El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio, impulsando un estilo basado en la monumentalidad y las líneas constructivas. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante con obras como el David y los sepulcros mediceos. Y en pintura, los principales artistas son Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Correggio, que perfeccionan el estilo renacentista buscando la belleza formal
El documento resume varias obras manieristas clave de pintura, escultura y arquitectura en Italia y Europa entre los siglos XVI y XVII. En pintura, analiza obras de Tintoretto como La última cena y San Marcos liberando al esclavo. También cubre El entierro del conde de Orgaz de El Greco. En escultura, describe obras de Giambologna, Juan de Bolonia y Cellini. Finalmente, presenta ejemplos arquitectónicos italianos como el Palacio Marino y franceses como los castillos de Blo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se originó en Venecia y Roma en el siglo XVI como una reacción anticlásica que cuestionaba los ideales renacentistas de belleza. Artistas como Miguel Ángel y Rafael adoptaron un estilo más transgresor y personal en sus obras tardías, influyendo en el desarrollo del Manierismo.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. Describe los logros de figuras clave como Bramante, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer. También destaca obras representativas como la Basílica de San Pedro en Roma, la Capilla Sixtina y los grabados de Dürer.
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Destaca sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura renacentistas a través de la aplicación de la perspectiva y el naturalismo clásico.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. En Italia, destacaron arquitectos como Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci. En España, el estilo plateresco fue pionero y destacaron escultores como Alonso Berruguete. En Francia, Pierre Chambiges diseñó el Castillo de Saint-Germain. En Alemania, la influencia renacentista se reflejó en castillos y la pintura de Durero fue muy influyente
El documento resume varias obras manieristas clave de pintura, escultura y arquitectura en Italia y Europa entre los siglos XVI y XVII. En pintura, analiza obras de Tintoretto como La última cena y San Marcos liberando al esclavo. También cubre El entierro del conde de Orgaz de El Greco. En escultura, describe obras de Giambologna, Juan de Bolonia y Cellini. Finalmente, presenta ejemplos arquitectónicos italianos como el Palacio Marino y franceses como los castillos de Blo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se originó en Venecia y Roma en el siglo XVI como una reacción anticlásica que cuestionaba los ideales renacentistas de belleza. Artistas como Miguel Ángel y Rafael adoptaron un estilo más transgresor y personal en sus obras tardías, influyendo en el desarrollo del Manierismo.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. Describe los logros de figuras clave como Bramante, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer. También destaca obras representativas como la Basílica de San Pedro en Roma, la Capilla Sixtina y los grabados de Dürer.
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Destaca sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura renacentistas a través de la aplicación de la perspectiva y el naturalismo clásico.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. En Italia, destacaron arquitectos como Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci. En España, el estilo plateresco fue pionero y destacaron escultores como Alonso Berruguete. En Francia, Pierre Chambiges diseñó el Castillo de Saint-Germain. En Alemania, la influencia renacentista se reflejó en castillos y la pintura de Durero fue muy influyente
El documento proporciona información sobre dos pintores renacentistas italianos, Tiziano y el Veronés. Tiziano tuvo una larga y exitosa carrera, caracterizada por su uso vibrante del color. Pintó retratos, paisajes, escenas mitológicas y religiosas. El Veronés se destacó por sus frescos decorativos y representaciones suntuosas de escenas bíblicas en Venecia. También se menciona brevemente a Durero, el principal artista del Renacimiento alemán conocido por sus pinturas, grab
El documento resume el periodo artístico del Cinquecento en Italia. Las tres principales características fueron: 1) Fue el segundo periodo del Renacimiento, también conocido como Alto Renacimiento; 2) Los artistas más destacados fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; 3) Se caracterizó por la búsqueda de la perfección de las formas clásicas y la imitación de la naturaleza.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. Se caracterizó por alejarse de las reglas clásicas del Renacimiento e introducir formas más elongadas, dinámicas y antinaturalistas. Este estilo se aplicó a la arquitectura, pintura y escultura produciendo obras con composiciones en espiral, figuras retorcidas y énfasis en efectos visuales de luces y sombras.
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante, mientras que en pintura, los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio.
El documento describe las principales obras y figuras del barroco en Italia entre 1625 y 1675. Detalla a los tres grandes arquitectos de este período: Bernini, Borromini y Pietro da Cortona. También cubre las características y principales exponentes de la escultura barroca, como Bernini, Algardi y Salvi, así como la pintura barroca y artistas como Caravaggio, Reni y Allori.
