1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
13. el diseño gráfico en latinoamérica y en uruguayInés Kaplún
Este documento presenta una revisión del diseño gráfico en varios países latinoamericanos. Resalta a diseñadores e instituciones clave en cada país y sus contribuciones al desarrollo del diseño gráfico en la región. Cubre países como Cuba, México, Colombia, Perú, Venezuela, Argentina y Uruguay, destacando figuras como Félix Beltrán, Lance Wyman, David Consuegra, Diego Rivera, Carlos Cruz-Diez, Quino, Miguel de Lorenzi y Joaquín Torres García, entre otros. Además, incluye enlaces
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
El Romanticismo Inglés estuvo influenciado por artistas como William Blake y la Hermandad de los Prerrafaelistas. La Hermandad, fundada en 1848, incluía pintores como Dante Gabriel Rossetti, John Millais y William Hunt, quienes rechazaban el estilo académico posterior a Rafael. Luego, William Morris fundó el movimiento Arts and Crafts en oposición a la producción industrializada, enfatizando el trabajo artesanal y el diseño orgánico y funcional de espacios como la Red House.
El documento resume la pintura barroca española, incluyendo sus características, principales artistas como Velázquez, Zurbarán y Rubens, y el contexto histórico y religioso. Se describe la influencia del barroco italiano y flamenco, con énfasis en el claroscuro y temas religiosos encargados por la iglesia católica. También se resaltan obras clave de Velázquez como Las Meninas y sus retratos reales.
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
13. el diseño gráfico en latinoamérica y en uruguayInés Kaplún
Este documento presenta una revisión del diseño gráfico en varios países latinoamericanos. Resalta a diseñadores e instituciones clave en cada país y sus contribuciones al desarrollo del diseño gráfico en la región. Cubre países como Cuba, México, Colombia, Perú, Venezuela, Argentina y Uruguay, destacando figuras como Félix Beltrán, Lance Wyman, David Consuegra, Diego Rivera, Carlos Cruz-Diez, Quino, Miguel de Lorenzi y Joaquín Torres García, entre otros. Además, incluye enlaces
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
El Romanticismo Inglés estuvo influenciado por artistas como William Blake y la Hermandad de los Prerrafaelistas. La Hermandad, fundada en 1848, incluía pintores como Dante Gabriel Rossetti, John Millais y William Hunt, quienes rechazaban el estilo académico posterior a Rafael. Luego, William Morris fundó el movimiento Arts and Crafts en oposición a la producción industrializada, enfatizando el trabajo artesanal y el diseño orgánico y funcional de espacios como la Red House.
El documento resume la pintura barroca española, incluyendo sus características, principales artistas como Velázquez, Zurbarán y Rubens, y el contexto histórico y religioso. Se describe la influencia del barroco italiano y flamenco, con énfasis en el claroscuro y temas religiosos encargados por la iglesia católica. También se resaltan obras clave de Velázquez como Las Meninas y sus retratos reales.
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El documento resume el contexto histórico y artístico del modernismo en España y el trabajo de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estuvo influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe algunas de las obras más importantes de Gaudí como la Casa Batlló, La Pedrera y la Sagrada Familia, resaltando sus formas innovadoras y su integración de la arquitectura con la naturaleza.
El documento resume la vida y obras clave de los pintores postimpresionistas Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan sus pinturas más famosas como La clase de baile de Degas, Los girasoles y La noche estrellada de van Gogh, y Las grandes bañistas de Cézanne. También se mencionan obras del pintor Henri Toulouse-Lautrec, conocido por sus retratos de la vida nocturna en París.
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XIX hasta su popularización, así como los movimientos artísticos realistas en Francia durante ese período. Se mencionan pioneros de la fotografía como Niepce, Daguerre y Fox Talbot, y fotógrafos como Nadar; y pintores realistas franceses como Courbet, Manet, Millet y Daumier, conocidos por retratar la vida cotidiana y temas modernos de una manera realista.
