El quattrocento.pintura
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El documento describe el Renacimiento en Italia entre los siglos XIV y XV. Se produjo un renacimiento de las artes clásicas en ciudades como Florencia y Venecia. Artistas como Masaccio, Ghiberti, Brunelleschi y Botticelli desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva que dieron mayor realismo a sus obras. El arte renacentista se caracterizó por buscar el equilibrio y la armonía.
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El Greco
Este documento presenta una lista de obras pictóricas del artista renacentista El Greco, nacido en 1541 en Creta y fallecido en 1614 en Toledo, España. Incluye detalles sobre influencias de otros artistas como Tiziano, Tintoretto y Veronese en su estilo. También menciona que fue introducido en los círculos artísticos de Roma por el miniaturista Giulio Clovio y pintó retratos de figuras importantes como el Cardenal Niño de Guevara. La lista cubre una variedad de
Trabajodeartistica
El documento resume tres estilos artísticos: el arte bizantino, que se desarrolló a partir del siglo IV como continuación del arte paleocristiano y consideró a Bizancio como el sucesor del Imperio Romano; el arte romano, que se exportó a todo el Imperio romano y estuvo influenciado por el arte etrusco y griego; y el arte gótico, que se desarrolló en Europa Occidental desde el siglo XII hasta el Renacimiento y se expandió de Francia al resto de Occidente con variaciones regionales.
Arte bizantino
El documento describe el arte bizantino entre los siglos VI y XV. Algunas de las obras más importantes de este período incluyen la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, la Basílica de San Marcos en Venecia, y pinturas murales de Cristo, la Virgen María, Justiniano y Teodora en iglesias y catedrales.
Arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, surgiendo primero en Francia y expandiéndose luego a otros países. Se caracteriza por catedrales con grandes ventanales que permitían llenar el interior de luz, simbolizando la divinidad. La escultura gótica evolucionó de un estilo rígido a uno más naturalista, mientras que la pintura gótica emergió después, adoptando un estilo más emotivo y sombrío.
Gótico versus renacimiento
El arte gótico se desarrolló principalmente en Francia desde el siglo XII al XVI, expresando el espíritu religioso de las ciudades en lugar de ser solo arte monástico como el románico. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por intentar recuperar las civilizaciones clásicas griega y romana, financiado por ciudades italianas ricas.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI, coincidiendo con el auge de las ciudades y la burguesía. Se caracterizó por grandes catedrales llenas de luz, así como avances en pintura, escultura y arquitectura civil independizadas. La arquitectura gótica buscó acercar a los fieles los valores religiosos a través de grandes espacios luminosos, iniciándose en la basílica de Saint-Denis en 1140.
Arquitecturas pintadas
El documento presenta una exposición sobre arquitecturas pintadas desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII. Muestra más de 140 cuadros que usan arquitecturas y ciudades pintadas como tema principal o fondo para representar escenas religiosas, históricas y de la vida cotidiana. La exposición explora la evolución de estos decorados arquitectónicos y cómo llegaron a ser un género pictórico independiente en el siglo XVIII.
Manierismo
El documento presenta información sobre diferentes obras de arte del período manierista en Italia y Europa. Describe pinturas como el Descendimiento de Cristo de Pontormo, el retrato del Conde de Surrey de Scrots, y El bautismo de Cristo de El Greco. También analiza esculturas como Hércules y el centauro Neso de Giambologna, El rapto de las Sabinas, y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini. Por último, resume aspectos arquitectónicos del Palacio del Té y la Rotonda de Palladio.
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El renacimiento, fundamentos, caracteristicas y etapas.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias. Tuvo su origen en Italia, especialmente en Florencia, extendiéndose luego por el resto de Europa. Se caracterizó por un retorno a la antigüedad clásica, un nuevo enfoque humanista y racionalista, y el patrocinio de las artes por parte de las clases altas. Sus principales etapas fueron el Quattrocento y el Cinquecento, destacando figuras como Leonardo da
Presentación1
El documento describe el arte renacentista, un movimiento cultural que comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI. El Renacimiento buscaba recuperar las civilizaciones clásicas griega y romana. Surgió en ciudades italianas como Florencia y Venecia, donde artistas fueron financiados por la riqueza local. Además de las artes, hubo progresos en campos como la medicina, las matemáticas y la astronomía. Artistas renacentistas notables incluyen a Rafael,
El Renacimiento
El Renacimiento en Italia fue un período de grandes logros culturales entre finales del siglo XIV y 1600 que marcó la transición entre la Edad Media y la Europa moderna. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica y cambios significativos en las artes, aunque concentrados en las élites. La arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento se inspiraron en el arte clásico y marcaron el paso de los artesanos anónimos a artistas con estilo personal.
