El documento resume la arquitectura minimalista. El minimalismo se originó como una tendencia musical en los Estados Unidos en los años 1960 y luego influyó en la arquitectura. Mies van der Rohe fue pionero al proponer que "menos es más". El minimalismo se caracteriza por reducir los elementos a lo esencial sin decoraciones sobrantes, destacando la geometría, simplicidad, funcionalidad y espacialidad.
El documento describe el movimiento De Stijl fundado en 1917 en Holanda. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo a través de formas geométricas primarias y colores básicos. Influenciaron el diseño, la arquitectura y las artes. Un proyecto notable fue la Casa Schröder de 1924 diseñada por Gerrit Rietveld que aplicó sus principios a través de líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles.
CONCEPTUALIZACION DEL ESPACIO ARQUITECTONICO Y EL DESARROLLO TECNOLOGICOGabriela Rocha
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX como el funcionalismo/racionalismo y el organicismo. El racionalismo se centra en la forma siguiendo a la función y usa materiales modernos como el hormigón. Sus principales representantes son Walter Gropius y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca que los edificios se integren armónicamente con el entorno natural.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
El documento presenta el análisis y programa de una casa residencial de alto nivel en Pachuca, Hidalgo. Se detallan los espacios solicitados por el cliente como recibidor, salas, comedor, cocina, recámaras, gimnasio, cochera y áreas de servicio. El estilo a utilizar es californiano y se cuenta con recursos ilimitados. Se muestran diagramas funcionales y de áreas para cada espacio.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El documento describe la evolución del mobiliario a través de las distintas épocas históricas, desde el mobiliario egipcio hasta el estilo Imperio. Se detalla el material, forma y características de construcción del mobiliario en cada período, como por ejemplo, el mobiliario romano que utilizaba bronce y madera, y el mobiliario gótico que seguía las características arquitectónicas de la época. El documento también incluye imágenes de ejemplos de mobiliario de cada estilo.
El documento resume la arquitectura minimalista. El minimalismo se originó como una tendencia musical en los Estados Unidos en los años 1960 y luego influyó en la arquitectura. Mies van der Rohe fue pionero al proponer que "menos es más". El minimalismo se caracteriza por reducir los elementos a lo esencial sin decoraciones sobrantes, destacando la geometría, simplicidad, funcionalidad y espacialidad.
El documento describe el movimiento De Stijl fundado en 1917 en Holanda. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo a través de formas geométricas primarias y colores básicos. Influenciaron el diseño, la arquitectura y las artes. Un proyecto notable fue la Casa Schröder de 1924 diseñada por Gerrit Rietveld que aplicó sus principios a través de líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles.
CONCEPTUALIZACION DEL ESPACIO ARQUITECTONICO Y EL DESARROLLO TECNOLOGICOGabriela Rocha
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX como el funcionalismo/racionalismo y el organicismo. El racionalismo se centra en la forma siguiendo a la función y usa materiales modernos como el hormigón. Sus principales representantes son Walter Gropius y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca que los edificios se integren armónicamente con el entorno natural.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
El documento presenta el análisis y programa de una casa residencial de alto nivel en Pachuca, Hidalgo. Se detallan los espacios solicitados por el cliente como recibidor, salas, comedor, cocina, recámaras, gimnasio, cochera y áreas de servicio. El estilo a utilizar es californiano y se cuenta con recursos ilimitados. Se muestran diagramas funcionales y de áreas para cada espacio.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El documento describe la evolución del mobiliario a través de las distintas épocas históricas, desde el mobiliario egipcio hasta el estilo Imperio. Se detalla el material, forma y características de construcción del mobiliario en cada período, como por ejemplo, el mobiliario romano que utilizaba bronce y madera, y el mobiliario gótico que seguía las características arquitectónicas de la época. El documento también incluye imágenes de ejemplos de mobiliario de cada estilo.
El documento describe los paradigmas de la arquitectura como conjuntos de conocimientos y creencias que forman una visión del mundo en un periodo histórico. Explica que cada paradigma cumple una doble función de determinar direcciones de desarrollo de la ciencia y establecer límites de validez, e introduce varios paradigmas arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, el racionalismo estructural y el estilo internacional.
