El molino rembrandt
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Copia de la obra de Rembrandt El Molino, biografia del autor, contextos del año de la obra y ficha técnica de la obra.
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Goya presentación ampa
Este documento resume la biografía y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Zaragoza y recibió formación artística en Italia antes de establecerse en Madrid, donde alcanzó reconocimiento en la corte real. Más tarde enfermó y quedó sordo, lo que cambió su carácter y estilo pictórico. Documentó el horror de la guerra contra Napoleón. Se considera uno de los pilares del arte español junto a Velázquez y Picasso, innovando el romanticismo y siendo precursor
Mary beale
Mary Beale fue la primera artista inglesa en dedicarse profesionalmente a la pintura de retratos. Nacida en 1633, aprendió el oficio de su padre y esposo y se estableció como retratista exitosa en Londres en la década de 1670, atrayendo a una clientela adinerada e influyente. A pesar de los problemas financieros, continuó pintando retratos hasta su muerte en 1699, dejando un legado como pionera femenina en el arte inglés.
Historia del arte I, Clasicismo y Neoclasicismo
El documento describe las características del Clasicismo y el Neoclasicismo en el arte. El Clasicismo se caracterizó por el ajuste a reglas estrictas, el equilibrio, la claridad de expresión y la contención de emociones. El Neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos y dio preferencia a la razón sobre los sentimientos. Ambos movimientos se inspiraron en obras maestras de artistas como Claude Lorrain, Guido Reni, Anton Raphael Mengs y Henry Fuseli.
Historia del Arte - El Romanticismo
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte durante el Romanticismo
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
pablo picasso
El documento presenta información sobre el pintor Pablo Picasso. Brevemente describe su vida y obra, destacando que fue un artista revolucionario del siglo XX conocido por fundar el cubismo. Explora nuevos caminos artísticos alejándose de lo académico tradicional.
Pintura del s.xix
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
El Arte Rococó
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
Romanticismo alemán
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
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Vermeer por Alba Viñuela
Presentación realizada por la alumna Alba Viñuela para la clase de 2º de Bach. IES Ordoño II curso 2012-2013
Romanticismo Inglés
El Romanticismo Inglés estuvo influenciado por artistas como William Blake y la Hermandad de los Prerrafaelistas. La Hermandad, fundada en 1848, incluía pintores como Dante Gabriel Rossetti, John Millais y William Hunt, quienes rechazaban el estilo académico posterior a Rafael. Luego, William Morris fundó el movimiento Arts and Crafts en oposición a la producción industrializada, enfatizando el trabajo artesanal y el diseño orgánico y funcional de espacios como la Red House.
Rembrant
Rembrant fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII considerado uno de los mayores maestros del barroco. Nació en 1606 en los Países Bajos y vivió durante la llamada "Edad de Oro holandesa". Pasó por momentos difíciles entre 1635 y 1642 al morir varios de sus hijos recién nacidos y su esposa Saskia de tuberculosis.
Neoclásico
El documento describe el estilo artístico neoclásico que surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco y rococó. Se enfoca en la razón, el orden y la tradición clásica. También expone algunos de los artistas más importantes como Jacques Louis David, Dominique Ingres y Antonio Canova, describiendo brevemente algunas de sus obras representativas. Finalmente, propone una actividad donde los estudiantes deben realizar un ensayo comparativo entre una obra neoclásica y una rococó.
Neoclasicismo
El documento describe las ideas políticas, económicas y sociales que surgieron durante los siglos XVIII y XIX, como la Ilustración y el liberalismo. Filósofos como Locke, Rousseau y Montesquieu criticaron el absolutismo y promovieron la razón humana. También se mencionan las revoluciones políticas de este periodo y el auge de las artes y la arquitectura neoclásicas inspiradas en la Antigüedad clásica.
Pintura barroca maría teresa ruiz miranda
El documento describe la pintura barroca, un movimiento artístico que se desarrolló entre 1600-1750 d.C. Se caracterizó por el exceso de ornamentación, colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. Los países donde más floreció fueron Francia, Holanda, Italia y España. Artistas emblemáticos incluyen a Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.
Presentación1
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos y culturales entre los siglos XVI y XX, incluyendo el Barroco, el Renacimiento, el Romanticismo, el Modernismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. También define el arte contemporáneo como el arte producido en la época actual.
Tema 3 Historia Del DiseñO Grafico
El documento describe la evolución del diseño gráfico durante el Renacimiento, incluyendo los avances en la imprenta de tipos móviles de Gutenberg, los libros ilustrados de Aldo Manucio, las xilografías y grabados de Durero, y los diseños tipográficos de artistas como Luca Pacioli, Hans Holbein y Claude Garamond.
