El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el teatro contemporáneo. Comenzó como rituales religiosos en honor a Dionisio en Atenas y evolucionó hacia formas como la tragedia y la comedia en Grecia. Estas formas teatrales se expandieron a Roma y luego al teatro religioso medieval y al renacentista secular. En los siglos XIX y XX, surgieron nuevos géneros y estilos como el romanticismo, el naturalismo, el simbolismo, el expresionismo y el teatro del absurdo.
El teatro tiene sus orígenes en rituales mágicos y religiosos de culturas antiguas como África, Egipto y Grecia. En Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, y los teatros romanos heredaron rasgos de los griegos aunque introdujeron mejoras. En la Edad Media el teatro tuvo fines didácticos mientras que en el Renacimiento se adaptaron modelos clásicos. En el teatro moderno hubo mayor libertad creativa y avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego evolucionó a formas como la tragedia y la comedia griegas. Los romanos adoptaron el teatro griego y lo convirtieron en un entretenimiento popular. En la Edad Media, el teatro estuvo vinculado a la religión cristiana y se representaban episodios bíblicos. En el Renacimiento surgió un teatro profano más laico. Los
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento proporciona una introducción al teatro, incluyendo su definición, historia y diferentes géneros teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia y ha evolucionado a través de los años, con formas como la tragedia, la comedia y el drama. También describe elementos clave del teatro como las máscaras y diferentes tipos de teatros a través de la historia.
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
El teatro griego tuvo su origen en los rituales en honor al dios Dionisio en el siglo VI a.C. en Atenas. Evolucionó de procesiones donde se cantaban himnos a representaciones más elaboradas con diálogos y tramas. Tespis introdujo el primer actor y Sófocles y Esquilo desarrollaron la tragedia con varios actores y temas míticos. Las obras se presentaban en anfiteatros al aire libre con máscaras, vestuarios y decorados sencillos. Los tres grandes autores trágicos
El teatro griego tuvo su origen en el siglo VI a.C. en Atenas como parte de los festivales religiosos en honor a Dionisos. Consistía inicialmente en una gradería y un área plana para los actores, y evolucionó para incluir una estructura detrás de la cual los actores podían cambiarse. El teatro de Dionisos en Atenas, con sus gradas de piedra, se estableció como el modelo standard para los teatros griegos.
El teatro tiene sus orígenes en rituales mágicos y religiosos de culturas antiguas como África, Egipto y Grecia. En Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, y los teatros romanos heredaron rasgos de los griegos aunque introdujeron mejoras. En la Edad Media el teatro tuvo fines didácticos mientras que en el Renacimiento se adaptaron modelos clásicos. En el teatro moderno hubo mayor libertad creativa y avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego evolucionó a formas como la tragedia y la comedia griegas. Los romanos adoptaron el teatro griego y lo convirtieron en un entretenimiento popular. En la Edad Media, el teatro estuvo vinculado a la religión cristiana y se representaban episodios bíblicos. En el Renacimiento surgió un teatro profano más laico. Los
Este documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las fiestas populares de Grecia hasta la Edad Media. Explica que el teatro griego incluía tragedias, comedias y dramas satíricos que se representaban al aire libre. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió las representaciones teatrales pero luego las utilizó con temas religiosos. El documento también describe elementos como personajes, diálogo y géneros teatrales.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento proporciona una introducción al teatro, incluyendo su definición, historia y diferentes géneros teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia y ha evolucionado a través de los años, con formas como la tragedia, la comedia y el drama. También describe elementos clave del teatro como las máscaras y diferentes tipos de teatros a través de la historia.
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
El teatro griego tuvo su origen en los rituales en honor al dios Dionisio en el siglo VI a.C. en Atenas. Evolucionó de procesiones donde se cantaban himnos a representaciones más elaboradas con diálogos y tramas. Tespis introdujo el primer actor y Sófocles y Esquilo desarrollaron la tragedia con varios actores y temas míticos. Las obras se presentaban en anfiteatros al aire libre con máscaras, vestuarios y decorados sencillos. Los tres grandes autores trágicos
El teatro griego tuvo su origen en el siglo VI a.C. en Atenas como parte de los festivales religiosos en honor a Dionisos. Consistía inicialmente en una gradería y un área plana para los actores, y evolucionó para incluir una estructura detrás de la cual los actores podían cambiarse. El teatro de Dionisos en Atenas, con sus gradas de piedra, se estableció como el modelo standard para los teatros griegos.
