historia

1. ALUMNA:
YAKARY SANTIAGO
C.I:26235883

2. El Renacimiento italiano
• Obras arquitectónicas
La Basílica de San Lorenzo es poco llamativa desde el
exterior, porque su fachada, que iba a diseñar Miguel
Ángel, quedó sin terminar. Sin embargo, su interior
es impresionante y revolucionario.
.
Arquitecto: Filipo Brunelleschi
Cronología: 1434-1446
Localización: Florencia, Italia.
Elementos clásicos:
• Columnas corintias. • arcos de medio punto.
• techumbre de casetones en el centro y de cañón
en los laterales.
• frontones decorados con temas vegetales
romanos. • Planta basilical.
.
Todo el edificio refleja el acusado interés de
Brunelleschi por conseguir la armonía y la
proporción en la construcción. Para ello, el
arquitecto parte del empleo de un módulo
cuadrado (al que responden con exactitud la
capilla mayor y el crucero) quse extiende al
conjunto del edificio, ya sea multiplicando o
dividiendo sus dimensiones, con lo que se obtiene
un acusado efecto de regularidad y simetría.

3. El Renacimiento italiano
La preciosa Iglesia de la Consolación
en Todi.
Pequeña localidad cercana
a Perugia , puede ser el mejor ejemplo de lo
que pudo haber sido San Pedro del Vaticano si
se hubieran cumplido los deseos de Donato
Bramante.
Aquí, el arquitecto de Urbino
proyectó una iglesia de planta central osada por
su llamativa verticalidad. Un elevado cubo
central, embellecido y protegido por cuatro
ábsides semicirculares, sirve de base a una
gigantesca cúpula central sobre un alto tambor
cilíndrico. La iglesia de San Biagio, en
Montepulciano (que no ha entrado en la lista,
pero de la que hablamos en nuestra lista de
pueblo de tocano), sin duda tuvo su modelo.

4. El renacimiento italiano
El Castillo Sforzesco
Encargo de Francesco Sforza, se levantó
sobre las ruinas de la residencia tradicional
de los Visconti, fue diseñado por el
polifacético Filarete y apuntalado por artistas
de la talla de Leonardo Da Vinci, Bernardino
Zenale, Bernardino Butinone y Donato
Bramante, que convirtieron el castillo en una
de las cortes más lujosas de su tiempo.
Hoy es la sede de varios museos y colecciones
de arte: el Museo Arqueológico de Milán, el
Museo de Arte Antiguo, y de una pinacoteca que
contiene obras de Canaletto, Giovanni Battista
Tiepolo, Vincenzo Foppa, Tiziano y Tintoretto.
Alberga también la excelente Piedad
Rondanini de Miguel Ángel.
El castillo es una construcción
realizada prácticamente en ladrillo rojo,
aunque también se ha utilizado piedra de
fábrica de Serizzo en los zócalos, mármoles,
hierro y madera. El techo abovedado de la
carretera que une las dos torres circulares fue
construido enteramente en ladrillo, es de 2,80
metros de altura y está iluminado por cientos
de pequeñas ventanas que dan a la fosa, que
se extendía como las posiciones de los
tiradores.
Planos

5. El Renacimiento italiano
Escultura
la composición está muy estudiada. La pierna
derecha de un David adolescente soporta el peso de un
cuerpo ligero, mientras la izquierda descansa sobre la cabeza
del gigante derrotado. El ángulo que aquí genera se
contrarresta con el brazo izquierdo apoyado sobre la cadera.
El atrevido desnudo de David, -viste solo sombrero y botas de
piel- realza la inclinación de las caderas y recrea la curva
praxiteliana ( como ya se ha comentado anteriormente ), a la
vez que le imprime movimiento y sensualidad a la anatomía
del pastor. La superficie pulida y casi negra del bronce realza
el atractivo del cuerpo juvenil. La espada que sostiene, la
piedra en la otra mano y su mirada satisfecha nos dan
también, a pesar de su juventud, una idea de su valentía.
El David de Donatello
. Características generales del renacimiento Italiano:
La textura de su superficie es lisa y pulida, pues el artista
parece imitar el aspecto de la piel humana, intentando hacer
más verosímil dicha escultura, lo cual además proporciona
una cierta sensación de blandura y tersura.
La composición es plenamente figurativa con la búsqueda
de la belleza ideal en la imagen de un David adolescente. El
cuerpo de David aparece representado como si de un Dios
olímpico se tratara. ESCULTURA

6. Renacimiento Italiano .
PinturaCaracterísticas
generales del renacimiento Italiano:
Utilización de la perspectiva
Temas religiosos
Importancia del paisaje, belleza
idealizada, el volumen y el sentido espacial
Importancia del dibujo definido sobre el
color
Escenas complejas con más de un
personaje
Luz diáfana y clara, no existe un foco
definido
Cada figura es tratada de forma
individual, de forma que si sacamos una
figura del conjunto y la aislamos no pierde
su naturalidad y personalidad.
su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada frente a
la Disputa del Sacramento. Representa la filosofía a través de una
escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos.
En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie.
Ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda
rota por los muros laterales sobresalientes. Debido a que estaría
ubicada sobre la sección de filosofía del papa Julio II, La escuela
de Atenas muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más
importantes de la época clásica. Los filósofos se encuentran en una
arquitectura clásica, abovedada como unas termas.