Este documento resume los principales aspectos del Romanticismo en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, incluyendo:
1) El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración y enfatizó el individualismo, el nacionalismo y la crítica a la sociedad industrializada.
2) Artistas románticos como Géricault y Delacroix en Francia y Friedrich en Alemania crearon obras que expresaban estas ideas a través de temas históricos, literarios y paisajes sublimes.
3) En arquitect
El documento describe las ideas políticas, económicas y sociales que surgieron durante los siglos XVIII y XIX, como la Ilustración y el liberalismo. Filósofos como Locke, Rousseau y Montesquieu criticaron el absolutismo y promovieron la razón humana. También se mencionan las revoluciones políticas de este periodo y el auge de las artes y la arquitectura neoclásicas inspiradas en la Antigüedad clásica.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Se divide en tres etapas: de 1772 a 1808 pinta de forma realista y optimista; de 1808 a 1815 se vuelve más comprometido políticamente y dramático en su estilo; y de 1815 a 1825 adopta un estilo más oscuro, expresionista y sarcástico. Goya representa la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en España.
El documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Nació en Málaga y comenzó a pintar a los 8 años, trasladándose a Barcelona a los 15 años para estudiar arte. Más tarde se mudó a París, donde desarrolló estilos como el Cubismo y el Surrealismo y se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte moderno. A lo largo de su larga carrera, Picasso continuó innovando y explorando nuevas técnicas, dejando una vasta obra que ayudó
El documento resume las características generales del siglo XIX en Europa, como los movimientos liberales contra la restauración del absolutismo y el surgimiento de los estados nacionales. Luego, describe el Romanticismo como una corriente artística y filosófica que se opuso a la razón iluminista y valoró la interioridad subjetiva y la expresión individual. Finalmente, analiza las obras de los pintores franceses Géricault y Delacroix como exponentes del Romanticismo en Francia durante el siglo XIX.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Arte español y madrileño siglos xviii xix - olaya najarroFRS1
El documento resume la evolución del arte español y madrileño entre los siglos XVIII y XIX. Explica que el Barroco tardío alcanzó su máxima expansión en el siglo XVIII, construyéndose residencias palaciegas e influyendo artistas extranjeros. En el siglo XIX, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo influyeron en la arquitectura, escultura y pintura, destacando en Madrid obras como el Museo del Prado y la Puerta de Alcalá. El Modernismo catalán tu
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte durante el Romanticismo
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
La arquitectura neoclásica se basaba en modelos clásicos griegos y romanos, con elementos como arcos de medio punto y columnas. La escultura neoclásica intentaba imitar la antigua griega y romana, resultando algo fría. La pintura neoclásica mostraba temas históricos antiguos y estaba al servicio de la Revolución y el Imperio napoleónico. Jacques Louis David fue un destacado pintor neoclásico.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
El documento resume los principales movimientos y estilos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el neogótico, el movimiento Arts and Crafts, el eclecticismo, la arquitectura de hierro y vidrio y el Art Nouveau. También describe algunos de los arquitectos más influyentes de la época como Viollet-le-Duc y sus trabajos de restauración histórica, así como proyectos emblemáticos como la Ciudadela de Carcasona y el Palacio de Westminster.
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El documento resume el contexto histórico y artístico del modernismo en España y el trabajo de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estuvo influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe algunas de las obras más importantes de Gaudí como la Casa Batlló, La Pedrera y la Sagrada Familia, resaltando sus formas innovadoras y su integración de la arquitectura con la naturaleza.
El documento resume la vida y obras clave de los pintores postimpresionistas Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan sus pinturas más famosas como La clase de baile de Degas, Los girasoles y La noche estrellada de van Gogh, y Las grandes bañistas de Cézanne. También se mencionan obras del pintor Henri Toulouse-Lautrec, conocido por sus retratos de la vida nocturna en París.
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XIX hasta su popularización, así como los movimientos artísticos realistas en Francia durante ese período. Se mencionan pioneros de la fotografía como Niepce, Daguerre y Fox Talbot, y fotógrafos como Nadar; y pintores realistas franceses como Courbet, Manet, Millet y Daumier, conocidos por retratar la vida cotidiana y temas modernos de una manera realista.
