El documento define el surrealismo como un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el siglo XX que buscaba expresar la verdad y las emociones a través de imágenes automáticas sin seguir la lógica. Explica que el término fue acuñado por Apollinaire en 1917 y que precedentes incluyen obras de Bosch del siglo XV. Describe los primeros pasos del movimiento a partir de 1925 cuando Breton se politizó y se adhirió al Partido Comunista, expandiendo el surrealismo internacionalmente.

1. TRABAJO DE ARTES VISUALES DE FERNANDO MUÑOZ M. OCTAVO “C” ESC. A. HURTADO_ VRICA. PROF.: HECTOR MELGAREJO S. Definiendo el Surrealismo

2. El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton . Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Su Definición:

3. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire , quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido. Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo , que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial . La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista) , en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama, Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo ... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna. artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente Origen del Tèrmino

4. La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho. Precedentes

5. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry , además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo , movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista ( dadá ) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. Primeros Pasos

6. A partir de 1925 , a raíz del estallido de la guerra de Marruecos , el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas , que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton. Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón , Buñuel , Dalí , Paúl Éluard , Max Ernst , Yves Tanguy y Tristan Tzara , entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte Jean Arp y Miró , aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron Magritte ( 1930 ), Masson ( 1931 ), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediación de Dalí) y Lam ; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos , Dinamarca , Londres , Checoslovaquia y Japón . Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda. En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista , en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia . En 1936 expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard . En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente . El surrealismo al servicio de la revolución

7. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural , pintada en París en 1926 . Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito , en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró. Técnicas surrealistas

8. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore . La pintura surrealista