El documento introduce el arte teatral y sus características fundamentales. Define el teatro como la representación de obras dramáticas a través del actor en un espacio escénico dirigido a un público. Explica que la puesta en escena es un trabajo de equipo que implica el texto dramático, el actor, la producción y el director. Además, señala que el arte cambia con las ideas y su forma de expresión.
El documento resume los aspectos fundamentales del teatro romano. Explica que se desarrolló a partir del teatro griego, con géneros como la tragedia y la comedia. La tragedia trataba temas mitológicos o históricos con personajes elevados, mientras que la comedia se enfocaba en temas cotidianos y personajes estereotipados. También describe elementos como la estructura de las obras, los diferentes tipos de personajes, y las características arquitectónicas de los teatros romanos donde se representaban las obras.
El teatro inglés floreció durante los reinados de Isabel I y Jacobo I. Los teatros se construyeron al otro lado del río Támesis debido a que estaban prohibidos en Londres. El más famoso fue el Teatro del Globo de Shakespeare, que abrió en 1599 y ardió en 1613. Los teatros podían albergar a miles de personas paradas frente al escenario o sentadas en los laterales y la parte superior. No había escenografía compleja, y los cambios de escenario se indicaban con carteles.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
El teatro romano era una construcción típica del Imperio Romano utilizada para representaciones teatrales. Derivó de los teatros griegos con una estructura semicircular (cavea) para los espectadores dividida en secciones. La escena (scaenae frons) contaba con columnas y delante se situaba la orchestra. Los teatros romanos se extendieron por todas las provincias y algunos ejemplos notables son los de Mérida, Sagunto y Cartagena.
este presente tema hablara acerca del teatro griego, un poco acerca de su origen, las partes del teatro griego antiguo y los representantes del teatro de aquellos tiempos.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento describe el desarrollo del teatro isabelino en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. Explica que el teatro popular inglés se representaba inicialmente en posadas pero luego se construyeron teatros permanentes cerca de Londres debido a su prohibición dentro de la ciudad. Los teatros más importantes fueron The Globe, The Swan y The Rose, los cuales tenían forma circular u hexagonal y podían albergar a unos 2,000 espectadores. El periodo de mayor esplendor del teatro isabelino fue entre 1580 y 1642.
El documento resume el origen, características, autores y obras más importantes del teatro griego. Surge en la Antigua Grecia entre los siglos VI y IV a.C. como parte de los rituales en honor al dios Dioniso. Tespis introdujo el primer actor y Esquilo añadió un segundo actor, disminuyendo la participación del coro. Autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides destacaron en los concursos dramáticos, cultivando géneros como la tragedia y la comedia y tratando temas polí
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Este documento define el drama como un género que representa conflictos humanos a través de diálogos entre personajes, con elementos tanto de comedia como de tragedia. Explica que el drama tuvo su origen en la antigua Grecia como representaciones teatrales relacionadas con el culto a Dionisio. Finalmente, detalla varios tipos de drama como el histórico, isabelino, lírico y otros.
El teatro isabelino surgió durante el reinado de Isabel I de Inglaterra y se asocia con William Shakespeare. Se basaba en el teatro callejero y sus obras trataban temas como la política, religión y sexo. Características incluían diálogos, estructuras basadas en la poesía de Aristóteles e influencias griegas y romanas. Se presentaban en teatros y compañías itinerantes dependientes del mecenas. Además de Shakespeare, Thomas Kid fue otro dramaturgo importante de esta época.
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro nació en los templos y consistía en la representación de hechos bíblicos. Más tarde surgió el teatro profano popular. En el Renacimiento, destacaron autores como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. En el Siglo de Oro, el teatro se representaba en corrales de comedias y destacaron autores como Lope de Rueda y Lope de Vega.