Este documento resume los principales aspectos del Romanticismo en Europa durante la primera mitad del siglo XIX, incluyendo:
1) El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración y enfatizó el individualismo, el nacionalismo y la crítica a la sociedad industrializada.
2) Artistas románticos como Géricault y Delacroix en Francia y Friedrich en Alemania crearon obras que expresaban estas ideas a través de temas históricos, literarios y paisajes sublimes.
3) En arquitect
El documento describe las ideas políticas, económicas y sociales que surgieron durante los siglos XVIII y XIX, como la Ilustración y el liberalismo. Filósofos como Locke, Rousseau y Montesquieu criticaron el absolutismo y promovieron la razón humana. También se mencionan las revoluciones políticas de este periodo y el auge de las artes y la arquitectura neoclásicas inspiradas en la Antigüedad clásica.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Se divide en tres etapas: de 1772 a 1808 pinta de forma realista y optimista; de 1808 a 1815 se vuelve más comprometido políticamente y dramático en su estilo; y de 1815 a 1825 adopta un estilo más oscuro, expresionista y sarcástico. Goya representa la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en España.
El documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Nació en Málaga y comenzó a pintar a los 8 años, trasladándose a Barcelona a los 15 años para estudiar arte. Más tarde se mudó a París, donde desarrolló estilos como el Cubismo y el Surrealismo y se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte moderno. A lo largo de su larga carrera, Picasso continuó innovando y explorando nuevas técnicas, dejando una vasta obra que ayudó
El documento resume las características generales del siglo XIX en Europa, como los movimientos liberales contra la restauración del absolutismo y el surgimiento de los estados nacionales. Luego, describe el Romanticismo como una corriente artística y filosófica que se opuso a la razón iluminista y valoró la interioridad subjetiva y la expresión individual. Finalmente, analiza las obras de los pintores franceses Géricault y Delacroix como exponentes del Romanticismo en Francia durante el siglo XIX.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Arte español y madrileño siglos xviii xix - olaya najarroFRS1
El documento resume la evolución del arte español y madrileño entre los siglos XVIII y XIX. Explica que el Barroco tardío alcanzó su máxima expansión en el siglo XVIII, construyéndose residencias palaciegas e influyendo artistas extranjeros. En el siglo XIX, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo influyeron en la arquitectura, escultura y pintura, destacando en Madrid obras como el Museo del Prado y la Puerta de Alcalá. El Modernismo catalán tu
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte durante el Romanticismo
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
La arquitectura neoclásica se basaba en modelos clásicos griegos y romanos, con elementos como arcos de medio punto y columnas. La escultura neoclásica intentaba imitar la antigua griega y romana, resultando algo fría. La pintura neoclásica mostraba temas históricos antiguos y estaba al servicio de la Revolución y el Imperio napoleónico. Jacques Louis David fue un destacado pintor neoclásico.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
El documento resume los principales movimientos y estilos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el neogótico, el movimiento Arts and Crafts, el eclecticismo, la arquitectura de hierro y vidrio y el Art Nouveau. También describe algunos de los arquitectos más influyentes de la época como Viollet-le-Duc y sus trabajos de restauración histórica, así como proyectos emblemáticos como la Ciudadela de Carcasona y el Palacio de Westminster.
El documento presenta información sobre el equipo 4 de la asignatura de Arquitectura Contemporánea de la BUAP y FABUAP. Describe los estilos arquitectónicos Historicismo y Eclecticismo, incluyendo arquitectos, edificios y características representativas. También presenta detalles sobre la transición entre estos estilos y la Revolución Industrial.
