El guión teatral especifica los diálogos de los actores y detalla el desarrollo de cada escena, incluyendo información sobre la escenografía y acotaciones del autor. Se originó en el Antiguo Egipto donde se han encontrado manuscritos incompletos que contienen diálogos y detalles de representaciones teatrales con fines religiosos. El guión teatral requiere la colaboración de varios artistas como directores, escenógrafos e iluminadores para cobrar vida en la puesta en escena.

1. El guión teatral, por lo tanto, es un texto que especifica
los diálogos que debe decir cada actor, detalla el desarrollo de cada
escena, brinda información sobre la escenografía, etc. Por
ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la próxima
semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que
sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en
dicho campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión
teatral de gran intensidad”.
Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros.
Un drama, una ópera o un musical cuentan con libretos que se
adaptan a sus particularidades y que incluyen la información necesaria
para cada caso.
El guión teatral, en definitiva, incluye los contenidos que se requieren
para montar una puesta en escenadeterminada. Las ideas
fundamentales de la obra aparecen en orden, por lo que el guión cuenta
con una introducción, un desarrollo y un desenlace.
El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde
el director hasta los actores, pasando por el escenógrafo,
el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se desarrollarán las
acciones y qué va a ocurrir en cada escena.
Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya
que indica qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos,
también informa sobre la escenografía e incluye acotaciones del autor
(cuándo entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus actitudes,
etc.). Si el diálogo no parece natural, si el público no lo encuentra creíble o
coherente con el universo de la obra, entonces es probable que no logre
establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre
vida y llegue a la gente.

2. Si bien cuando se habla de teatro se
suele hacer referencia a Grecia y su invaluable legado, existen pruebas de
que en el Antiguo Egipto, alrededor de 1.500 años antes de la edad
cristiana, ya tenían lugar representaciones dramáticas que trataban
la muerte y la resurrección de Osiris, el dios de la resurrección y la figura
que simboliza la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Cabe mencionar
que los egipcios se valían de máscaras para sus actuaciones.
El origen de dicho descubrimiento fue un manuscrito incompleto que ha
sido parcialmente traducido y que contiene lo que podría corresponder a
una versión simplificada de un guión teatral actual. En él se aprecian
diálogos que dan voz a personajes divinos y se estima que las
representaciones tenían lugar en fechas de importancia religiosa para los
egipcios, lo cual mantiene el teatro ligado al concepto de ritual.
El teatro, a diferencia de otros géneros, como la novela y la poesía, exige el
trabajo de varias personas para cobrar vida. Es cierto que una persona
puede disfrutar de la lectura de un guión teatral en su intimidad, sin la
necesidad de una representación actoral, pero no se puede negar que no
es ésa la intención de este arte, sino que tiene ambiciones mucho
mayores. En otras palabras, no basta con una brillante escritura, sino
que ésta debe complementarse con la labor de escenógrafos, directores,
iluminadores, maquilladores y actores, entre otros integrantes.
Lamentablemente, una pobre representación y una mala dirección
pueden interferir considerablemente en la percepción que
el público tenga de una obra; como si esto fuera poco, en el caso de

3. dramas de escritores que han fallecido, el prestigio de un guión teatral
depende muchas veces de las manos en las que termina, algo que no
puede ocurrir con los géneros antes mencionados.