El documento describe las obras de los pintores flamencos Pedro Pablo Rubens y Rembrandt van Rijn. Rubens es conocido por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, así como por sus retratos de la realeza. Rembrandt se hizo famoso por sus retratos individuales y de grupo, incluyendo su obra maestra La lección de anatomía del Dr. Tulp. Ambos artistas crearon obras maestras que definen el arte barroco en Flandes y Holanda.
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y el color. Supone el rechazo del equilibrio renacentista en busca de composiciones más dramáticas. El manierismo creció a partir de los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y el color. Supone el rechazo del equilibrio renacentista en busca de composiciones más dramáticas. El manierismo creció a partir de los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento proporciona una lista de arquitectos, escultores y pintores españoles destacados del arte barroco, junto con algunas de sus obras más representativas. Entre los arquitectos mencionados se encuentran Churriguera, Juvara y Sacchetti. Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa son algunos de los escultores destacados. Por otro lado, la lista incluye a pintores como Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo, con obras maestras como Las Meninas,
El documento describe la pintura barroca española "San Hugo en el refectorio de los cartujos" de Zurbarán, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Representa a Dios convirtiendo la carne en cenizas para confirmar los votos de abstinencia de los cartujos. También proporciona información sobre la simbología, el estilo y la carrera de Zurbarán, conocido por sus temas religiosos y naturalismo humilde.
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
El documento resume la vida y obras clave de los pintores postimpresionistas Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan sus pinturas más famosas como La clase de baile de Degas, Los girasoles y La noche estrellada de van Gogh, y Las grandes bañistas de Cézanne. También se mencionan obras del pintor Henri Toulouse-Lautrec, conocido por sus retratos de la vida nocturna en París.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por hacer un uso decorativo de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño. Alcanzó su apogeo entre 1890 y 1910 y tuvo una gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artes gráficas de la época en Europa y Estados Unidos.
1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comienza explicando su nacimiento en Sevilla en 1599 y su formación con Francisco Pacheco. Luego describe sus primeras obras en Sevilla y su viaje a Madrid en 1623, donde pintó retratos reales y mitológicos. Más adelante viajó a Italia en 1629-30, lo que influenció su estilo hacia la simplificación y el colorido suave. A su regreso a Madrid, creó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
La exposición L'Hermitage en el Prado presenta 179 obras del Museo Hermitage de San Petersburgo en el Museo del Prado de Madrid, incluyendo pinturas maestras del Renacimiento, barroco y arte moderno como San Sebastián de Tiziano, El almuerzo de Velázquez, y obras de Picasso, Matisse y Kandinsky. La muestra destaca las importantes colecciones del Hermitage en dibujos, orfebrería antigua, y pintura española, holandesa e italiana, y ofrece una visión de la evoluc
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
Catalogo grafico de el neoclasicismo por jose Rodriguez1200jose
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco, buscando recuperar las formas clásicas de la antigüedad griega y romana. En arquitectura se adoptaron modelos como el templo griego para construcciones civiles. En escultura se prefirió el mármol blanco sin color para imitar el estilo antiguo. En pintura, artistas en Roma se centraron en composiciones simples y serenas inspiradas por Winckelmann. En literatura, destacó el ensayo y la po
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento proporciona una lista de arquitectos, escultores y pintores españoles destacados del arte barroco, junto con algunas de sus obras más representativas. Entre los arquitectos mencionados se encuentran Churriguera, Juvara y Sacchetti. Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa son algunos de los escultores destacados. Por otro lado, la lista incluye a pintores como Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo, con obras maestras como Las Meninas,
El documento describe la pintura barroca española "San Hugo en el refectorio de los cartujos" de Zurbarán, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Representa a Dios convirtiendo la carne en cenizas para confirmar los votos de abstinencia de los cartujos. También proporciona información sobre la simbología, el estilo y la carrera de Zurbarán, conocido por sus temas religiosos y naturalismo humilde.