Tema 13.1 el arte del siglo xix. arquitectura y esculturaMarta López
El documento describe la arquitectura y escultura del siglo XIX, un período de transformación. Se mencionan varios estilos arquitectónicos como el historicismo, que retomaba estilos anteriores pero adaptados a las nuevas necesidades. También surgió una nueva arquitectura de hierro y cristal para edificios como estaciones de tren y pabellones de exposiciones, aprovechando los nuevos materiales. Figuras importantes incluyen a Joseph Paxton, quien construyó el Palacio de Cristal, y Gustave Eiffel,
Tema 13.1 el arte del siglo xix. arquitectura y esculturaMarta López
El documento describe la arquitectura y escultura del siglo XIX, un período de transformación. Se mencionan varios estilos arquitectónicos como el historicismo, que retomaba estilos anteriores pero adaptados a las nuevas necesidades. También surgió una nueva arquitectura de hierro y cristal para edificios como mercados y estaciones de tren que requerían grandes espacios diáfanos. Las exposiciones universales promovieron el uso de nuevos materiales como el hierro en pabellones de gran tamaño.
Este documento describe los estilos arquitectónicos neoclásico y neogótico, incluyendo sus orígenes y características principales. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco y rococó, inspirándose en el arte griego y romano antiguo. Prefiere formas simples, equilibradas y universales sobre lo individual. El neogótico, por su parte, revivió formas góticas medievales en el siglo XIX, como se ve en catedrales, iglesias y edificios públicos de
El documento proporciona un resumen del contexto histórico y artístico del siglo XIX. Las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructuración social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente, aunque Francia inició pronto la expansión industrial. La arquitectura evolucionó desde el historicismo hasta el uso del hierro y cristal, y en Estados Unidos se desarrolló la arquitectura funcional. El modernismo sur
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, cuando nuevos materiales como el hierro permitieron construir grandes edificios para exposiciones y mercados. El Crystal Palace de 1851 en Londres fue el primero construido completamente de hierro y vidrio. Otras obras notables incluyen las bibliotecas de Labrouste en París y la Torre Eiffel de 1889 en París.
El documento describe las características generales de la arquitectura en el siglo XIX. Se desconectó de las artes plásticas y se caracterizó por la reinterpretación de estilos históricos como el neoclásico, el historicismo y el eclecticismo. También se adaptó a los cambios de la revolución industrial utilizando nuevos materiales como el hierro y el vidrio. Surgieron corrientes como el neoclasicismo, el historicismo y la arquitectura de ingenieros que utilizó nuevos materiales en obras monumentales.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal para construir edificios más funcionales como estaciones de tren y exposiciones universales. También surgió el historicismo para reflejar el nacionalismo, y el modernismo como estilo más decorativo inspirado en la naturaleza, con exponentes como Gaudí. En Chicago se desarrollaron los primeros rascacielos gracias a una estructura de hierro. Finalmente, se explican planes urbanísticos en
Este documento describe varios aspectos de la ciudad de Valladolid durante los siglos XIX y principios del XX, incluyendo obras de arte e historia importantes como esculturas de Gregorio Fernández, el desarrollo urbano durante la guerra de independencia y la llegada del ferrocarril, y nuevos edificios como el Teatro Calderón y la Estación del Norte que reflejan el auge de la burguesía.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX, incluyendo el eclecticismo, la arquitectura de hierro, la Escuela de Chicago y el modernismo. Destaca planes urbanos como el ensanche de Barcelona y movimientos arquitectónicos como el historicismo, con estilos neogóticos y neomudéjares, y el uso pionero del hierro en construcciones como la Torre Eiffel. También examina la Escuela de Chicago y figuras del modernismo como Horta y Gaudí.
El documento describe el contexto histórico de Europa entre 1815-1890. Señala que las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructura social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente con el liberalismo más desarrollado, aunque Francia también inició pronto la expansión industrial. Más adelante, el nacionalismo alemán e italiano intentó la reunificación de territorios políticos. Finalmente, el documento analiza los principales
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Como reconocimiento al esfuerzo del alumnado de bachillerato de la Escuela de Arte de Granada durante el periodo de confinamiento
Este documento resume la arquitectura romana. Comienza describiendo la introducción del arte romano y su cronología. Luego describe los principales sistemas constructivos romanos como el arquitrabado y el abovedado, así como los materiales y técnicas constructivas utilizadas. Finalmente, analiza los principales edificios religiosos como el Panteón y civiles como teatros, destacando sus características arquitectónicas.
