El movimiento De Stijl, fundado en 1917 por Theo van Doesburg en Holanda, buscaba leyes universales en el arte visual, centrándose en la abstracción y la simplicidad a través de formas y colores fundamentales. Se caracteriza por la integración del arte y el diseño en la vida cotidiana y su influencia ha perdurado, impactando movimientos posteriores como la Bauhaus y diseños contemporáneos. Su estética y principios continúan influyendo en la educación artística actual, destacando la importancia del color, la geometría y la composición.

1. DE STIJL

2. Introducción.
Historia del movimiento
Portada de ”De Stijl” ¿REVISTA O
Vilmos Huszár(1917)
MOVIMIENTO?
•
De Stijl o el estilo se inició como
una revista de diseño en la que se
hacían publicaciones respecto a la
búsqueda de leyes universales que
se presentan en la realidad visible,
pero que se encuentran escondidas
por las apariencias externas de las
cosas.
La revista era un foro de discusión,
no un circulo cerrado y homogéneo.

3. • De Stijl fue fundado en Holanda en
1917 por Theo van Doesburg
(1883-1931).
• Fue un movimiento de arquitectura,
pintura, escultura, decoración y
diseño industrial-orientado a la
realización de obras en todas las
artes, y que tuvo una vida activa
desde 1917 hasta 1931.
• Stijl es una variante del arte abstracto, característico de la
modernidad. Este arte no pretendía ser reproductivo,
ilustrativo, anecdótico como lo había sido hasta entonces el
arte tradicional. Quería ser comprensible a partir de si
mismo ,sin referencia al mundo de los objetos ni a la
reproducción figurativa. A partir de los elementos
fundamentales de las artes plásticas se pretendía configurar
un nuevo mundo ideal.

4. “Desnudemos a la naturaleza de todas sus
formas y solo quedará el estilo”
• De esta frase nació el nombre del movimiento, al que pronto se
unieron otros artistas: pintores como Bart van der Leck y Piet
Mondrian, el diseñador de muebles Gerrit Rietveld, los pintores y
escultores Georges Vantongerloo y Cesar Domela , los
arquitectos J.J.P. Oud , R. Van´t Hoff, el pintor y diseñador
Vilmos Huszar, el poeta Anthony Kok, el cineasta Hans Richter ,
los diseñadores Peter Röhl y Werner Graeff y otros.
• Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la
cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De
Stijl.
• El nombre Stijl se suele utilizar para designar sus creaciones y
figura en la Historia del arte como la aportación neerlandesa al
arte moderno.

5. El desarrollo estético del movimiento
De Stijl puede dividirse en tres fases.
• La primera fase
• De 1916 a 1921, es de formación y se centra fundamentalmente
en Holanda, con alguna participación exterior.
• La segunda fase
• De 1921 a 1925, hay que considerarla como un período de
plenitud y expansión internacional.
• La tercera fase
• De 1925 a 1931, hay que verla como un período de
transformación y finalmente de desintegración.

6. Características principales del movimiento
• Stijl retrocedió a los fundamentos
mismos del arte:
Forma y color
Superficie y línea.
A partir de estos elementos los
artistas de Stijl desarrollaron un
nuevo lenguaje visual y plasmaron un
mundo ideal como contrapartida al
mundo real.
• Los tres primarios: el amarillo, el Composición con rojo,
amarillo, azul y negro. Piet
azul y el rojo.
Mondrian.1921
• Menos es mas –verdad estética
• La contraposición-los opuestos El amarillo se irradia, el azul
se aleja y el rojo flota.

7. Artistas Importantes
Los pintores
• Theo van Doesburg
• Artista holandés, publica
en 1918, junto a otros
artistas y pintores como
Mondrian el Manifiesto del
neoplasticismo, crear un
estilo de formas simples y
claras, con el uso de
colores primarios. Se
rebela contra Mondrian,
por la insistencia de este
en usar líneas verticales y
horizontales.
Contra-composición V. Theo
Van Doesburg. 1924

8. • Piet Mondrian
Mondrian desarrolló su Implicaba la eliminación
teoría sobre las nuevas de toda línea curva y
formas artísticas que admitió únicamente las
denominó neoplasticismo. líneas rectas ,horizontal y
Sostenía que el arte no debía vertical y los ángulos
implicarse en la reproducción rectos.
de imágenes de objetos Rombo con azul, amarillo y
reales, sino expresar rojo.1921-1925
únicamente lo absoluto y
universal que se oculta tras la
realidad. Rechazaba las
cualidades sensoriales de
textura, superficie y color y
redujo su paleta los colores
primarios. Su creencia de que
un lienzo, es decir una
superficie plana, sólo debe
contener elementos planos.

