).
– Dimensión religiosa > que en el Renacimiento italiano.
– Mecenas: nobleza, monarquía y clero.
– Focos: Sevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid.

71. ARQUITECTURA
• PLATERESCO (1500-30)
– Decoración que recubre las fachadas
(≈ obra de orfebres o plateros).
– Sintaxis del estilo gótico + rica
decoración clasicista.
• Paramentos almohadillados.
• Medallones.
• Columnas abalaustradas.
• Grutescos (relieves con temática
animal, vegetal o antropomorfa).
• Fachadas-retablo.

72. ARQUITECTURA
• PLATERESCO (1500-30)
DIEGO DE RIAÑO, Fachada
del Ayuntamiento de Sevilla
DIEGO DE
SILOE, Escalera
Dorada en la
catedral de Burgos
JUAN DE
ÁLAVA,
Fachada del
convento de
San Esteban,
GIL MORLANES,
Fachada de Santa
Engracia en Zaragoza.
¿JUAN DE ÁLAVA?,
Fachada de la Universidad
de Salamanca. 1524-1533

73. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA o IMPERIAL (1527-1563)
– Menos decorativista, más austera y más acorde con
la moda exterior.
– Fuente de inspiración: Bramante.
– Prefiere:
• Valores estructurales: espacios lisos, proporciones y
estructuras de carácter italianizante.
• Elementos clásicos: arcos, columnas, entablamentos,
frontones, bóveda de cañón con casetones, cúpulas y
arcos de medio punto.

74. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA (1527-1563)
Gil de Hontañón, Universidad de
Alcalá de Henares
Covarrubias, Hospital de Tavera de Toledo
Vandelvira, Catedral de Jaén (interior)
Diego de Siloé,
Monasterio de San
Jerónimo, Granada

75. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA (1527-1563)
PEDRO MACHUCA, Palacio de Carlos V, Granada, 1537-1550

76. ARQUITECTURA
• HERRERIANO o ESCURIALENSE
– De Juan de Herrera y El Escorial, respectivamente.
– Estilo centrado en:
• Monumentalidad y masa (grandes edificios).
• Austeridad decorativa, líneas rectas y volúmenes geométricos.
– Tiene en toda España una gran influencia  transición al Barroco.
HERRERA, Catedral de Valladolid
FCO. DE MORA, Palacio ducal de Lerma
FCO. DE MORA, Iglesia de
San Bernabé

77. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Obra compleja, de connotaciones simbólicas, promovida por Felipe II:
– Victoria de San Quintín sobre Francia (San Lorenzo, 1557).
– Deseo de convertir el lugar en un Panteón Real.
– Concilio de Trento  necesidad de seminarios.
– Inquietud científica y didáctica  espléndida biblioteca.
• Escorial: palacio, monasterio, seminario, centro del saber, panteón y
templo.
• Elaborado por arquitectos, pintores y escultores de toda Europa, bajo la
supervisión de Felipe II, inspirador teórico del proyecto.

78. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Planta
(unidad y
simetría)
– Forma
de
parrilla.

79. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Biblioteca
– 2ª planta: amplio salón cubierto
por bóveda de cañón con
decoración pictórica alegórica
de la ciencia.

80. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Iglesia
– Planta de cruz griega,
alargada por el coro.
– Cúpula del crucero.
– Altar mayor con el retablo,
cenotafios de Felipe II y
Carlos V (P. Leoni).
– Cripta: Panteón Real.

81. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Iglesia
– Fachada en dos niveles y rematada por un frontón (muy escueta).

82. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Pinacoteca interior
– Obras de Tiziano, Veronés, El Greco, Van der Weyden o Brueghel.

83. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Exterior
– Sobriedad de sus muros: interminable sucesión de ventanas sin
molduras ni cornisas, salvo la fachada principal.

84. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista
de Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
LUIS GUTIÉRREZ SOTO, Ministerio del Aire, 1942-1951.

85. ESCULTURA
• Influencia italiana:
– Miguel Ángel.
– Escultores italianos
en España (Fancelli,
Torrigiano).
• Tradición gótica:
– Temática religiosa.
– Espiritualidad.
– Madera
policromada.
JUAN DE JUNI, Ecce homo,
1560-70, Valladolid

86. ESCULTURA
• Temas escultóricos:
– Retablos (mostrar las verdades de la fe).
– Imaginería religiosa (Santos, Vírgenes y Cristos)
– Sillerías de coro (nave central de las catedrales y grandes iglesias).
– Escultura funeraria (la fama es garantía de inmortalidad).
BECERRA, Retablo mayor
de la catedral de Astorga
BERRUGUETE, Coro de
la catedral de Toledo
JERÓNIMO
HERNÁNDEZ, Cristo
resucitado, 1570, Sevilla
FANCELLI, Sepulcro de
Diego Hurtado de Mendoza,
Sevilla