El documento resume el Renacimiento europeo, destacando su origen en Italia y su renovado interés por el arte clásico grecorromano. Describe a los principales exponentes del Renacimiento en pintura, escultura y arquitectura, todos italianos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Brunelleschi. También resume las obras maestras de Dante, como La Divina Comedia, y de Leonardo da Vinci, como La Gioconda. Finalmente, resume los periodos artísticos en Italia que llevaron al Renac
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera, aunque siempre se caracterizó por el uso vibrante del color. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus grandes composiciones decorativas y su tratamiento suntuoso del color. Durero fue el artista más famoso del renacimiento alemán y tuvo una gran influencia en el arte
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus frescos y cuadros religiosos lujosos. Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán e influyó enormemente en los pintores del siglo XVI con sus pinturas, dibujos y escritos teóric
El arte renacentista y barroco por dante y lauralauragf6082
Este documento resume las características y los principales exponentes del arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. En el Renacimiento italiano destacan arquitectos como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci, Botticelli y Rafael. En Europa se difunden los estilos italianos pero cada país desarrolla sus propias variantes. En España destacan el plateresco y El Escorial. En el Barroco italiano sobresalen Bernini y Borromini en arquitectura, y Caravagg
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
El documento describe la evolución de la escultura en Italia desde el siglo XV hasta el siglo XVI. En el Quattrocento, artistas como Donatello introdujeron nuevas técnicas que rompieron con el estilo gótico e infundieron emociones humanas en esculturas clásicas. En el Cinquecento, Miguel Ángel creó obras maestras como su David que mostraban una intensidad dramática nueva. En el Manierismo, escultores como Cellini y Giambologna se alejaron del realismo en favor de formas sin
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento resume elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania a través de ejemplos de pintura, escultura y arquitectura. En Italia se destacan La última cena de Da Vinci, Moisés de Miguel Ángel y el Templete de San Pietro de Bramante. En España se analizan obras como Santa Catalina de Yáñez de la Almedina y la Virgen de las angustias de Juni, así como el Alcázar de Toledo. En Francia se mencionan retratos de Clouet y
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
El documento resume las características principales de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Italia y España. En arquitectura, los artistas recuperaron los elementos clásicos y órdenes clásicos, y construyeron siguiendo esquemas geométricos. En pintura, se inspiraron en la Antigüedad clásica y usaron la perspectiva y el realismo. En escultura, imitaron las obras romanas y recuperaron los cánones clásicos de proporciones. Artistas destacados fueron Brunelleschi
El manierismo surgió entre el Renacimiento y el Barroco como una ruptura del equilibrio clásico. Se alejó de la claridad renacentista para enfatizar el contraste y la transgresión, multiplicando elementos arquitectónicos sin función. La decoración asumió importancia al fraccionar fachadas. En escultura y pintura, se rechazó la perspectiva única en favor de múltiples puntos de vista, alterando proporciones anatómicas y enfatizando gestos desmedidos.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura manierista. Surge al final del Renacimiento y se caracteriza por rechazar el equilibrio clásico en favor de contrastes. En la arquitectura, edificios como la Villa Farnesina y el Palacio Massimo alle Colonne muestran soluciones irregulares. La pintura de Parmigianino distorsiona deliberadamente las proporciones. En la escultura, El rapto de las sabinas de Cellini y su Perseo con la cabeza de medusa representan figuras dinámicas y
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
La escuela organizó sus actividades de acuerdo con las evaluaciones programadas, aplicando exámenes y luego continuando con otras actividades. Los objetivos de la escuela incluían desarrollar la lectura, analizar contenidos y fomentar la autonomía entre los estudiantes. Todos los maestros, estudiantes y directivos participaron en organizar y llevar a cabo las diversas actividades y reglas de la escuela, aunque algunos maestros no manejaron bien los conflictos dentro del salón.
La escuela secundaria Ingeniero Jorge L. Tamayo está celebrando su aniversario número 25. Durante sus primeros 25 años, la escuela ha educado a miles de estudiantes y se ha convertido en una institución reconocida en la comunidad local. La escuela planea eventos especiales para conmemorar este hito y reflexionar sobre su misión de brindar una educación de calidad a los jóvenes.
El documento discute los conceptos fundamentales y aspectos importantes a considerar para la calidad en la educación a distancia. Propone que con la educación a distancia aún en proceso en Ecuador, no se puede hablar de efectividad o calidad por separado, sino que se deben tomar en cuenta aspectos como ponderaciones. También incluye propuestas para la evaluación de la educación a distancia y referencias bibliográficas.
El documento proporciona información sobre dos pintores renacentistas italianos, Tiziano y el Veronés. Tiziano tuvo una larga y exitosa carrera, caracterizada por su uso vibrante del color. Pintó retratos, paisajes, escenas mitológicas y religiosas. El Veronés se destacó por sus frescos decorativos y representaciones suntuosas de escenas bíblicas en Venecia. También se menciona brevemente a Durero, el principal artista del Renacimiento alemán conocido por sus pinturas, grab
El documento resume el periodo artístico del Cinquecento en Italia. Las tres principales características fueron: 1) Fue el segundo periodo del Renacimiento, también conocido como Alto Renacimiento; 2) Los artistas más destacados fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; 3) Se caracterizó por la búsqueda de la perfección de las formas clásicas y la imitación de la naturaleza.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. Se caracterizó por alejarse de las reglas clásicas del Renacimiento e introducir formas más elongadas, dinámicas y antinaturalistas. Este estilo se aplicó a la arquitectura, pintura y escultura produciendo obras con composiciones en espiral, figuras retorcidas y énfasis en efectos visuales de luces y sombras.
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante, mientras que en pintura, los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio.
El documento describe las principales obras y figuras del barroco en Italia entre 1625 y 1675. Detalla a los tres grandes arquitectos de este período: Bernini, Borromini y Pietro da Cortona. También cubre las características y principales exponentes de la escultura barroca, como Bernini, Algardi y Salvi, así como la pintura barroca y artistas como Caravaggio, Reni y Allori.