Paleocristiano
El documento resume las principales manifestaciones artísticas del arte paleocristiano y bizantino. En el paleocristiano, destacan las catacumbas en arquitectura, los sarcófagos en escultura, la miniatura en pintura, la literatura didáctica y el canto coral en música. En el bizantino, sobresale la arquitectura abovedada, la escultura en relieve, los iconos en pintura, la poesía épica y el teatro religioso. Ambos estilos marcaron el desarrollo del arte cristiano en sus
Arte Gótico
El arte gótico surgió en Francia hacia el año 1100 como una fusión del arte y la nueva teología que surgía en Europa en la Baja Edad Media. La tipología arquitectónica más importante del arte gótico fue la catedral, que servía como sede del obispo y centro espiritual y urbano de la ciudad. La escultura gótica se caracterizó por figuras en las portadas de las catedrales que narraban escenas bíblicas. La pintura gótica se desarrolló más tarde, en los siglos XIV
Maqueta sobre-florencia
La maqueta sobre Florencia representa las principales características arquitectónicas y artísticas de esta ciudad italiana cuna del Renacimiento. La maqueta muestra construcciones emblemáticas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Puente Viejo y la Basílica de Santa Cruz usando cartón, papel y vinilos, e incluye recortes de colores que simbolizan la estructura urbana y la pintura y escultura renacentistas.
Florencia
Este documento presenta un resumen de un proyecto de maqueta sobre la ciudad de Florencia realizado por el Grupo 5. El grupo está conformado por 4 integrantes y su proyecto consiste en dividir la maqueta en secciones de colores que representan las características administrativas, culturales y económicas de Florencia a través de estructuras verticales.
El renacimientoll
El documento describe brevemente el Renacimiento en diferentes países de Europa. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XV en ciudades como Florencia y se extendió luego a otros lugares, dando lugar a distintos Renacimientos nacionales como el Renacimiento italiano, español, francés y alemán. Cada uno se caracterizó por desarrollos culturales y artísticos únicos que combinaron influencias clásicas con tradiciones locales.
2. El Renacimiento del arte 7.1
El documento describe el Renacimiento como una ruptura con el arte medieval y el establecimiento de nuevas formas de entender y practicar el arte. Se abandonó el anonimato de los artistas y surgieron figuras como los mecenas. El Renacimiento también se caracterizó por el desarrollo de nuevas técnicas como la perspectiva y por un enfoque en la proporción y perfección anatómica. Se desarrolló en etapas como el Quattrocento y Cinquecento y se originó en Italia antes de extenderse al resto de
Arte manierista
El documento resume las características principales del arte manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo surgió en Italia como una exageración de los elementos renacentistas y se extendió por toda Europa, tendiendo a la irrealidad y la abstracción. Ruptura el equilibrio clásico a través de figuras alargadas y composiciones dinámicas basadas en líneas diagonales. Algunos de los mayores exponentes fueron Miguel Ángel, Tiziano, El Greco, Cellini y Juan de Bolonia.
arte gotico-renacentista
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y templos. El Renacimiento italiano floreció en el siglo XV con innovaciones de Rafael y Bramante y una mayor atención a la naturaleza.
Escultura Del Quattrocento
El documento describe la escultura del Renacimiento italiano, con un enfoque en artistas como Ghiberti, Donatello, Della Robbia, Verrocchio y Della Quercia. Explica proyectos importantes como las Puertas del Paraíso de Ghiberti y obras de Donatello como David y Magdalena Penitente.
Escultura Del Quattrocento
El documento describe las características y técnicas de la escultura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Los principales escultores como Ghiberti, Donatello, Della Quercia y Verrocchio adoptaron un estilo más realista y naturalista inspirado en la antigüedad clásica, utilizando materiales como el mármol y el bronce y perfeccionando técnicas como el modelado en barro y el fundido. Sus obras representaban temas religiosos, históricos y mitoló
La trinidad de masaccio
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
Arte Renacimiento Arquitectura Quattrocento
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se desarrolló entre los siglos XIV y XVI, rescatando los ideales de la antigüedad clásica griega y romana. En arquitectura, destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, quienes utilizaron formas clásicas pero con proporción y armonía. Brunelleschi construyó obras emblemáticas como la cúpula y cimborrio de Santa María del Fiore en Florencia.