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
El documento resume la vida y obras clave de los pintores postimpresionistas Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan sus pinturas más famosas como La clase de baile de Degas, Los girasoles y La noche estrellada de van Gogh, y Las grandes bañistas de Cézanne. También se mencionan obras del pintor Henri Toulouse-Lautrec, conocido por sus retratos de la vida nocturna en París.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por hacer un uso decorativo de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño. Alcanzó su apogeo entre 1890 y 1910 y tuvo una gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artes gráficas de la época en Europa y Estados Unidos.
1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comienza explicando su nacimiento en Sevilla en 1599 y su formación con Francisco Pacheco. Luego describe sus primeras obras en Sevilla y su viaje a Madrid en 1623, donde pintó retratos reales y mitológicos. Más adelante viajó a Italia en 1629-30, lo que influenció su estilo hacia la simplificación y el colorido suave. A su regreso a Madrid, creó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
La exposición L'Hermitage en el Prado presenta 179 obras del Museo Hermitage de San Petersburgo en el Museo del Prado de Madrid, incluyendo pinturas maestras del Renacimiento, barroco y arte moderno como San Sebastián de Tiziano, El almuerzo de Velázquez, y obras de Picasso, Matisse y Kandinsky. La muestra destaca las importantes colecciones del Hermitage en dibujos, orfebrería antigua, y pintura española, holandesa e italiana, y ofrece una visión de la evoluc
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
Catalogo grafico de el neoclasicismo por jose Rodriguez1200jose
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco, buscando recuperar las formas clásicas de la antigüedad griega y romana. En arquitectura se adoptaron modelos como el templo griego para construcciones civiles. En escultura se prefirió el mármol blanco sin color para imitar el estilo antiguo. En pintura, artistas en Roma se centraron en composiciones simples y serenas inspiradas por Winckelmann. En literatura, destacó el ensayo y la po
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo y la posición única de Goya dentro de ese contexto. Explica las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, centrándose en artistas clave como Canova, David e Ingres. Luego describe la vida y obra de Goya, destacando cómo su arte anticipó estilos posteriores y cómo se adelantó a su tiempo, escapando de las clasificaciones estilísticas.
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
El documento describe el neoclásico europeo en sus diferentes manifestaciones artísticas como la escultura, la arquitectura y la pintura durante los siglos XVIII y XIX. Se analizan los principales exponentes como Canova, Thorvaldsen y Houdon en escultura, y Soufflot, Ledoux y Villanueva en arquitectura, así como David, Ingres y Mengs en pintura. El neoclásico se inspiró en el arte griego y romano buscando la razón, el equilibrio y la perfección técnica.
El documento presenta información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su contexto histórico, cronología, y características en pintura, escultura, y artistas principales como David e Ingres. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó y buscaba inspiración en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por temas clásicos, composiciones claras, y una finalidad moralizante e ideológica para promover valores ilustrados.
Este documento resume los principales aspectos del Romanticismo en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, incluyendo:
1) El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración y enfatizó el individualismo, el nacionalismo y la crítica a la sociedad industrializada.
2) Artistas románticos como Géricault y Delacroix en Francia y Friedrich en Alemania crearon obras que expresaban estas ideas a través de temas históricos, literarios y paisajes sublimes.
3) En arquitect
ART 08.H. La pintura barroca europea. Rembrandt y la escuela holandesaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume los principales acontecimientos artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1903, incluyendo el triunfo del modernismo en 1902 y la muerte de artistas como Gauguin y Camille Pissarro en 1903. Se describe el surgimiento del impresionismo y sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas y Manet, así como la influencia del japonismo y la fotografía en este movimiento. También se mencionan obras importantes de Cézanne, Kandinsky y otros artistas de comienzos del siglo XX.
El documento presenta información sobre el pintor neoclásico Jacques-Louis David. Resume que David nació en París en 1748 y estudió en la Academia de París, ganando una pensión para estudiar en Roma donde descubrió el arte clásico. Más tarde se involucró activamente en la Revolución Francesa y se convirtió en el pintor oficial de Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La muerte de Marat, La muerte de Sócrates y Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo.