El documento resume el Renacimiento europeo, destacando su origen en Italia y su renovado interés por el arte clásico grecorromano. Describe a los principales exponentes del Renacimiento en pintura, escultura y arquitectura, todos italianos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Brunelleschi. También resume las obras maestras de Dante, como La Divina Comedia, y de Leonardo da Vinci, como La Gioconda. Finalmente, resume los periodos artísticos en Italia que llevaron al Renac
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera, aunque siempre se caracterizó por el uso vibrante del color. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus grandes composiciones decorativas y su tratamiento suntuoso del color. Durero fue el artista más famoso del renacimiento alemán y tuvo una gran influencia en el arte
Tiziano fue un pintor renacentista italiano reconocido por sus retratos, paisajes y escenas religiosas y mitológicas. Pintó durante más de 70 años y su estilo cambió drásticamente a lo largo de su carrera. El Veronés fue un pintor manierista veneciano conocido por sus frescos y cuadros religiosos lujosos. Durero fue el artista más famoso del Renacimiento alemán e influyó enormemente en los pintores del siglo XVI con sus pinturas, dibujos y escritos teóric
El arte renacentista y barroco por dante y lauralauragf6082
Este documento resume las características y los principales exponentes del arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. En el Renacimiento italiano destacan arquitectos como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci, Botticelli y Rafael. En Europa se difunden los estilos italianos pero cada país desarrolla sus propias variantes. En España destacan el plateresco y El Escorial. En el Barroco italiano sobresalen Bernini y Borromini en arquitectura, y Caravagg
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
El documento describe la evolución de la escultura en Italia desde el siglo XV hasta el siglo XVI. En el Quattrocento, artistas como Donatello introdujeron nuevas técnicas que rompieron con el estilo gótico e infundieron emociones humanas en esculturas clásicas. En el Cinquecento, Miguel Ángel creó obras maestras como su David que mostraban una intensidad dramática nueva. En el Manierismo, escultores como Cellini y Giambologna se alejaron del realismo en favor de formas sin
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento resume elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania a través de ejemplos de pintura, escultura y arquitectura. En Italia se destacan La última cena de Da Vinci, Moisés de Miguel Ángel y el Templete de San Pietro de Bramante. En España se analizan obras como Santa Catalina de Yáñez de la Almedina y la Virgen de las angustias de Juni, así como el Alcázar de Toledo. En Francia se mencionan retratos de Clouet y
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
El documento resume las características principales de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Italia y España. En arquitectura, los artistas recuperaron los elementos clásicos y órdenes clásicos, y construyeron siguiendo esquemas geométricos. En pintura, se inspiraron en la Antigüedad clásica y usaron la perspectiva y el realismo. En escultura, imitaron las obras romanas y recuperaron los cánones clásicos de proporciones. Artistas destacados fueron Brunelleschi
El manierismo surgió entre el Renacimiento y el Barroco como una ruptura del equilibrio clásico. Se alejó de la claridad renacentista para enfatizar el contraste y la transgresión, multiplicando elementos arquitectónicos sin función. La decoración asumió importancia al fraccionar fachadas. En escultura y pintura, se rechazó la perspectiva única en favor de múltiples puntos de vista, alterando proporciones anatómicas y enfatizando gestos desmedidos.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura manierista. Surge al final del Renacimiento y se caracteriza por rechazar el equilibrio clásico en favor de contrastes. En la arquitectura, edificios como la Villa Farnesina y el Palacio Massimo alle Colonne muestran soluciones irregulares. La pintura de Parmigianino distorsiona deliberadamente las proporciones. En la escultura, El rapto de las sabinas de Cellini y su Perseo con la cabeza de medusa representan figuras dinámicas y
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
La escuela organizó sus actividades de acuerdo con las evaluaciones programadas, aplicando exámenes y luego continuando con otras actividades. Los objetivos de la escuela incluían desarrollar la lectura, analizar contenidos y fomentar la autonomía entre los estudiantes. Todos los maestros, estudiantes y directivos participaron en organizar y llevar a cabo las diversas actividades y reglas de la escuela, aunque algunos maestros no manejaron bien los conflictos dentro del salón.
La escuela secundaria Ingeniero Jorge L. Tamayo está celebrando su aniversario número 25. Durante sus primeros 25 años, la escuela ha educado a miles de estudiantes y se ha convertido en una institución reconocida en la comunidad local. La escuela planea eventos especiales para conmemorar este hito y reflexionar sobre su misión de brindar una educación de calidad a los jóvenes.
El documento discute los conceptos fundamentales y aspectos importantes a considerar para la calidad en la educación a distancia. Propone que con la educación a distancia aún en proceso en Ecuador, no se puede hablar de efectividad o calidad por separado, sino que se deben tomar en cuenta aspectos como ponderaciones. También incluye propuestas para la evaluación de la educación a distancia y referencias bibliográficas.
El documento describe un proyecto para crear un grupo cerrado en Facebook para estudiantes de 2° año en una escuela. El objetivo es que los estudiantes y docentes interactúen y compartan contenidos de las diferentes materias, así como información sobre fechas importantes. El grupo se usará para recordar tareas, expresar lo realizado en la escuela y lo pendiente. Se espera que esto mejore la asistencia, rendimiento y participación de los estudiantes.
Oneida Magaly Marcano Gamero completó un curso de Finanzas e Impuestos en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. En su autoevaluación, indica que obtuvo conocimientos suficientes sobre los temas tratados en el curso, como las finanzas involucradas en todo el país y su distribución. Participó activamente en las actividades del curso y cumplió con todas las tareas asignadas a tiempo a pesar de las dificultades. Se autoevaluó como buena en su desempeño individual durante el curso.
Este documento discute el reto de lograr la calidad y equidad educativa a través de la formación docente. Resalta que los sistemas educativos de alto desempeño se enfocan en (1) reclutar a los mejores candidatos para la docencia, (2) desarrollar las habilidades de los maestros, y (3) garantizar que todos los estudiantes reciban una enseñanza de calidad. El factor crítico es el profesorado, por lo que es necesario mejorar su selección, desarrollo profesional y
Este documento discute cómo los movimientos sociales han sido construidos como sujetos de estudio en América Latina. Señala que 1) inicialmente fueron vistos como reflejos de las estructuras económicas y el poder estatal, 2) las teorías más recientes los contrastan con lo "antiguo" enfatizando su carácter nuevo y dinámico, y 3) la autora propone verlos como sujetos en lugar de objetos para reconocer su agencia y potencial de cambio.
El documento discute los desafíos pedagógicos ante el mundo digital, incluyendo la necesidad de inclusión digital, reducir la brecha generacional y garantizar la conectividad, así como la reorganización de saberes y las transformaciones en los espacios y tiempos de aprendizaje debido a las nuevas tecnologías.