Este documento describe la arquitectura minimalista, incluyendo su surgimiento en los Estados Unidos en la década de 1960, sus características como la simplicidad de formas y uso de materiales ecológicos, y su influencia en el diseño de interiores, jardines y otros ámbitos. El minimalismo busca lograr mucho con muy poco, reduciendo los elementos a lo esencial.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
El movimiento De Stijl buscó promover un estilo basado en una geometría estricta de líneas horizontales y verticales, así como el uso de colores primarios y formas abstractas. Fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, entre otros, De Stijl influyó en las artes visuales y la arquitectura a través de su revista y obras emblemáticas como la casa Rietveld-Schröder.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El documento trata sobre la arquitectura minimalista y si esta tendencia ha llegado para quedarse. Explica que el minimalismo busca lograr mucho con poco, a través de formas simples, espacios despejados y colores neutros. Las características incluyen el uso de materiales naturales como cemento y vidrio, así como colores claros. El minimalismo surgió en los años 80 y se expandió rápidamente debido a su simplicidad y bajos costos. Presenta ventajas como la reducción de costos y el uso de materiales sustentables,
El documento resume las características del período histórico conocido como posmodernidad. Se divide en dos secciones principales: características histórico-sociales y características sociopsicológicas. En la primera sección, describe los cambios a nivel global tras el fin de la Guerra Fría, incluyendo el surgimiento de la globalización y la economía del consumo. En la segunda sección, describe las características a nivel individual como la búsqueda del presente, lo inmediato y la diferenciación personal.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La arquitectura postmoderna surgió en la década de 1970 como rechazo al estilo moderno. Agrupó varias tendencias que buscaban salir del estancamiento de la arquitectura posterior a figuras como Le Corbusier. Rechazó la abstracción moderna por falta de identificación del usuario y destrucción del tejido urbano. Arquitectos como Venturi y Johnson promovieron el uso de símbolos y referencias históricas.
El documento describe los principios y características del estilo arquitectónico racionalista. Se originó en las primeras décadas del siglo XX e influyó en otros estilos posteriores como el minimalismo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, materiales rústicos, volúmenes puros y amplios ventanales que conectan el interior con el exterior. Arquitectos destacados incluyen Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
El documento describe la arquitectura minimalista, incluyendo su inicio en Nueva York en los años 1980, sus características como la simplicidad, el uso de materiales puros y la unidad, y arquitectos influyentes como Mies van der Rohe y Tony Smith.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán pionero del estilo racionalista y fundador de la escuela Bauhaus. Promovió una arquitectura moderna basada en la funcionalidad, la economía y la integración de las artes. Diseñó edificios emblemáticos como la fábrica Fagus que aplicaron principios racionalistas como muros cortina de vidrio y formas geométricas puras. Más tarde enseñó en Harvard e influyó en la arquitectura moderna estadounidense a través de su estudio The
El documento describe 8 relaciones formales entre dos o más formas: 1) distanciamiento 2) toque 3) superposición 4) penetración 5) unión 6) sustracción 7) intersección 8) coincidencia. También describe 3 principios de organización espacial: 1) eje 2) simetría 3) jerarquía. Finalmente, describe conceptos relacionados con el ritmo y la pauta en la arquitectura.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Se originó en los años 1960 en Francia influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Los edificios se caracterizan por formas no rectilíneas y una apariencia visual impredecible. El movimiento rechaza las reglas modernistas y busca liberar a la arquitectura mediante la fragmentación y distorsión de elementos.
El documento describe el movimiento arquitectónico tardomoderno. Surge a finales de los años 1960 continuando el racionalismo y se caracteriza por el uso exagerado de elementos tecnológicos y de la alta tecnología para proponer un nuevo sentido estético. Dentro del tardomoderno se definieron las tendencias del high-tech y la deconstrucción. Los principales países donde se desarrolló fueron Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Arquitectos representativos incluyen a Renzo Piano, Frank Gehry y Norman Foster. Material
El documento define el espacio arquitectónico como el ámbito tridimensional en el que se expresan las formas volumétricas y no es simplemente el resultado de la orientación de planos y volúmenes. Explica que existen diversos tipos de espacio como el perceptible, conceptual, funcional, positivo, negativo y personal. Finalmente, menciona otros tipos como el espacio físico, direccional y no direccional.
