El documento analiza la transición del rap al trap como reflejo de la transición de la modernidad a la posmodernidad. Explica que el rap buscaba lograr la fama y riqueza como objetivo, mientras que el trap refleja la atomización temporal y las falsas metas de la posmodernidad. Además, señala que los traperos emergen como víctimas del destiempo que externalizan sentimientos como la depresión y soledad, llegando a convertirse en símbolos después de su muerte. Finalmente, discute que el trap requiere

1. El trap: el aura del espejo deEric Bermúdez (1494227)
La tan analizada transición de la modernidad a la posmodernidad resulta una certera imagen,
quizás anacrónica, desde la que entender la transición del rap al trap. En los estudios sobre la
temporalidad se pueden distinguir 3 tipos de tiempo: el tiempo cíclico regido por el mito, el
tiempo lineal escatológico regido por el monoteísmo y el tiempo del progreso regido por el
cientifismo que no es sino un tiempo escatológico acelerado. Asimismo, cada tiempo se ve
concretado y perpetuado por la historia tanto individual como de conjunto la cual no es sino
la selección de unos hechos -frente a otros no seleccionados- con los que se genera una tensión
que dota de sentido al devenir. Por ejemplo, en el caso del tiempo escatológico, el discurso
histórico sometería todo hecho a la tensión entre pasado (tradición)/ presente (individuos
concretos) con el fin del mundo/ muerte terrenal. Dicho final, que acoge la forma de objetivo
o meta en la Ilustración, supone el dispositivo último dotador de sentido por el que todo
individuo canalizaría su temporalidad individual tensando su inmediata forma de ser con tal
futuro-final. De esta forma, los actos del aldeano del siglo X eran entendidos y valorados
desde el horizonte de la salvación, los actos cobraban sentido en tanto su implicación en el
final, en tanto que sirviesen para la salvación del alma. Sin embargo, no se puede acortar la
distancia que hay entre el ahora y el final, pues en el caso del mundo es imposible y en el
caso del individuo supondría el suicidio: pecado que no llevaría a la salvación. Por el
contrario, el tiempo de la Ilustración sí que lo permite: acercar el objetivo (progreso) solo
depende de la implicación de la sociedad y de los individuos en lograrlo, por tanto, sus actos
se aceleran en pro de alcanzar dicha meta. La modernidad estaba regida por este ideario y el
discurso del rap, en cierto sentido, también. El rap nace junto a un discurso que encarna el
alter-ego del sueño americano: el rapero es una víctima del capitalismo, pero, desde su
condición de clase baja, anhela ser el mayor gánster, el más fuerte, el más rico, el mejor...
Tan característica es la imagen del barriobajero que sin un dolar alza un imperio de la droga
y de las bandas. Dicho objetivo se muestra como la cara oscura del sueño americano, su
expresión ilegal explícita. Sin embargo, el trap refleja un discurso más acorde con la
posmodernidad: época de la atomización temporal, de las tensiones efímeras y las falsas
metas.
Así pues, el discurso del trap en su tendencia más extrema -sad/suicide trap y drug tendence-
no habla de alcanzar la fama y acelerarlo todo para dicho fin, sino que la fama es algo
accidental que viene pero que en ningún caso impide que todo continúe sin tener sentido,
véase pues la canción Mercury de Ghostemane. De esta forma, el discurso se basa más en
externalizar, por una banda, la necesidad constante de estímulos (la imposibilida d
contemplativa) y, por la otra, el sentimiento constante de angustia, de tristeza, de depresión y
de soledad cuando no los hay, así como el anhelo por relaciones reales, por un amor real todo
sabiendo que el estado de des-temporalización los ha encerrado en su pequeño ego, haciendo
que la relación con el otro se reduzca a un mero intercambio de información o utilida d.
