1. EL RENACIMIENTO
EN ESPAÑA

2. CARACTERÍSTICAS
• El Renacimiento llega a España a fines del s. XV.
– Aceptación plena en época de Carlos I.
• Favorece su llegada:
– Buenas relaciones políticas con Italia (expansión mediterránea de la
Corona de Aragón).
– Llegada de obras y artistas renacentistas italianos.
• Renacimiento español:
– Peso de la tradición medieval:
• Cultural (Inquisición).
• Artístico (pervivencia del Gótico y del Mudéjar).
– Dimensión religiosa > que en el Renacimiento italiano.
• Mecenas: nobleza, monarquía y clero.
• Puntos de referencia: Nápoles y Milán.
• Focos: Sevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid.

3. ARQUITECTURA
• PLATERESCO (1500-30)
– Decoración que recubre las fachadas
(≈ obra de orfebres o plateros).
– Protorenacimiento: sintaxis del
estilo gótico + rica decoración
clasicista.
• Paramentos almohadillados.
• Medallones.
• Columnas abalaustradas.
• Grutescos (relieves con temática
animal, vegetal o antropomorfa).
• Fachadas-retablo.

4. ARQUITECTURA
• PLATERESCO (1500-30)
DIEGO DE RIAÑO, Fachada
del Ayuntamiento de Sevilla
DIEGO DE
SILOE, Escalera
Dorada en la
catedral de Burgos
JUAN DE
ÁLAVA,
Fachada del
convento de
San Esteban,
GIL MORLANES,
Fachada de Santa
Engracia en Zaragoza.
¿JUAN DE ÁLAVA?,
Fachada de la Universidad
de Salamanca. 1524-1533

5. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA o IMPERIAL (1527-1563)
– Menos decorativista, más austera y más acorde con
la moda exterior.
– Romanistas o clasicistas.
– Fuente de inspiración: Bramante.
– Frente a la decoración plateresca, el purismo
prefiere:
• Valores estructurales: espacios lisos, proporciones y
estructuras de carácter italianizante.
• Bóveda de cañón con casetones, cúpulas y arcos de
medio punto.

6. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA (1527-1563)
Gil de Hontañón, Universidad de
Alcalá de Henares
Covarrubias, Hospital de Tavera de Toledo
Vandelvira, Catedral de Jaén (interior)
Diego de Siloé,
Monasterio de San
Jerónimo, Granada

7. ARQUITECTURA
• CLASICISTA, PURISTA (1527-1563)
PEDRO MACHUCA, Palacio de Carlos V, Granada, 1537-1550

8. ARQUITECTURA
• HERRERIANO o ESCURIALENSE
– De Juan de Herrera y El Escorial, respectivamente.
– Estilo centrado en:
• Efectos de monumentalidad y de masa.
• Líneas constructivas geométricas, sin apenas motivos decorativos.
– Tiene en toda España una gran influencia  transición al Barroco.
HERRERA, Catedral de Valladolid
FCO. DE MORA, Palacio ducal de Lerma
FCO. DE MORA, Iglesia de
San Bernabé

9. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.

10. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Obra compleja, de connotaciones simbólicas, promovida por Felipe II:
– Victoria de San Quintín sobre Francia (San Lorenzo, 1557).
– Deseo de convertir el lugar en un Panteón Real.
– Concilio de Trento  necesidad de seminarios.
– Inquietud científica y didáctica  espléndida biblioteca.
• Escorial: palacio, monasterio, seminario, centro del saber, panteón y
templo.
• Elaborado por arquitectos, pintores y escultores de toda Europa, bajo la
supervisión de Felipe II, inspirador teórico del proyecto.

11. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Planta (unidad y simetría)
– Gran rectángulo reticular (= parrilla), en torno a tres núcleos.
• Eje central: Portada – Biblioteca – Patio de los Reyes – Basílica +
Panteón – Palacio Real.
– Iglesia = Nuevo
Templo de Salomón;
Palacio Real = poder;
Biblioteca = Templo
de la Sabiduría.
• Eje S: Patio de los
Evangelistas +
Convento.
• Eje N: Palacio
administrativo +
Seminario y colegio.
– 12 torres proyectadas 
6 construidas: 2 torres
campanario; 4 en los
ángulos

12. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Biblioteca
– 2ª planta: amplio salón cubierto
por bóveda de cañón con
decoración pictórica alegórica
de la ciencia.

13. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Iglesia
– Planta de cruz griega, alargada
en el lado O por el coro.
– Cúpula del crucero inspirada en
la proyectada por Bramante
para el Vaticano.
– Altar mayor con el retablo,
cenotafios de Felipe II y Carlos
V (P. Leoni).
– Cripta: Panteón Real.

14. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Iglesia
– Fachada en dos niveles y rematada
por un frontón.
• Inferior: 6 columnas dórico-
toscanas.
• Superior: 6 estatuas de los 6 reyes
de Israel (El Escorial = Nuevo
Templo de Salomón).

15. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Palacio Real
– Dos alas, para el rey y la reina.
– Aposentos reales, de gran
austeridad (habitación de Felipe II,
al nivel del altar mayor  podía
seguir los oficios religiosos desde la
cama).
• Patio de los Evangelistas de Juan
B. de Toledo.
– En su centro Herrera levantó un
templete octogonal, con esculturas
de los cuatro evangelistas.

16. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Pinacoteca interior
– Obras de Tiziano, Veronés, El Greco, Van der Weyden o Brueghel.

17. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• Exterior
– Sobriedad de sus muros: interminable sucesión de ventanas sin
molduras ni cornisas.
– Fachada principal.
• Dos pisos con grandes columnas dóricas (abajo) y jónicas
(superior), rematada con un frontón triangular con esferas de
bronce dorado.

18. El Escorial. 1563-1583. Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera. Madrid.
• El Escorial es un extraordinario
ejemplo de:
– Purismo arquitectónico
• Ausencia de ornamentación.
• Rigurosamente geométrico.
– Rasgos manieristas
• Enmascaramiento estructura-
fachada.
• Organización de núcleos
dispares y contradictorios.
– Nuevas concepciones estéticas
de la arquitectura del último 1/3
del XVI (clasicismo italianizante).
– Síntesis plástica de todas las
artes.
– Principios ideológicos de la
Contrarreforma. LUIS GUTIÉRREZ SOTO, Ministerio del Aire,
1942-1951.

19. ESCULTURA
• 1as obras de escultura
renacentista en España:
– Influencia de escultores
italianos (Fancelli, Torrigiano)
instalados en España.
– Importación de obras italianas.
• Fusión de influencias italianas
+ tradición gótica:
– Temática religiosa
devocional (imágenes de
devoción, exentas o retablos,
de Santos, Vírgenes y
Cristos).
– Expresividad.
– Madera policromada: talla,
embolado, dorado, estofado,
encarnado.
JUAN DE JUNI, Ecce homo,
1560-70, Valladolid

20. ESCULTURA
• Géneros escultóricos:
– Retablos: función didáctica (mostrar las verdades de la fe).
– Imaginería religiosa (Santos, Vírgenes y Cristos)
– Sillerías de coro: nave central de las catedrales y grandes iglesias.
– Escultura funeraria (la fama es garantía de inmortalidad). Propios
de las clases nobles y cultas.
BECERRA, Retablo mayor
de la catedral de Astorga
BERRUGUETE, Coro de
la catedral de Toledo
JERÓNIMO
HERNÁNDEZ, Cristo
resucitado, 1570, Sevilla
FANCELLI, Sepulcro de
Diego Hurtado de Mendoza,
Sevilla

21. ESCULTURA
• Evolución:
– 1ª dos estilos, gótico-flamenco e italiano de importación.
P. TORRIGIANO, San
Jerónimo penitente
D. FANCELLI, Sepulcro de
los Reyes Católicos

22. ESCULTURA
• Evolución:
– 2ª fase se marca la clara influencia italiana.
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ, Sepulcro
de Don Felipe y Doña Juana de la
Capilla Real de Granada.
FELIPE VIGARNY, Retablo
de la Capilla Real de
Granada
DIEGO SILOÉ, Sagrada
Familia, Valladolid

23. ESCULTURA
• Evolución:
– 3ª etapa: religiosidad española + formas renacentistas italianas
= mayor expresividad y movimiento (manierismo).
GABRIEL JOLY, Retablo
mayor de la catedral de Teruel
JUAN DE JUNI, Santo Entierro, Valladolid

24. Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de
Zaragoza. 1509-18. D. Forment. Alabastro.
• Tema: Asunción de la Virgen,
• Autor: escultor valenciano Damián
Forment (1475/80-1540).
• Material: alabastro de Escatrón +
guardapolvo en madera.
– Policromado en origen pero hoy solo se
aprecia en las escenas del banco.
• Modelo: retablo de La Seo (arquitecturas
góticas; relieves renacentistas).

25. Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de
Zaragoza. 1509-18. D. Forment. Alabastro.
• Sotabanco
– 7 casas con una rica decoración renacentista:
• Retratos de Forment y esposa (papel social del artista
renacentista), Santiago el Mayor y San Braulio.
• Escudos pilaristas sostenidos por ángeles, columnas
abalaustradas, guirnaldas, putti, bucráneos, etc.
• Banco
– 7 altorrelieves de escenas de la vida de la Virgen y de
Cristo (asimilación de del Quattrocento italiano).

26. Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de
Zaragoza. 1509-18. D. Forment. Alabastro.
• Banco
– 7 altorrelieves de escenas de la vida de la Virgen y de
Cristo (asimilación de del Quattrocento italiano).
ADORACION DE LOS PASTORES ADORACION DE LOS REYES VISITACIÓN

27. Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de
Zaragoza. 1509-18. D. Forment. Alabastro.
• Cuerpo principal
– 3 calles con escenas en altorrelieve.
– Monumentalismo, gravedad y naturalismo (Alto Renacimiento italiano)
+ expresividad (figura de Santiago).
Presentación de María – Asunción de la Virgen – Nacimiento de la Virgen
Gran óculo rodeado de Dios-Padre con una Gloria
de ángeles.
Cresterías y
doseletes gótico-
flamígeros con
pequeñas
estatuillas de
santos y virtudes

28. Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de
Zaragoza. 1509-18. D. Forment. Alabastro.
• Marco y referente visual de las celebraciones litúrgicas del Pilar.
• Escenas de la vida de la Virgen, titular de la basílica.
• Obra importante de la escultura española del Renacimiento.
– Dio fama y prestigio a Forment  retablos Huesca, Poblet, Barbastro
o Santo Domingo de la Calzada.

29. San Sebastián. 1532. A. Berruguete. Madera
policromada. Valladolid.
• Formaba parte del retablo del
monasterio de San Benito (Valladolid).
– Causó asombro y controversia debido
al fuerte expresionismo de sus figuras.
• Tema: San Sebastián, acribillado a
flechazos, muy repetido en el
Renacimiento.
• Berruguete representa al santo como
un joven apoyado en el tronco en una
postura inestable:
– Parece resbalar por el madero.
– Esquema compositivo en “S”.
– Rostro, muy expresivo (dolor del
martirio).
• Evoca al esclavo de Miguel Ángel del
Museo del Louvre.

30. ESCULTURA
• Evolución:
– Último 1/3 del siglo: tendencia clasicista, marcada por la obra
escurialense, con un arte frío y clásico.
JUAN BAUTISTA MONEGRO,
Estatuas de los reyes de Judá
POMPEYO LEONI, Sepulcros reales en la
capilla mayor de El Escorial

31. PINTURA
• Inferioridad frente a arquitectura y escultura.
• Influencia italiana (a veces, es simple copia).
• Fuerte arraigo de la pintura flamenca.
• Temática, religiosa.
• PEDRO BERRUGUETE
– Influencia italiana (luz y perspectiva), tras su
estancia en Urbino.
BERRUGUETE, Tumba de San
Pedro Martir, Prado
BERRUGUETE, Auto de Fe,
1500, Prado
BERRUGUETE, Anunciación,
1500, Cartuja de Miraflores

32. PINTURA
• YÁÑEZ DE LA ALMEDINA y HERNANDO DE LOS LLANOS
– Influencia de Leonardo.
• VICENTE MASSIP y JUAN DE JUANES:
– Influencia de Rafael (equilibrio de composiciones, dibujo) +
manierismo (agitación de las figuras y posturas amaneradas).
YÁNEZ, La Virgen y el Niño con
San Juan, 1505, Washington JUAN DE JUANES, La Última Cena, 1550, Prado

33. PINTURA: EL GRECO
• En la 2ª ½ del s. XVI destaca Doménikos
Theotokópoulos, EL GRECO (1541-1614).
– Artista de gran personalidad y originalidad.
– Figura poco apreciada en los ambientes
oficiales de su época.
– Revalorización desde fines del XIX
(impresionistas y expresionistas).
• Formación:
– Bizancio: simbolismo, frontalismo,
estilización.
– Pintura veneciana: pincelada amplia y
suelta, primacía del color sobre el dibujo.
• Tintoretto: figuras angustiadas + sentido
del espacio.
– Manierismo romano: poderoso dibujo y
grandiosidad de sus figuras.
– Arte español: misticismo y dramatismo en
la expresión.
La Trinidad, 1577-80, Prado (arriba),
La curación del ciego, 1572

