El documento resume la historia del paisajismo desde sus orígenes en la antigüedad hasta el siglo XIX. Inicialmente, el paisaje se representaba como fondo en obras religiosas y mitológicas. En la Edad Media cobró importancia en la pintura italiana y flamenca. En el Renacimiento adquirió autonomía como género. En el Barroco se estableció como tal, especialmente en Holanda. En los siglos XVIII y XIX fue el principal género pictórico europeo, con artistas como

1. Historia del Paisajismo.
Por: Juan Delmoral.
C.I: 24.605.750

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 Se representa pictóricamente escenas de la
naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos
y bosques. Casi siempre se incluye en la vista el cielo,
y el tiempo usualmente es un elemento de la
composición. Tradicionalmente, el arte de paisajes
plasma la superficie de la tierra, pero puede haber
otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en
los sueños.
Introducion.

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 Si bien el origen del paisajismo tal y como lo conocemos
hoy en día surge a partir de los conflictos ecológicos-
sociales producto de la Revolución Industrial, la
consciencia de la estrechez de la relación del hombre con
la naturaleza existe desde siempre, uno de los registros
más antiguos es el Jardín del Edén en la Biblia donde se
denota la afinidad del "verde" con la "inocencia", un
ejemplo destacado ya que expone la necesidad psíquica
del dominio del ser humano sobre la naturaleza, la que le
provee de sustento y armonía, rodeado por murallas que
lo protegen.
Historia.

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 En los tiempos de las más antiguas pinturas chinas a tinta
se estableció la tradición de paisajes puros, en los que la
diminuta figura humana simplemente invita al
observador a participar en la experiencia. Del Antiguo
Egipto se conservan algunas representaciones paisajísticas
esquemáticas en las tumbas de los nobles, grabadas en
relieve durante el Imperio Antiguo y pintadas al fresco en
el Imperio Nuevo; suelen enmarcar escenas de caza o
ceremonias rituales. En Pompeya y Herculano se han
preservado frescos romanos de cuartos decorados con
paisajes del siglo I a. C. En la antigüedad grecorromana,
el paisaje se pinta como fondo o entorno para
contextualizar una escena principal.
Antigüedad.

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7.  Durante toda la Edad Media cristiana y el Renacimiento, el paisaje se concibe como
una obra divina y su representación hace referencia a su creador. En la pintura
occidental, la representación realista del paisaje comenzó dentro de las obras
religiosas del siglo XIII. Hasta entonces, las representaciones de la naturaleza en el
arte pictórico había sido arquetípica: líneas onduladas para el agua o festones para
las nubes. Fue Giotto el primero que, abandonando los precedentes modelos
bizantinos, sustituyó el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios de la
realidad. Aunque autores como Boccaccio alabaron su realismo de Giotto, lo cierto
es que no dejaban de ser muchas veces representaciones simples: un árbol
representaba un bosque, una roca una montaña. Poco a poco, a lo largo de la baja
edad media, la atención a esos retazos de naturaleza que aparecían en las escenas
sagradas o míticas fue ampliándose, pero su carácter secundario lo revela el hecho de
que muchas veces se dejaba a ayudantes, como ocurre en La Anunciación florentina
de Angélico. Dentro del estilo ítalo-gótico, Ambrogio Lorenzetti superó la
representación topográfica para crear auténticos paisajes dentro de sus alegorías del
Buen y del Mal Gobierno en el Palacio Comunal de Siena, al estudiar las horas del día
y las estaciones. La pintura gótico-flamenca se caracteriza por su «realismo en los
detalles», conseguido en gran medida gracias a la nueva técnica de la pintura al óleo;
entre los aspectos a los que se prestó más atención y realismo estuvo el paisaje, tanto
natural como urbano.
Edad Media.

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 En esta época, el paisaje sirvió para expresar
las utopías urbanas y políticas emergentes. A menudo
Percibido a través del marco de las ventanas en los cuadros que
representaban escenas interiores, fue consiguiendo un papel
cada vez más importante, hasta ocupar toda la superficie de la
tela. Paralelamente, los personajes de las escenas religiosas en
exterior fueron encogiendo hasta no estar más que
simbolizados por los elementos del paisaje, Jesús de
Nazaret por una montaña. Pero, como se ve, el paisaje seguía
siendo sólo parte de un cuadro de historia o de un retrato. El
paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XVI. En su
forma realista, se debe sobre todo al arteflamenco y alemán,
como por ejemplo, Alberto Durero, que dejó
numerosas acuarelas de paisajes.
Renacimiento.