El documento describe el origen y principales exponentes de la arquitectura deconstructivista. La corriente surgió de una exposición en 1988 en el MoMA que presentó trabajos de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi. El deconstructivismo se caracteriza por la fragmentación, la manipulación de superficies y la falta de líneas rectas. Rechaza la racionalidad modernista y las referencias históricas del posmodernismo.
El documento define método como el medio sistemático y organizado para alcanzar un fin. Explica que los métodos de diseño incluyen procedimientos como dibujar y que hay diferentes tipos como diseño pragmático, analógico, icónico y canónico. También describe que el diseño surge de necesidades y puede utilizar materiales locales, crear estructuras similares a objetos naturales o artificiales, y basarse en principios como regularidad y orden.
Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto austriaco pionero del modernismo. Nació en Moravia y estudió en la Escuela de Arte y Oficios de Reichenberg y la Escuela Politécnica de Dresde. Trabajó en Estados Unidos entre 1893-1896 antes de establecerse en Viena. Diseñó edificios innovadores como el Café Museum que revolucionó la arquitectura vienesa y escribió el famoso artículo "Ornamento y delito". Fue nombrado arquitecto jefe de Viena
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El documento describe los paradigmas de la arquitectura como conjuntos de conocimientos y creencias que forman una visión del mundo en un periodo histórico. Explica que cada paradigma cumple una doble función de determinar direcciones de desarrollo de la ciencia y establecer límites de validez, e introduce varios paradigmas arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, el racionalismo estructural y el estilo internacional.
Este documento describe la arquitectura minimalista, incluyendo su surgimiento en los Estados Unidos en la década de 1960, sus características como la simplicidad de formas y uso de materiales ecológicos, y su influencia en el diseño de interiores, jardines y otros ámbitos. El minimalismo busca lograr mucho con muy poco, reduciendo los elementos a lo esencial.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
El movimiento De Stijl buscó promover un estilo basado en una geometría estricta de líneas horizontales y verticales, así como el uso de colores primarios y formas abstractas. Fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, entre otros, De Stijl influyó en las artes visuales y la arquitectura a través de su revista y obras emblemáticas como la casa Rietveld-Schröder.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El documento trata sobre la arquitectura minimalista y si esta tendencia ha llegado para quedarse. Explica que el minimalismo busca lograr mucho con poco, a través de formas simples, espacios despejados y colores neutros. Las características incluyen el uso de materiales naturales como cemento y vidrio, así como colores claros. El minimalismo surgió en los años 80 y se expandió rápidamente debido a su simplicidad y bajos costos. Presenta ventajas como la reducción de costos y el uso de materiales sustentables,
El documento resume las características del período histórico conocido como posmodernidad. Se divide en dos secciones principales: características histórico-sociales y características sociopsicológicas. En la primera sección, describe los cambios a nivel global tras el fin de la Guerra Fría, incluyendo el surgimiento de la globalización y la economía del consumo. En la segunda sección, describe las características a nivel individual como la búsqueda del presente, lo inmediato y la diferenciación personal.
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
La arquitectura postmoderna surgió en la década de 1970 como rechazo al estilo moderno. Agrupó varias tendencias que buscaban salir del estancamiento de la arquitectura posterior a figuras como Le Corbusier. Rechazó la abstracción moderna por falta de identificación del usuario y destrucción del tejido urbano. Arquitectos como Venturi y Johnson promovieron el uso de símbolos y referencias históricas.
