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Subido porMabel Liébana
Panorama his.del arte1
El documento aborda la evolución del arte a lo largo de la historia, desde el arte prehistórico hasta el barroco, destacando períodos específicos como el arte egipcio, griego, romano y bizantino. Se mencionan características de esculturas y pinturas claves, así como los cambios de estilo y técnicas entre las diferentes épocas, incluyendo el enfoque en la idealización y el naturalismo. Además, se analizan los impactos culturales y la influencia de grandes artistas y movimientos en el desarrollo del arte occidental.
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- 1. Arte Prehistórico Últimas Tendencias Escultura Contemporánea Arquitectura Contemporánea Las Vanguardias ArteEgipcio Grecia antigua Arte Romano Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Visigodo Prerrománico Asturiano Arte Mozárabe Hispanomusulmán Románico Gótico Cuattrocento Cinquecento Renacimiento Español Barroco Italiano Barroco Español Neoclasicismo y Goya La Pintura del S.XIX El Impresionismo Historia del Arte Otros Barrocos
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- 3. La Koré · LaKoré es la escultura femenina (Koroi en plural), procedente casi siempre del siglo VI y de la Acrópolis de Atenas. Se las representa sonrientes, vestidas y con el cabello recogido en la nuca. Su evolución se evidencia sobre todo en la mejor organización de los pliegues de su vestido y de los cabellos, así como una mayor expresividad. Tanto el Kurós como la Koré iban siempre policromados. · A esta época pertenece el Moscóforo, un kurós llevando como ofrenda un becerro sobre sus hombros. También se encontró en la Acrópolis de Atenas y conserva aún detalles muy arcaizantes: sonrisa estereotipada, ojos saltones, esquema compositivo en X muy geométrico, etc. Koroi de la Acrópolis de AtenasMoscóforo Arte Griego: Escultura ArcaicaArte Griego: Escultura Arcaica
- 4. Arte Griego: PeriodoHelenísticoArte Griego: Periodo Helenístico · Finales del siglo IV: adios al equilibrio clásico: orientalización, favorecida por las conquistas de Alejandro Magno, movimiento, patetismo, tensión, temas fantásticos y de la vida cotidiana, escenas anecdóticas, retratos realistas, sin idealización, que se recrean en los defectos físicos, en lo feo, en la vejez. · La Venus de Milo es la ultima obra de carácter clásico. Curvatura praxiteliana, idealización inexpresiva. · Niño de la espina, atribuido a Boetas, escena de la vida diaria, anecdótica. Posturas consideradas hasta entonces irreverentes, ausencia de elegancia formal pero hay un aporte de naturalismo y de sinceridad.
- 5. Arte Griego: ElPartenónArte Griego: El Partenón Vista lateral Vista frontal Vista posterior
- 6. El Arte Romano LaEscultura Romana: Fase imperial · A partir de Augusto se impone la moda griega: idealización progresiva, disimular defectos, respeto al Emperador. El Primero es Augusto, todavía con rasgos realistas. Con Calígula la idealización es mayor y no expresa emociones como en la fase republicana. Con Adriano aumenta la idealización y surge la moda de la barba y la incisión de las pupilas en el iris. El Busto abarca hasta el pecho y sigue bajando. Con Marco Aurelio sigue la idealización y la dignificación: retrato equestre, barba y cabellera más barrocas, en bronce. · La Escultura Romana: Fase imperial · A partir de Augusto se impone la moda griega: idealización progresiva, disimular defectos, respeto al Emperador. El Primero es Augusto, todavía con rasgos realistas. Con Calígula la idealización es mayor y no expresa emociones como en la fase republicana. Con Adriano aumenta la idealización y surge la moda de la barba y la incisión de las pupilas en el iris. El Busto abarca hasta el pecho y sigue bajando. Con Marco Aurelio sigue la idealización y la dignificación: retrato equestre, barba y cabellera más barrocas, en bronce. · Augusto Caligula Adriano Marco Aurelio Caracalla
- 7. El Arte RomanoVolver Coliseum
- 8. El Arte Romano Arcode Tito Arco de Séptimo Severo Arco de Constantino Arco de Tito Arcos de Triunfo
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- 12. Abside de SantaPudenciana
- 13. Arte Bizantino ARTE BIZANTINO:Expansión de Justiniano: arte bizantino por todo el Mediterráneo. · Rávena, capital del I.Bizantino en Italia: San Vital (538-547), planta octogonal como los baptisterios bizantinos · Venecia, bizantina primero e influida después. San Marcos. San Vital
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- 16. El Arte Románico Fachadarománica de las Platerías
- 17. • Colegiata deSantillana del MarColegiata de Santillana del Mar Colegiata de Santillana del Mar ARTE ROMÁNICO
- 18. ARTE GÓTICO La fachadaprincipal oeste de Notre Dame de París
- 19. Pórtico del transeptonorte de la catedral de Chartres (1194).
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- 21. Pintura flamenca:Los hermanos VanEyck Pintura flamenca:Los hermanos Van Eyck El otro Renacimiento
- 22. Van der Weyden ·Pinturaflamenca El descendimiento
- 23. RENACIMIENTO Escultura : “David”-Donatello Arquitectura : “Hospital de los Inocentes” Brunelleschi Pintura :”La Anunciación” Frá Angélico
- 24. Pintura • Leonardo daVinci – Última Cena – Virgen de las Rocas
- 25. Pintura del Renacimiento •Miguel Ángel – Creación de Adán – Juicio Final
- 26. Pintura• Rafael Sanzio –Madonnas (de Granduca) – Madonna de la silla
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- 29. Baldaquino. San Pedro. ElVaticano BARROCO
- 30. Pintura barroca. Velázquez:Vieja friendo huevos
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- 32. Iglesia del SantoNombre de Jesús (El Gesú)
- 33. Gian Lorenzo Bernini, (1598 - 1680 ) El éxtasis de Santa Teresa 1647-52 Mármol Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma
- 34. Gian Lorenzo BERNINI, ( 1598- 1680 ) Apolo y Dafne 1622-25 Mármol, altura: 243 cm Galleria Borghese, Roma
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- 44. El Romanticismo La balsade la medusa de T. Géricault
- 45. Friedrich-La cruz enla montaña
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- 49. Durante la clasede baileDurante la clase de baile La estrella en escenaLa estrella en escena
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- 54. La montaña deSanta Victoria
Notas del editor
- #39 Virgen del Cerro.
- #40 Indios Carangas
- #41 Ultima Cena de Marcos Zapata
- #42 Ouro Preto….Aleijandhino
- #43 Santa Prisca en Taxco Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas, que representan la sangre de Cristo. En el interior se hallan pinturas de Miguel Cabrera, llamado «el divino», pintor oaxaqueño nacido en el siglo XVII, al que José de la Borda encargó los cuadros que decoran el edificio Santa Prisca en Taxco Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas, que representan la sangre de Cristo. En el interior se hallan pinturas de Miguel Cabrera, llamado «el divino», pintor oaxaqueño nacido en el siglo XVII, al que José de la Borda encargó los cuadros que decoran el edificio
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