34. PINTURA: El greco
• Estilo personal:
– Desmaterialización
• Espacio sin perspectiva
lineal  múltiples puntos de
vista.
– Figuras de canon alargado
y estilizado (llameante).
• Escorzos violentos,
complejas contorsiones,
actitudes inestables.
– Composiciones dinámicas:
• Espacios agobiados VS
vacíos; mundo terrestre VS
celestial; diferencia de
tamaño de las figuras en el
espacio…
Martirio de San Mauricio y la legión
tebana, 1580-82, El Escorial

35. PINTURA: EL GRECO
– Paleta de colores:
• Rico colorido veneciano  colores ácidos y fríos + potente luz abstracta
(fuertes contrastes lumínicos, atmósfera casi fantasmal).
Laocoonte, 1610-14, Washington
Expulsión de los mercaderes del templo,
1610-14, Washington

36. PINTURA: EL GRECO
• Obra extensa (300):
– Religiosa: independencia
frente a modelos, pero de
gran éxito popular.
– Retratos:
• Mayor realismo.
• Psicología de personajes.
• Colorido más sobrio.
– Paisajes (Toledo).
– Alguna pintura mitológica.
Dama del armiño, 1577-78,
Glasgow
El expolio, 1577-79, Catedral
de Toledo
Vista de Toledo, 1595-1610,
Nueva York

37. Entierro del conde de Orgaz. 1586-88. El
Greco. Óleo. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.

38. Entierro del conde de Orgaz. 1586-88. El
Greco. Óleo. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
• Obra maestra del Greco.
– Cuando el conde (en realidad, señor)
va ser enterrado, San Esteban y San
Agustín bajaron del cielo para
enterrarlo.
– El Greco pinta un funeral de la época
(6 cirios, cruz procesional).
• Personajes:
– Tres religiosos oficiantes (sacristán,
diácono y celebrante con la pluvial).
– Miembros de las tres órdenes
religiosas (franciscanos, dominicos y
agustinos) que asistían a los
funerales de los nobles en el s. XVI.
– Retratos de toledanos de la época
(isocefalia), entre ellos el suyo y su
hijo, Jorge Manuel.

39. Entierro del conde de Orgaz. 1586-88. El
Greco. Óleo. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
• Lienzo dividido en dos zonas:
– Terrenal: escena del milagroso entierro.
– Celestial:
• Cristo, la Virgen y San Juan Bautista centran la composición.
• Izda. David, Moisés, Noé y, más arriba, San Pedro.
• Dcha.: santos intercesores por el alma del difunto (retrato de Felipe II).
– Enlazando ambas se encuentra la figura de un ángel que toma el
alma del conde y la transporta al ámbito celestial.

40. Entierro del conde de Orgaz. 1586-88. El
Greco. Óleo. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
Plano terrenal Plano celestial
Distribución de
las figuras
Más clásica
Más manierista
Acusadas diferencias entre planos, angustiosa
acumulación de figuras.
Color (negro
dominante)
Contrastado.
Blanco de golillas y puntillas.
Dorados de las vestiduras de los
santos.
Mas variedad
Rojo de la túnica de la Virgen.
Tratamiento de
las figuras
Mayor realismo Cierta desmaterizalización
Movimiento Estatismo
Dinamismo
Nubes agitadas y contorsiones de las figuras.

41. Entierro del conde de Orgaz. 1586-88. El
Greco. Óleo. Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
• Intención ejemplificadora.
– Morajela: Gonzalo Ruiz de Toledo realizó donaciones caritativas a
órdenes religiosas  recompensa divina en el cielo.
– Doctrina contrarreformista:
• Beneficios celestiales de la veneración a los santos.
• Eficacia de las buenas obras.

42. PINTURA
• Otros
JUAN
PANTOJA DE
LA CRUZ (m.
1608), Felipe
Manuel,
príncipe de
Saboya, 1604,
Bilbao
FERNÁNDEZ DE NAVARRETE
(1502-79), La degollación de
Santiago 1571
ALONSO SÁNCHEZ COELLO
(1531-88), Felipe II, 1573, Prado
LUIS DE MORALES (1500-86),
Virgen con el niño, Prado