El documento resume conceptos clave de la historia del arte, incluyendo el tratamiento de rostros, cuerpos y espacios a través de los estilos artísticos como el realismo, romanticismo y clasicismo. También discute la influencia de la anatomía, fotografía y otras corrientes artísticas no occidentales en el desarrollo del arte.
El documento resume la exposición "El joven Van Dyck" del Museo del Prado, que muestra 90 obras del pintor Anton Van Dyck de los años 1615 a 1621, durante su juventud y formación. La exposición incluye autorretratos, retratos, pinturas religiosas y mitológicas que muestran su aprendizaje con Hendrick Van Balen y Rubens, así como su desarrollo de un estilo más personal antes de irse a Italia en 1621.
El documento describe la evolución de los estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo, pasando por el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada movimiento como Canova, David, Courbet, Monet, Van Gogh, Gauguin y Klimt, así como sus obras más destacadas. El documento ofrece una visión general de los principales estilos pictóricos entre los siglos XVIII y XX.
El documento describe la obra maestra de Rembrandt "La ronda de noche" (1642), una de las pinturas más populares del arte occidental. Retrata a miembros de una compañía de tiro de Ámsterdam, probablemente en un desfile ceremonial. Aunque encargada originalmente para retratar a los miembros que pagaron, Rembrandt se centró más en la acción dramática y agregó figuras adicionales. La obra sufrió modificaciones a lo largo de los siglos en su formato, colores y comprensión, ganando popularidad en su
El documento presenta fichas catalográficas de varias obras del pintor Jacques-Louis David, incluyendo detalles sobre el título, año, técnica, medidas y museo donde se exhibe. También incluye una breve descripción de cómo se colocarán las obras en las paredes de una exposición basada en la temática de cada una.
Este resumen describe la obra pictórica "Los picapedreros" de Gustave Courbet. Explica que la obra representa a dos trabajadores rurales picando piedras de forma naturalista y sin idealización. Resalta que Courbet buscaba representar escenas de la vida cotidiana de las clases populares y que la obra causó polémica en su época por romper con convenciones artísticas. También analiza detalles técnicos y estilísticos de la obra, y su influencia en movimientos posteriores como el impresionismo.
El documento describe las características del movimiento artístico del realismo en la literatura y las artes visuales. En particular, señala que el realismo busca reproducir la realidad de una manera sencilla y fiel, tomando como modelo los métodos de observación científica. También menciona algunos autores y obras representativas de este movimiento como Millet, Courbet, Dickens y Tolstoi.
Rembrandt fue un pintor y grabador neerlandés nacido en 1606 que destacó por sus obras maestras del Barroco. Algunas de sus obras más famosas fueron La lección de anatomía del Dr. Tulp, La ronda de noche y Los síndicos de los pañeros. Rembrandt se caracterizó por su uso del claroscuro y por retratar diversos temas bíblicos, históricos y mitológicos de forma innovadora a lo largo de su carrera artística.
Este documento resume obras clave del arte del siglo XIX, incluyendo pinturas de los movimientos romántico y realista. Se describen obras de Friedrich, Turner, Constable, Delacroix, Géricault, Millet, Daumier y Courbet, destacando temas como la naturaleza, la revolución, la condición humana y la crítica social. El documento ofrece información sobre artistas, obras y características de los diferentes movimientos artísticos durante este periodo.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
El documento describe las características del Barroco en Italia, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura. Destaca artistas italianos como Bernini, Borromini y Caravaggio, y sus obras más importantes. También cubre el desarrollo del Barroco en Francia a través de proyectos arquitectónicos como el Palacio de Versalles.
El documento resume la historia y características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica la arquitectura gótica, con énfasis en las catedrales, y la escultura y pintura del período, incluyendo ejemplos notables de catedrales, portadas, retablos, frescos y polípticos de maestros como Giotto. También cubre la pintura italiana del Trecento, los primitivos flamencos y otros movimientos artísticos del periodo gótico.
