El uso de vídeo en Educación, de espectadores a creadores
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Estudios recientes resaltan la importancia paulatinamente adquirida del vídeo como recurso instruccional. Más allá de su enfoque recreativo, los canales de vídeo se consultan para solucionar diversas inquietudes antes resueltas por los buscadores, estamos en una transición entre los sitios web escritos al uso del vídeo para entender cómo funciona algo, cómo se hace algo o para qué sirve algo. Nunca antes hemos tenido en nuestras manos la posibilidad de tener un estudio de grabación para crear nuestros propios vídeos, no hace falta ser un experto. En este taller te voy a dar detalles sobre los grandes beneficios del vídeo educativo en el proceso de aprendizaje, así como algunos aspectos técnicos y didácticos qué debemos tener en cuenta al momento de elaborarlo, para aprovecharlos al máximo.
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- 3. Video • ¿Qué es? • Evolución • Medios de transmisión • Formatos
- 4. Proceso creación transmedia • Ideación y material • Guion y Storyboard • Iluminación y acústica • Cámara y accesorios • Grabación • Edición • Postproducción • Publicación • Promoción
- 5. Ideación • Tema general • Objetivos, ¿qué esperas conseguir? • Identifica audiencia • Punto central • Aspectos complementarios
- 6. Ideación • Haz una lluvia de ideas. • Concreta. • Desarrolla. • Escribe lo que vas a decir. • Es útil tener un guion Lo mejor es escribir con un estilo y voz propios
- 7. Guion esquema • Aviso Legal y Copyright • Introducción / Nombre o logo y redes • Saludo y resumen (gancho) • Desarrollo (ameno + motivador + que atrape + mantenga el interés y fidelice) • Resumen (suscripción + Like) • Miniaturas, enlaces y agradecimientos
- 8. Iluminación • ¿Cómo quieres que se sienta la audiencia? • ¿A dónde quieres que miren tus espectadores? La luz natural o las lámparas son ideales si no tienes muchos recursos.
- 9. Iluminación
- 10. Acústica • sonido de calidad = captura de audio de forma • Debe entenderse claro y firme lo que se quiere comunicar con el vídeo. • Hay que planificar las tomas con el sonido en mente. • Este proceso comienza cuando vas a seleccionar la localización. • Un sonido de calidad influye en la experiencia que tengan los espectadores con tu vídeo. • La audiencia suele dar menos importancia a los errores de cámara e iluminación que a la calidad del sonido y la grabación.
- 11. Micrófonos existen tres tipos principales de micrófonos: • De caña: micrófonos muy direccionales. • De solapa:. ideales para entrevistas o las grabaciones en las que la persona habla desde cierta distancia. • De pértiga: Se recomiendan para captar conversaciones entre varias personas o para los planos más amplios en los que no se puede colocar un micrófono en el sujeto.
- 12. Cámaras • Las cámaras compactas son dispositivos sencillos y todo en uno, ideales para grabar en casi cualquier lugar. Algunos modelos cuentan con una pantalla LCD abatible para que puedas ver lo que estás grabando. Estas cámaras fáciles de usar, pueden ofrecer una calidad de imagen full HD (1080), y muchos creadores las usan en sus vídeos diarios. • Las cámaras digitales réflex pueden ofrecer un estilo más cinematográfico, pero es necesario dedicar tiempo y esfuerzo para saber manejarlas. Además, los objetivos son intercambiables, pesan más y, a veces, no es fácil enfocar con ellas. Estas cámaras tienen un precio más elevado y suelen usarlas los creadores que buscan dotar a sus vídeos de un aspecto más artístico o profesional.
- 13. Cámaras Celular • Utiliza la configuración manual • Inhabilita el modo automático y experimenta con las opciones de exposición manual, balance de blancos y enfoque de la cámara. • Ajusta la profundidad de campo y la exposición de forma manual para conseguir una imagen nítida y clara. • Bloquea la exposición y el enfoque para evitar que la cámara cambie el brillo y la nitidez de imagen mientras grabas. • Elige la iluminación adecuada • Los días sin nubes es mejor grabar en zonas que no estén expuestas directamente a la luz del sol para evitar que las sombras queden demasiado oscuras. • Si vas a grabar en interiores, puedes conseguir luz natural si te colocas con la cámara cerca de una ventana.