Este documento describe la tendencia arquitectónica del racionalismo posmoderno. Se caracteriza por formas geométricas simples como cuadrados, severidad y rechazo de elementos puramente decorativos. El racionalismo posmoderno retoma el estilo racionalista italiano de los años 20 y 30. Algunos arquitectos representativos son Aldo Rossi, Oswald Mathias Ungers y Mario Botta, cuyas obras se inspiran en la simetría, repetición de elementos y ventanas ordenadas.
Arquitectura del Siglo XIX, historicisimos, hierro y cristal, Escuela de Chic...fernando rodriguez
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas y eclécticos, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios con grandes espacios diáfanos como mercados y estaciones de tren. La Escuela de Chicago utilizó el hierro para construir los primeros rascacielos en respuesta a las necesidades de la ciudad después de un incendio.
El documento resume la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Se desarrollaron estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo. La arquitectura de hierro permitió nuevos tipos de construcciones como estaciones de tren y pabellones para exposiciones. Antoni Gaudí creó obras modernistas únicas en Barcelona como la Casa Batlló y la Sagrada Familia que se adaptan orgánicamente a la forma y usan materiales como el trencadís.
El documento resume los principales estilos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, así como ejemplos representativos de obras y artistas.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos y asiáticos del siglo XX. Explica el contexto histórico de la primera mitad del siglo y describe brevemente el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo, incluyendo sus características y algunos exponentes importantes como Matisse, Kollwitz, Braque y Balla. También menciona el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su fundación para promover el arte contemporáneo.
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo Art Decó. Surge en la década de 1920 en París como reacción al academicismo y se caracteriza por formas geométricas y curvas que expresan velocidad. Influencias incluyen el antiguo Egipto, el cubismo y el suprematismo. El Art Decó se utilizó en arquitectura, diseño, moda y otras artes. Algunos exponentes destacados fueron los arquitectos Raymond Hood, William Van Alen y los edificios Chrysler Building y Crist
El documento resume las principales corrientes pictóricas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de cada movimiento como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, así como a los prerrafaelistas ingleses y al movimiento Arts and Crafts. Por último, analiza la obra de Juan Manuel Blanes en Uruguay y Argentina.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Describe sus orígenes y características, así como los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Kandinsky, Mondrian, y Duchamp. También analiza el contexto histórico en el que surgieron, entre 1914 y 1945, marcado por las guerras mundiales y
El documento resume la historia del Deutscher Werkbund y la Bauhaus, dos movimientos pioneros del diseño moderno en Alemania. El Deutscher Werkbund, fundado en 1907, buscaba integrar el arte y la industria. La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, promovía un enfoque integral del diseño que incluía arquitectura, artesanía y artes visuales. Tuvo tres sedes y tres directores hasta su cierre en 1933 debido a la presión nazi. Algunos de sus principales
La arquitectura en la primera mitad del siglo XX.pptxInés Kaplún
El documento describe la arquitectura de principios del siglo XX en Europa y América, incluyendo los movimientos De Stijl, el Estilo Internacional y el Art Decó. Se mencionan varios arquitectos influyentes como Le Corbusier, Gerrit Rietveld y sus obras representativas como la Casa Rietveld Schröder y los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura. También se destacan ejemplos de arquitectura en el estilo Art Decó como el Edificio RCA y el Chrysler Building en Nueva
3. Pintura y gráfica del siglo XIX.pptxInés Kaplún
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de esta época como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, Blanes y la evolución de la fotografía.
1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
Este documento resume las tres principales culturas religiosas de la Edad Media mediterránea: la mentalidad cristiana occidental, el Imperio Bizantino y el Islam. Describe aspectos clave de cada una como su teología, arquitectura, arte e iconografía religiosa. También incluye información sobre el arte celta antiguo, la caligrafía y los manuscritos iluminados de la época. En resumen, ofrece una visión general de las culturas religiosas que dominaron el Mediterráneo durante la Edad Media.
