El documento detalla la historia y evolución del teatro desde sus inicios en la prehistoria, pasando por las festividades dionisíacas en Grecia hasta su formalización con grandes dramaturgos como Shakespeare y Lope de Vega. Además, se describen los diferentes géneros teatrales, incluyendo tragedia, comedia y subgéneros como la farsa y el teatro absurdo, y se mencionan importantes teatros y festivales de teatro a nivel mundial. Se enfatiza la importancia de los códigos de comunicación que dan vida a las representaciones teatrales.

1. MICRO TEATRO

2. LA HISTORIA DEL TEATRO
Comienza desde la prehistoria, con las danzas que hacían para representar la
caceríade los mamuts. Había coreografías y usaban las pieles del animal como
el vestuario.
El nacimiento formal, lo tenemos en Grecia, con las fiestas a Dionisio, dios del
vino y fecundidad. Se llaman fiestas Dionisiacas.
El teatro era en forma de arena y estaban los coros,
narraban la historia dirigidos por el corifeo o también
llamado director. El vestuario eran unas mascaras y
zapatos altos.
De ahí surgen las mascaras que representativas del
teatro, que simbolizan la comedia y la tragedia.
Después con la conquista de los bárbaros Grecia y la dominación de Roma, se
comenzaron a llamar a las fiestas: Bacanales, porque eran en honor al dios
Baco.

3. CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
Este género está destinado a ser representado públicamente. La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (existen obras dramáticas sin
palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan los
sentimientos en vez de hablarlos).
La obra teatral se caracteriza por la reunión de diversos códigos, como el
verbal, paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos
referimos a la entonación, el énfasis y las pausas. En los códigos no verbales
están los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el
vestuario y el maquillaje. Este conjunto de códigos permite dar vida en el
escenario al mundo creado por un escritor.
ESCRITORES DE TEATRO FAMOSOS Y SUS MEJORES OBRAS
William Shakespire (25 abril 1564, Reino Unido- 1616). Se
dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor.
Entre sus mejores obras de teatro se encuentran:
-Romeo y Julieta -Los dos hidalgos de Verona
Lope de Vega (1562-1635) fue ordenado
sacerdote y es conocido como uno de los autores de teatro
español más importantes. Se cree que compuso más de 1400
comedias y algunas tragedias, algunas ellas son:
"Fuenteovejuna´´ "El caballero de Olmedo´´
Moliére (1622-Francia). Recorrió el país junto a una compañía
teatral realizando labores de autor, actor y director durante
más de 15 años.Entre sus obras más famosas se encuentran:
"Don Juan" "El enfermo imaginario".

4. GÉNEROS TEATRALES
GÉNEROS TEATRALES (LOS MÁS IMPORTANTES)
 TRAGEDIA: Estas fiestas religiosas eran en Grecia,en las Dionisíacas de
los Campos aproximadamente en septiembre. Duraban cinco días, el
primero dedicado a la procesión, el segundo a la representación de cinco
comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de
tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias. Las obras eran
seleccionadas por un jurado y los poetas debían presentar sus tres
tragedias. Eran todos hombres y por eso tenían también que hacer de
mujeres.
 COMEDIA: Es un género dramático, los personajes se ven enfrentados en
las cosas de la vida. El personaje protagonista suele ser común, corriente
Es decir: mentiroso, charlatán, enamorado... Suele haber peleas. Siempre
tiene que haber ironía y humor, y el final suele ser un final feliz.
SUBGÉNEROS TEATRALES (OTROS MENOS IMPORTANTES)
 FARSA: Es un tipo de obra teatral que está basada en situaciones en que
los personajesse comportan de forma de forma muy exagerada.
Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben de ser creíbles.
La palabra viene de latín (rellenar).
La farsa teatral nace en la época medieval, cuando la gente se aburrió de
la comedia y la tragedia.
 TRAGICOMEDIA:Una tragicomedia es una mezcla de cosas trágicas y
cómicas. También se le conoce como pieza, es una obra literaria que
parece de verdad.Su creador fue Lope de Vega.
 ABSURDO: El Teatro absurdo es el disparate y lo que no tiene lógica.
Muchos piensan que el teatro absurdo son obras sin sentido.
Los personajes ni se expresan bien, ni se comunican bien entre ellos. En el
decorado yen el fondo de las obras hacen contraste para que todo junto
quede bien.Lo raro del Teatro Absurdo es que no da las respuestas que
esperamos, sino que hace pensar lo que significa esa obra de teatro.
 Melodrama: suelen ser situaciones graves y serias en las que los
personajes buenos sufren.

5. PPAARRTTEESS DDEE UUNN TTEEAATTRROO
ARCO DEL PROSCENIO O BOCA DE ESCENA
La abertura en el proscenio por la que el público ve la escena.
ESCENARIO
Área de trabajo limitada por el decorado.
FORO
Toda la parte situada detrás del arco del proscenio.
PARRILLA
Estructura de vigas de madera delgadas o de viguetas de hierro para fijar las
poleas del telar y soportar el peso de los telones.
PROSCENIO
Espacio sobre el escenario que queda delante del telón de boca.
TELAR
Estructura de madera o de acero colocada arriba del escenario. Se usa para
sostener y elevar el decorado.
TELÓN DE BOCA
Cortina corta colgada sobre el escenario para ocultar las bambalinas.
TELÓN DE FONDO
Gran superficie plana (generalmente de tela) colocada al fondo del escenario y
pintada para sugerir la localización de la escena.
LLOOSS MMEEJJOORREESS TTRRAATTRROOSS DDEELL MMUUNNDDOO
 La Scala de Milán. -Teatro Colón de
Buenos Aires.
 El Liceo de Barcelona. - Covent Garden de
Londres.
 Teatro la Fenice de Venecia. - Teatro Real de
Madrid.
 The Metropolitan opera house of New York.
 Wienter Staatsoper de Viena, Austria.
 Teatro Bolshoi de Moscú.
 La ópera de Sidney de Australia.

6. Festivales de teatro
Festival de Teatro Clásico de Mérida:
El festival Internacional de Teatro Clásico
de Mérida, está pensada como una
celebración. El Teatro Romano de Mérida.
El Teatro Romano, testigo de la historia,
sigue cumpliendo su labor original, porque
como en un guiño de eternidad, los
clásicos son nuestros contemporáneos ya
que conservan la esencia humana.
Olmedo Clásico
El VIII Festival de Teatro Clásico En él que se acogerán
doce espectáculos a cargo de doce compañías
diferentes, el Congreso Internacional El patrimonio del
teatro clásico español: actualidad y perspectivas, el VIII
Curso de Análisis e Interpretación para Actores
La inauguración tendrá lugar en la Corrala del Palacio
del Caballero de Olmedo con un espectáculo