El documento trata sobre los orígenes y evolución del género dramático. Comenzó en la antigua Grecia con la representación de mitos en honor a Dionisio, evolucionando hacia las tragedias y comedias definidas por Aristóteles. En el siglo XIX surgió el teatro realista retratando problemas sociales, con Henry Ibsen como máximo exponente. Tras la Segunda Guerra Mundial, el teatro del absurdo buscó expresar la angustia existencialista a través de obras sin lógica como la de
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Dramaturgos del absurdo que históricamente han dejado huellas significativas dentro del mundo teatral con sus obras tan alternativas y pospositivas frente a un mundo caótico de exilio y violencia
Dramaturgos del absurdo que históricamente han dejado huellas significativas dentro del mundo teatral con sus obras tan alternativas y propositivas frente a un mundo caótico de exilio y violencia
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
2. ORÍGENES DEL TEATRO
Drama proviene del término griego “drao”,
que significa “hacer” o “actuar”. Tiene como
propósito ser representado por actores en
un escenario y ante una audiencia. Es la
representación más cercana a la vida misma.
Sus orígenes se encuentran en Grecia. Se
contaban mitos antiguos y festivales religiosos en
honor al dios Dionisio. Las primeras obras se
llamaban tragedias que se deriva de: “tragos”
que significa machos cabríos (enemigos de
Dionisio), y de “ode” canción porque al principio
eran cantos y no diálogos.
Durante las fiestas dionisíacas se cantaban y
bailaban “ditirambos”. El director del coro se
llamaba “Corifeo”. Con el tiempo pasó del tono
religioso al dramático.
3. ORÍGENES DEL TEATRO
Yo, Aristóteles fui el primer crítico del
drama. Escribí en mi obra La poética que
el drama es como una imitación
(mímesis) de las acciones y emociones
humanas. También senté las pautas de las
tres unidades: lugar, tiempo y acción (tenía
que ocurrir en 24 horas, en un solo lugar y
tener un solo mythos o trama.
También establecí la diferencia entre comedia (comienza con la
adversidad y se resuelve en la prosperidad) y tragedia (caída del
hombre superior y sus desgracias; empieza con prosperidad y
termina en la adversidad). Cuando los patrones se mezclan se
llama tragicomedia. Término usado por Plauto.
6. EL TEATRO REALISTA
Panorama de la época
Al igual que la novela realista, el teatro realista se manifiesta
en el siglo XIX.
A partir de 1850 las formas de vida comienzan a cambiar en
Europa.
La revolución industrial
La burguesía como clase dominante
Capitalismo
7. Influencias y características del teatro realista
Influye la novela realista francesa.
Positivismo científico y filosófico.
Es una reacción contra el idealismo romántico.
Observación objetiva de la vida (sin intervención
de la imaginación).
Pretende ser una imitación de la realidad.
Representará los problemas de la sociedad
burguesa, la nueva clase social.
9. Henry Ibsen
Máximo representante del teatro realista.
Creador del drama moderno.
Sus obras realistas abordan problemas
psicológicos y sociales de la sociedad
burguesa.
Su obra realista más representativa del
feminismo es Casa de Muñecas.
11. El 21 de diciembre de
1879, se presentó por
primera vez “Casa de
muñecas”, una obra de
teatro creada por el
dramaturgo y poeta
noruego Henrik Ibsen.
En ese entonces la pieza
causó polémica por su perfil
crítico hacia las normas
matrimoniales del siglo XIV
que todavía estaban
vigentes en el siglo XIX.
12. EL TEATRO DEL ABSURDO
PANORAMA DE LA ÉPOCA
Tras la Segunda Guerra Mundial la renovación
del género dramático continúa a partir del siglo
XX.
Es una búsqueda de nuevas formas teatrales
que puedan expresar todas las sensaciones de la
angustia y la desesperación de los europeos a
mediados de siglo.
13. Influencias
El existencialismo es la respuesta
inmediata al sentimiento de vivir en un
mundo sin sentido, y la consiguiente
angustia, que se experimenta tras la
Segunda Guerra Mundial.
El pensamiento filosófico de Jean Paul
Sartre.
El escritor Albert Camus y Franz Kafka.
14. Características
Carece de intriga, de argumento. La propia
acción se basará en situaciones sin explicación y
preguntas que quedan sin respuesta.
Manifestación de la angustia ante el fluir del
tiempo, la llegada de la muerte y la nada que nos
espera.
La vida entendida como una burla trágica, como
una broma pesada.
Lenguaje ilógico: frases sin sentido.
Mezcla de lo ridículo y de lo trágico, de la
angustia y de la burla.
15. Técnicas teatrales
El lenguaje se convierte en centro de interés del
espectáculo teatral, un lenguaje dislocado, frases
contradictorias, etcétera.
Recoge elementos de la caricatura, recursos
extraídos del circo, del teatro de marionetas, del
mimo, incluso del cine y la novela (Kafka, L.
Carroll).
Se trata de un teatro estático, sin acción ni
trucos escénicos, con decorados desnudos, de
carácter simbólico, personajes esquemáticos y
16.
17. Samuel Beckett
Es uno de los máximos representantes del
teatro del absurdo.
Experimentó con el lenguaje hasta dejar sólo
una prosa sobria y disciplinada.
Rompió con las técnicas dramáticas
tradicionales.
Su obra más representativa del absurdo es
“Esperando a Godot”.
20. VOCABULARIO DEL DRAMA
Acción dramática: es la trama en la obra dramática.
Caracterización: guarda relación con los personajes.
Acotaciones: instrucciones en paréntesis del autor de la obra
para que las ejecuten los personajes-actores.
Mímesis: Imitación de la realidad.
Ditirambos: cantos y bailes en honor a Dionisio.
Drama: vocablo que proviene del término griego “drao” y
significa hacer o actuar.
Tragos: vocablo de donde se origina la palabra tragedia y
significa macho cabrío.
Catarsis: moemento de aprendizaje o purificación en la
tragedia griega.
Cuadro: Cada vez que se cambia el escenario. Salen de la
habitación, baja el telón y cuando sube el telón están en la sala.
Acto: Cada una de partes en que se divide la obra dramática.
Escena: Entrada o salida de personajes.