El documento resume la arquitectura romana, dividiendo su historia en períodos de Monarquía, República e Imperio. Detalla los aportes romanos en materiales, sistemas constructivos y programas arquitectónicos. Describe elementos como el arco de medio punto, el opus caementicium y el uso de órdenes. Explica tipos de construcciones como termas, teatros, anfiteatros, basílicas, el Panteón y columnas conmemorativas.
Este documento presenta información sobre varios artistas postimpresionistas como Edgard Degas, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cezanne. Incluye detalles sobre sus obras más importantes como los girasoles de Van Gogh y las grandes bañistas de Cezanne, así como datos biográficos breves de cada artista.
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
El documento resume la historia de la antigua América, desde los primeros pobladores hace 40.000 años hasta las civilizaciones precolombinas como los olmecas, teotihuacanos, zapotecas, mayas y aztecas. Destaca las principales sociedades, orígenes de la agricultura, centros urbanos como Teotihuacán y Monte Albán, así como sus deidades y sitios arqueológicos más importantes.
Este documento presenta un resumen cronológico de la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XI hasta su popularización a finales del siglo XIX. Destaca los pioneros Joseph Niépce, Louis Daguerre, William Fox Talbot y George Eastman, así como otros fotógrafos importantes como Julia Margaret Cameron y Nadar. También menciona brevemente el realismo pictórico francés del siglo XIX y algunos de sus principales exponentes como Courbet y Manet.
Este documento presenta información sobre la cultura visual egipcia. Brevemente describe la ubicación y periodización de Egipto antiguo, la sociedad jerarquizada y patriarcal, la religión politeísta y la creencia en la resurrección, el panteón de dioses, y los sistemas de escritura jeroglífica y demótica. También resume aspectos de la arquitectura como templos, pirámides, tumbas y relieves, así como de la pintura y la escultura.
El documento resume el contexto histórico y artístico de los siglos XVIII y XIX. En el siglo XVIII hubo un florecimiento del pensamiento de la Ilustración que cuestionó el absolutismo, mientras que en el siglo XIX estallaron revoluciones políticas. Artísticamente, hubo un renovado interés por la antigüedad clásica que influyó en estilos como el neoclasicismo y el Imperio. Figuras clave incluyen a Winckelmann, Canova, David e Ingres.
El documento describe diferentes aspectos del diseño y la cultura visual de África. Menciona las culturas Dogón de Mali, caracterizadas por su arquitectura antropomórfica y pinturas rupestres, y el antiguo Reino de Benín, conocido por sus placas y máscaras de bronce que representan a la realeza. También describe las creencias religiosas Yoruba, centradas en orishas como Yemanjá y Xangó, y cómo estas influyeron en religiones en Brasil, Haití y Cuba.
El documento resume la prehistoria occidental desde el Paleolítico hasta el Neolítico. El Paleolítico se divide en Inferior, Medio y Superior desde hace 2.3 millones de años hasta 12,000 a.C. El Mesolítico abarca de 12,000 a 8,000 a.C. y el Neolítico de 8,000 a 4,000 a.C. Se describen aspectos económicos, sociales y religiosos del Paleolítico, así como importantes yacimientos con arte rupestre como Altamira, Lascaux y Chauvet.
5. escultura del renacimiento (quattrocento)Inés Kaplún
Este documento resume la escultura del Renacimiento temprano o Quattrocento en Italia. Destaca las contribuciones de Lorenzo Ghiberti, conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia, y de Donatello, reconocido por su énfasis en la figura humana y el uso del stiacciato. También menciona obras notables como el David y Judith y Holofernes de Donatello y retratos de Cosme de Médici.