El documento presenta una introducción al arte hispanomusulmán, mencionando sus orígenes y características generales. Luego describe los principales sitios sagrados del Islam como La Meca y la Kaaba. Finalmente, detalla numerosos ejemplos arquitectónicos del periodo como mezquitas, palacios y jardines en diversas ciudades de Al-Andalus, con énfasis en la Alhambra de Granada.
El Arte Románico. Arquitectura, escultura y pinturaMaber111
El documento resume la arquitectura y el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII, destacando ejemplos notables de catedrales, iglesias, monasterios y obras escultóricas y pictóricas en países como Francia, Italia, España e Inglaterra.
7. → La Adoración de los Magos (óleo sobre lienzo-Museo
del Prado-Madrid)
→ La Matanza de los Inocentes.
→ La Asunción de la Virgen, (óleo sobre lienzo-
Kunsthistorisches Museum-Viena).
8.
9.
10.
11. → EL Rapto de Europa, (óleo sobre lienzo-
Museo del Prado-Madrid)
→ El Juicio de Paris,(óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ La Vía Láctea, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Saturno devorando a su hijo, (óleo sobre
lienzo-Museo del Prado-Madrid)
18. → El Rapto de la hijas de Leucipo, (óleo
sobre lienzo- Alte Pinakothek-Munich).
→ Las Tres Gracias, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Venus en el espejo, (óleo sobre tabla-Museum
Sammlungen des Fürsten-Liechtenstein)
19.
20.
21.
22. → Los Cuatro Continentes, (óleo sobre lienzo-
Kunsthistorisches Museum-Viena).
→ El Jardín del Amor, (óleo sobre lienzo-Museo
del Prado-Madrid).
→ La Kermesse, (óleo sobre lienzo-Museo del
Louvre-Paris).
→ La Coronación de Maria de Medicis,
(óleos sobre lienzo-Museo del Louvre-Paris).
23.
24.
25.
26.
27. → Rubens e Isabel Brandt, (óleo sobre lienzo-Alte
Pinakothek-Munich).
→ Hèléna Fourment, (óleo sobre tabla-Musées
Royaux de Beaux-Arts-Bruselas).
→ El Duque de Lerma, (óleo sobre lienzo-Museo del
Prado-Madrid).
→ Retrato de Felipe IV.
35. • El doctor NicolaasTulp disecciona el cuerpo de Adriaan
Adriaanszoom. El difunto había herido gravemente a un guardian de la
cárcel de Utrecht, y había robado y apaleado a un hombre en
Amsterdam. Murió en la horca. El cuerpo se donó a los cirujanos de
Amsterdam para que se hiciese una autopsia pública.
• La fe en un alma creada por Dios, creencia general de la época,
otorgaba a las autopsias un carácter casi solemne, casi religioso.
Duraban varios días y se celebraban una vez al año siempre en los
meses fríos.
• Los espectadores eran colegas del gremio, estudiantes, notables del
lugar y burgueses. Las disecciones constituían todo un
acontecimiento social. Estaba expresamente prohibido reírse y
sustraer órganos.
• Este tipo de espectáculos se realizaban en los llamados “teatros
anatómicos”, estrados circulares o semicirculares de madera con filas
de bancos o con plataformas ascendentes a modo de gradas. La mesa
sobre la que se colocaba el cadáver se veía desde toda la sala. Es muy
probable que las gradas llenas de público se encontraran donde se
sitúa el observador.
36. • Los dos individuos que siguen la demostración desde más cerca con
la cabeza inclinada podrían ser Jacob de Witt y Mathys Kalkoen,
ambos como el resto, pertenecientes al gremio de cirujanos. Tiempo
atrás los cirujanos eran también barberos. Ninguno de ellos había
pisado la universidad. Nicolaas Tulp era el único que tenia un título
académico.
• La obra la financiaron, seguramente entre Tulp y el grupo de
caballeros que los acompañan ya que los cuadros de grupo
contibuían al reconocimiento social de los retratados, además de
decorar las salas de los gremios y eran muy apreciado por aquel
entonces en los Paises Bajos.
37.