La Escultura Del Quatrocento
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
La Pintura Del Quatrocento Florentino
Una visión global de la pintura del Quatrocento, en especial de los grandes maestros (masaccio, Boticelli, Fra Angélico, Mantegna, Ucello, etc.)
Arquitectura Del Alto Renacimiento Y El Manierismo
Aproximación a la arquitectura del Alto Renacimiento y el Manierismo. Un recorrido por la obra de Bramante, Miguel Ángel y Andrea Palladio.
Giotto
El Renacimiento fue un período de renacimiento en las artes que comenzó en el siglo XIV en las ciudades-estado del norte de Italia y las ciudades portuarias de los Países Bajos. Giotto di Bondone fue uno de los primeros artistas renacentistas, superando a su maestro Cimabue con pinturas que incorporaban perspectiva y tridimensionalidad. Algunas de sus obras maestras incluyen frescos bíblicos en la Capilla de los Scrovegni en Padua y una serie sobre la vida de San Francisco en
El renacimiento
El Renacimiento se refiere al período cultural entre los siglos XV y XVI en el que se produjo una recuperación de los conocimientos de la antigüedad clásica. Los artistas como Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli destacaron por su énfasis en el estudio anatómico y la perspectiva, así como por la exaltación de la belleza humana. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, cúpulas y simetría.
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El renacimiento[1][3]
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Durante el siglo XV en los Países Bajos, hubo un florecimiento económico y artístico basado en la industria textil y el comercio. Los pintores de la época como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hans Memling se hicieron famosos por su realismo y detalle técnico. Algunas de sus obras maestras incluyen los retratos y las representaciones religiosas en forma de trípticos y polípticos.
Escultura gótica
El documento describe la representación de Cristo en el arte románico y gótico, así como su evolución. En el románico, Cristo se representa majestuosamente como el Pantocrátor rodeado de símbolos. En el gótico, la representación se humaniza y muestra a Cristo con sus heridas de la pasión. También analiza esculturas como la Piedad de Claus Sluter que enfatizan la naturaleza humana de Cristo.
Panorama his.del arte1
Los grandes temas de la Historia del arte
La portada y lo que corresponde a Historia delArte en la Antiguedad está extraída de un curso del Prof.Enrique Valdearcos
Símbolos primordiales
Este documento describe los símbolos primordiales del lenguaje sagrado como el centro, el círculo, el tres y la luz. Explica que estos símbolos representan conceptos como el origen, la totalidad, la manifestación divina y la presencia de lo sagrado. También analiza cómo estos símbolos se manifiestan en la arquitectura y el arte de lugares sagrados como catedrales, templos y sitios de teofanías.
Piero della francesca
La Leyenda de la Vera Cruz de Piero della Francesca es un ciclo de frescos pintados entre 1452 y 1466 en la Capilla Bacci de la Basílica de San Francisco en Arezzo, Italia. Narra en 10 episodios la historia de la cruz en la que fue crucificado Jesucristo, desde la muerte de Adán hasta la exaltación de la cruz. Los frescos destacan por su claridad compositiva y luminosidad cromática, y se consideran obras maestras de la pintura renacentista.
Piero della francesca
La Leyenda de la Vera Cruz de Piero della Francesca es un ciclo de frescos pintados entre 1452 y 1466 en la Capilla Bacci de la Basílica de San Francisco en Arezzo, Italia. Narra en 10 episodios la historia de la cruz en la que fue crucificado Jesucristo, desde la muerte de Adán hasta la exaltación de la cruz. Los frescos destacan por su claridad compositiva y luminosidad cromática, y se consideran obras maestras de la pintura renacentista.
Matrimonio arnolfini
El cuadro Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, pintado por Jan van Eyck en 1434, muestra a Giovanni Arnolfini y a su esposa en su casa de Brujas, Bélgica. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
Masaccio y la perspectiva
Masaccio pintó la Santísima Trinidad en la iglesia de Santa María Novella en Florencia en 1427, introduciendo por primera vez la perspectiva geométrica en la pintura renacentista para crear una ilusión tridimensional de profundidad en el espacio sagrado. Su uso innovador de la perspectiva lineal transformó el arte y sentó las bases del realismo pictórico moderno.
2.san rafael arcangel
San Rafael de Velasco.Chiquitos.Construida por Martín Scmid 1747-1749.Restaurada por Hans roth en 1972-1996
2.san rafael arcangel
San Rafael de Velasco en Chiquitos.construída por Martín Schmid 1747-1749, restaurada por Hans Roth1972-1996
El Greco
El documento proporciona una lista cronológica de las obras del pintor renacentista El Greco, que incluyen pinturas religiosas como "La Anunciación", "La Asunción de la Virgen" y "El Entierro del Conde de Orgaz", así como retratos y paisajes creados entre 1541 y 1614, principalmente durante su estancia en España.
