Presentación Teoría y Técnica del Documental_Producción en el documental

1. María José Higueras Ruiz mhiguer@gmail.com 2022/23
Teoría y Técnica del Documental
y la Publicidad Audiovisual
4º Grado en Comunicación Audiovisual
Fac. de Comunicación

2. TEMA 4: La producción en el documental
• 4.1. Documentos y trabajo de preproducción
• 4.2. Pautas y recomendaciones en el trabajo con entrevistas
• 4.3. El rodaje y la
fi
lmación
• 4.4. Las vías de
fi
nanciación
• 4.5. La distribución

3. • No existen propuestas metodológicas o métodos absolutos.
• Avance tardío del cine documental en relación al cine de
fi
cción.
• Cine de
fi
cción: éxito comercial, organización del proceso, estándares en materia
de producción, expansión de nociones homogéneas…
• Cine documental: debate sobre su identidad, aislamiento, heterogeneidad de
procedimientos, escala regional…
Introducción

4. 4.1. Documentos y trabajo de preproducción
• De
fi
nir la hipótesis para elabora el tema, comprobar que es posible.
• Relación de secuencias de acción.
• Consultar documentación previa, hacer trabajo de campo.
• Desarrollar la hipótesis.
• Entrevista previa.
• Revisar el borrador de la propuesta.
• Borrador de presupuesto.
• Conseguir permisos.
• Contratar equipos.
• Crear plan de rodaje.
• Determinar el estilo.
• Hacer pruebas de rodaje.
La investigación

5. • Re
fl
ejar una perspectiva crítica y personal.
• Historia interesante. Personajes interesantes.
• Exposición correctamente estructurada: tensión y con
fl
icto, suspense
dramático, desarrollo en profundidad, confrontación de elementos, clímax y
resolución.
• Utilizar la grabadora para registrar el audio.
• Previa autorización.
• Comprobar la actitud de las personas.
Elaborar una propuesta
Entrevista previa: reacción de las personas ante la cámara

6. Los hechos y la narración
• No es aconsejable depende de una narración.
• Hechos vitales que debe proporcionar la película para que tenga sentido.
• Previsión del tiempo: número de desplazamientos, cantidad de grandes
esquemas de iluminación, complejidad y grado de imprevisibilidad.
• Plani
fi
cación del rodaje: mapa con localizaciones y números de teléfono.
Plani
fi
cación de las tomas: logística y plan de rodaje

7. • El
fi
rmante concede el derecho a hacer uso público el material.
• Modelo.
• Edi
fi
cios particulares y medios públicos (transporte, estadios, instituciones)
Cesión de derechos de imagen
Permiso de rodaje en las localizaciones

8. • Actitudes técnicas y experiencia.
• Ideas y valores respecto al documental.
• Realistas,
fi
ables, mantener el esfuerzo y la concentración, conozcan y
valoren una
fi
lmografía común.
• Director, operador de cámara, eléctrico, técnico de sonido, jefe de
producción, auxiliar de realización.
Contratación del equipo
Funciones y responsabilidades de los miembros

9. 4. 2. Pautas y recomendaciones en el trabajo con entrevistas
• La entrevista es el alma del cine documental.
• Recabar información sobre hechos y profundizar en evidencias íntimas.
• El documental narra la historia de una persona a través de una exposición a
base de detalles especí
fi
cos de tipo emocional y nos conduce a un clímax
convincente.
• Dirigir al entrevistado, apoyarle para profundizar.
• Relación de compañerismo.
¿Por qué es importante la entrevista?

