Cúpula de la Catedral de Florencia y obras maestras del Renacimiento Italiano
1. ALUMNA: AYNAT RONDON
CEDULA: 24.301.012
VALENCIA, DICIEMBRE DEL 2016
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
2. CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
TAMBOR
TRAGA LUZ
La cúpula de la catedral de
Florencia se eleva por encima del
viejo caserío de la ciudad, dando a
ésta su perfil más característico.
Con esta obra Brunelleschi aportó
interesantes novedades a la
historia de la arquitectura y
contribuyó decisivamente a
consolidar la imagen de Florencia
como centro artístico del
Quattrocento italiano
CASCARON
EXTERNO
LINTERNA
3. Es un fresco de 4,60 x 8,80 metros pintado entre 1495 y 1498,
en la pared del refectorio de la iglesia de Santa María delle Grazie
(Milán), elegida por el duque Lodovico como capilla y mausoleo
de familia, y cuyo tribuna y presbiterio había hecho renovar por
Bramante en 1492
La última Cena" de Leonardo Da Vinci
SE DIVISA LAS VENTANAS
TRASERAS QUE DAN LUZ
NATURAL DE AFUERA
LA SENSACION DE
PROFUNDIDAD Y EL
SFFUMATO
UTILIZAN COLORES PLANOS Y
PREDOMINAN UN SOLO COLOR
4. En julio de 1501 Miguel Ángel
Bonarroti recibió la orden por parte de
la Opera del Duomo de crear una estatua
que representara a David y Goliat, con la
obligación de utilizar un gran bloque de
mármol que yacía abandonado en el
almacén de la Catedral y que había sido
ya trabajado 40 años atrás por Agostino
de Duccio, con el objetivo de esculpir el
mismo sujeto.
El David de Miguel Ángel
CABELLO RIZADO, CON
PROFUNDO CLAROSCUROS
LA REPRESENTACION
DESNUDA DEL CUERPO
HUMANO
DESEQUILIBRIO
5. Se construyó con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929, de la cual
fue sede Sevilla. Su autor es Aníbal González. Mezcló un estilo inspirado en el
Renacimiento, con los elementos típicos de la ciudad: ladrillo visto, cerámica y
forja (realizada por Domingo Prida). Su planta es semicircular. Está dominada
por 2 torres, una a cada lado del recinto que enmarcan al edificio central, donde
se encuentran las estancias. Entre ambas torres corre una red de galerías con
arcada de medio punto que tienen salida a diferentes zonas de la plaza, donde
se alza una fuente.
PLAZA DE ESPAÑA
6. Virgen de la leche
Virgen de la Leche también
conocida como Virgen nutricia,
es una advocación y una
iconografía de la Virgen María,
en la que se la representa en el
acto amamantar al Niño Jesús.
Esta representación ha tenido
diversos desarrollos en el arte
sacro, como lo es la pintura, la
escultura y la particular
iconografía de la Iglesia
Ortodoxa.
PINTADA EN OLEO, MIDE
84CM DE ALTO Y 64CM DE
ANCHO
TEMA MUY CLARAMENTE
RELIGIOSO.
LA REPRESENTACION DESNUDA
DEL CUERPO HUMANO
7. REALISMO DE EXPRESION DE
SENTIMIENTOS
Nuestra Señora de las
Angustias es una advocación
mariana venerada en la ciudad
de Avamonte. Se trata de una
obra anónima del siglo XVI,
que preside el altar mayor de
la Iglesia de Nuestra Señora de
las ciudades de las
Angustias de la ciudad, de la
cual es patrona.
Nuestra Señora de las Angustias
REALIZADA EN MADERA
POLICROMADA
SU FIGURA RETORCIDA
SOBRE SI MISMA.
8. La Virgen con el Niño y
Ángeles. Hacia 1452.
Jean Fouquet. Óleo sobre
tabla, 94,5×85,5cm.
Amberes. Real Museo de
Bellas Artes. Panel
derecho del Díptico de
Melun.
La Virgen con el Niño y Ángeles
TEMATICA RELIGIOSA
DETALLISMO DE LA OBRA
ILUMINACION DE L
PERSONAJE PRINCIPAL
9. TECHOS ALTOS
El castillo de Azay-le-
Rideau es uno de los más
sobresalientes ejemplos
de la arquitectura
renacentista francesa. Se
encuentra en la comuna
de Azay , en el
departamento de Indre y
Loira, Francia, donde fue
construido entre 1578
y 1523. Fue erigido sobre
una pequeña isla del
río lindre. Sus cimientos
se elevan directamente
del río.
Castillo Azay Le Rideau
alta azotea de pizarra
inclinada
10. Capilla Fugger
Carlo Magno es el impulsor de la
Arquitectura Carolingia, esta no tiene una
identidad propia sino que es un símil del
estilo Bizantino italiano. La arquitectura que
utilizaron es muy fina, ya que se ve como
mas la estética en cuanto a los acabados de
la capilla, es el primer estilo de renacentista
en Alemania. El diseño que utilizan en los
techo de arco es muy representativo y muy
interesante, ya que los tiempos anteriores no
lo hacían.
11. Hans Baldung, en un Autorretrato
(Museo de Bellas Artes, Estrasburgo)
Fue un pintor alemán del renacimiento, que
también trabajó como ilustrador, grabador y
diseñador de vidrieras. Sus obras actualmente más
estimadas son alegorías, por lo general de
expresividad muy crispada y estética bizarra. La
Pintura en Alemania tenia una poderosa escuela
gótica de gran patetismo, violencia y
expresionismo. Aunque es evidente que estuvo
influido por la erudición y el saber italiano, el
Renacimiento del norte de Europa, encierra unas
ciertas características distintivas y unos rasgos
comunes a toda la región que permiten
considerarlo en su conjunto