Ser maestro implica grandes retos. Aunque la carrera de magisterio enseña conocimientos académicos, no prepara para manejar un salón lleno de adolescentes con diferentes necesidades e inquietudes. Solo la práctica en el aula permite que los maestros desarrollen las estrategias pedagógicas necesarias para transmitir los contenidos de manera efectiva y controlar la disciplina, adquiriendo así una verdadera identidad profesional. Además, deben estar listos para enfrentar la diversidad de actitudes y conflict
This document lists 3 names: Yolanda Quijije, Samir Maaz, and Daniel Sulbarán. It does not provide any other details about these individuals or what the purpose of the listing may be. The document simply contains 3 names with no other context.
Representantes de varios municipios se reunieron para formar un consejo de gestión de salud. Se eligieron representantes principales y suplentes, y hubo presentaciones sobre proyectos de salud y la firma de un acta constitutiva.
El documento describe varios factores relacionados con la dinámica del aula, incluyendo la distribución espacial del grupo, las actividades realizadas, la duración de la clase, las estrategias del profesor para el monitoreo y la autoridad, y las actitudes y acciones de los estudiantes. También analiza la interacción entre el profesor y los estudiantes.
Este documento presenta 9 propuestas didácticas para mejorar la enseñanza de la lengua en el aula. La introducción explica que el objetivo es que los estudiantes desarrollen habilidades lingüísticas y de comunicación para comprender y producir textos orales y escritos de manera más compleja. El rol del maestro es fundamental para diseñar situaciones reales de lectura y escritura y apoyar a los estudiantes a medida que adquieren mayor autonomía en tareas más desafiantes.
La búsqueda avanzada se enfocó en la salud pública en México. Se buscaron términos como "salud en México", "salud pública salud OR or OR salud OR México", y "Salud pública México" para encontrar información relevante sobre el tema.
El documento describe 4 actividades para analizar circuitos eléctricos. La primera actividad implica buscar un diagrama electrónico y listar sus símbolos y significados. La segunda actividad involucra calcular y medir magnitudes eléctricas como tensión e intensidad de un circuito dado. La tercera actividad trata sobre determinar valores de resistencia basados en colores. La cuarta actividad es calcular el valor de tensión de una fuente de voltaje en un diagrama.
El documento resume los diferentes formatos de archivos multimedia como PDF, DOC, XLS, PPT, PPS, BMP, GIF, JPEG, JPG y TIFF. Explica brevemente cada formato, incluyendo su propósito, características y uso común. También incluye enlaces a sitios web relacionados con algunos de los formatos.
Ute el emprendimiento social como marco de análisis. el liderazgo de los empr...Roxanamacias06
El documento describe el liderazgo en los emprendimientos sociales. Explica que los emprendimientos sociales son iniciativas que surgen de una o más personas para satisfacer necesidades sociales. Un buen liderazgo en estos emprendimientos se caracteriza por la capacidad de lograr transformaciones y resultados sobresalientes a través de habilidades como la motivación del equipo, la visión social y la coordinación de esfuerzos. Los líderes deben ser capaces de realizar cambios en sus organizaciones y llevar a cabo reformas sociales exitosas en context
C:\Fakepath\Sistema De Evaluacion Alberto Lleras Camargo Capitulos 15, 16 Y 17Fesar fandi?
Este documento presenta la propuesta de evaluación y promoción de estudiantes de la Institución Educativa Alberto Lleras Camargo en Villavicencio, Colombia. Describe los mecanismos de participación de la comunidad educativa en la construcción del sistema de evaluación, así como los certificados y títulos que otorga la institución. Establece también los requisitos para ser proclamado bachiller y la vigencia de este acuerdo a partir de enero de 2010.
El documento describe la vida y obra del famoso escultor renacentista Miguel Ángel. Comienza detallando su familia, nacimiento y primeros años en Florencia. Luego resume su trayectoria artística, destacando obras principales como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina. Finalmente, habla de sus últimos años dedicados principalmente a proyectos arquitectónicos y esculturas como la Piedad Palestrina.
El documento resume el arte del Renacimiento en los siglos XIV y XV, comenzando con los precursores como Giotto en Florencia y los hermanos Lorenzetti en Siena. Luego, durante el Renacimiento temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angelico y Botticelli innovaban con la perspectiva. Arquitectos como Brunelleschi y escultores como Donatello y Ghiberti también destacaron, siendo mecenados por los Médici. El Renacimiento luego se extendió a otras regiones
El documento resume el arte en la Edad Moderna (siglos XV-XVIII), destacando los principales movimientos y artistas de cada época. El Renacimiento florentino se desarrolló con maestros como Brunelleschi, Donatello, Ghiberti y el temprano Renacimiento con Uccello y Fra Angelico. El Alto Renacimiento estuvo liderado por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. El Manierismo surgió después con la Escuela veneciana y pintores como El Greco.
El Renacimiento se refiere al período cultural entre los siglos XV y XVI en el que se produjo una recuperación de los conocimientos de la antigüedad clásica. Los artistas como Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli destacaron por su énfasis en el estudio anatómico y la perspectiva, así como por la exaltación de la belleza humana. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, cúpulas y simetría.
1. El documento describe la arquitectura renacentista en Italia, dividiéndola en tres etapas: Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (siglo XVI) y Manierismo (segundo tercio del siglo XVI). 2. Destaca arquitectos italianos como Brunelleschi, quien introdujo la cúpula renacentista, y Miguel Ángel, autor de obras maestras como la basílica de San Pedro. 3. También analiza la escultura renacentista italiana, con pioneros como Ghiberti y Donatello
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
Giotto nació cerca de Florencia y se le atribuyen dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís. Su arte fue innovador y marcó la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento, adoptando la perspectiva y volumen de la escultura.