La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media hubo invasiones que llevaron al abandono de ciudades, aumento de las diferencias de clases y dominio de la Iglesia. En la Baja Edad Media hubo aumento demográfico, resurgimiento del comercio y surgimiento de la burguesía. El teatro medieval tenía un fin didáctico y religioso, representando episodios bíblicos dentro de iglesias para instruir al analfabeto pueblo.
Chapter 4: Experiencing and Analyzing Playsgarrets
This document discusses how theatre artists manipulate audiences through group dynamics, suspension of disbelief, and aesthetic distance. It also covers levels of participation in theatre, etiquette, going to see plays, criticism, freedom of speech exceptions, and censorship throughout history. The key elements that theatre criticism should address according to Goethe are what the artist is trying to do, how well they did it, and if it is worth doing.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento describe los principales géneros teatrales, dividiéndolos en géneros mayores como la tragedia, comedia y drama, géneros menores como el auto sacramental, sainete y farsa, y géneros musicales como la ópera, zarzuela y opereta.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego se desarrolló en la forma griega y romana de tragedias, comedias y otros géneros. Durante la Edad Media, el teatro estuvo vinculado a la religión cristiana y se representaban episodios bíblicos. En el Renacimiento surgió un nuevo teatro profano secular. Los siglos XVIII-XIX vieron el domin
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego se desarrolló en la forma griega y romana de tragedias, comedias y otros géneros. Durante la Edad Media, el teatro estuvo vinculado al culto religioso cristiano. El Renacimiento trajo el teatro profano y la participación de actores profesionales. Los siglos XVIII-XIX vieron el dominio
El documento introduce el arte teatral y sus características fundamentales. Define el teatro como la representación de obras dramáticas a través del actor en un espacio escénico dirigido a un público. Explica que la puesta en escena es un trabajo de equipo que implica el texto dramático, el actor, la producción y el director. Además, señala que el arte cambia con las ideas y su forma de expresión.
El documento resume los aspectos fundamentales del teatro romano. Explica que se desarrolló a partir del teatro griego, con géneros como la tragedia y la comedia. La tragedia trataba temas mitológicos o históricos con personajes elevados, mientras que la comedia se enfocaba en temas cotidianos y personajes estereotipados. También describe elementos como la estructura de las obras, los diferentes tipos de personajes, y las características arquitectónicas de los teatros romanos donde se representaban las obras.
El teatro inglés floreció durante los reinados de Isabel I y Jacobo I. Los teatros se construyeron al otro lado del río Támesis debido a que estaban prohibidos en Londres. El más famoso fue el Teatro del Globo de Shakespeare, que abrió en 1599 y ardió en 1613. Los teatros podían albergar a miles de personas paradas frente al escenario o sentadas en los laterales y la parte superior. No había escenografía compleja, y los cambios de escenario se indicaban con carteles.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
El teatro romano era una construcción típica del Imperio Romano utilizada para representaciones teatrales. Derivó de los teatros griegos con una estructura semicircular (cavea) para los espectadores dividida en secciones. La escena (scaenae frons) contaba con columnas y delante se situaba la orchestra. Los teatros romanos se extendieron por todas las provincias y algunos ejemplos notables son los de Mérida, Sagunto y Cartagena.
este presente tema hablara acerca del teatro griego, un poco acerca de su origen, las partes del teatro griego antiguo y los representantes del teatro de aquellos tiempos.
El documento resume la historia del teatro griego y romano. El teatro griego surgió en el siglo V a.C. en Atenas y se representaba al aire libre, con el coro como elemento central. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El teatro romano derivó del griego y tuvo como principales autores a Séneca, Terencio y Plauto.
El documento describe el desarrollo del teatro isabelino en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. Explica que el teatro popular inglés se representaba inicialmente en posadas pero luego se construyeron teatros permanentes cerca de Londres debido a su prohibición dentro de la ciudad. Los teatros más importantes fueron The Globe, The Swan y The Rose, los cuales tenían forma circular u hexagonal y podían albergar a unos 2,000 espectadores. El periodo de mayor esplendor del teatro isabelino fue entre 1580 y 1642.