Este documento presenta a varias artistas pioneras mexicanas del siglo XX como Frida Kahlo, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo, y describe algunas de sus obras más importantes. También resume el movimiento muralista mexicano y presenta ejemplos clave de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
3. EUGÈNE VIOLLET-LE-DUC (1814-1879)
• Arquitecto, arqueólogo y
escritor de formación
autodidacta (rechazo a la
academia).
• Restauración interpretativa
• Defiende la coherencia de
la arquitectura gótica
contra el eclecticismo
• Tiene interés por la
arquitectura del hierro
• "Diccionario razonado de la
arquitectura
francesa", 1868:
4. CIUDADELA DE CARCASONA
• Patrimonio de la
Humanidad desde
1997
• Francia
• muralla de 3 km de
longitud con 52
torres
5. 1. Puerta de Narbona y
barbacana de Saint-
Louis,
2. Puerta y barbacana
de Saint-Nazaire,
3. Puerta del Aude,
4. Puerta del Burgo y
barbacana de Notre-
Dame,
5. Castillo condal
rodeado por un foso
y construido a lo
largo de la muralla
interior,
6. Barbacana del este
que protege la
entrada del castillo,
7. Barbacana del
Aude, actualmente
destruida,
8. Basílica de Saint-
Nazaire.
7. CATEDRAL DE NOTRE DAME
• 1846
• Restauración:
• gabletes en las ventanas,
• Rosetón sur
• Piedra de los arbotantes
(nueva),
• Reconstrucción de todas
las capillas interiores y
altares,
• Nuevas estatuas en la
Galería de los Reyes y
reparación de cabezas de
las viejas copiandolas de
catedrales cercanas
• Añadidura de gárgolas a la
vista del espectador
8.
9. PALACIO DE WESTMINSTER
(PARLAMENTO INGLÉS)
• Reestauracion del
Palacio de Westminster
• Paracio de la camara de
los comunes y
• Torre del reloj
• Charles Barry y August
Pugin
• 1836-1868
• Materiales: piedra
Anstone (piedra caliza
color arena con mucho
magnecio,tiende a
desmoronarse)
• Ubicación:
Wesminster, Londres.
• http://www.youtube.co
m/watch?v=D_0Vcxur4
ds
10. • J.M. William
Turner
• El incendio de las
Casas del
Parlamento
• 1835.
• Oleo sobre lienzo
11. Torre Westminster Hall Cámara de los
Central Hall (900 años de
Victoria lores
antigüedad)
Cámara de los
comunes
12. Empleo de materiales Se considera el gótico como mejor Construida sobre
ignífugos (sillares de reflejo del espíritu nacional británico. terrenos ganados al
piedra, ladrillo, columnas Construida sobre parlamento anterior rio. Se hizo un
y cubiertas con esqueleto que ardió en llamas. basamento de
de hierro, etc.) piedra y hormigón
que eleva mas
Torres central de
Torre del construcción.
ventilación
reloj
Remates de torrecillas
poligonales Fachada de tres pisos
presente un modulo
Barry ideo vertical que se repite
planta
neoclásica
(equilibrio, pro
porción)
Pugin enmascaro con ornamentación gótica
(arcos apuntados, agujas, cresterías, etc.).
Cabanillas Alvitrez, Rosa
13. FACULTAD DE INGENIERÍA DE LA
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
• Avenida Las
Heras 2214
(Recoleta)
• 1912
• Arquitectos:
• Arturo Prins
(Arg)
• Francisco
Gianotti (Ital)
• Mario Palanti
(Ital)
16. WILLIAM MORRIS (1834-1896)
• Socialista utópico Retrato
de
• En contra de la producción en serie industrial
William
• Interesado en recuperar las formas de trabajo Morris
artesanal de la Edad Media. por
• 1875: junto con un grupo que lo apoyaba funda la Dante
Morris and Co: Gabriel
Rossetti.
• Diseñadores, arquitectos, escritores y pintores dedicados
a producir artesanalmente todo tipo de productos.
• Fundador del movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts):
• Escuela artística cuya influencia se extiende hasta
principios del s. XX (Art Nouveau) .
