El documento proporciona una introducción al teatro, describiendo sus elementos fundamentales como la obra dramática, los actores y el público. Luego describe la estructura externa e interna de las obras teatrales, así como los diferentes géneros dramáticos. Brevemente resume los orígenes del teatro en la antigua Grecia y los principales dramaturgos griegos. Finalmente, hace un recorrido por la historia del teatro en España y otros movimientos teatrales como el romanticismo y el expresionismo.

2. Es ACCIÓN, no narración. Para
que exista se necesitan:
• Una obra dramática
• Personas que la representen
• Espectadores que la sientan
como una realidad.

3. • AUTOR: Creador de la obra dramática
• TEXTO DRAMÁTICO: Es el aporte literario al hecho teatral.
• DIRECTOR: Coordina el funcionamiento del elenco.
• ACTORES: Le dan vida a los personajes del texto.
• PÚBLICO: Escucha el texto y se compenetra con la obra.
• SALA O ESPACIO TEATRAL: Es donde se desarrolla la acción y
se ubican los espectadores.
• TRAMOYA TEATRAL: Todos los elementos que se utilizan en el
espectáculo (escenografía, maquillaje, etc)

5. ESTRUCTURA
EXTERNA
ESTRUCTURA
INTERNA
• ACTOS: Indicados por
la caída del telón.
• ESCENAS:
Marcadas
por la entrada o salida de
un personaje
• CUADROS: Se indican
pequeños cambios en la
escenografía.
• ACOTACIONES:
Indicaciones para actores
y directores; se indican
entre paréntesis.
• EXPOSICIÓN: Abarca el
primer acto y se presentan
los personajes.
• MEDIO O NUDO: Se
agudiza el conflicto, se
definen los personajes y el
momento de mayor tensión
se llama CLIMAX.
• RESOLUCIÓN: Se resuelve
el conflicto y finaliza la obra.

6. TRAGEDIA
COMEDIA
DRAMA
FARZA
ZAINETE
PASO
ENTREMES
OPERA
OPERETTA
ZARSUELA
COMEDIA MUSICAL

7. TRAGEDIA
Obra dramática extensa con final funesto. Los
personajes son héroes, no tienen otra salida que la
muerte, representan las pasiones humanas llevadas
al límite.
COMEDIA
Género opuesto a la tragedia. Presenta un cuadro
alegre. Siempre tiene un final feliz.
DRAMA
Agrupa elementos de la tragedia y la comedia. Se
mezclan el dolor y la alegría, la gravedad y la risa, lo
seño y lo ridículo. Se originó en el Renacimiento.

10. Se inició en Grecia, a través de
fiestas que se realizaban en
primavera y recibían el nombre
de Dionisíacas,
aproximadamente en el año 534
a.C.

11. En sus
comienzos se
representaban
escenas míticas
de la vida del
Dios adorado,
Dionisio. Se
lucían máscaras
y trajes
confeccionados
con piel de
animales.

13. Según la tradición oral, se debió a
Tespis, poeta, actor, dramaturgo
que introdujo un actor en escena,
es decir, lo separó del coro y lo
ubicó al frente narrando las
hazañas del Dios. Entonces, con la
presencia de un actor y del
diálogo ya podía hablarse de un
ESPECTÁCULO TEATRAL.

14. TESPIS

15. La tragedia griega tuvo su máximo
esplendor en el siglo V a. C. con tres
grandes trágicos.

16. • Aumentó de uno a dos el número de
actores, redujo el coro, hizo del elemento
hablado algo más importante que la
parte cantada.
• Mostró también afición por los efectos
espectaculares y por los aparatos
mecánicos.

17. • Añadió un tercer actor a los dos previamente
aceptados, introdujo el ‘decorado’ e
incrementó el coro de doce a quince.
• La introducción del tercer actor permitió a
Sófocles hacer mucho más complejo el
argumento, el diálogo y la relación de los
personajes.

18. • Personajes sociales insignificantes como
las mujeres y los esclavos.
• Sentía clara atracción por historias de
violentas y extrañas pasiones

19. El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto
religioso. La misa, celebración litúrgica central en
la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una
representación de la muerte y resurrección de Cristo. Estas
representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el
coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas
y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que
fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron
añadiendo elementos profanos y comenzaron a realizarse en
lugares públicos.

22. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas
filosóficas fueron tomando forma y
finalmente acabaron fusionándose y
cuajando a principios del siglo XIX, en
un movimiento llamado romanticismo.
El teatro romántico español buscó la
inspiración en los temas medievales y
presenta a un héroe individual dominado
por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o
viciosas. Se recuperan las formas
y estructuras del teatro del Siglo de Oro
pero con una maquinaria escénica y efectos
escenográficos suntuosos y aparatosos

23. Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de
un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese
objetivo a finales del siglo XIX, una reacción anti realista en diversos niveles irrumpió
en el mundo de la escena. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos
primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos
más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre
el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la
distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

24. Se tienen pocas y vagas nociones
de cómo pudieron haber sido las
manifestaciones escénicas de los
pueblos precolombinos, pues la
mayor parte de éstas consistían
en rituales religiosos. Existe, sin
embargo,
un
único
texto
dramático maya, descubierto en
1850, el Rabinal-Achi, que narra
el combate de dos guerreros
legendarios que se enfrentan
a muerte en una batalla
ceremonial. Su representación
depende de distintos elementos
espectaculares como el vestuario,
la música, la danza y la expresión
corporal.