Este documento describe los elementos básicos del género teatral. Explica que en un texto teatral no hay narrador y los personajes interactúan a través de diálogos. También describe las partes de una obra teatral como actos, escenas y acotaciones. Resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y zarzuela, y explica conceptos como el soliloquio, aparte y máscara.
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
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2. Reconocer un texto teatral
No hay narrador, o aparece como un
personaje
Los personajes hablan e interactúan entre
ellos sobre un escenario
Las necesidades escénicas o escenografía
(luz, decorados, movimientos de actores) se
presentarán en acotaciones
Desarrollo: por los diálogos y acciones de los
personajes
3. Partes de un texto teatral
Acto o Jornada: División mayor dentro de
una obra (suele ser 3 o 5, 1 las obras cortas)
Cuadro: cada uno de los decorados
Escena: cada cambio de número de
personajes sobre la escena (parte visible)
Lectura de acotaciones: siempre en función
del espectador
*Mutis: Salir un personaje de la escena
visible. “Hacer mutis por el foro”
4. Técnicas narrativas
Monólogo o soliloquio: cuando un
personaje habla solo en escena.
Supone un pensamiento expresado en voz alta
Aparte: Intervención de un personaje que
habla al público, sin que interpreten
escucharlo los demás personajes.
Diálogo: Interacción entre dos o más
personajes sobre escena
5. Acotaciones
DRAE:
“Cada una de las notas que se ponen en la obra
teatral, advirtiendo y explicando todo lo relativo a la acción o
movimiento de los personajes y al servicio de la escena.”
No se dice nada sobre su longitud. Dependerán del momento,
del autor…
S.XVII, Siglo de Oro del Teatro Español. No se hacían
decorados y a penas había mobiliario en escena, por lo que no
se precisa nada.
6. Ejemplos de Acotaciones
El Perro del Hortelano , Lope de Vega
Acto I
Salen TEODORO, con una capa guarnecida de noche, y TRISTÁN,
criado. Vienen huyendo.
TEODORO Huye, Tristán, por aquí.
TRISTÁN Notable desdicha ha sido.
TEODORO ¿Si nos habrá conocido?
TRISTÁN No sé; presumo que sí.
(Váyanse y entre tras ellos DIANA, condesa de Belflor.)
DIANA ¡Ah, gentilhombre! ¡Esperad!
7. Acotaciones
Tres sombreros de copa , M. Mihura
Acto I
Habitación de un hotel de segundo orden en una capital de provincia.
En la lateral izquierda, primer término, puerta cerrada de una sola hoja,
que comunica con otra habitación. Otra puerta al foro que da a un
pasillo. La cama. El armario de luna. El biombo. Un sofá. Sobre la
mesilla de noche, en la pared, un teléfono. Junto al armario, una mesita.
Un lavabo. A los pies de la cama, en el suelo, dos maletas y dos
sombrereras altas de sombreros de copa. Un balcón, con cortinas, y
detrás el cielo. Pendiente del techo, una lámpara. Sobre la mesita de
noche, otra lámpara pequeña.
8. Acotaciones
Arte , Y. Reza
MARCOS, solo.
MARCOS: Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro. Es una tela de
aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte, pintada de
blanco.
(…)
En casa de IVÁN.
En la pared, un bodrio.
IVÁN está de espaldas y de cuatro patas. Parece buscar algo debajo de
un mueble. En la acción se da la vuelta para presentarse.
10. Géneros teatrales cultos
TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la
que intervienen personajes enfrentados a fuerzas
invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA: Texto dramático de conflictos menos
trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII,
recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA: Texto teatral que representa el lado
festivo y alegre de la realidad, con acciones de la
vida cotidiana y desenlace feliz.
11. Géneros teatrales populares
AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso
y personajes alegóricos de tema eucarístico.
ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico
y personajes populares que pretende divertir al
espectador. Se representa en los entreactos de una
comedia mayor.
SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes
populares que, en uno o más actos, se representa en
una función independiente.
FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera
la acción o los caracteres de los personajes hasta
hacer grotesca la realidad.
12. Teatro musical
ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella
confluyen literatura, música, danza, escenografía y
artes plásticas.
ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que
alternan la declamación, la música y el canto.
REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter
frívolo en el que alternan elementos dialogados y
números musicales.
13. Curiosidades: *La máscara
La máscara era aquel elemento que transformaba al
actor en personaje, había máscaras de viejos, de
jóvenes, mujeres... Con el tiempo, los artesanos
consiguieron verdadero realismo en las caretas
Además la máscara poseía unas enormes
dimensiones para que fuera mucho más visible al
público y para guardar, junto con los coturnos
(zancos), la proporción entre las diferentes filas de
asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de
"megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último,
permitía al actor interpretar varios personajes.
14. Curiosidades: *Color amarillo
Jean Baptiste Poquetin, Molière , murió después de una
enfermedad que le manifestó sobre el escenario
vestido de amarillo.
Molière representaba su obra
El enfermo imaginario (1673).