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 Fue en el Barroco cuando la pintura de paisajes se estableció
definitivamente como un género en Europa, con el desarrollo
del coleccionismo, como una distracción para la actividad
humana. Es un fenómeno propio del norte de Europa que se
atribuye, en gran medida, a la reforma protestante y el
desarrollo del capitalismo en los Países Bajos. La nobleza y el
clero, hasta entonces los principales clientes de los pintores,
perdieron relevancia, siendo sustituidos por la burguesía
comerciante. Las preferencias de ésta no iban hacia las
complejas pinturas de historia, con temas de la antigüedad
clásica, la mitología o la historia sagrada, ni hacia complejas
alegorías, sino que preferían temas sencillos y cotidianos, por lo
que alcanzaron independencia géneros hasta entonces
secundarios como el bodegón, el paisaje o la escena de género.
Barroco

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 En el siglo XVIII cultivaron este género artistas italianos como
Canaletto. Se especializó en el sub-género de las vedute,
perspectivas urbanas que los viajeros extranjeros del Grand
Tour veían en sus viajes a Italia y que luego se llevaban como
recuerdo a sus países de origen. Canaletto visitó Inglaterra y allí
recibió encargos de pintar, en el mismo estilo, los paisajes
ingleses. Su sobrino Bellotto siguió la misma línea, pero
consiguió imprimir a su obra un estilo propio. El resto de la
pintura dieciochesca carece de originalidad en cuanto al
tratamiento del paisaje. Thomas Gainsborough, en cuadros
como El abrevadero (1777) se inspira en los paisajistas
holandeses del siglo anterior. En España, fueron paisajistas
Miguel Ángel Houasse y Luis Paret y Alcázar, cultivador del
«paisaje con figuras» como sus Vistas de puertos del norte de
España.
Siglo XVIII

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 “Todo conduce necesariamente al paisaje”, dijo el pintor
alemán Runge, frase que se puede aplicar a todo el siglo XIX.
En Europa, como se dio cuenta John Ruskin, y expuso sir
Kenneth Clark, la pintura de paisaje fue la gran creación
artística del siglo XIX, con el resultado de que en el siguiente
período la gente era capaz de asumir que la apreciación de la
belleza natural y la pintura de paisajes es una parte normal y
permanente de nuestra actividad espiritual. En el análisis de
Clark, las formas europeas subyacentes para convertir la
complejidad del paisaje en una idea fueron cuatro
aproximaciones fundamentales: por la aceptación de símbolos
descriptivos, por la curiosidad sobre los hechos de la
naturaleza, por la creación de fantasías para aliviar sueños de
profundas raíces en la naturaleza y por la creencia en una Edad
de oro, de armonía y orden, que podría ser recuperada.
Siglo XIX

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 Lo que actualmente llamamos arquitectura orgánica, una arquitectura
adaptada al medio, no tiene que ser necesariamente una arquitectura que
imite a la naturaleza en su aspecto formal, porque tal vez pueda
mimetizarse de esta manera y no ser realmente ecológica o amable con la
naturaleza. Pongamos de ejemplo al arquitecto norteamericano Frank
Lloyd Wright quien logró concebir una arquitectura orgánica simple,
siendo su obra cumbre "La casa de las cascada", en la que coloca en la
colina de una roca, una gran vivienda de dos plantas, que se mantiene en
contacto con la naturaleza a través del uso de cristales y balcones, que
permiten a su vez admirar la naturaleza del entorno, al tiempo que respeta
el curso natural de un río y se adapta a él, pasando este por debajo de la
casa. Este es un ejemplo simple y contundente, tal vez no el mejor, ya que
desde Wright a la actualidad se ha desarrollado esta forma de concebir la
arquitectura orgánica.
En la actualidad escuchamos frecuentemente el uso a discresión del
término sustentable o sostenible, la arquitectura no es la excepción, y creo
que es en donde más se utiliza, pero debemos comprender realmente las
dimensiones significativas del término para entender de qué se está
hablando.
Ecología y Medio Ambiente.

17.  Presento alguna de las condiciones que debe cumplir
una arquitectura ecológica, varios de los puntos
están tratados ya en post. anteriores:
• Atender a las necesidades del usuario.
• Tomar en cuenta el "genius loci", es decir el espíritu
del lugar, ello implica el entorno y contexto,
cuestiones climáticas y de localización.
• Ahorro energético.
• Uso de energía renovables.
• Ahorro de agua.
• Construir conforme a las normas de calidad y
reglamentación aplicable.
• Procurar el uso de materiales obtenidos
localmente.
• Utilizar materiales ecológicos en mayor medida,
reciclables o reciclados.
• Gestionar ecológicamente los desechos.