Presentación de Grażyna Kulczyk en el catálogo de la exposición ‘Grażyna Kulc...
Presentación de Grażyna Kulczyk en el catálogo de la exposición ‘Grażyna Kulc...Fundación Banco Santander
Grażyna Kulczyk, coleccionista y fundadora de la Art Stations Foundation, presenta al público la exposición ‘Grażyna Kulczyk Collection. Everybody Is Nobody for Somebody’ en un texto que se incluye en el catálogo de la muestra.
‘Grażyna Kulczyk Collection. Everybody Is Nobody for Somebody’ se puede ver del 15 de febrero al 15 de junio de 2014 en la Sala de Arte Santander (Boadilla del Monte).
Arte neoclásico
El documento describe el arte neoclásico francés que surgió durante la Ilustración en el siglo XVIII. Los ilustrados adoptaron la tradición artística clásica para promover ideales como la virtud cívica, la responsabilidad pública y el progreso. Los artistas neoclásicos como David, Ingres y Canova crearon obras con temas históricos de la antigua Roma que enfatizaban estas ideas a través de composiciones claras, simétricas y estructuradas.
Francisco De Goya
Francisco de Goya fue un pintor español nacido en 1746 en Fuendetodos, España. Se formó como artista en Zaragoza y Madrid, donde llegó a ser el pintor de la corte de Carlos IV. Aunque tuvo éxito temprano, su arte se volvió más oscuro después de quedarse sordo en 1792. Sus obras como "Los Caprichos" y las "Pinturas Negras" capturan la oscuridad y las tensiones sociales y políticas de su época de una manera cruda y sin precedentes. Goya dejó un registro poderoso
Romanticismo francés
El documento resume las características generales del siglo XIX en Europa, como los movimientos liberales contra la restauración del absolutismo y el surgimiento de los estados nacionales. Luego, describe el Romanticismo como una corriente artística y filosófica que se opuso a la razón iluminista y valoró la interioridad subjetiva y la expresión individual. Finalmente, analiza las obras de los pintores franceses Géricault y Delacroix como exponentes del Romanticismo en Francia durante el siglo XIX.
Arquitectura Neoclásica
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
Neoclásico
El documento describe el estilo neoclásico, incluyendo su definición como una reacción contra el barroco y rococó que se inspiró en el arte de la antigüedad clásica. Menciona tres procesos históricos que influyeron en el neoclasicismo y lista a algunos de los principales artistas neoclásicos como Jacques-Louis David, Angelica Kauffmann, y Antonio Canova.
Pintura del barroco
La pintura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como expresión del arte barroco. Se caracterizó por el realismo, colores ricos e intensos y fuertes contrastes de luz y sombra. Géneros como bodegones, paisajes y retratos alcanzaron gran popularidad. En España, pintores como Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán llevaron la pintura barroca española a su máximo esplendor durante el Siglo de Oro.
El arte español a finales del siglo xviii
El documento resume el arte español a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Explica que las ideas de la Ilustración llevaron al neoclasicismo, con su énfasis en la razón, simplicidad y formas clásicas. Los Borbones trajeron artistas franceses y promovieron este nuevo estilo a través de la Academia de Bellas Artes, manifestado en la arquitectura adintelada y rectilínea como el Palacio Real de Madrid y la Puerta de Alcalá.
Repaso Romanticismo Capitulo 15 Culture and Values
El documento resume la era romántica en las artes y la cultura. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania como reacción al neoclasicismo, enfatizando las emociones, la naturaleza, el individualismo y lo sublime. Artistas románticos como Caspar David Friedrich, Francisco Goya y Eugène Delacroix crearon obras que expresaban estas ideas a través de paisajes, ruinas y alegorías de la libertad y la revolución.
Arquitectura del s.xix
1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
Linea del tiempo Historia del arte II S.XV-XX
Este documento presenta una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Impresionismo, incluyendo fechas, conceptos clave y exponentes destacados de cada período. Abarca desde el siglo XV hasta el siglo XIX, mencionando artistas como Miguel Ángel, Caravaggio, Goya, Monet y Manet, así como obras emblemáticas como La última cena, La mona lisa, Saturno devorando a un hijo e Impresión atardecer.