10. • Director o investigador
• Investigador: prosigue una relación que se inicia durante el periodo de
investigación, de manera que el entrevistado se siente seguro y con
fi
ado.
• Director: la entrevista puede resultar más espontánea, de manera que el
entrevistador no tiene la sensación de repetirse.
Quien debe entrevistar

11. • Escenarios y ambientes. In
fl
uencias.
• Relación con el entrevistador.
• Personas presentes durante la entrevista.
• Entrevistar a todo un grupo.
• “Vox pop”
Tipos de situaciones

12. • Plani
fi
car y de
fi
nir el enfoque hipotético.
• No establecer un guion de declaraciones previsibles.
• Contacto visual con el entrevistado.
• Apoyo al entrevistado
Preparación y aptitudes básicas

13. • Señalar al entrevistado los aspectos de mayor interés.
• Prepararlo para la entrevista y para el rodaje. Explicar. Buscar espontaneidad
y reducir tensiones.
• Marcar el tono de la entrevista.
• “Red de seguridad”
• Disposición de escuchar.
• ¿Hay algo más que quiera decir que se nos haya olvidado tratar?
Tranquilizando al entrevistado

14. • Ensayar en voz alta, con cuidado y buscando errores de interpretación.
• Centrar las preguntas. Preguntas concretas y directas.
• Lenguaje sencillo y conversacional.
• Marcar directrices claras.
• Mostrar interés.
Formulación de las preguntas

15. • Plani
fi
car las preguntas para que las respuestas cubran todos los temas.
• Controlar la entrevista sin temor.
• Mantener el contacto visual.
• Escuchar las respuestas y no pensar en la pregunta siguiente.
• No permitir que el entrevistado lleve el control, a no ser que con ello obtenga
revelaciones interesantes.
• Saber leer entre líneas.
• Considerar la intuición y el instinto.
Directrices para la entrevista

16. • Resumir lo expuesto hasta el momento.
¿Podríamos volver al punto…?
Repetir en tono interrogativo.
¿Podríamos pasar a un nuevo tema?
• Silencios
• Comprensión completa del tema

17. • Preparar a los entrevistados.
• Indicarles cómo comenzar la respuesta.
• Evitar preguntas si/no.
• Aceptar que el entrevistado puede no querer hablar.
Eliminar la voz del entrevistador

18. • Preguntas más genéricas hasta preguntas más íntimas.
• Abogado del diablo.
• Preguntas impersonales sobre hechos personales.
• Pedir al entrevistado que se tome su tiempo.
La entrevista en profundidad

19. • Pedir que repitan los hechos con mayor precisión y brevedad.
• Proceso de montaje.
• Traspasar los umbrales de las emociones.
• La persona se transforma.
• Instar a que continúe hablando
Brevedad
Derribar barreras

20. • El único orden lógico es el que tenga sentido para el entrevistado.
• Dos sistemas de colocación: (1) mirando a la cámara, (2) mirando al
entrevistador -fuera de campo-.
El espectador en relación directa con el entrevistado
El espectador como testigo de la entrevista
Orden correcto de las preguntas
Emplazamiento de la cámara y del entrevistador

21. • Corte brusco cuando los planos son del mismo tamaño.
• Imagen del entrevistador.
• Montaje paralelo entrecruzando dos relatos.
• Montaje de diferente tipos de planos obtenidos con zoom:
Cambio amplio de tamaño.
El sujeto permanece en la misma postura.
No se interrumpe la
fl
uidez de la palabra.
No se interrumpe la acción a causa del corte.
• Cubrir un tema de varias formas: múltiples puntos de vista con
fl
ictivos.
El montaje de la entrevista

22. • Tipología de planos:
Plano general para cubrir cada pregunta.
Plano medio cuando se ha iniciado la respuesta.
Plano corto cuando se dice algo especialmente revelador o de gran fuerza.
• El cambio de tamaño de imagen permite (montaje):
Reestructurar la entrevista y abreviarla.
Eliminar las preguntas del entrevistador.
Que la entrevista se pueda mantener en pantalla periodos prolongados.
Instrucciones para el operador de cámara

23. • Preguntar si necesita añadir algo más.
• Agradecer.
• Grabar sonido ambiente.
• Firmar derechos de cesión de imagen.
Finalización de la entrevista

24. 4.3. El rodaje y la filmación
• Tipo de cámara, objetivos, soportes, fuentes de alimentación, micrófono,
iluminación…
• ¿Cómo conseguir que la gente parezca natural?
• Informar a los participantes.
• Di
fi
cultades para grabar a las personas en su entorno habitual.
Elección del equipo
Dirección de los participantes.