El documento describe los principios y características del estilo arquitectónico racionalista. Se originó en las primeras décadas del siglo XX e influyó en otros estilos posteriores como el minimalismo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, materiales rústicos, volúmenes puros y amplios ventanales que conectan el interior con el exterior. Arquitectos destacados incluyen Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
El documento describe la arquitectura minimalista, incluyendo su inicio en Nueva York en los años 1980, sus características como la simplicidad, el uso de materiales puros y la unidad, y arquitectos influyentes como Mies van der Rohe y Tony Smith.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán pionero del estilo racionalista y fundador de la escuela Bauhaus. Promovió una arquitectura moderna basada en la funcionalidad, la economía y la integración de las artes. Diseñó edificios emblemáticos como la fábrica Fagus que aplicaron principios racionalistas como muros cortina de vidrio y formas geométricas puras. Más tarde enseñó en Harvard e influyó en la arquitectura moderna estadounidense a través de su estudio The
El documento describe 8 relaciones formales entre dos o más formas: 1) distanciamiento 2) toque 3) superposición 4) penetración 5) unión 6) sustracción 7) intersección 8) coincidencia. También describe 3 principios de organización espacial: 1) eje 2) simetría 3) jerarquía. Finalmente, describe conceptos relacionados con el ritmo y la pauta en la arquitectura.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Se originó en los años 1960 en Francia influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Los edificios se caracterizan por formas no rectilíneas y una apariencia visual impredecible. El movimiento rechaza las reglas modernistas y busca liberar a la arquitectura mediante la fragmentación y distorsión de elementos.
El documento describe el movimiento arquitectónico tardomoderno. Surge a finales de los años 1960 continuando el racionalismo y se caracteriza por el uso exagerado de elementos tecnológicos y de la alta tecnología para proponer un nuevo sentido estético. Dentro del tardomoderno se definieron las tendencias del high-tech y la deconstrucción. Los principales países donde se desarrolló fueron Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Arquitectos representativos incluyen a Renzo Piano, Frank Gehry y Norman Foster. Material
El documento define el espacio arquitectónico como el ámbito tridimensional en el que se expresan las formas volumétricas y no es simplemente el resultado de la orientación de planos y volúmenes. Explica que existen diversos tipos de espacio como el perceptible, conceptual, funcional, positivo, negativo y personal. Finalmente, menciona otros tipos como el espacio físico, direccional y no direccional.
El documento describe el origen y principales exponentes de la arquitectura deconstructivista. La corriente surgió de una exposición en 1988 en el MoMA que presentó trabajos de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi. El deconstructivismo se caracteriza por la fragmentación, la manipulación de superficies y la falta de líneas rectas. Rechaza la racionalidad modernista y las referencias históricas del posmodernismo.
El documento define método como el medio sistemático y organizado para alcanzar un fin. Explica que los métodos de diseño incluyen procedimientos como dibujar y que hay diferentes tipos como diseño pragmático, analógico, icónico y canónico. También describe que el diseño surge de necesidades y puede utilizar materiales locales, crear estructuras similares a objetos naturales o artificiales, y basarse en principios como regularidad y orden.
Adolf Loos (1870-1933) fue un arquitecto austriaco pionero del modernismo. Nació en Moravia y estudió en la Escuela de Arte y Oficios de Reichenberg y la Escuela Politécnica de Dresde. Trabajó en Estados Unidos entre 1893-1896 antes de establecerse en Viena. Diseñó edificios innovadores como el Café Museum que revolucionó la arquitectura vienesa y escribió el famoso artículo "Ornamento y delito". Fue nombrado arquitecto jefe de Viena
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa, con características distintivas en cada país. Busco romper con las convenciones del pasado a través de un estilo decorativo inspirado en la naturaleza y las nuevas tecnologías. Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, aunque luego fue reemplazado por el arte moderno y el Art Decó antes de la Primera Guerra Mundial.
La arquitectura moderna se caracteriza por el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, rechazando los estilos históricos y ornamentos innecesarios. La forma sigue a la función. Arquitectos representativos incluyen a Mies van der Rohe, conocido por la Casa Farnsworth. La arquitectura minimalista se caracteriza por formas geométricas simples y austeridad. Tadao Ando combina formas modernas con principios estéticos japoneses tradicionales. El High Tech enfatiza el uso
La relación que existe entre el creacionismo o movimiento de diseño inteligente y la enseñanza de la evolución en nuestras escuelas. Una visión balanceada de un asunto complejo.
El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta Tecnología para expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en si, no para llegar a alguna parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación
El documento describe el origen y características del movimiento artístico minimalista. Surge en los años 1960 influenciado por movimientos anteriores como el dadaísmo y el expresionismo abstracto. Se caracteriza por la simplicidad, economía de medios, geometría básica y uso de materiales industriales. Algunos de los principales artistas minimalistas mencionados son Frank Stella, Robert Ryman, Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre.