38. • Rembrandt introdujo novedades en este género; en cuadros
anteriores de otros autores las cabezas se alineaban una junto a
otras, y por el contratio aquí muestra a los cirujanos de perfil y
medio perfil, y los agrupa en forma de pirámide, con las personas
más importantes en el lugar principal.
• El doctor Tulp había obtenido su título en la universidad de Leiden y
ejercía la medicina en Amsterdam. Según algunas crónicas fue
pionero en la descripción de algunos órganos humanos. Rembrandt
remarca el rasgo superior de este hombre al separarlo del resto de
los cirujanos.
• El pintor desarrolló paulatinamente el claroscuro hasta llegar a su
característico tenebrismo. En este cuadro hace una prueba de ello.
39.
40. • El cadáver nos yace en paralelo al marco inferior del cuadro sino
casi en diagonal. Los miembros del gremio están agrupado a la
izquierda. El equilibrio se logra mediante la figura de Tulp, pero
sobre todo gracias a la orientación hacia la derecha de la mirada y
los movimientos. Frente a la representación lineal característica de
algunos de sus predecesores, la composición de esta obra resulta
casi revolucionaria.
• El cadáver de Adriaan Adriaanszoon ocupa también una gran
superficie. Su desnudez y la posición rígida lo diferencia de los
demás y casi toda la luz recae sobre él.
45. La compañía del capitán Frans
Bannick Cocq y el teniente Willem
van Ruytenburch/ La Ronda de
Noche
Óleo sobre lienzo- Rijksmuseum-Amsterdam
46.
47. • A la compañía de Frans Banning cocq pertenecían unos 120
hombres, de lo que solo 19 aparecen en el cuadro. Todos
debieron pagar unos 100 florines al menos para tener el
privilegio de aparecer en el cuadro. El capitán y el
lugarteniente, seguramente algo más.
• La obra se encargó para el ampliado salón de ceremonias de
la sociedad de los Kloveniers. Se realizaron un total de 7
cuadros, de lo que Rembrandt solo pintó 1, puesto que los
protagonistas no quedaron satisfechos, ya que el pintor se
preocupó más de la concepción general, que de los retratos
individuales.
• Rembrandt se concentró más en la acción, en el momento de
iniciar la marcha, colocó la luz caprichosamente, y añadió
personas que no habían pagado como la muchacha con la
gallina
48.
49.
50. • Hay un personaje que por su tamaño parece
una muchacha, pero por su rostro parece una
mujer. Esta figura rubia está rodeada de
misterio; según la tradición, Rembrandt
querría representar a la diosa de la Victoria;
otros creen que se trata de un homenaje a su
mujer, Saskia; o simplemente podría ser, una,
de las muchas niñas vendedoras que
acompañaban a estos desfiles, no olvidemos
que esta niña lleva una gallina en el cinturón,
como si fuera una tendera.
51.
52. • En los primeros doscientos años después de su creación, el cuadro no logró especial
reconocimiento. El gusto artístico cambió.
• En 1715, este cuadro debía colgarse en una sala del tribunal militar de justicia y
hubo que cortarlo por falta de espacio. Se seccionó una amplia franja de la parte
superior y unos 30 centímetros de la inferior. Según los nuevos cánones de la
composición clasicista, la obra mejoraba notablemente con el corte.
• Algunos años más tarde se empezó a conocer como la Ronda de Noche. En el siglo
XVIII, el público prefería ver las obras maestras en tonos oscuros, así que los
restauradores oscurecieron la obra.
• El cuadro se hizo popular en su versión oscura, a principios del siglo XIX, serían los
románticos, con su amor a la noche y a las vidas dramáticas como la de su autor,
quienes la redescubrieron.
• En las revoluciones de 1830 se convierte en el emblema nacional de los Países
Bajos, tras sus separación definitiva después del periodo napoleónico de Bélgica. La
pintura se venera como una reliquia nacional, y el interés internacional sobre esta
obra se dispara.
• En 1975, tras una agresión, la restauración posterior le dio el aspecto actual a la
pintura, que seguramente es el más parecido al original.