25. La conciencia de nuestra propia imagen
• Ancianos y niños.
• Aspecto físico.
• Limitaciones comunicativas.
• Lograr que lo
fi
lmado despierte reacción.
• Explicación plausible de la razón por la que se desea rodar.
Motivos para la
fi
lmación de un tema

26. • No saltarse el eje.
• Mayor libertad.
Emplazamiento de la cámara
Desglose de secuencias y notas del director
El azar

27. • ¿Qué punto de vista es el que la mayor parte de la audiencia va a compartir?
• ¿Dónde radica la acción de mayor importancia para los hechos que estamos
narrando?
• ¿En qué momento se va a producir el cambio de punto de vista y a quién va a
pasar?
• ¿Qué detalles físicos o que hechos son esenciales para darle forma al
conjunto?
• ¿Cuáles van a ser las fases esenciales del desarrollo que me dispongo a
llevar a cabo?
• ¿Cómo voy a determinar el principio y el
fi
n de cada fase?
Al afrontar cualquier tipo de rodaje debe plantearse

28. • Trípode: zoom, estabilidad, no molestar.
• Hombro: movilidad, inestabilidad (estabilizador)
Cámara a hombro o trípode
Fin del rodaje

29. Dirección del equipo
• Entrega del plan de trabajo y comunicar los propósitos
• Asegurarse de que los miembros conocen sus tareas
• Dar instrucciones puntuales durante el rodaje
• Mentalizar para apoyar a los participantes
• Fomentar la solidaridad y estimularles
• Convencerles de su aportación al proyecto

31. 4.4. Las vías de financiación
Portfolio
• Carta de presentación
• Página del título
• Frase resumen
• Sinopsis
• Historia y circunstancias
• Investigación
• Cinta
• Presupuesto
• Plan de trabajo
• Datos del personal
• Público objetivo
• Estado
fi
nanciero

32. Financiación pública o privada
• Financiación pública: dinero público local, comunitario, nacional o
internacional.
• Financiación privada: capital propio o inversiones privadas.

33. • Inversión privada
• Operadores de televisión y
fi
nanciación a la producción audiovisual
• Aportaciones:
1. Capitalización
2. Participación en bene
fi
cios
• Pagos diferidos
• Financiación a través de las entidades bancarias
• Producciones asociadas y coproducciones
• Ventas y preventas a distribuidores
Principales fuentes de
fi
nanciación

34. • Fuentes de
fi
nanciación basadas en la publicidad:
A. Product placement
B. Patrocinio
C. Licensing
D. Brandend content
• Fuentes de
fi
nanciación basadas en la comunidad
Financiación colectiva (crodwfunding)
Abastecimiento participativo (crodwsourcing)
• Inversiones de aportación pública:
1. Desgravaciones
fi
scales del productor.
2. Principales ayudas públicas nacionales e internacionales: España (Ayudas del
ICAA), Ayudas regionales (Junta de Andalucía), Europa (programa MEDIA,
Eurimages), Latinoamérica (Programa Ibermedia)

35. 4.5. La distribución
Grupos de distribuidoras
• Majors:
• Distribuidoras europeas o nacionales:
Integradas en vertical hacia la producción cinematográ
fi
ca
Integradas en vertical hacia la producción y exhibición cinematográ
fi
ca
Las insertadas dentro de los grandes grupos mediáticos
• Distribuidoras independientes

36. • Exploración lenta o estreno limitado:
Limitada vida comercial con discretos resultados de taquilla.
La inversión destinada a la promoción y a la publicidad es escasa y está
limitada al número de copias
La repercusión en medios generales es minoritaria y algo mayor en circuitos
especializados.
La supervivencia depende de la apuesta que haga el exhibidor.
• Explotación media o moderada o estreno general.
• Explotación masiva o combinación de salas.
Tipos de estrategias