9. El arquitecto
• Gerrit Rietveld.
• En 1918 influenciado por el
movimiento De Stijl diseño la
Silla Roja y Azul.
• En 1919 se une al De Stijl
• En 1924 proyectó la Casa
Rietveld Schröder.
Gerrit Rietveld durante una
demostracion de la maqueta de una
casa diseñada por el mismo.

10. La silla roja y azul
• En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos
que caracteriza al movimiento De Stijl.
Es el punto dónde arte y diseño se unen.
• En esta construcción Rietveld aplico los principios fundamentales
del arte Stijl, la armonización de los opuestos en un proceso que
conduce a la trascendencia del espacio, aunando la idea de obra
de arte y objeto de uso.

11. Casa Rietveld Schröder
• El único edificio realizado
completamente de acuerdo a
los principios de De Stijl, es
la obra arquitectónica más
importante de Rietveld.
• Construida en acero, ladrillo
y vidrio, es una composición
asimétrica de planos
horizontales y verticales que
consigue al mismo tiempo el
ideal de las relaciones
equilibradas y puras
ensalzadas por los
neoplasticistas...

12. El escultor
• Georges Vantongerloo
• Sus esculturas están ejecutadas
según un método geométrico de
construcción que produce figuras
ideales tales como la esfera y el
cuadrado.
• También experimento con una
combinación de color y forma
tridimensional, trasponiendo a la
escultura los colores primarios y
obteniendo así distintas unidades
planas y espaciales.
Georges Vantongerloo.
Composición derivada del ovoide.
caoba pintada de azul, amarillo y rojo.1918

13. Repercusión en el arte
• Nace una nueva sensibilidad visual apartada de las
tendencias artísticas marcadas desde Italia.
• El modelo narrativo imperante es sustituido por un arte
descriptivo, basado en una composición lógica y precisa de
los elementos formales.
• De Stilj introduce en la
estética del momento un
nuevo concepto de la
perspectiva y de la exactitud
en el detalle. No existe ningún
punto que organice la visión
del cuadro.

14. • Abandona la ventana albertiana para introducir podríamos decir un
mapa o un espejo de múltiples reflejos.
• D’Stilj introduce una nueva manera de construir edificios
simplificando radicalmente los procesos de construcción.
• Abre camino a la estandarización de la construcción, el diseño y
todo aquello que pueda ser funcional mediante el proceso de
prefabricación.
• Intenta integrar el Arte y el Diseño en la vida cotidiana, es decir,
que el arte estuviese presente en todos los ámbitos sociales a
través del diseño integral: desde la planificación urbanística y el
entorno arquitectónico, pasando por el diseño doméstico e
industrial, hasta la cubierta de un libro y su tipografía.
Cartel creado por Vilmos Huszar, uno de los
cofundadores de la revista De Stijl

15. • Da lugar a un gran desarrollo artístico en áreas no
tradicionales como el diseño industrial, la ilustración
y la tipografía.
Anuncios de la revista de De Stilj
• Surge una nueva arquitectura económica, es decir,
utiliza los medios elementales más esenciales sin
desgaste de medios y materiales.

