Este documento resume la historia de la pintura en los Países Bajos. Explica que los flamencos y holandeses fueron los mejores artistas entre los pueblos germánicos, y que desarrollaron una gran escuela de pintura en los siglos XV-XVII. Describe las características físicas y temperamentales de los pueblos germánicos, y cómo esto influyó en el desarrollo de un estilo pictórico más enfocado en el realismo y detalle que en la forma o simetría. Final

1. FILOSOFÍA DEL ARTE
D.H.A. Carlos León
Castillo Sánchez

2. La Pintura en los Países Bajos
• Dos grupos de pueblos han sido los
principales artífices de la civilización
moderna; por una parte, los pueblos
latinos: italianos, franceses, españoles y
portugueses; por otra, los pueblos
germánicos: Los holandeses, alemanes,
belgas, daneses, suecos, noruegos,
ingleses, escoceses y americanos.

3. • Los mejores artistas en el grupo de los
pueblos germánicos: los flamencos y los
holandeses

4. • Los hombres que habitan en los Países
Bajos pertenecen, en su mayoría, a la raza
que invadió el Imperio romano en el siglo
V. En Galia, España e Italia aumentaron el
número de la población primitiva. Pero en
Inglaterra y los Países Bajos arrojaron y
destruyeron sustituyéndolos, a los antiguos
habitantes. Durante toda la Edad Media,
los Países Bajos se llamaban la Baja
Alemania.

5. • En el aspecto físico nos
encontramos con piel muy
blanca, ojos azules o claros, en
Holanda los cabellos rubios y/o
casi blancos. El cuerpo suele
ser grande, pesado.

6. • Sobre ese cuerpo lento y pesado del germano
hay una cabeza bien organizada e inteligente.
El hombre germano es más sosegado y más
reflexivo. Siendo sus sentido más rudos,
preferirá el fondo a la forma y la verdad
íntima a las apariencias exteriores; como es
menos rápido, será también menos propenso a
dejarse dominar por la impaciencia y por
arrebatos irrazonables.

8. • Tiene espíritu de perseverancia, y así es capaz
de persistir en empresas cuyo término sea a
largo plazo. Esta capacidad se va aminorando
conforme descendemos hacia el sur: un
italiano necesita charlar, cantar, bailar; con
gusto vagabundea y deja pasar su vida. Allí
parece natural e incluso honorable el ocio. Por
el contrario en la misma época, el flamenco, e
holandés, el inglés, y el alemán cifraban su
gloria en procurarse todas las cosas útiles.

9. • Los pueblos latinos tienen una viva
afición por lo externo y por el ornato de
las cosas, por la pomposa representación
que adula a los sentidos y a la vanidad,
por la regularidad lógica, por la simetría
exterior y bella ordenación: en suma,
por la forma. Por el contrario, los
pueblos germánicos se inclinan más
fácilmente hacia el fondo, su instinto les
lleva a no dejarse seducir por las
apariencias.

10. • La gran filosofía, tan natural en Alemania; la
gran poesía, tan floreciente en Inglaterra, le
han faltado. Uno solo de sus escritores ha sido
leído por todos los hombres de su época:
Erasmo, letrado delicado, que escribió el latín
y por su educación, aficiones, su estilo y sus
ideas, se relaciona con la familia de los
humanistas de Italia.

11. • Son con los italianos, los primeros que
alcanzaron en la Europa la prosperidad, la
riqueza, la seguridad, la libertad, la
comodidad y todos los bienes que nos parecen
propios de la Edad Moderna. En el siglo XIII,
Brujas podía compararse con Venecia.

12. • Los ríos le perjudicaban con sus
desbordamientos y los lagos interiores les
robaban parte de su territorio; han desecado
los lagos, han contenido los ríos con diques y
se ha aprovechado de las fértiles tierras.

13. • El mar los amenazaba; después de haberlo
contenido, se han servido de él para ejercer el
comercio con todas las naciones. El viento
soplaba sin barreras por su país llano y por los
mares encrespados; lo emplearon para
hincharlas velas de sus navíos y mover las
aspas de sus molinos.

14. • En Alemania, el dominio demasiado
fuerte de las ideas puras no ha dejado
sitio a la sensualidad de la vista. La
primera escuela, la de Colonia, no ha
pintado cuerpos, sino almas místicas,
piadosas y tiernas. El gran artista alemán
del siglo XVI, Alberto Durero, conoció en
vano a los maestros italianos; conservó
sus formas carentes de gracia, sus pliegues
angulosos, sus feos desnudos, su colorido
apagado, sus figuras salvajes y tristes.
Durero, Alberto, (1434-1522),
Jesús entre los doctores 1506,
óleo sobre tabla, 64,3 cm × 80,3 cm
Museo Thyssen-Bornemisza
Madrid, España.