7. El Renacimiento Español
Palacio de los duques de Medinaceli. Características
generales del renacimiento Español:
 se ordena con dos cuerpos de marcado carácter
horizontal, separados por una imposta, y se remata con
una potente cornisa y crestería plateresca.
 El almohadillado de ambos pisos, el carácter cerrado y
sobre zócalo del inferior, la disposición rítmica de los
vanos y la portada adintelada rematada por un frontón
de vuelta redonda responden a un modelo que deriva
directamente de la tipología del palacio urbano del
Quattrocento italiano.
 Flores de lis y querubines sosteniendo el escudo de la
familia de la Cerda completan el programa decorativo.
Arquitecto :Lorenzo
Vázquez de Segovia
Palacio de los duque de
Medinaceli
:

8. Renacimiento Español Arquitectura.
Patio del Palacio de Carlos V.
 Iniciado por Pedro Machuca en 1527 en la
Alhambra de Granada. Este palacio es la muestra
del más puro estilo renacentista.
 Sorprende por el juego de las dos formas
geométricas ideales de la arquitectura
renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el
patio interior) en los que se alternan los órdenes
clásicos.
 El edificio consta de dos niveles: el bajo es de
orden toscano completamente almohadillado, en
cuyas pilastras se insertan grandes anillas de
bronce decoradas.
 El piso superior es de orden jónico y sus pilastras
alternadas con vanos adintelados provistos de
frontón. Las dos fachadas principales ostentan
sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. Desde
1958, el palacio es sede del Museo de Bellas Artes
de Granada.

9. Renacimiento Español
 Catedral de Jaén (Andalucía, España)
Situada en la plaza de Santa María, la catedral de
Jaén es un ejemplo clásico de la arquitectura
renacentista.
Es el paradigma mejor conservado y más
representativo del arte renacentista español,
caracterizado por su cantería y concepto del
espacio tradicional. Dentro del templo, destacan
por su interés artístico la Sacristía, la Sala
Capitular, el Coro, el Presbiterio y la Capilla
Mayor que alberga la famosa reliquia del Santo
Rostro La sacristía está considerada como una de
las arquitecturas más originales dentro del
renacimiento español, cuya composición de
columnas y arcos resuelve perfectamente todos
los problemas de luz y espacio.

10. Renacimiento español
 Sarcófago del príncipe Juan del escultor
Domenico Fancelli
La escultura renacentista se hizo
presente a través de tres vías distintas:
Escultores italianos mandados llamar por los
mecenas y que realizaron sus obras en
España; obras importadas, procedentes de
los talleres italianos; primera generación de
artistas españoles.
En el primer grupo se encuentran los
escultores Domenico Fancelli, Pietro
Torrigiano y Jacopo Florentino, también
llamado el Indaco.41 Domenico Fancelli
labró el sepulcro del infante D. Juan (hijo de
los Reyes Católicos, muerto en 1497) en la
iglesia del monasterio de Santo Tomás de
Ávila, el de los Reyes Católicos en Granada
y el mausoleo mural de Diego Hurtado de
Mendoza en la catedral de Sevilla (año
1509).

11. Renacimiento
Español. PinturaSanta Catalina - Fernando Yáñez de la
Almedina.
Pintura española (Siglo XVI). La
historia de Catalina, santa de origen oriental que
murió en el siglo IV en Alejandría, fue
popularizada en Occidente por la "Leyenda
Dorada", una célebre recopilación de vidas de
santos escrita en latín en el siglo XIII por el
dominico genovés Santiago de la Vorágine.
Sus atributos específicos son: una rueda rota
con púas aceradas en recuerdo de su tormento,
la espada con la que fue decapitada, un libro y
una corona que aluden respectivamente a su
sabiduría y a su estirpe real. La palma sobre el
libro, que aquí la acompaña, es atributo
generalizado de los santos mártires.
Esta Santa Catalina ha sido considerada
unánimemente por la crítica como una de las
figuras más bellas del Renacimiento español.
Fue realizada por Fernando Yáñez de la
Almedina, un pintor castellano que trabajó un
tiempo en Valencia en la primera mitad del siglo
XVI, y al que se le supone una primera formación
en Florencia, tal vez en el taller de Leonardo da
Vinci.