Pintura y escultura del cinquecento
El documento describe las obras más importantes de los principales artistas del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Leonardo da Vinci, Rafael, y Miguel Ángel. Se destacan pinturas como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas, y esculturas como La piedad y El David. También se mencionan los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, especialmente los de la bóveda y El juicio final.
Estancia de la Signatura de Rafael
Los frescos de Rafael en la Estancia de la Signatura del Vaticano representan las tres categorías máximas del espíritu humano - la Verdad, el Bien y la Belleza. La Verdad teológica se expresa en La disputa del Santísimo Sacramento, mientras que la racional se representa en La escuela de Atenas. El Bien se describe a través de las Virtudes y la Ley, y la Belleza en el Parnaso con Apolo y las Musas.
Leonardo da Vinci
El documento resume la vida y obra del artista renacentista Leonardo da Vinci. Destaca su genio científico y creativo, y describe varias de sus obras más famosas como el Hombre de Vitruvio, la Mona Lisa y La Última Cena, analizando las técnicas pictóricas innovadoras como el sfumato que utilizó.
Cinquecento arquitectura
El documento describe los principales ejemplos de arquitectura del Quattrocento y Cinquecento en Italia, incluyendo obras de Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Miguel Ángel y Andrea Palladio. Algunos de los proyectos discutidos son la fachada de Santa Maria Novella, el palacio Rucellai, la capilla Pazzi, los diseños originales y posteriores modificaciones de la basílica de San Pedro en Roma, la plaza del Capitolio, la biblioteca Laurenciana, el palacio
Arquitectura del quattrocento
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia durante el siglo XV, conocido como el Quattrocento. Se destaca el trabajo de Filippo Brunelleschi, incluyendo su diseño de la cúpula de la catedral de Florencia y la capilla Pazzi. También se mencionan otros ejemplos arquitectónicos renacentistas de este período, como palacios diseñados por Leon Battista Alberti y Luca Fancelli.
Giotto.ppt
Giotto fue un pintor italiano del siglo XIII que rompió con el estilo bizantino y anticipó el Renacimiento con su uso de la perspectiva y tridimensionalidad. Trabajó en varias ciudades italianas pero su obra maestra fue la serie de frescos bíblicos que realizó en la Capilla de los Scrovegni en Padua entre 1303 y 1305. Se le considera el iniciador de la pintura moderna debido a su estilo novedoso y por firmar sus obras, rasgos que lo acercaron al espíritu del
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El quattrocento.pintura
- 2. Renacimiento Los cambios que se gestaron en la baja edad media, eclosionaron en lo que Giorgio Vasari ( 1511 – 1574) llamó “Renacimiento”. Un renacimiento en las artes con búsquedas en la antigüedad clásica pero que en su comienzo se confunde con el gótico tardío.
- 3. Tuvo sus ejes en las regiones donde se consolidó la incipiente burguesía mercantil que había hecho su aparición a partir del siglo XII, las ciudades estados del norte de Italia y las ciudades puertos de los paises bajos. Europa hacia el 1400 D.C. Norte de Italia Paises Bajos
- 4. Gentile da Fabriano Masaccio
- 6. Catedral de Orvieto Santa María Novella en Florencia
- 7. Palacio ducal Venecia Palacio Pitti en Florencia
- 9. Masaccio Su obra : 1422-1429
- 19. Beato Fra Angélico 1390-1455
- 29. Renacimiento: hay un eje central, hay una entrada en la escena y una salida de la escena, hay un equilibrio perfecto.
- 30. Cada detalle es un mundo
- 32. Espacios arquitectónicos acentúan la perspectiva
- 36. Duccio Fondo oro No perspectiva
- 37. Beato Angélico Comienza Perspectiva lineal
- 38. Pinturicchio Mayor realismo En las figuras
- 39. Pinturicchio Planos con Los colores
- 40. Botticelli El fondo Acentúa La perspectiva: camino, figuras más pequeñas, colores más tenues
Notas del editor
- Catedral de Orvieto y Santa María Novella
- Palacio Ducal de Venecia. Palacio Pitti en Florencia
- La Virgen Blanca de León y Madona con el Niño de Miguel Angel en Brujas
- Anunciación en San Marcos
- Fra Angelico. Detalle de la Trinidad
- La Coronación de la Virgen. Arrodillada ante Dios
- Natividad
- La calumnia