15. • En cuanto a los ingleses, hasta el
siglo XVIII importan cuadros y
pintores extranjeros. El hombre
está demasiado endurecido, con
un temperamento utilitario,
preparado para el trabajo y
sobrecargado de él, para
detenerse a deleitarse en los
bellos y finos contornos de los
colores. Hogarth hace caricaturas
morales.
Hogarth, William,
David Garrick con su esposa (1757)
Óleo sobre tela. 127.5 x 99.5 cm.
Colección Real. Windsor,
Londres, Inglaterra

16. • Los Flamencos han sido los únicos que
han apreciado las formas y los colores
por sí mismos. En los siglos XV, XVI y
XVII, cuando las circunstancias
históricas se hicieron favorables,
pudieron constituir, frente a Italia, una
gran escuela de pintura.

17. • Mientras los griegos se proponen
idealizar no solamente la concepciones
del mundo ideal, sino hasta sus retratos,
simplificando las formas y acentuando
los rasgos más importantes, los primeros
flamencos, por el contrario, tradujeron
en retratos las personificaciones ideales
de la Virgen, de los Apóstoles, de los
profetas, de los mártires, y se esforzaban
por representar de una manera exacta
los pequeños detalles de la Naturaleza.

18. • Casi siempre pintarán al hombre
rodeado de bienestar y contento con su
suerte. Si lo engrandecen, es sin elevarlo
por encima de su vida terrestre. La
escuela holandesa se limita a reproducir
la paz de una habitación burguesa, lo
confortable de una tienda o una granja,
las alegrías de los paseos o de la taberna;
todas las pequeñas satisfacciones de la
vida pacífica y ordenada.

19. Brueghel, Pieter, (el Viejo),
La boda campesina (c. 1566 - 1569),
Óleo sobre madera ,124 cm × 164 cm
Museo de Historia del Arte de Viena, Austria.

20. • Uno de los principales méritos de esta
pintura es la excelencia y la delicadeza
del colorido. El objeto emerge, no surge
de pronto de entre las cosas que le
rodean; lo que impresiona es su
modelado, es decir, los diferentes grados
de claridad progresiva y las diversas
tonalidades de color esfumado, que
cambian su matiz general en un relieve y
dan a los ojos la sensación de su
volumen.

21. • Aquí como en Venecia, el arte ha
copiado a la Naturaleza, y la mano ha
sido guiada forzosamente por la
sensación que recibía de la vista. Los
Países Bajos se hallan situados muy al
norte de Venecia. El aire es allí más frío,
la lluvia más frecuente, el sol suele
permanecer más tiempo oculto. De aquí
que haya una gama natural de colores
que ha ocasionado una gama artificial
correspondiente.

22. • Rubens constituirá el mejor ejemplo: su
colorido no tiene armonía completa y
delicada de los venecianos; los extremos
más acusados se encuentran en él
juntos; la blancura de la piel, el rojo
sangriento de los paños, el brillo
deslumbrante de las sedas tienen toda su
fuerza y no están ocultos, envueltos,
como en Venecia, por ese tono ambarino
que impide a los contrastes herir y a los
efectos ser rudos.

23. Peter Paul Rubens, (1577-1640)
La Adoración de los Reyes Magos , 1609; 1628 — 1629,
Óleo sobre lienzo, 355,5 cm × 493 cm
Museo del Prado, Madrid, España.

24. Las Épocas Históricas
• El primer periodo del arte dura casi siglo y medio y se
extiende desde Hubert Van Eyck hasta Quentin Massys.
Tiene un gran desarrollo de la prosperidad, de la riqueza y
del espíritu. Aquí, como en Italia, las ciudades han sido
muy pronto florecientes y casi libres.
Van Eyck, Hubert,
Cristo en la cruz, 1430
Quentin Massys,
La duquesa fea , 1513
Óleo sobre madera 62,4 cm ×
45,5 cm
National Gallery de Londres,
Inglaterra .

25. • Por un lado, los artistas toman interés en
la vida real; sus figuras ya no son
símbolos, sino personajes vivos y
cuerpos reales. Se observa la anatomía,
la perspectiva es exacta; los menores
detalles de las telas, de la arquitectura,
de los accesorios y de los paisajes.