16. Influencias en movimientos
posteriores
. La difusión y aceptación de Stijl se puso de
manifiesto cuando Oud presento como
aportación a la Exposición Internacional de
Arquitectura celebrada en Stuttgart en 1927 una
serie de casas para la Weibenhofsiedlung.
Arquitectos como Le Courbusier y Mies Van der
Rohe contribuyeron con sus aportaciones.
. Entre los movimientos donde tuvo mas
influencia destacamos:
La Bauhaus
Minimalismo
Futurismo

17. Influencias en la actualidad
Stijl se encuentra por todas partes: prendas de
vestir, cortinas, muebles, alfombras, embalajes y
todo género de objetos están adornados con ellas o
su diseño reproduce modelos de estos artistas.
. El diseño de Packagings en la gama
de productos L’Oreal
. Uno de nuestros buscadores
favoritos también se apoya en
Stilj

18. • El famoso vestido “Mondrian”
de Ives Saint Laurent de 1965
• Nike y Vans también se unen al estilo

19. • El grupo de música Silverchair y
su portada del álbum “Young
Mother” que salió a la venta en
2007
• Armario de baño de
ErreQerre Estudio. Quedó
finalista en el Show de
Cevisama en 2004

20. Aplicación en la educación
artística actual
. Los principios de:
Armonía
Geometría
Composición
Color
Abstracción
Tan presentes en la obra de Stijl.
. La graduación de la luz, las diferencias en la
policromía, en el valor de los colores en tanto que
estimulo, el juego del color para diferenciar
funciones, el carácter espacial de las superficies
policromadas, el peso de las formas, los conceptos
de limite y figura .
Todo esto sigue estando en vigor y forma parte del
curriculum de secundaria en la actualidad.

21. . Su influencia y presencia en la publicidad
,decoración, embalajes… hace de este
movimiento
Un almacén de imágenes motivadoras para
los alumnos.
. Uno de los puntos mas interesantes del
curriculum de la eso y que se puede estudiar
en todo su esplendor en este movimiento es
El color : el empleo eficaz de los colores
como estímulos sensibles, el carácter
especifico de los colores, su diferente peso
dentro del espacio, su valor emotivo en tanto
llamada al espectador
1926.Piet Mondrian.modelos de la escenografia
para la obra de michel Seuphor L Ëphemere est
eternel

22. . La idea de arte para todos tan
necesario de promulgar en nuestras
escuelas y en nuestra sociedad era
una de las bases de este movimiento:
El arte es una capacidad espiritual
de la persona que tiene como fin
liberarlo del caos de la vida y de los
conflictos trágicos.
. En el empleo de sus medios, el arte
es libre-obedece solo a sus propias
leyes y a nada más. Tan pronto como
una obra pasa a ser obra de arte,
esta muy por encima de las
diferencias de clase.
Theo van Doesburg y sus amigos

23. . El análisis de las obras
arquitectónicas, tanto las
fachadas interiores como los
espacios interiores, nos permiten
estudiar aspectos indispensables
en toda concepción artística como
se pueden apreciar en los
elementos arquitectónicos(muros,
ventanas, funciones), los
pictóricos(color, líneas, formas
bidimensionales), los
escultóricos( espacio y
plasticidad).
Casa Rietveld-Schröder.Utrech.1924

24. La metodología y el proceso seguido a la hora de diseñar y
proyectar es otro de los puntos a destacar como aplicación a la
educación artística actual.
A la hora de diseñar un
elemento, objeto u edificio
manejaban varios recursos o
herramientas didácticas de
gran utilidad como son la
maqueta, los dibujos en
perspectiva, las composiciones
plásticas… de tal modo que
muchas veces estas
herramientas se convertían
Fotografía de una exposición del en verdaderas obras de arte
movimiento de Stijl en Paris.1923 por si mismas.

25. T.V. Doesburgn y Cornelis Van Eesteren . Mansión Particuliere.
Dibujo axonométrico (1923) Y contra-construccion(1924)

26. Bibliografia
1. Warncke,Carten-Peter. ( 1993).De Stijl
1917-1931. Germany.
2. Arte e historia. Junta de Castilla la Mancha.
Recuperadode:
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5363.htm
3. Toda cultura.com. Recuperado de:
http://todacultura.com/
6. Pixelnauta.Docencia.Recuperado de:
http://www.pixelnauta.com.ar/index.html
8. Blog estilo y publicidad. De stijl. Recuperado de:
http://estiloypublicidad.blogspot.com.es/2010/01/vi
nculacion-la-publicidad-del-stijl.html