El documento habla sobre la decoración minimalista para viviendas. Explica que el minimalismo significa destacar lo mínimo y reducir a lo esencial sin demasiados elementos decorativos. Describe que los colores neutros como blanco y grises son comunes, así como muebles de estilos simples y geométricos. Finalmente, presenta algunos ejemplos de viviendas con decoración minimalista diseñadas por diferentes arquitectos.
Este documento trata sobre el deconstructivismo en arquitectura. Menciona que surgió a finales de la década de 1980 y se opone a la racionalidad del modernismo y el postmodernismo. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid. Describe brevemente algunas de sus obras más representativas como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Biblioteca Central de Seattle.
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que reduce los elementos a lo esencial, utilizando formas geométricas simples y colores puros. Algunos representantes clave del minimalismo en arte son Donald Judd, Sol LeWitt y Carl Andre. El minimalismo también se aplica a la música, arquitectura y diseño, buscando lograr mucho con muy poco.
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que surgió en reacción al pop art y su énfasis en la apariencia y lo comercial. El minimalismo enfatizó la individualidad de la obra de arte, la privacidad y la importancia del entorno. A continuación, presenta ejemplos de obras minimalistas de arquitectos como Tadao Ando, Antoine Predock y Luis Barragán.
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
El documento presenta información sobre el estilo minimalista en diseño. Explica que el minimalismo busca lograr mucho con poco, rescata lo esencial y elimina lo decorativo sobrante. Menciona que surgió en la década de 1960 y se caracteriza por la economía de medios, abstracción, funcionalidad y austeridad. Incluye ejemplos de exponentes minimalistas como Donald Judd, Carl Andre y Sol LeWitt. También describe los principios básicos de este estilo en arquitectura.
El movimiento minimalista surgió en los años 1960 como una reacción contra el expresionismo abstracto, proponiendo un arte con una ejecución anónima, claridad conceptual y simplicidad. Utilizaba materiales industriales y formas geométricas simples como cubos, esferas y pirámides colocados de manera ordenada. Algunos de sus principales exponentes fueron Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt. Llegó a Colombia en los años 1960 a través de pinturas rigurosas de artistas como Carlos Rojas y se expandió también a la escult
El estilo clásico se caracteriza por decoraciones tradicionales, simétricas y recargadas que incorporan elementos históricos europeos. Los ambientes se caracterizan por estar llenos de objetos exquisitos como cuadros, candelabros, porcelanas y muebles macizos de maderas nobles. Si bien se utilizan piezas antiguas, también se permiten elementos modernos siempre que tengan líneas simples y sean de buena calidad para crear una combinación interesante entre la historia y lo actual.
El racionalismo fue una corriente filosófica del siglo XVII que confiaba en la razón como única fuente de conocimiento. Sus principales representantes como Descartes, Spinoza y Leibniz rechazaban el conocimiento proveniente de los sentidos y creían que ideas como las matemáticas eran innatas en la mente humana. Buscaron establecer una ciencia universal basada en la razón y los principios deductivos.
El documento habla sobre el diseño y la creatividad. Explica que el diseño incluye áreas como el diseño artístico, de moda, de planos y lenguaje visual a través de pictogramas, logotipos y marcas de ropa. También menciona que el diseño es un conjunto de técnicas para concretar ideas y tiene funciones como distinguir una empresa, informar y comunicar, e influir en el estado de ánimo. Finalmente, enumera diferentes tipos de diseño como el del entorno, arquitectónico, industrial, gráfico
El documento describe el positivismo, una corriente filosófica que surgió en el siglo XIX y que fue popularizada por Auguste Comte. El positivismo sostiene que el único conocimiento válido es el conocimiento científico obtenido a través del método científico empírico. También explica la ley de los tres estadios de Comte, en la que la humanidad pasa de un estadio teológico a uno metafísico y finalmente a uno positivo basado en la ciencia. Finalmente, resume cómo el positivismo influ
Estilos y tendencias del diseño arquitectónico pointgreisgyshy
Este documento describe varios estilos y tendencias arquitectónicas como colonial, minimalista, hi-tech, vanguardista, constructivista, deconstructivista, racionalista, gótico y ecológico. Cada estilo se caracteriza por los materiales, formas, colores y enfoques que lo definen. También analiza estilos como mediterráneo, toscano y loft-estudio, resaltando las influencias culturales y funcionales que los distinguen.