26. • Ven al mundo por el lado bello, y hacen
de él una fiesta, una fiesta real, parecida
a las de su época, ilumina por un sol
generoso, y no una Jerusalén celestial
totalmente penetrada por una claridad
sobrenatural, como lo pinta Fra
Angélico.

27. • Los flamencos permanecen en la tierra,
copian con minuciosa escrupulosidad la
realidad. Las orfebrerías de una
armadura, los reflejos de una vidriera,
la ancha faz arrugada de un canónigo.
En todas estas cosas, su obra viene a ser
una glorificación de la vida presente.

28. • Pero, por otra parte viene a ser una
glorificación de la fe cristiana. Casi
todos sus temas son religiosos pero no
representan un acontecimiento real de la
historia sagrada, sino una verdad de la
fe.

29. • Cuando se opera un gran cambio en la
condición humana, se ocasiona también un
cambio gradual correspondiente en las
concepciones humanas. Después del
descubrimiento de las Indias y de América,
después de la invención de la Imprenta y de
la multiplicación de los libros, después de
la restauración de la antigüedad clásica y
de la reforma de Lutero, no podía
permanecer monacal y mística la idea que
se tenía del mundo.

30. • Ya en la época precedente hemos visto
los signos precursores del cambio que se
preparaba. De Hubert Van Eyck a
Quentin Massys, la grandeza y la
gravedad de la concepción religiosa han
disminuido.

31. • Las escenas de costumbres profanas se
multiplican. Lucas de Leyden, antecesor de los
pintores llamados flamencos; su Presentación
de Cristo, La Curación del Ciego de Jericó, no
tienen de religioso más que el nombre. El
cuadro en realidad es una fiesta flamenca. Al
mismo tiempo El Bosco pinta diablerías
divertidas cómicas. Es obvio que el arte cae
del cielo a la tierra y empieza a tomar como
tema no lo divino, sino lo humano.

32. Lucas van Leyden
La curación del ciego de Jericó, 1531,
Óleo sobre lienzo transferido a tabla.
Tríptico. Panel derecho. 89 x 33,5 cm.
Museo del Hermitage. San
Petersburgo. Rusia.

33. • Cuando se contemplan las esculturas de la
época: la tumba de Carlos el temerario, en
Brujas, vemos un arte original y completo,
menos escultórico y menos puro que le de los
italianos, pero más variado, más expresivo,
más entregado a la naturaleza, menos
sometido a reglas, más próximo a la realidad,
más capacitado para manifestar la
personalidad y el espíritu. En suma un arte
germánico que anunció sus sucesores lejanos
de Van Eyck y predecesores remotos de
Rubens.

34. En el coro de la iglesia de Nuestra
Señora están los mausoleos de María
de Borgoña (última descendiente de
la casa Borgoña en Flandes) y de su
padre, Carlos el Temerario. María de
Borgoña murió en 1482 en Brujas
pero su padre murió en Francia, fue
su bisnieto, Carlos V, quien trajo sus
restos a Brujas. Estos mausoleos son
de estilo gótico y los monarcas están
representados según la costumbre
medieval: tumbados, con los ojos
abiertos y las manos juntas

36. • Hacia 1520, los pintores flamencos
comienzan a tomar ejemplo de los
artistas de Florencia y de Roma. Jean
de Mabuse fue el primero que al volver
de Italia en 1513, introdujo en el estilo
antiguo el estilo italiano, y los demás le
siguieron.

37. • Rasgo propio del arte italiano es que está
centrado en un cuerpo real, sano, activo,
vigoroso y dotado de toda clase de aptitudes
atléticas, es decir, desnudo o medio desnudo.
Un flamenco no se identifica fácilmente con
esta concepción. Su país es húmedo y frío y si
se quedan desnudos, tiritan. El cuerpo
humano no tiene entre ellos las bellas
proporciones, es a menudo rechoncho, grueso
de piel blanca propensa a enrojecer, necesita
ser cubierta por vestidos.

38. Mabuse, Jean
Neptuno y Anfítrite, 1516,
Oleo sobre tabla, 188 × 124 cm,
Gemäldegalerie de Berlín

39. • Cuando el pintor regresa de Roma y quiere
continuar el arte italiano, ve que lo que le
rodea es contrario a su educación. Se
comprende que al someterse a una disciplina
tan contraria, pierda las cualidades que tiene,
sin adquirir las que no tiene; que para
elevarse al mundo ideal, amortiguará su color,
borrará los detalles reales de interior y de los
vestidos, quitará a sus figuras sus
irregularidades originales, propias del retrato
y de la persona.