El documento resume el origen, características, autores y obras más importantes del teatro griego. Surge en la Antigua Grecia entre los siglos VI y IV a.C. como parte de los rituales en honor al dios Dioniso. Tespis introdujo el primer actor y Esquilo añadió un segundo actor, disminuyendo la participación del coro. Autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides destacaron en los concursos dramáticos, cultivando géneros como la tragedia y la comedia y tratando temas polí
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Este documento define el drama como un género que representa conflictos humanos a través de diálogos entre personajes, con elementos tanto de comedia como de tragedia. Explica que el drama tuvo su origen en la antigua Grecia como representaciones teatrales relacionadas con el culto a Dionisio. Finalmente, detalla varios tipos de drama como el histórico, isabelino, lírico y otros.
El teatro isabelino surgió durante el reinado de Isabel I de Inglaterra y se asocia con William Shakespeare. Se basaba en el teatro callejero y sus obras trataban temas como la política, religión y sexo. Características incluían diálogos, estructuras basadas en la poesía de Aristóteles e influencias griegas y romanas. Se presentaban en teatros y compañías itinerantes dependientes del mecenas. Además de Shakespeare, Thomas Kid fue otro dramaturgo importante de esta época.
Este documento resume el teatro como una rama de las artes escénicas que cuenta historias ante un público usando el habla, gestos y otros elementos. Explica las características del teatro, como su naturaleza limitada en el tiempo y su uso de diálogo y elementos escénicos. Además, traza la historia del teatro desde sus orígenes en Egipto y Grecia antigua hasta su evolución en la Edad Media y épocas posteriores, concluyendo que el teatro moderno incluye formas tradicionales y experimentales.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro nació en los templos y consistía en la representación de hechos bíblicos. Más tarde surgió el teatro profano popular. En el Renacimiento, destacaron autores como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. En el Siglo de Oro, el teatro se representaba en corrales de comedias y destacaron autores como Lope de Rueda y Lope de Vega.
La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media hubo invasiones que llevaron al abandono de ciudades, aumento de las diferencias de clases y dominio de la Iglesia. En la Baja Edad Media hubo aumento demográfico, resurgimiento del comercio y surgimiento de la burguesía. El teatro medieval tenía un fin didáctico y religioso, representando episodios bíblicos dentro de iglesias para instruir al analfabeto pueblo.
Chapter 4: Experiencing and Analyzing Playsgarrets
This document discusses how theatre artists manipulate audiences through group dynamics, suspension of disbelief, and aesthetic distance. It also covers levels of participation in theatre, etiquette, going to see plays, criticism, freedom of speech exceptions, and censorship throughout history. The key elements that theatre criticism should address according to Goethe are what the artist is trying to do, how well they did it, and if it is worth doing.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento describe los principales géneros teatrales, dividiéndolos en géneros mayores como la tragedia, comedia y drama, géneros menores como el auto sacramental, sainete y farsa, y géneros musicales como la ópera, zarzuela y opereta.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego se desarrolló en la forma griega y romana de tragedias, comedias y otros géneros. Durante la Edad Media, el teatro estuvo vinculado a la religión cristiana y se representaban episodios bíblicos. En el Renacimiento surgió un nuevo teatro profano secular. Los siglos XVIII-XIX vieron el domin
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta el teatro del siglo XX. El teatro nació en Grecia en los siglos V-VI a.C. y luego se desarrolló en la forma griega y romana de tragedias, comedias y otros géneros. Durante la Edad Media, el teatro estuvo vinculado al culto religioso cristiano. El Renacimiento trajo el teatro profano y la participación de actores profesionales. Los siglos XVIII-XIX vieron el dominio