Arquitectura minimalista - Christian Moreno GuevaraFabiola Aranda
El minimalismo en arquitectura se caracteriza por reducir los elementos a lo esencial, utilizando formas geométricas simples, colores neutros, materiales naturales y creando un sentido de orden y armonía. Fue influenciado por el diseño japonés tradicional y artistas como Mies van der Rohe. Richard Meier es un exponente conocido que utiliza líneas puras, espacios amplios y superficies monocromáticas en blanco.
El documento define el minimalismo como una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, y extiende el concepto al lenguaje cotidiano para referirse a aquello que ha sido reducido a lo esencial sin elementos sobrantes. Describe las características del minimalismo arquitectónico como la abstracción, economía de medios, uso de materiales puros y formas geométricas simples.
El minimalismo surge a finales de los años 60 en Nueva York, influenciado por las ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe sobre la pureza de las formas. Se caracteriza por la extrema simplicidad, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, eliminando todo elemento superfluo para crear un ambiente sereno y funcional.
El documento describe el estilo arquitectónico minimalista. El minimalismo surge a finales de los años 1960 influenciado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe y su frase "menos es más". El minimalismo se caracteriza por la simplicidad de formas, líneas puras, espacios abiertos y colores neutros. Factores como materiales, textiles, muebles y paredes deben ser elegidos de forma sencilla y funcional para lograr una estética minimalista. Existen diferentes categorías de minimalismo arquitectónico pero la esencia
El documento describe los principios del minimalismo arquitectónico, incluyendo la reducción de diseños a lo esencial y funcional sin elementos decorativos, el uso de formas puras y colores monocromáticos, y la importancia de la legibilidad. También discute al pionero del minimalismo arquitectónico Mies van der Rohe y su énfasis en materiales como el vidrio y el acero, y el uso de diseños simples para lograr elegancia.
El minimalismo surgió a finales de los años 1960 como una tendencia arquitectónica, de diseño y artística caracterizada por la extrema simplicidad y reducción de formas a lo esencial. Se basa en el manifiesto "Menos es más" del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Sus características incluyen el uso de colores puros, superficies planas, formas geométricas simples y la ausencia de ornamentación.
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
El documento habla sobre el estilo minimalista en diferentes ámbitos como la arquitectura, diseño de interiores, gráfico, moda, pintura, música y entretenimiento. Explica que el minimalismo se caracteriza por la simplicidad, líneas puras, espacios abiertos y colores neutros. En la arquitectura minimalista se usan materiales naturales como vidrio, piedra y madera. El diseño minimalista en interiores busca aprovechar los espacios de forma fluida, ordenada y armónica.
El documento describe el estilo arquitectónico minimalista, caracterizado por la simplicidad, la funcionalidad y el uso de formas geométricas básicas. Mies van der Rohe fue pionero de este estilo al proponer que "menos es más". El minimalismo se expandió rápidamente debido a la simplicidad de sus líneas. Arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe crearon obras representativas de este estilo.
Este documento describe el estilo arquitectónico y decorativo del minimalismo. El minimalismo surgió en la década de 1960 en Nueva York y se caracteriza por la extrema simplicidad de formas. Sus orígenes se encuentran en el manifiesto "Menos es más" del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. El minimalismo utiliza elementos mínimos y básicos como colores puros, formas geométricas simples y materiales naturales. En la decoración minimalista prima el orden con pocos muebles, texturas naturales, colores neutros
La arquitectura minimalista: un enfoque funcional y elegante del diseñoGabriel Quintana
La arquitectura minimalista se originó en la década de 1960 como reacción al exceso decorativo del modernismo, buscando simplificar el diseño y centrarse en la estructura y la luz natural. Se caracteriza por su simplicidad, uso de formas geométricas simples y materiales básicos como el hormigón y el vidrio, y por maximizar el uso del espacio y la luz natural. Algunos ejemplos notables son la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright y el Museo de Arte de Niterói de Oscar Niemeyer.