17. KELMSCOT
PRESS (1891-1898):
• imprenta artesanal
• produjo 66 volúmenes en
sus 7 años de vida
• Libro “La Naturaleza
del Gótico” de Jonh
Ruskin
• Letras iluminadas
18. • Tapices medievales
Mille-Felurs
• La dama y el unicornio
• Franco-flamenco
• Finales del s. XV
• dibujo de William Morris y
John Henry Dearle sobre
una alfombra Bullerswood
• 1889
19. • Diseños para papeles de paredes
• crisantemos
• maleza
25. ECLECTICISMO:
(De ecléctico)
1. m. Modo de juzgar u obrar que adopta
una postura intermedia, en vez de seguir
soluciones extremas o bien definidas.
2. m. Escuela filosófica que procura conciliar
las doctrinas que parecen mejores o más
verosímiles, aunque procedan de diversos
sistemas.
http://buscon.rae.es/drae/
30. FEDERICO ENGLES “CONTRIBUCIÓN AL
PROBLEMA DE LA VIVIENDA”
• Sobre el Plan hay que tener en cuenta: "no solamente la manera
especifica bonapartista (…) de trazar calles anchas, largas y rectas
a través de los barrios obreros construidos estrechamente y
bordearlos a cada lado con edificios lujosos; su finalidad aparte la
de carácter estratégico, tendente a hacer mas difícil la lucha de
barricadas, era formar un proletariado de la construcción
específicamente bonapartista y dependiente del gobierno y así
mismo transformar París en una cuidad de lujo. Entiendo por
"Haussmann" la practica generalizada de abrir brechas en los
barrios obreros, particularmente los situados en el centro de
nuestras grandes ciudades, ya responda a esto una atención de
salud publica o de embellecimiento, o bien a una demanda de
grandes locales comerciales en el centro, o bien a unas
necesidades de comunicaciones, como ferrocarriles, calles, etc. El
resultado es en todas partes el mismo, cualquiera sea el motivo
invocado: Las callejuelas y los callejones sin salida mas
escandalosos desaparecen, y la burguesía se glorifica con un
resultado tan grandioso; pero... callejuelas y callejones sin salida
reaparecen prontamente en otra parte, y muy a menudo en
lugares muy próximos".
42. • El ultimo día del conventillo de medio
mundo
• 3 de diciembre de 1978 fue demolido
• http://www.conventillomediomundo.
blogspot.com/
43. CASAS QUINTAS ECLECTICISTAS
• Casa quinta Aurelio
Berro (actual sede de
Uruguay National
Garden)
• Agraciada 3399 entre
Juan Carlos Blanco y
19 de Abril (Prado)
• Arq. Ignacio
Pedrálbez
• 1871 y 1874.
• Monumento Histórico
Nacional desde 1999.
44.
45. QUINTA DE RAFFO
• Museo Municipal
de Bellas Artes
Juan Manuel
Blanes
• Millán 4025
• 1870-1929
• Arquitectos Juan
Alberto Capurro y
Eugenio Baroffio
53. LA ARQUITECTURA HI TECH COMO HEREDERA
DE LA ARQUITECTURA DEL HIERRO
• Centro de arte
moderno y
Contemporáneo
“G. Pompidou”
(Paris)
• Arqus: Renzo
Piano y Richard
Rogers
• 1977
54. ESTACIÓN DE PARÍS NORTE (GARE DU
NORD)
• Estación
ferroviria
• Jacques
Hittorff,
• 1861-65
55.
56. MUSEO DE ORSAY
• “Estación de Orsay”
1898 y 1914. Arq. Víctor
Laloux
61. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Principales representantes:
• Henry Hobson Richardson (1838 - 1886)
• William Le Baron Jenney (1832 - 1907)
• L. Henry Sullivan (1856 - 1924)
• Uso de estructura metálicas como también
pilares de hormigón. Ganan en altura
• Ventanas apaisadas que van sustituyendo a
los muros de carga.
• Asesores eléctricos