87. ESCULTURA
• Evolución:
– 1ª dos estilos, gótico-flamenco e italiano de importación.
P. TORRIGIANO, San
Jerónimo penitente
D. FANCELLI, Sepulcro de
los Reyes Católicos

88. ESCULTURA
• Evolución:
– 2ª fase se marca la clara influencia italiana.
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ, Sepulcro
de Don Felipe y Doña Juana de la
Capilla Real de Granada.
FELIPE VIGARNY, Retablo
de la Capilla Real de
Granada
DIEGO SILOÉ, Sagrada
Familia, Valladolid

89. ESCULTURA
• Evolución:
– 3ª etapa: religiosidad española + formas renacentistas italianas
= mayor expresividad y movimiento.
GABRIEL JOLY, Retablo
mayor de la catedral de Teruel
JUAN DE JUNI, Santo Entierro, Valladolid

90. ESCULTURA
• Evolución:
– Último 1/3 del siglo: tendencia clasicista, marcada por la obra
escurialense, con un arte frío y clásico.
JUAN BAUTISTA MONEGRO,
Estatuas de los reyes de Judá
POMPEYO LEONI, Sepulcros reales en la
capilla mayor de El Escorial

91. AUTORES
– DAMIÁN FORMENT (h.
1475-1540): Retablo del Pilar
de Zaragoza.

92. AUTORES
– DAMIÁN FORMENT (h. 1475-1540): Realizó también los retablos de
las catedrales de Huesca, Poblet, Barbastro, Santo Domingo de la
Calzada.

93. • ALONSO BERRUGUETE:
– Autor de obras devocionales.
– Causó asombro y controversia
debido al fuerte expresionismo.
– Influencia de Miguel Ángel.
AUTORES
San Sebastián (1532). Madera
policromada. Valladolid.
Ecce Homo (1525). Madera
policromada. Valladolid.
El sacrificio de Isaac.
Valladolid.

94. • JUAN DE JUNI:
– Francés de
nacimiento y
formado en Italia.
– Desarrolla su
carrera en Castilla.
– Se especializa en
imágenes
devocionales.
AUTORES
JUAN DE JUNI, Santo Entierro,
1541-1545, Valladolid
JUAN DE JUNI, Cristo
crucificado, 1572-1573, Convento
de Santa Catalina de Valladolid
JUAN DE JUNI, Nuestra Señora
de las Angustias, 1561, Valladolid

95. PINTURA
• Características:
– Inferior VS arquitectura y escultura.
– Influencia flamenca e italiana (a
veces, es simple copia).
– Temática religiosa.
• PEDRO BERRUGUETE
– Influencia flamenca.
BERRUGUETE, Auto de Fe,
1500, Prado
BERRUGUETE,
Anunciación, 1500,
Cartuja de Miraflores

96. PINTURA
• Influencia italiana:
– Yánez de la Almedina y Hernando de los Llanos (influencia de
Leonardo).
– Vicente Massip y Juan de Juanes (influencia de Rafael).
YÁNEZ, La Virgen y el Niño con
San Juan, 1505, Washington
JUAN DE JUANES, La Última Cena, 1550, Prado

97. PINTURA
• Otros
JUAN PANTOJA DE LA CRUZ
(m. 1608), Felipe Manuel,
príncipe de Saboya, 1604,
Bilbao
ALONSO SÁNCHEZ COELLO
(1531-88), Felipe II, 1573, Prado
LUIS DE MORALES (1500-86),
Virgen con el niño, Prado

98. EL GRECO
• Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO
(1541-1614).
– Gran personalidad y originalidad.
– Poco apreciado en su época.
• Revalorización desde fines del XIX
(impresionistas y expresionistas).
– Influencia de los pintores venecianos.
La Trinidad, 1577-80,
Prado (arriba), La curación
del ciego, 1572 (abajo)

99. EL GRECO
• Estilo personal:
– Figuras alargadas y
fantasmagóricas.
– Estilo dramático y
expresión de sentimientos.
– Composiciones complejas
(mundo terrenal VS mundo
divino).
Martirio de San Mauricio y la legión
tebana, 1580-82, El Escorial

100. EL GRECO

101. EL GRECO
• Colores cálidos contrastados con fríos.
• Rico colorido veneciano  colores ácidos y fríos.
Laocoonte, 1610-14, WashingtonExpulsión de los mercaderes del templo,
1610-14, Washington

102. EL GRECO
• Obra extensa
(300):
– Religiosa
– Retratos:
– Paisajes
(Toledo).
– Alguna
mitológica.
Dama del armiño, 1577-78,
Glasgow
El expolio, 1577-79, Catedral
de Toledo
Vista de Toledo, 1595-1610,
Nueva York

103. EL GRECO
Entierro del conde de Orgaz. 1586-
88. El Greco. Óleo. Iglesia de
Santo Tomé, Toledo.