Mientras que el rapero era el gánster que vendía la droga con el objetivo de ganar dinero y
poder, el trapero es el yonki que la consume para alterar el tiempo, para estando sedado no
toparse con la dureza del sinsentido de la realidad. La droga supone un dispositivo para coser
el tiempo dotándolo de tensión en tanto que permitiendo una contemplación forzada, de
carácter extático. Asimismo, en el trap se da el extremo de eso que Benjamin ya anunció:
cuando el aura desaparece de la obra, esta se traslada a los individuos, a los actores, tal es el
caso de Hollywood. En el trap sucede lo mismo, pero hasta el punto de hacerlos devenir
símbolo. Así pues, la muerte del símbolo (ya no hay el consenso cultural que mantenía el aura
relacional visible-invisible) les permite coger la cruz o elementos satánicos y hacérselos
suyos, llenándolos con lo que quieren representar. Si a esto le sumamos los tatuajes de su
rostro y la droga que frecuentan, vemos como estos elementos se interconectan con su

2. personalidad (en el sentido más propio de máscara) para hacerlo devenir un símbolo
compuesto de símbolos. Ellos son símbolos compuestos y el aura no recae tanto en su persona
concreta sino en lo que representan, ya ni siquiera sabemos sus nombres (persona concreta)
sino que utilizan seudónimos tales como Lil Xanax o Corbin, palabras que devienen símbolos.
De esta forma, los traperos emergen como las víctimas del destiempo, individuos que
devienen mártires y verdugos a la vez, individuos que se autodestruyen al encarnar en ellos
mismos el obrar del capitalismo extremo (sobre-estimulación) y que mueren muy jóvenes
(véanse los casos de Lil Peep o XXXTENCTATION). Y una vez muertos son santificados.
Así como el aura del santo no recae tanto en la persona concreta sino en lo que representa, en
la potencialidad de siendo visibles y habiendo existido representar virtudes invisibles
cercanas a Dios tales como la compasión o el amor, el aura del trapero santificado recae en
lo que representa, o más bien, en lo que supo externalizar, desvelar. Mientras que el símbolo
religioso permite entrever lo invisible divino, el símbolo-trapero permite entrever lo invisible
existencial. Pues, siendo hijos de nuestra época, todos padecemos del destiempo y del
sentimiento de desamparo y desasosiego que este acarrea cuando no estamos rodeados de
estímulos, cuando no estamos haciendo nada. Dichos sentimientos constituyen gran parte de
nuestra experiencia, tal es nuestra tendencia a arrastrarnos por el bombardeo de imágenes y
de información, refugiándonos en estos por temor a los momentos contemplativos, pasivos.
Sin embargo, cuando sentimos dichos estados estamos imbuidos en los mismos
permaneciendo estos invisibles, implícitos, indecibles. Por eso el discurso trapero muestra lo
invisible, porque lo articula en un discurso, le da voz; muestra, mediante el logos, eso que
constituye nuestra experiencia actual. Por eso, la genialidad del trapero recae en su capacidad
de, jugando con las facultades del espíritu, lograr relacionar imágenes de la imaginación con
las ideas de desesperación y angustia de la razón, con las disposiciones anímicas más
profundas; despertando en el espectador un sentimiento de identificación y de intelección de
universal. En cierta manera, en relación al paso de la institución visible (Focuault) a la
invisible (Levinass), el trap hace mover las cadenas invisibles que nos oprimen haciéndolas
visibles en forma de sentimiento y permitiendo romperlas (o encadenándonos más a ellas si
las glorifican como sucede con las letras machistas).
Por lo que respecta a la técnica, vemos como el trap es un género que cualquiera puede hacer
ya que la exigencia técnica es ciertamente nula. Esto hace que el genio sin gusto -como
perfeccionamiento de la forma- tenga mayor cabida que en otros géneros. Asimismo, al
focalizarse el esfuerzo en la construcción de imágenes relacionales y de símbolos (re-
llenándolos) permite la mayor aparición de lo sublime en tanto que se intenta llevar al extremo
sentimientos y disposiciones haciéndolas eminentemente grandes, véase pues la canción de
NOW I'M UP TO MY NECK WITH OFFERS de Suicide boys y su sublime muestra de
denigración y maldad o Life is Beautiful de Lil Peep y su sublime muestra de depresión
satirizada. También, por lo que respecta a la mirada distraída, el trap requiere de un oído
distraído y, a veces, insensible; asimismo, el formato de las canciones suele ser de muy corta
duración, con videoclips llenos de cortes y movimientos (sobresaturación de estímulos) y de
aire nihilista, véase la canción Friday the 13th the Yung Lean. Formato que, por descontado,
se adecua perfectamente a nuestro veloz consumo cultural. Para concluir, cabe recalcar que
el trap funciona como espejo de ciertas características de nuestra sociedad y muestra una total
des-auratización de la obra en pro de un fetichismo por el símbolo-trapero y por su modo de
vida, así como una re-superación de la técnica, de la forma bella en la música; así pues, su
análisis es de primer orden y de extrema importancia hoy en día.