La arquitectura minimalista se enfoca en reducir los elementos a lo esencial y utilizar formas geométricas simples. Se originó en Europa con el manifiesto "Menos es más" de Ludwig Mies Van Der Rohe. Utiliza colores neutros como blanco y gris, materiales naturales como madera, cemento y vidrio, y muebles funcionales con diseños austeros para enfatizar la naturaleza y la luz.
El documento habla sobre el estilo arquitectónico minimalista. Explica que el minimalismo surgió en la década de 1960 en Nueva York y se caracteriza por usar la menor cantidad posible de detalles y elementos, intentando lograr mucho con poco. Menciona algunos arquitectos minimalistas como John Pawson y describe los materiales y colores sencillos que suelen usarse, como madera, vidrio y piedra. También analiza cómo se aplica el minimalismo en otros aspectos como los jardines y muebles. Finalmente, destaca las ventajas de este est
BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA Jesus Vazquez
Este documento discute el minimalismo y el "Mexicanimalismo", que combina elementos minimalistas con rasgos mexicanos. Explica que modificaciones simples pueden cambiar el significado del estilo. También presenta la historia del minimalismo y sus características, incluyendo la abstracción, economía, industrialización y ausencia de ornamentos. Finalmente, destaca la Casa Luis Barragán como un ejemplo temprano del minimalismo en México.
El documento habla sobre el minimalismo en diferentes ámbitos como la arquitectura, el diseño de interiores y la decoración. Explica que el minimalismo se refiere a reducir las cosas a lo esencial y despojarlas de elementos sobrantes. Describe algunos preceptos básicos como centrarse en formas puras y usar pocos colores neutros. También analiza cómo aplicar el estilo minimalista en baños, dormitorios, cocinas y cómo decorar una casa con este estilo usando muebles de líneas simples y colores neutros.
El documento describe el estilo minimalista en la decoración, el cual se caracteriza por la simplicidad en las líneas, formas y colores, así como por espacios amplios y despejados sin exceso de ornamentación. El minimalismo busca crear un ambiente tranquilo y funcional libre de detalles irrelevantes. El estilo surge en Nueva York en los años 60 influenciado por las ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe sobre la pureza de las formas.
El documento describe el estilo minimalista en la decoración. Se caracteriza por la simplicidad en las líneas y formas, colores poco llamativos, y espacios amplios sin exceso de ornamentación para crear un ambiente tranquilo y funcional. Sus orígenes se remontan al arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe a finales de los años 1930, pero el estilo se desarrolló principalmente en Nueva York en la década de 1960.
Decoracion de interiores minimalista ¿es para ti?PrintaGraf
El documento describe el estilo minimalista de decoración de interiores, el cual se caracteriza por espacios amplios y libres de elementos decorativos innecesarios, con colores neutros que permiten mayor reflexión y donde todos los objetos cumplen una función específica. El minimalismo busca la simplicidad, eliminando todo lo que no sea esencial a través de formas geométricas puras, líneas claras y equilibrio.
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que reaccionó al pop art mediante la reducción de elementos en escultura, música, arquitectura y pintura. El minimalismo se caracteriza por la ausencia de contenido formal, la abstracción total, el carácter opaco y la máxima sencillez. En arquitectura minimalista, las formas establecen una relación con el espacio circundante y se caracteriza por la abstracción, economía de medios, orden y precisión.
Similar a El minimalismo, la corriente arquitectónica del momento (20)
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
El minimalismo, la corriente arquitectónica del momento
1. El minimalismo, la corriente
arquitectónica del momento
ALUMNO: JESÚS GARCÍA HERNÁNDEZ
2. ¿Qué es el minimalismo?
El concepto que hoy en día tenemos de Minimalismo
proviene de una tendencia en el diseño y la
arquitectura, donde el sujeto se reduce a sus
elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido
muy influenciada por el diseño tradicional japonés.
3. El crítico británico Richard Wollheim lo
empleó por primera vez en 1965 para
referirse a la radical reducción
racionalista promovida por las nuevas
tendencias del arte.