Catalogo de imagenes obras de arquitectura del renacimientoFranklin Montero
El documento habla sobre el Renacimiento en Europa, un período histórico que siguió a la Edad Media. Se inició en Italia en el siglo XV y se extendió por el continente favorecido por la imprenta. Trajo el surgimiento del individualismo y una mayor conciencia de sí mismos. Se mencionan varios arquitectos importantes de este movimiento como Alberti, Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante y Palladio y algunas de sus obras más representativas.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
El documento proporciona información biográfica y detalla algunas de las obras más importantes de seis arquitectos renacentistas e italianos influyentes: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini y Juan de Villanueva. Se describe su vida, época, estilo arquitectónico y proyectos emblemáticos como la cúpula de Santa María del Fiore, la Basílica de San Pedro y el Palacio de las Ciencias de Madrid.
Este documento presenta una introducción al Renacimiento y a seis maestros renacentistas: Rafael, Tiziano, Botticelli, Correggio, El Greco y Juan de Juanes. Describe brevemente la vida y obras más importantes de cada artista. Concluye que estos pintores fueron excepcionales y ganaron aclamación por capturar el carácter humano y retratar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con una técnica avanzada para su época.
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
Leonardo da Vinci fue un artista renacentista polifacético conocido por sus pinturas, dibujos científicos e innovaciones. Nació en Italia en 1452 y trabajó principalmente en Florencia y Milán, donde creó obras maestras como La última cena y La Gioconda. Además de ser un pintor innovador, Leonardo hizo importantes contribuciones científicas en anatomía, ingeniería e hidráulica que anticiparon los descubrimientos modernos. Su curiosidad intelectual y enfoque empírico lo
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un renombrado artista del Renacimiento italiano conocido por sus obras maestras en escultura, pintura y arquitectura. Comenzó su carrera artística en Florencia y más tarde se trasladó a Roma, donde realizó importantes encargos para el papado como los frescos de la Capilla Sixtina y la tumba de Julio II. Miguel Ángel destacó a lo largo de su vida por su gran talento y versatilidad artística.
el manierismo, 10 obras de relevancia.Jesus Mendez
El documento describe tres obras pictóricas del artista El Greco: El entierro del conde de Orgaz, creada entre 1586 y 1588, que representa una escena celestial y terrenal; su estilo manierista se caracteriza por luces artificiales, figuras alargadas y colores predominantes. También analiza El juicio final de Miguel Ángel, pintado entre 1536 y 1541 en la Capilla Sixtina, que muestra un Cristo juez rodeado de figuras gigantescas en la mitad superior y condenados cayendo al abismo en la mitad inferior. Finalmente,
La Virgen de la Granada de Botticelli es una obra renacentista italiana pintada al temple sobre tabla entre 1469-1470 que representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús, quien come granos de granada, un símbolo de la Resurrección. La obra se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia y destaca por su representación naturalista de las figuras y el uso de la perspectiva.
1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
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La lista incluye materiales escolares básicos para un aula de 4 años como hojas, folders, cartucheras, colores, plumones, papeles, esponjas y otros útiles de limpieza. También incluye materiales adicionales como globos, paliglobos, tijeras y cinta.
El documento presenta una actividad educativa sobre preparación ante sismos. La actividad incluye explicar a los estudiantes qué hacer antes, durante y después de un sismo e involucrarlos en la elaboración de mochilas de emergencia con suministros básicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan medidas de protección sísmica y estén preparados para responder de manera segura.
Este documento describe una experiencia de aprendizaje en la Institución Educativa 10144 "Virgen de Fátima" para organizar las aulas al inicio del año escolar. Los niños y niñas participarán en actividades para organizar los sectores del aula, crear carteles y establecer normas de convivencia. Se realizarán talleres de expresión artística, literaria y gráfico plástica durante dos semanas para este propósito.
El documento es una prueba de matemáticas para identificar y nombrar cuerpos geométricos, colorear figuras siguiendo un patrón, emparejar números con conjuntos correspondientes, y completar una secuencia numérica. La prueba es para un examen en la Escuela Eliel y promueve una educación cristiana.
Los niños aprenden a contar los ingredientes de una receta para preparar un jarabe casero siguiendo las instrucciones de la maestra. La maestra muestra la receta en una pizarra y pregunta cuántos de cada ingrediente se necesita, como cebollas, limones, miel y jengibre. Luego, los niños forman grupos y cuentan los ingredientes reales. Cada niño dibuja luego los ingredientes. Al final, los niños discuten lo que aprendieron y cómo les sirve contar ingredientes.
El documento presenta una serie de ejercicios de comunicación para un examen en la escuela cristiana "Eliel School". Los ejercicios incluyen escuchar una lectura y marcar la respuesta correcta, colorear imágenes según la cantidad de silabas, asignar artículos a imágenes, y completar un dictado con cinco palabras.
Año de la promoción de la industria responsable y del compromiso climáticoMilaGr'z Vall Piscoya
El documento es un oficio de la Oficina Central de Transporte de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo al Vicerrector Administrativo adjuntando el pedido de servicio para renovar el Seguro Obligatorio Contra Accidentes de Tránsito (SOAT) para 20 vehículos de la flota de la universidad para el periodo de Mayo 2014 a Mayo 2015, ya que están próximos a vencer. Se detalla la marca, modelo y placa de cada vehículo. También se adjuntan cotizaciones de seguros de empresas como RIMAC, POSITIVA y MAP
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El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante. En pintura, los grandes artistas fueron Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Correggio, que sintetizaron los logros del siglo anterior buscando la perfección formal. Roma se convirtió en el principal centro artístico del Renacimiento italiano.
La casa está ubicada en un bosque de algarrobos en El Chipe, Piura, Perú. El techo curvo resuelve el drenaje de lluvias y mejora la ventilación. Las paredes están abiertas en los frentes más largos para conseguir vista al bosque y ventilación cruzada. La casa se elevó sobre el nivel cero para controlar el calor y las lluvias.
1. .../...