El documento presenta una línea de tiempo que resume la evolución del teatro en el mundo desde el 550 a.C. hasta la actualidad, destacando las características del teatro griego, romano, medieval, renacentista, neoclásico, humanista, romántico, simbolista, expresionista y contemporáneo.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en los rituales griegos en honor a Dionisio hasta la actualidad. Explica las características de los teatros griego y romano antiguos, así como los diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. También describe las evoluciones del teatro en distintas épocas como el Renacimiento, el siglo XVIII y la actualidad. Finalmente, menciona brevemente el origen del teatro en la Argentina.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio hasta el Siglo de Oro del teatro español en el siglo XVII. Explica los orígenes del teatro griego y romano antiguo, el teatro medieval religioso y profano, el Renacimiento con la creación de la ópera, y el desarrollo del teatro isabelino inglés y francés con autores como Shakespeare y Molière. Finalmente, destaca que el siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España con la creación
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo del teatro en el mundo desde el 550 aC hasta la actualidad. Comienza con el teatro griego entre los siglos VI y III aC, luego pasa al teatro romano en el siglo III aC. Durante la Edad Media en el siglo X el teatro se representaba en iglesias. En los siglos XVI y XVII surgen el Renacimiento y el teatro neoclásico, mientras que en el siglo XVIII domina el humanismo y en el XIX el romanticismo. Los siglos XX y XXI traen nuevas corrientes como
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales. Durante el Renacimiento surgió el teatro permanente y los principales géneros teatrales como la comedia y la tragedia.
El documento describe la evolución del teatro durante el Renacimiento y Barroco en Europa. El teatro renacentista se desarrolló a partir del siglo XV, adoptando cinco actos y actores profesionales. Destacan la comedia del arte italiana y autores como William Shakespeare en Inglaterra. El teatro barroco trajo mayor elaboración escenográfica y se establecieron teatros nacionales como la Commedia dell'Arte, el Siglo de Oro español y la Comédie-Française francesa.
El documento resume los diferentes tipos de teatro a través de la historia, incluyendo el teatro griego, romano, medieval, religioso, del Renacimiento, romántico, melodrama, precursores de vanguardia del teatro moderno, y teatro contemporáneo. Describe las características fundamentales de cada tipo de teatro y cómo evolucionaron a lo largo del tiempo.
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
El documento resume brevemente la historia del teatro en diferentes culturas y épocas, incluyendo el teatro del Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Oriente (India, China y Japón). Explica que el teatro griego evolucionó a partir de rituales religiosos y alcanzó su madurez en el siglo V a.C. con la tragedia y comedia. El teatro romano heredó elementos del griego pero se presentaba en escenarios fijos de piedra. El teatro oriental se caracteriza por ser integrador de artes y presentacional en lugar
El documento resume el teatro renacentista en Italia, la comedia del arte en el siglo XVI, y el teatro isabelino en Inglaterra en los siglos XVI y XVII. En Italia, el teatro estaba destinado a la nobleza y carecía de alma, mientras que la comedia del arte se desarrolló como teatro popular para el pueblo basado en la improvisación. En Inglaterra, el teatro religioso dio paso a obras seculares influenciadas por dramaturgos como Marlowe y Shakespeare, y el teatro floreció cultural y económicamente durante este periodo.
El documento describe la historia y evolución del teatro desde sus orígenes en los rituales religiosos griegos antiguos hasta el teatro medieval. Explica las características del teatro griego clásico como la tragedia y la comedia, así como el teatro romano que adaptó formas griegas. También cubre el resurgimiento del teatro en la Iglesia católica a través del drama litúrgico durante la Edad Media.
El teatro tiene sus orígenes en los rituales mágicos y ceremonias religiosas de las primeras civilizaciones. Los griegos establecieron los modelos de la tragedia y la comedia en el siglo V a.C. Los romanos heredaron los teatros griegos pero los construyeron de piedra. En la Edad Media, el teatro se utilizó con fines didácticos religiosos y se representó en las iglesias y plazas públicas. El Renacimiento italiano inspiró el desarrollo del teatro moderno con la construcción de salas cubiertas y el
El documento resume la evolución del teatro desde sus orígenes en las fiestas griegas en honor a Dionisio hasta la actualidad. Comenzó como representaciones religiosas en la Edad Media y luego se desarrolló en los corrales de comedias durante los Siglos de Oro españoles con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Más tarde, surgieron nuevos géneros como el romanticismo y el teatro moderno del siglo XX con figuras como Valle-Inclán y García Lorca.