4. Mies Van Der Rohe, considerado el padre del
minimalismo, dijo “Less is more (menos es más)” (Rohe,
1929), de ahí se retoma que se puede hacer más con el
uso de las decoraciones y diseños arquitectónicos
simples o con lo indispensable que con una arquitectura
recargada de decoración no se pode apreciar una belleza
casi natural. Surgiría como tal, a principios de la década
de 1960 en Estados Unidos como reacción al
expresionismo abstracto.
5. Uno de los precursores del minimalismo es el arquitecto
Tadao Ando "La imaginación es más importante que la
sabiduría", Tadao Ando (13 Septiembre de 1941)
6. Principales características
dentro del minimalismo
En el minimalismo se presentan muchas
características a pesar de que es una
arquitectura simple, dentro de las cuales
tenemos la extrema simplicidad de sus formas,
líneas puras, espacios despejados y colores
neutros, en un ambiente con equilibrio y
armonía, se privilegian los espacios amplios,
preferentemente altos, y libres.
7. Diferencia entre el maximalismo y el
minimalismo
La contra parte del minimalismo es el maximalismo,
que se caracteriza principalmente por su sencillez y
contraste. Una de ellas posee una gran pureza en sus
formas, que armoniza perfectamente con su gran
sencillez, y la otra tiende a exaltar la decoración
dándole un estilo original y muy innovador, donde se
puede apreciar la exageración sin llegar a tocar la
uniformidad.
Obra minimalista
8. Estas dos corrientes armonizan
perfectamente ya que estas tienen un
fin principal y es buscar la vanguardia,
la funcionalidad y el perfecto confort. El
maximalismo utiliza una gran pluralidad
expresiva en alegría, formas y colores.
9. Minimalismo en la arquitectura
contemporánea
En la actualidad, el minimalismo juega un
papel muy importante dentro del ámbito
de la arquitectura pues marca una
tendencia bastante importante en el
agrado de los clientes, tanto que podemos
decir que el minimalismo es el estilo
preferido del comienzo del siglo XXI.
10. Una de las características más importantes es la
utilización de nuevos materiales más estables y de
mucho más vida útil lo cual garantiza la durabilidad y
sustento de las edificaciones de este tipo pues en casi
todos los desarrollos modernos está presente este estilo.
11. Fachada minimalista
En este tipo fachadas, hay una austeridad y
sencillez en respuesta al momento actual.
Pero no por ello las fachadas
minimalistas pierden protagonismo. Las casas
minimalistas son protagonistas por ellas
mismas y no por una decoración recargada.
12. Decoración minimalista
Es muy complejo poder explicar una sola forma de
decoración minimalista, pues cada arquitecto tiene una
idea diferente de esta. A continuación daré una pequeña
explicación en la utilización de ciertos elementos:
13. -Colores
Una de sus principales características del minimalismo es
el uso de colores puros, con superficies o fondos
monocromáticos, de tonos suaves predominando el
blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o
el negro con sutiles toques de color para acentuar
detalles y accesorios.
14. -Materiales
En la ambientación minimalista se utiliza
la madera, tanto en pisos como en
muebles, y los materiales rústicos:
cemento alisado, vidrio, alambre de
acero, venecita y piedras, principalmente
en estado natural, mínimamente
manipulados.
15. -Muebles
Los muebles toman el concepto propio
del minimalismo de simpleza y
funcionalidad; menos es más. La
austeridad en el diseño y en la cantidad
de muebles, son básicos en la
decoración minimalista. No siempre
existen muebles fijos.
16. El minimalismo centra su atención en los diseños
donde prevalece la pureza se caracteriza por la
ausencia de ornamentos y sobre todo se da
importancia a la belleza que aporta la estructura
“natural” a la edificación en cuanto al interior una
decoración influida por el minimalismo el contraste
negro-blanco es lo más apropiado. El uso del color es
importante, ya que es el estilo requiere de una
monocromía absoluta en suelos, techos y paredes,
complementándose con los muebles. Hay que recordar
siempre que hay que tratar de conseguir efectos
satisfactorios con el menor número de componentes
Conclusión