- 14. Cámaras Celular • Capta un buen sonido • Acerca el micrófono al sujeto tanto como sea posible. • Piensa bien dónde vas a grabar la toma para que el sujeto pueda entrar o moverse por el espacio sin hacer ruidos innecesarios que desvíen la atención. • Siempre puedes usar un micrófono externo cuando grabes en entornos con mucho ruido para conseguir una calidad de sonido superior. • Saca el máximo partido a tu teléfono • Consigue tomas increíbles! Si tienes un paloselfie, podrás grabarte mientras caminas. Los trípodes flexibles también son muy útiles para fijar tu teléfono a casi cualquier superficie. • Experimenta con distintos estilos de vídeo usando objetivos macro o de ojo de pez de pinza para el teléfono. • Para emitir en directo con tu dispositivo móvil basta con pulsar un botón.
- 15. Accesorios • Lentes • Micrófonos • Pre amplificadores • Anillos • Reflectores • Miniaturas • Software edición • Animaciones • Tomas y ángulos • Copyright • Background • Chroma Key
- 16. Composición Cuando haces un vídeo, todo lo que colocas en el encuadre indica algo. Al controlar la composición a través del ángulo de la cámara, la longitud focal y la distancia del sujeto, podrás comunicarte con tu audiencia y captar su atención. Los creadores suelen recurrir a estas tácticas: • Regla de los tercios: divide el encuadre de forma vertical y horizontal en tercios. Luego, coloca al sujeto en la intersección de las líneas. Esto dirigirá la atención de los espectadores hacia los puntos principales de interés. • Equilibrio: aprovecha la simetría si quieres equilibrar cada lado del encuadre. Por ejemplo, que haya dos personas juntas hablando directamente a la cámara. • Profundidad: ajusta el enfoque en el primer plano, el plano medio y el fondo de la imagen para darle el toque adecuado a cada momento.
- 17. Composición Aunque tienes muchas opciones, te vendrá bien conocer estos tipos básicos de planos: • Plano general: te ayuda a situar la escena y a dar contexto al espectador. • Plano medio: sirve para todo y puede dirigir el foco de atención hacia lo próximo que va a pasar. • Primer plano: suele usarse para centrarse en conversaciones personales sin distracciones..
- 18. Grabación El mejor momento para empezar a pensar sobre la edición es durante la fase de redacción. Al pensar en la edición desde el principio, podrás anticiparte al resultado de tu vídeo y plantearte cómo quieres que reaccionen tus espectadores. Esto suele facilitarte las cosas cuando te pones a editar, porque tendrás una visión clara de cómo quieres presentar tu historia. Ten en cuenta las posiciones, los ángulos y los movimientos de la cámara. Piensa en cómo empezará y terminará tu vídeo, y en cuáles serán los momentos clave. Para los proyectos más complejos, puedes crear una "lista de tomas" sencilla, es decir, anotar todas las tomas que necesitarás para no olvidarte de nada.
- 19. Edición • Importa y organiza las grabaciones. • Vuelve a ver tus clips favoritos y ordénalos. • Limpia la cronología. • Añade elementos visuales y efectos de sonido. • Mezcla tus sonidos. • Haz correcciones de color. • Exporta y sube el vídeo.
- 20. Música La música puede aportar emoción, ritmo y energía a tu vídeo, de forma que los espectadores se queden inmersos en tu contenido. La próxima vez que veas un programa de TV o una película, presta atención a la música. Piensa en cómo cambiarían las escenas clave con o sin ella.
- 21. Renderización • Formatos de vídeo • Tamaños y relación • Calidad video y audio
- 22. Publicación • Plataformas • Qué formato • Títulos • Descripción • Tags • Reglamentos • Copyright • Monetización
- 23. Promoción • Segmenta la audiencia a nivel de canal. • Segmenta la audiencia a nivel de vídeo. • Dirígete a una audiencia que no recibe lo que quiere. • Incluye temas de actualidad en tus vídeos. • Publica contenido de forma constante. • Sé un as de la optimización. • No relaciones cada vídeo con el anterior. • Incluye un breve resumen de la situación. • Haz una llamada a la acción que dirija a los espectadores a otros vídeos. • Trata temas de actualidad. • Fomenta la empatía.