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Tipos de Jardines.
 Los jardines ornamentales son y han sido parte
esencial del desarrollo humano desde hace más de
3.000 años. Dada su importancia han proliferado
diferentes tipos a través de la búsqueda de adaptación
a los diferentes climas y gustos.
• Jardines Sostenibles.
• Jardines de secano.
• Jardines acuáticos.
• Jardines tropicales.
• Jardines verticales.
• Jardín Feng Shui.
• Jardín japonés.
• Jardín árabe.
• Jardín inglés .
• Jardín francés.

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 El jardín francés se origina un siglo después, en el
XVIII, y se caracteriza por una cuidada estructura
simétrica. El objetivo radica en ofrecer un
espectáculo visual contemplándolos desde los
palacios y edificios.
 De inspiración italiana, los lagos y estanques vuelven
a ser protagonistas, y destacan los parterres de boj,
los huertos, árboles frutales entre otros.
Jardín Francés.

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Jardín Inglés.

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Los jardines árabes suponen un canto a la delicadeza.
La cerámica, el perfume, el agua... ayudan a crear un
entorno romántico y precioso que ha servido de
inspiración a todas las culturas.
La pieza clave son las fuentes que ocupan una zona
central convirtiéndose en seña de identidad.
Jardín Árabe.

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Similar a la
tendencia feng
shui, los jardines
japoneses
buscan la
serenidad y
tranquilidad a
través de plantas
como el bambú,
el arce o
helechos y, sobre
todo, elementos
acuáticos, grava
y arena.
Jardín Japonés.

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De procedencia china
supone un estudio de
las energías
transmitidas entre la
naturaleza y el hombre.
Espacios reducidos,
relajantes, equilibrados
y de formas circulares u
ondulares son
características
singulares que los
definen.
Jardín Feng Shui.

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Los jardines verticales trasladan toda la vegetación a las
paredes o superficies verticales creando ambientes de
increíble originalidad y belleza.
Para ello se usan especies de raíz corta que necesitan
poco sustrato, y de esta manera aprovecharse de sus
múltiples beneficios. Efecto, facilidad de
mantenimiento y repercusión positiva en el medio son
alguno de ellos.
Jardines Verticales.

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 La selva en tu casa, ésta es la idea sobre la que se asientan
los jardines tropicales.
 Vegetación frondosa, hojas grandes, flores exóticas que
requerirán una humedad constante pero controlada y
temperaturas cercanas a los 30º C.
 El Sudeste asiático, Norte de Australia, Caribe, Pacífico,
América Central y África Ecuatorial son los lugares de
procedencia de las especies tropicales. La utilización de
estas plantas en otras áreas geográficas será dificultosa
pero probable siempre y cuando se cuente con luz y agua
abundantes.
Jardines Tropicales

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Tipo de jardín tremendamente original y bello que
toma como elemento principal el agua beneficiándose
de sus múltiples propiedades.
Si se cuenta con un jardín de tamaño suficiente es una
opción llamativa. Requiere: manejo de las técnicas del
drenaje para la limpieza del estanque o fuente; espacio
suficiente ya que en un jardín pequeño serían
demasiado invasivos; y conocimiento de las plantas y
flores de estos ambientes.
Jardines Acuáticos.

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La utilización de plantas específicas para cada clima se
convierte en algo sumamente esencial si la escasez de agua
es la característica primordial y dominante.
Se aconseja emplear árboles como el ciprés, el pino piñonero,
palmeras... En cuanto a los frutales destacamos los olivos, el
arce, la acacia, el olmo, el cedro, el plátano...
La flora mediterránea se desarrollará perfectamente en este
tipo de climas. Arbustos como la buganvilla resisten el calor
y necesitan muy poca agua, además, cuenta con una preciosa
flor y follaje durante todo el año.
Jardines de Secano.

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Como hemos visto el desarrollo de jardines se remonta a épocas
inmemoriales, sin embargo, no siempre se han tenido en cuenta las
consecuencias e impacto en el entorno de los mismos.
Los jardines sotenibles respetan el medio, apostando por especies
de climas similares y cuidando el trazado, la organización de las
plantas... permitiendo ahorrar gastos en relación al riego.
Como respuesta a la creciente preocupación por el ecosistema ha
proliferado una nueva técnica, la xerojardinería, que pretende
crear espacios de mantenimiento autónomo con géneros xerófilos y
su plantación orientada hacia el aumento de la humedad.
Jardines Sostenibles.