El documento describe el teatro isabelino en Inglaterra durante el siglo XVII. Floreció durante los reinados de Isabel I y Jacobo I, con figuras destacadas como William Shakespeare y Christopher Marlowe. Sus obras se representaban en teatros de Londres con escenarios simples, requiriendo un énfasis en el diálogo y la palabra. El público incluía a la élite en asientos privilegiados, y las funciones tenían lugar por la tarde para aprovechar la luz natural, en una atmósfera a menudo ahumada por el tabaco.
El documento resume la historia del teatro desde sus orígenes en rituales religiosos antiguos hasta su desarrollo en la Grecia clásica y más allá. Explica las principales formas teatrales como la tragedia, la comedia y el drama y cómo evolucionaron en diferentes culturas y épocas. También resume brevemente la introducción del teatro en Colombia y la creación del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de
la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando
hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los
griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado
a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más
importantes contó con un teatro.
3. PRIMER PERIODO
• TEATRO GRIEGO
• Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la
comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más
civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo
primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
• Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras
que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del
personaje.
• - LA TRAGEDIA
• La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que
tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores
griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
4. • - LA COMEDIA
• La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias
más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen
una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad.
Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a
personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y
parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la
comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
• TEATRO ROMANO
• El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque
la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos,
la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el
número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de
extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación
dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias
de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras
se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban
un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y
además solían cantarse muchas partes de la obra.
5. • TEATRO MEDIEVAL
• El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa,
celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una
representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su
afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y
analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban
algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar
dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más
largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro
medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y
cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por
abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y
atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
6. • TEATRO MEDIEVAL PROFANO
• En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para
representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus
Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas.
Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos,
los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda
una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían
durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba
un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su
ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por
ejemplo, escenificar una obra sobre Noé.
7. • TEATRO DEL RENACIMIENTO
• La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del
siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque
los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los
dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad
media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia
temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo
cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.
Además, la participación de actores profesionales en las obras fue
sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
• TEATRO DEL SIGLO XVIII
• El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de
actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su
estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar
las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas
hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para
ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les
cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad
del autor.
8. • TEATRO DEL SIGLO XIX
• A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y
finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX,
en un movimiento llamado romanticismo.
• TEATRO ROMÁNTICO
• El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral
antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo
dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la
inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las
pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del
teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos
suntuosos y aparatosos.
• MELODRAMA
• Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más
arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o
ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de
villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.
9. • TEATRO BURGUÉS
• Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la
impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes
con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.
• NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL
• A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas
de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en
el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los
dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real.
• APARICIÓN DEL DIRECTOR
• El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director
teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron
organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto,
crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción,
es algo moderno.
10. • TEATRO DEL SIGLO XX
• Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de
un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo
a finales del siglo XIX, una reacción anti realista en diversos niveles irrumpió en el mundo
de la escena.
• TEATRO SIMBOLISTA
• Los simbolistas hicieron una llamada a la "des teatralización" del teatro, que se traducía
en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX,
sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los
textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias.
El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
• TEATRO EXPRESIONISTA
• El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la
mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de
vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un
uso sugerente de la luz y la sombra.
11. • GRUPOS TEATRALES
• Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de
teatro durante la década de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de
Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook.
• TEATRO DEL ABSURDO
• De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que
hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lógica,
lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un
contexto escénico, es lo característico de este teatro en el que no
hay acción consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de
sentido.
• TEATRO CONTEMPORÁNEO
• El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este
fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria,
secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros
recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que
realista.
12. • MUSICAL
• En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma
de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que
algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza.
Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccionó esta forma
en la década de 1940. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había
dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A finales de la
década siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas
políticos y económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales
(muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié
en la canción, el baile y la comedia fácil.