Notas del editor
- Hasta 18:08 Autoeficacia Habilidad para enfrentarse a una tarea con información y poder encontrar el camino para poder resolver la tarea
- Video analógico vs Video digital. Reproducción de video. Distintos medios: disco duro, Cd, DVD, cintas, reproducción en tiempo real a través de Internet (streaming). Video y TV en la PC. Video a través de Internet (streaming). Video y TV en el teléfono móvil (3G). Video de alta definición (HDV). Formatos 1080I y 720p. Televisión de alta definición HDTV.
- Es el momento de convertir tus ideas en una historia. Cada persona tiene un proceso creativo diferente, pero puedes probar alguno de estos consejos:Haz una lluvia de ideas. Deja volar tu imaginación. No te impongas demasiados límites. Puedes escribir tus ideas en una pizarra, sobre todo si grabas los vídeos por grupos. Concreta. Si tienes muchas ideas, acota la lista. Señala con un asterisco tus favoritas y decide a cuáles quieres dar vida en tus vídeos. Desarrolla. Una vez que hayas elegido una idea concreta, piensa en los elementos clave. Por ejemplo, si es un vlog, plantea bien los componentes de la historia que vas a contar. Escribe lo que vas a decir. Los creadores lo hacen de diferentes formas. Puede ser algo tan sencillo como una página de "puntos destacados" para recordar los temas de los que quieres hablar, o bien puedes describir tu historia con más detalle, especificar las escenas que aparecerán y documentar los mensajes principales que quieras transmitir. Dependiendo del tipo y la complejidad de tu vídeo, incluso puede ser útil tener un guion. Así, no solo los protagonistas tendrán un diálogo específico, sino que puedes aprovechar para incluir en él las directrices para el equipo de producción, si lo hubiera. Lo mejor es escribir con un estilo y voz propios. Todos tenemos nuestra forma de contar historias; intenta reflejar tu personalidad. Si no tienes experiencia en crear guiones, lánzate a la aventura y escribe el tuyo desde una perspectiva única.
- Una buena iluminación es mucho más que poder ver al sujeto en el vídeo. Gracias a la iluminación puedes crear ambientes y estilos en los vídeos. Hazte las siguientes preguntas: ¿Cómo quieres que se sienta la audiencia? Los diferentes tipos de luces, combinados con una variedad de estilos e intensidades, dan a los espectadores pistas sobre lo que ocurre. Piensa en cómo la luz ayuda a crear un ambiente que se corresponda con tu mensaje. ¿A dónde quieres que miren tus espectadores? El contraste en la iluminación capta la atención de los espectadores de forma natural. Por ejemplo, un contraste alto puede hacer resaltar a las personas o los objetos. Nota: También puedes ajustar el contras La luz natural o las lámparas son ideales si no tienes muchos recursos. Un equipo de iluminación puede dar un acabado más profesional al vídeo. Recuerda que las fuentes de luz no tienen por qué ser complicadas ni caras.te en la edición.
- Con unas cuantas herramientas sencillas puedes crear ambientes interesantes y cambiar por completo la forma de percibir la escena Experimenta con la intensidad de la luz: Deja pasar la luz a través de una lámina difusora blanca u oscurece una parte de la luz con una pantalla. La luz difusa aporta más suavidad a los sujetos. Usa una pantalla reflectora para dar un brillo especial a las personas o para equilibrar la calidad de la luz. Da intensidad a la luz de fondo para que aparezca un brillo suave en el contorno de la persona, esto dará un aspecto profesional. Por último, la luz solar puede ser una excelente fuente de luz (y gratuita). La mejor luz natural suele ser la de la mañana temprano y la de la última hora de la tarde. Te recomendamos que evites el periodo entre las 11:00 y las 15:00 porque si la luz da por encima de la cabeza se puede crear un efecto poco favorecedor.