La [sólo lectura]
Este documento resume la pintura en los Países Bajos durante el siglo XVII. Se divide en dos secciones principales: la pintura flamenca y la pintura holandesa. En la pintura flamenca, destaca Peter Paul Rubens como el pintor más importante, conocido por sus composiciones dinámicas y uso del color. En la pintura holandesa, los principales géneros fueron el paisaje, bodegón y retrato. Rembrandt fue el pintor más relevante, conocido por su uso del claroscuro y por retratar la psic
Historias graficas para metodologia de la investigacion
Este documento proporciona información biográfica sobre cuatro figuras históricas: Rembrandt, Cervantes, Beethoven y Hitler. Detalla el lugar y fecha de nacimiento de cada uno, su formación y eventos que marcaron su personalidad, sus primeras obras y obras más representativas, su importancia y aporte a la humanidad, y el lugar y circunstancias de su muerte.
Metodología
Este documento presenta información biográfica sobre Rembrandt. En 3 oraciones resume que Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII conocido por sus autorretratos y obras maestras como "La ronda de noche". Abrió un taller en su ciudad natal a los 19 años y tuvo éxito inicialmente pero luego se declaró en bancarrota. Es considerado uno de los mayores maestros de la pintura barroca.
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Rembrant fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII considerado uno de los mayores maestros del barroco. Nació en 1606 en los Países Bajos y vivió durante la llamada "Edad de Oro holandesa". Pasó por momentos difíciles entre 1635 y 1642 al morir varios de sus hijos recién nacidos y su esposa Saskia de tuberculosis.
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Pintura barroca holandesa
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Ludwig Van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán. Estudió música desde los 12 años en Bonn. Viajó a Viena en 1792 para estudiar con Joseph Haydn. Sus primeras obras importantes fueron los cuartetos de cuerda Op. 18 y su Primera Sinfonía. A partir de 1803, su música adquirió un estilo más heroico y dramático debido a su progresiva sordera. Algunas de sus obras maestras incluyen la Sinfonía Heroica, Fidelio y
Rembrandt Biografia Y Pinturas
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII conocido como uno de los mayores maestros del Barroco. Nació en 1606 en los Países Bajos y estudió pintura en Ámsterdam, donde desarrolló su característico estilo de claroscuro. Rembrandt alcanzó el éxito con retratos y pinturas religiosas, pero sufrió reveses económicos más tarde en la vida. Murió en 1669 en Ámsterdam y es recordado como uno de los más grandes artistas de su época.
Rembrandt
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Último (20)
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clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
El molino rembrandt
- 2. • Nació el 15 de julio de 1606. sus padres eran Harmen Gerritszon van raijn y corneria willems van zuytbroeck. • En 1621 empieza a trabajar de aprendiz de molinero. • En 1624 abre su primer taller. • En 1634 se casa con saskia van uylenburch. • En 1642 muere su esposa y le deja a su hijo titus. • Se vuelve a casar en 1648. • Muere el 4 de octubre de 1663.
- 3. • Político: se rompe la tregüa de los doce años . Se reinicia la guerra entre España y las Provincia unidas, que se imponen por su superioridad naval. • Económico: En el siglo XVI Holanda era una auténtica superpotencia comercial. Era, de hecho, el país que más comerciaba con el resto del mundo. El estado intervenía poco y colaboraba, rebajando aranceles, con el comercio. • religioso: la iglesia obligó a Galileo Galilei a abjurar de sus teorías heliocéntricas. • Social: en 1647 los cosacos se alzan contra los polacos y persiguen a los judíos , muchos de los cuales buscaron refugio en los países bajos. • Personal: en 1642 muere su esposa. Le deja a su hijo Titus a su cuidado.
- 4. Nombre: el molino. Medida: 87.5 x 105.5 cm. Ubicación actual: National Gallery of Art, Washington (Estados Unidos). Técnica: Óleo sobre lienzo. Año en que se pintó: 1645-1648.
- 5. Tendencia: barroco centro europeo. Rembrandt se interesó por una visionaria pintura de paisajes que adoptará cualidades líricas y románticas. Su deseo de transformar por medio de la magia del pincel el mundo natural en otro visionario, se reveló elocuente en los efectos de luz concentrada y dinámica de sus paisajes. Siguiendo una dirección opuesta a la tendencia naturalista y descriptiva practicada en general por los especialistas del género, inclinados a la observación realista de la naturaleza y a la reproducción fiel de los motivos naturales, en su visión Rembrandt expresará un estado de ánimo interior.
- 10. • http://www.artehistoria.com/v2/obras/5313.htm. arte historia. autor desconocido. año desconocido. • Autor: Montse Martínez. Titulo: Rembrandt, grandes maestros de la pintura. Editorial sol 90. Lugar: Barcelona (España). Año 2008. págs. 2- 3, 6- 23, 52-53. • http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object- page.1201.html . Galería nacional de arte de Washington, estados unidos. Autor: NGA online editions. Año: desconocido.