40. • La primero oleada italiana llega con: Jean de
Mabuse, Bernard Van Orley, Lambert
Lombard, Jean Mostaert, Jean Schoreel,
Lancelot Blondeel.
• En la siguiente generación: Miguel Van Coxie,
Heemskerk, Franz Floris, Martin de Vos, los
Francken, Van Mander, Sranger, Porbus el
viejo y Goltzius.

41. • El colorido se apaga, cada vez se hace más
blanquecino, calizo y pálido. Se lanzan con
pasión al estudio de la anatomía y de la
musculatura; el dibujo se hace seco y duro.

42. • Aunque el genio de un pueblo se pliegue bajo
la influencia extranjera, siempre se levantará
de nuevo; pues aquélla es temporal y él es
eterno; está en la carne y en la sangre, en el
aire y en la tierra, en la estructura y en el
grado de acción de los sentidos y del cerebro.

43. • Nos damos cuenta de lo anterior en la
continuidad de dos géneros: Se hacen retratos
admirables a menudo en los trípticos, la figuras
de los donantes colocadas en tablas laterales que
forman contraste con su sincera verdad con la
frialdad y artificiosa composición del cuadro
principal.

44. • Por otra parte, surge la pintura de paisaje y de
interior con una multitud de grabadores y de
ilustradores que reproducen escenas de
costumbres, las profesiones y acontecimientos
diarios. Durante mucho tiempo esa pintura
continúa siendo fantástica y burlona, altera la
naturaleza a capricho de una imaginación
desordenada; desconoce las auténticas formas
y el verdadero matiz de los árboles y de las
montañas.

45. Paul Bril, (circa
1553-1554-1626)
Paisaje fantástico
montañoso, 1598,
Oleo sobre lienzo,
450 × 326 cm
Se desconoce su
paradero.

46. • La rigidez de las antiguas figuras se suaviza;
el paisaje místico se hace real; el paso de la
época divina a la humana se cumple. Este
desarrollo espontáneo y regular demuestra
que los instintos nacionales persisten bajo el
imperio de la moda extranjera; cuando se
produzca una sacudida que los levante de
nuevo, adquirirán su ascendiente otra vez y el
arte se transformará con el gusto del público.
Esta sacudida es la gran revolución que
comenzó en 1572, la larga guerra de la
Independencia.

47. • Al cortar en dos a la nación, se formaron dos
pueblos: uno católico, Bélgica y el otro
protestante, Holanda. Reunidos en uno solo,
no habían tenido más que un espíritu;
divididos y opuestos, tuvieron dos
concepciones de la vida diferentes; por tanto,
escuelas de pintura diferentes, y la crisis
política, que desdobló al país, también
desdobló al arte.

48. • En adelante las provincias del Sur se
convierten en Bélgica y lo que vemos dominar
en ella es la tendencia de tomar la vida por el
lado agradable y alegre.

49. • Es en esta época cuando la decoración interior
de las antiguas catedrales se hace mundana y
sensual; múltiples adornos, volutas, altares
que parecen de ópera. En las nuevas iglesias
como la de los jesuitas construida en Amberes
a principios del siglo XVIII, Rubens pinta el
“Descendimiento de la Cruz”, considerada por
algunos su obra maestra, y una de las 7
maravillas de Bélgica con sus impresionantes
dimensiones. Muy cerca se encuentra también
La Elevación de la Cruz, del mismo autor,

51. Rubens, Peter Paul,
El descendimiento de la cruz
1612-1614
Óleo sobre lienzo • Barroco 420 cm × 310 cm
Catedral de Amberes, Amberes, Bélgica

52. Rubens, Peter Paul,
La elevación de la cruz , 1610-1611
Óleo sobre lienzo • Barroco
462 cm × 341 cm
Catedral de Amberes, Amberes,
Bélgica

53. • Rubens por un lado sigue las tradiciones de
Italia, resultando al mismo tiempo católico y
pagano. Como las iglesias y los conventos son
quienes le hacen los encargos representa
escenas de la Biblia con magníficos cuerpo
florecientes. Pinta igualmente con el mismo
estilo una Magdalena que una rolliza sirena.
Bajo el barniz católico, el corazón y el espíritu,
todo, es pagano.