El Cinquecento
1. Arquitectura
La arq. del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de
masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo
anterior. El centro artístico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del
período son Bramante y Miguel Ángel, destacando Vignola y Palladio.
DONNATO DI ANGELO BRAMANTE (1444-1514), autor que marca la transición entre los dos siglos,
trabaja en Florencia y luego en Milán, donde realiza la iglesia de Sta. Mª de la Gracia, la iglesia de San Sátiro, la
arquería del patio de San Ambrosio y el Baptisterio, siguiendo plenamente las características del Quattrocento. En
1499 va a Roma, cambiando ya su estilo, construyendo el templo de San Pietro in Montorio, circular con columnas
toscanas en torno, friso con triglifos y metopas, balaustrada y cúpula sobre tambor con nichos para estatuas. En el
claustro de Santa María de la Paz superpone dos galerías, la inferior con arcos y la superior arquitrabada,
alternando las columnas y los pilares.
Su obra Fundamental es el proyecto de la iglesia de San Pedro: planta de cruz griega con ábsides
terminales en los cuatro brazos, cúpula sobre el crucero y otras cuatro entre los brazos de la cruz. Este proyecto fue
reformado posteriormente por Sangallo, Rafael, Miguel Ángel y, por último, Carlos Maderno.
Entre sus seguidores destaca ANTONIO DA SANGALLO, el joven, que se encarga en 1520, tras la muerte
de Rafael, de las obras de San Pedro, modificando la planta (cruz latina). Inicia también la construcción del Palacio
Farnesio (Roma) que terminará Miguel Ángel.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564), es el típico hombre renacentista, arquitecto, pintor,
escultor, etc., dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento. Su estilo, en
ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clásicos más puros, conservando las proporciones;
destaca fuertemente las línea constructivas, ya con policromía ya con el juego de masas. Ejs. imp. de su arq. son la
sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia (Capilla Medicea) y la escalera de la Biblioteca Laurenziana.
Su obra fundamental es la continuación de las obras de San Pedro (Roma) tras la muerte de Sangallo:
Recupera la planta de cruz griega de Bramante, simplificando la estructura, eleva la cúpula con un tambor
circular con columnas pareadas y ventanas con frontones rectos y circulares alternados (obra cumbre del
Renacimiento italiano), rematando con recuadros de guirnaldas. También se encarga de la ejecución de la Plaza del
Capitolio y de la terminación del Palacio Farnesio.
IACOPO BAROZZI, IL VIGNOLA (1507-1573): Su obra principal es la Iglesia del Gesú (Roma), de una
nave con capillas a los lados y cúpula sobre el crucero, que inicia el tipo de iglesia jesuítica barroca (fachada de
Giacomo della Porta).
ANDRÉS PALLADIO (1508-1580): Sus obras principales son la Basílica de Vicenza y la Villa Capra,
conocida como la Rotonda, de planta central con cuatro ingresos con frontones y columnas jónicas.
2. Escultura
En la escultura del Cinquecento aumenta la reproducción de obras clásicas debido a la tendencia a la
idealización, a lo grandioso y a la mayor preocupación por el cuerpo humano, produciéndose una reacción
contra los "manieristas donatellianos" de la segunda mitad del siglo XV. Es importante destacar que a principios del
siglo XVI son descubiertas las Termas de Tito en Roma, donde se halló el Laoconte, que influye decisivamente en el
estilo del principal autor del siglo, Miguel Ángel.
La figura del genial artista y hombre renacentista MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564) domina
todo el panorama artístico de la Roma del siglo XVI. La escultura de Miguel Ángel sintetiza todos los logros del
Quattrocento, pero da a sus obras un equilibrio estable entre la masa y el movimiento. Su estilo está marcado por su
dramática vida y por la época.
Educado en torno al "jardín de los Médicis", sus primeras obras poseen un marcado estilo donatelliano,
como en la Madonna della Scala y la Batalla entre Centauros y Lapitas (Galería Buonarroti, Florencia). Tras la
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2. caída de los Médicis va a Bolonia, donde trabaja con J. della Quercia; de esta etapa es el Ángel con el Candelabro.
En 1495 va a Roma, donde ejecuta inicialmente La Pietá (San Pedro del Vaticano). En 1503, por encargo, realiza el
David (Florencia), de 5 mts. de altura, con una profunda expresión del movimiento y de la tensión emocional de la
acción.
En 1506 se descubre en las Termas de Tito (Roma) el conjunto del Laoconte, que influye decisivamente en
su obra, abriendo su período de madurez con la obra inacabada del Monumento sepulcral de Julio II. De este
proyecto realizó algunas partes, como los esclavos de Florencia y el Louvre y la enérgica escultura de Moisés
(Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma), una de sus obras maestras.
Entre 1520 y 1534 realiza los dos monumentos funerarios de Juliano y Lorenzo de Médicis (San
Lorenzo, Florencia), con forma piramidal, con un nicho donde sitúa las estatuas de Juliano y Lorenzo, bajo las
cuales, realiza representaciones alegóricas (En el de Juliano, el Día y la Noche; y en el de Lorenzo, la Aurora y el
Crepúsculo) en actitudes inestables.
Contemporánea a los sepulcros es la Madonna con el Niño, que abre su última etapa, donde sus
características se acentúan, primando el movimiento y la expresión a la masa, preludiando la posterior escultura
Barroca. Obras de esta época son dos importantes “piedades”, la Pietá Rondanini (Milán) y la Pietá de Palestrina
(Florencia).
Entre el conjunto de escultores de este mismo período y que siguen de alguna forma la escuela creada por
Miguel Ángel, hay que destacar a BENVENUTO CELLINI (1500-1571), cuyas representaciones tienen un carácter
apasionado, reflejo de su propia vida. Sus más importantes obras son el Salero de Francisco I (Viena) y el Perseo
(Loggia dei Lanzi), que sitúa sobre un rico pedestal de mármol muy ornamentado, con nichos con estatuas de bronce
y relieves que representan la Liberación de Andrómeda por Perseo.