- En principio, un sonido de calidad debe capturar el audio de forma clara con un nivel de grabación aceptable, para que tu audiencia entienda lo que se quiere comunicar con el vídeo. No obstante, un sonido de calidad implica mucho más: hay que planificar las tomas con el sonido en mente. Este proceso comienza cuando vas a seleccionar la localización. Si grabas en exteriores, factores como el tráfico o el viento pueden suponer un problema. Estudia bien las localizaciones para evitar sorpresas desagradables. Si grabas en interiores, ten en cuenta la acústica de la habitación y los ruidos que puedan generar los dispositivos electrónicos o de otro tipo. Un sonido de calidad puede influir mucho en la experiencia que tengan los espectadores con tu vídeo. La audiencia suele dar menos importancia a los errores de cámara e iluminación que a la calidad del sonido y la grabación.
- Aparte del micrófono integrado en la cámara, existen tres tipos principales de micrófonos: De caña: micrófonos muy direccionales. Suelen usarse en la mayoría de formatos de YouTube, entre ellos, en videoblogs. De solapa: los micrófonos se pueden colocar en la ropa de la persona. Son ideales para las entrevistas o las grabaciones en las que la persona habla desde cierta distancia. De pértiga: micrófonos que se suelen colocar por encima del encuadre de la escena con la ayuda de un soporte largo. Se recomiendan para captar conversaciones entre varias personas o para los planos más amplios en los que no se puede colocar un micrófono en el sujeto. Si tu presupuesto es limitado y vas a grabar con tu smartphone, existen aplicaciones gratuitas y micrófonos externos y compactos económicos con los que podrás captar un mejor sonido. Para otro tipo de situaciones, podrás combinar distintos micrófonos, sobre todo si quieres aislar el sonido de determinadas fuentes
- No hay un método único para editar, pero muchos creadores siguen un proceso de trabajo similar a este: Importa y organiza las grabaciones. A no ser que estés grabando y editando directamente desde tu smartphone, el primer paso suele ser importar todas las grabaciones de la cámara al ordenador. Conforme las importes, organiza los archivos para que te sea más fácil encontrar lo que necesites más adelante. Vuelve a ver tus clips favoritos y ordénalos. A continuación, reproduce toda la grabación y selecciona los clips que quieras usar. Puedes añadir estos clips a la cronología de tu proyecto y volver a organizarlos para que concuerden con tu historia. Limpia la cronología. En esta fase puedes recortar los clips o eliminar clips enteros que no queden bien. Puedes eliminar las pausas largas o las muletillas ("eeeeh", "bueno"), a no ser que tengan un propósito. Puede resultar útil ver el vídeo varias veces o dejar reposar el proyecto y volver a verlo más tarde para tener una nueva perspectiva. Añade elementos visuales y efectos de sonido. Las opciones para añadir títulos, introducciones y transiciones son ilimitadas. Recuerda: en ocasiones, menos es más. Si añades demasiados efectos es posible que la atención se desvíe de la historia. Mezcla tus sonidos. Es importante que compruebes el audio (prueba a escuchar el vídeo con los ojos cerrados) para poder ajustar el volumen de los diferentes elementos (voces, efectos de sonido y música) de manera que queden bien integrados. Haz correcciones de color. Dependiendo del proyecto, puedes corregir el color para ajustar el brillo y cambiar el color de forma que sea igual en todas las tomas. Si quieres, puedes ajustar la temperatura del color para crear un ambiente concreto. Por último, puedes aumentar la saturación y el contraste para que el vídeo destaque. Exporta y sube el vídeo. Revisa el vídeo varias veces hasta que suene y se vea bien, y prepárate para exportarlo. Configura los ajustes de exportación según la relación de aspecto.
- La música que añadas dependerá del género del vídeo. La música de comedia suele ser divertida y alegre para provocar risa. La música dramática suele ser más intensa y magnifica el conflicto y la emoción. Las canciones de acción suelen tener un ritmo trepidante para aportar energía a una secuencia. También puedes añadir efectos de sonido, por ejemplo, aplausos, truenos o un timbre, para enriquecer las escenas. Piensa en cómo influyen la música y el sonido en el ritmo de la historia y en las emociones de la audiencia.