También es destacable JUAN BOLOGNA (1529-1608), autor claramente manierista, cuyas obras más
características son el Rapto de las Sabinas y el Mercurio.
3. Pintura
Como ocurre en el resto de las disciplinas, el nuevo centro artístico es Roma, donde la pintura del Alto
Renacimiento busca la simplificación, abandonando el detallismo del Quattrocento, unificando el tema,
generalmente de grandes proporciones, por la eliminación de las escenas secundarias.
Los grandes artistas de este período son Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Corregio, que sintetizan los
logros cuatrocentistas en la característica fundamental del Cinquecento: la perfección formal.
En el último tercio del siglo XVI se abandona el manierismo para desarrollar el eclecticismo, que consiste
en la fusión de elementos de diversas tendencias, buscado la belleza por la belleza misma, sin preocupación por el
contenido psicológico de las obras. Este movimiento sirve de transición al Barroco.
LEONARDO da VINCI (Florencia, 1452-1519). A los diez años estudia en el taller del Verrocchio; a los
20 entra en el gremio de pintores. A los 30 trabaja en Milán para Ludovico el Moro; en 1499 vuelve a Vinci y
Florencia, viajando después por Italia. A los 50 entra al servicio de César Borgia, trabajando después para el rey de
Francia, lugar donde muere. Fue un artista polifacético, típico hombre renacentista. Desarrolla profundos estudios de
la técnica pictórica que plasma en su obra Trattato della pittura. En ella explica la base del denominado "esfumato
leonardesco", es decir, la sustitución del dibujo lineal (típico del Quattrocento) por un suave modelado que funde
los contornos con la atmósfera.
En su obra Adoración de los Magos (Uffizi) ya están presentes las características de su estilo durante el
considerado mejor período de Leonardo, el milanés (1482-1499). En la Virgen de las rocas (Louvre) plasma
perfectamente su concepto del "esfumato", jugando con la luz y las sombras del ambiente.
Entre 1495 y 1497 realiza una de sus obras más importantes y célebres, La Cena, para el refectorio de
Santa⋅María⋅delle⋅Grazie (Milán), captando las expresiones de rostros y cuerpos, desarrollando la escena en grupos
de tres, situando a Cristo en el centro sobre el fondo claro de una ventana.
De su estancia en Florencia son la Santa Ana (Louvre) y el boceto para la Batalla de Anghiari, única obra
que queda de su intervención en la decoración del Palacio Vecchio de Florencia. En 1505 realiza el retrato de La
Gioconda (Louvre), donde refleja perfectamente otra de sus características, la sonrisa leonardesca. Su última obra es
el San Juan (Louvre) donde se acentúan tanto el esfumato como la sonrisa de sus retratos. Quedan también de este
autor gran cantidad de dibujos en la Biblioteca del Castillo de Windsor y en la Ambrosiana de Milán.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564), esencialmente escultor, la pintura es para él expresión
del relieve; su claroscuro se origina por una luz convencional que destaca fuertemente la masa de las figuras,
concepto éste contrario al esfumato leonardesco. Discípulo de Ghirlandaio, está relacionado con la pintura de J.
della Quercia, Massaccio, Donatello y Signorelli.
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3. Su primera obra es la Sagrada Familia (Uffizi), seguida de la decoración de una sala del Palacio Vecchio
de Florencia donde representa la Batalla de Pisa. En 1508 el Papa Julio II le encarga la decoración de la bóveda de
la Capilla Sixtina; en ella figura una decoración arquitectónica dividida en recuadros donde sitúa diversas escenas
del Génesis, y en los lunetos representa a profetas, héroes, etc. Las figuras desnudas son la máxima expresión de la
pintura de Miguel Ángel, que se acentúa en el fresco del Juicio Final que realiza sobre el fondo de la estancia.
RAFAEL DE SANZIO (Urbino, 1483-1520), hijo del pintor Giovanni Santi, inicia sus estudios con 12
años, y en el taller del Perugio a los 16. A los 21 va a Florencia donde aprende de Leonardo, Miguel Ángel y Fra
Bartolomeo. A los 25 va a Roma, entrando en el grupo de decoradores vaticanos. Su influencia en el s. XVI fue muy
imp. como creador de todo un estilo caract. por la belleza y perfección formal.
Su obra se caracteriza, en general, por su sentido de la belleza y del ritmo, pudiendo dividirse en tres
etapas.
La primera etapa corresponde a las obras anteriores a su estancia en Florencia, presentando una gran
influencia de la escuela de Umbría y de las obras y composiciones del Perugino. Se caracterizan por un suave
modelado de las figuras que las dota de un feminismo afectado. Destacan sus "Madonnas", como La Perla (M. del
Prado), Las Tres Gracias, el Sueño del Caballero, la Coronación de la Virgen y los Desposorios de la Virgen.
La segunda etapa es la de su estancia en Florencia, donde a la tradición de la escuela de Umbría se une la
influencia de Leonardo, Fra Bartolomeo y, en menor medida, de Miguel Ángel. Son de este período su mejores
"Madonnas", con un gran carácter leonardesco, como la Madonna del Granduca y la Madonna del Jilguero.
Otras obras importantes presentan rasgos de las composiciones de Fra Bartolomeo, como son: Sacra Familia
Canigiani y la Madonna del baldaquino. Con influencia de Miguel Ángel destaca el Santo Entierro.
El último período corresponde a su estancia en Roma donde realiza gran cantidad de frescos para las
estancias vaticanas, como la de la "Segnatura", donde compone obras de tema histórico-alegórico: La Escuela de
Atenas, El Parnaso, etc. Decora también otras salas como son la Sala de Heliodoro, la Sala del Incendio del
Borgo o la Sala de Constantino.
Además de estos trabajos vaticanos, realiza encargos como la decoración de diversas salas de "la
Farnesina", retratos como el de Baltasar de Castiglione, de los Papas Julio II y León X; la Transfiguración y la
Caída en el camino del Calvario (M. del Prado), entre otras obras, además de cartones para tapices.
ANTONIO ALLEGRI, IL CORREGGIO (1489-1534). Se forma en la escuela de Ferrara, pero pronto
recibe la influencia de maestros como Mantegna, Leonardo, Miguel Ángel y los venecianos. Su obra destaca por su
luminosidad, difusa y con múltiples reflejos, su gran cromatismo y la suavidad de los contornos. De su estancia
en Mantua destacan obras como la Natividad de Jesús y la Madonna con el Niño (Zingarella).
Establecido en Parma, realiza la decoración de una cámara del Convento de San Pablo y la considerada una
de sus obras maestras, la decoración de la Iglesia de San Juan Evangelista, donde ejecuta la Coronación de la
Virgen, en el ábside, y la Ascensión, en la cúpula, marcando un precedente a posteriores obras barrocas. Sus
composiciones ilusorias alcanzan el máximo apogeo con la Asunción de la Virgen, en el Duomo de Parma.
Obras que reflejan sus principales características son: el Matrimonio místico de Santa Catalina, donde
fija el tipo femenino; el Noli me tangere (M. del Prado), las composiciones en diagonal; la Natividad de Jesús, sus
profundos estudios de la luz. En sus últimas obras se centra en la temática mitológica, y al estudio del desnudo
femenino (Leda y el Cisne, Dánae, Rapto de Ganimedes, Io y Cupido, Júpiter e Io).
Pintura manierista italiana, siglo XVI
Los autores posteriores se incluyen en el denominado "manierismo", en el que los artistas se inspiran en
los grandes maestros, llevando sus características hacia la exageración; aún así, se desarrollan obras de gran
originalidad.
En Toscana destaca FRA BARTOLOMEO DELLA PORTA (1475-1517), cuya obra se distingue por el
carácter arquitectónico de sus composiciones, destacando la Pietá de la Galería Pitti, sobresaliendo también como
retratista, cuya obra más importante es el retrato de Savonarola. En Lombardía, el pintor BERNARDINO LUINI
es el autor más estrechamente relacionado con Leonardo, como en su Entierro de Santa Catalina o en la Salomé.
Como continuadores de Correggio hay que destacar a FRANCESCO MAZZOLA, IL PARMIGIANINO (1503-
1540), caracterizado por la elegancia de sus figuras (Madonna del cuello largo), y por sus retratos (Antea, la
Dama), siendo su pintura de amplia influencia en Francia.
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Por otra parte, en Venecia, se continúa con la riqueza cromática característica aplicada a las formas
inspiradas por los autores romanos, produciendo un "manierismo" que se ha denominado cangiantismo. Autores
destacados de la corriente veneciana son Giorgione, Tiziano, durante la primera mitad del siglo XVI; y Tintoretto y
el Veronés, en la segunda mitad del siglo.
GIORGIO BARBARELLI, IL GIORGIONE (c.1478-1510), discípulo de G. Bellini, es un pintor
caracterizado por su técnica depurada y su colorido y cuya temática se desarrollará en toda la pintura moderna. De
su etapa inicial, influida por su maestro, es la Madonna entre santos, de la Iglesia de Castelfranco. Sus obras
maestras son: la Tempestad (gran síntesis de paisaje y figuras), la Venus de Dresde (gran desarrollo del desnudo
femenino), el Concierto campestre y los Tres filósofos.
TIZIANO VECELLIO (1477-1576). Artista con un largo período de formación, es discípulo de G.
Bellini, siguiendo después al Giorgione en obras tales como el Cristo de la moneda y el Concierto. Se muestra más
original en pinturas como la Assunta, donde se opone al Giorgione en el dinamismo de las figuras, aunque le sigue
en el desnudo femenino: Bacanal o Venus recreándose en la música (ambos en el M. del Prado). Posteriormente
recibe la influencia de Miguel Ángel (Sísifo y Ticio -M. del Prado-), y, principalmente, de Tintoretto con sus
contrastes de luz y sombras (Martirio de San Lorenzo o la Anunciación). Destaca también Tiziano por sus
retratos como los del Emperador Carlos V, el de la Emperatriz Isabel y su Autorretrato, todos en el Museo del
Prado.
JACOPO ROBUSTI, IL TINTORETTO (1518-1594). Este autor funde el gran colorido de Tiziano con el
dibujo de Miguel Ángel, como muestra en su obra el Milagro de San Marcos. A partir de 1548 su pintura
evoluciona a la búsqueda de los contrastes de luz y sombra (San Marcos salva a un náufrago, La sustracción del
cuerpo del San Marcos), caracterizándose también su pintura por plasmar el momento del movimiento por medio
de composiciones diagonales (el Lavatorio -M. del Prado-, la Última Cena de San Giorgio Maggiore).
PABLO CALIARI, IL VERONÉS (1528-1588); se caracteriza por su colorido exaltado y rico. Su temática
se centra en la vida veneciana, siendo los temas sacros una excusa para representar aquella (el Triunfo de Venecia,
El banquete en casa de Leví, Las bodas de Caná y el Moisés salvado de las aguas -M. del Prado-).
También en la segunda mitad del siglo XVI hay que destacar a IACOPO DA ONTE, IL BASSANO (h.
1515-1588), autor con gran influencia de Tintoretto (Adoración de los Magos), que a partir de 1560 resalta las
figuras por medio de una gran iluminación, iniciando una temática que se convertirá en pintura de género, las
representaciones de animales (La reconversión de Adán y el Arca de Noé, ambas en el M. del Prado).
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