EMPRENDIMIENTO

1. EMPRENDIMIENTO SEXTO
La importancia de la Economía de la Cultura
La cultura cobra una relevancia creciente para una economía más social, inclusiva y atenta a los
condicionantes de entorno. La economía de la cultura no sólo es importante por el peso productivo
de los servicios culturales. Hay que valorar también su aportación como inversión intangible y su
impacto en la propia sociedad, con su correspondiente influjo en la economía de países, regiones y
ciudades.
Las actividades artísticas, recreativas y de entretenimiento están recogidas en las clasificaciones
internacionales de actividades económicas (en España CNAE, R-90 a R-93), como unos sectores
productivos más a tener en consideración. Incluye las cuentas correspondientes a creaciones
artísticas y espectáculos (R-90), bibliotecas, museos y otras actividades culturales (R-91), juegos de
azar y apuestas (R-92) y actividades deportivas, recreativas y de entretenimiento (R-93)
Siguiendo las normas de delimitación del ámbito cultural establecidas por Unesco y Eurostat, se
incluyen las actividades de promoción, regulación, educativas y de creación, producción, difusión,
distribución u otras auxiliares en los siguientes campos (entre paréntesis porcentaje medio 2010-15
de aportación al total del valor añadido cultural):
Patrimonio, archivos y bibliotecas (8,5%), Libros y prensa (35,1%), Artes plásticas (13,5%), Artes
escénicas (8,5%), Audiovisual y multimedia (28,1%), Interdisciplinar (6,3%).
En el último año con datos elaborados (2015) se estima un valor añadido de las actividades
culturales del orden de 25.000 millones de euros (2,5% del PIB), que se amplía hasta los 32.000
millones (3,3% del PIB) si se añaden las actividades vinculadas a la propiedad intelectual y, en
particular, los servicios de informática y publicidad. Estas cifras incluyen gastos tanto públicos, como
de ISFL y empresas.
Como puede comprenderse, el trabajo realizado (uno entre los pioneros a escala internacional), ha
sido laborioso y ha exigido adaptar los criterios teóricos a la disponibilidad de los datos
correspondientes. Pero, además, su valiosa información debe ser reinterpretada a la luz de algunos
nuevos enfoques que se están planteando y que considero especialmente relevantes.
Uno es la valoración de la cultura como una inversión intangible. El otro responde a un enfoque que
va más allá del impacto inmediato y estrictamente económico de la cultura, para ampliar la visión a
interacciones cultura- entorno social-economía.
Entre los activos intangibles considerados en los trabajos iniciales sobre esta cuestión (en particular
de Corrado, Hulten y Sichel, CHS, en 2005-2006) no se hace referencia a la cultura, al centrarse en
el entorno empresarial y no incorporar actividades públicas u otras de no -mercado, como las
correspondientes a instituciones sin fines de lucro, ISFL.. Durante los años siguientes se ponen en
marcha diversos proyectos multinacionales que profundizan en la valoración de los activos
intangibles empresariales o de mercado (en especial INTAN-Invest con resultados desagregados a 8
sectores para 23 países de la UE)
Los primeros resultados que incorporan al Sector Público (proyecto SPINTAN) se difunden en 2014
y añaden un tratamiento especial para I+D, cultura y capital humano. Un amplio manual

2. metodológico (Corrado, Jäker y Jona-Lasinio, Measuring Intangible Capital in the Public Sector,
SPINTAN 2016,181 pág.), detalla el complejo proceso de valoración y sus limitaciones actuales.
Para España (2013) se estima una inversión en activos intangibles equivalente al 6% del PIB entre
sectores de mercado (5,5%) y no-mercado (0,5%), frente al 12,3% de inversión en activos físicos. En
ese medio punto de porcentaje de inversión intangible de no-mercado está incluida la cultura y
otros ocho componentes, desde el software libre y las bases de datos de acceso público, a las
mejoras organizativas y de capital humano.
Determinar qué gastos en cultura realizados por las AAPP o las ISFL (siguen sin valorarse la
producción de los hogares) deben considerarse como inversión y no como gasto corriente es un
desafío que no tiene una respuesta única. Como reconoce SPINTAN se trata de "medir conceptos
muchos de los cuales no son, en términos estrictos, activos intangibles, cuyo valor para los
ciudadanos es incalculable".
El complejo proceso de cálculo exige establecer, para cada categoría de gasto cultural, un factor de
capitalización (proporción de gasto con efectos que superan el año), una tasa de depreciación anual
o vida útil (p.ej. 5 años de duración de los impactos económicos) y un deflactor para acumular
inversiones y poder establecer un capital cultural intangible.
Se han adelantado algunos resultados provisionales (y parciales) que, en el caso de España-2013,
apuntan hacia cifras de inversión pública en cultura (tangibles e intangibles) inferiores al 0,1% del
PIB (aproximadamente el 50% del gasto realizado por la administración central y autonómica).
Pero aparte de unas cuentas económicas de la cultura, incluso con consideración de activos
intangibles públicos y privados, viene cobrando una atención creciente un enfoque más amplio en
que se valore el impacto social del gasto o inversión en actividades culturales y su incidencia en un
entorno más favorable al crecimiento económico.
Hace ya ocho años leí un artículo sobre creatividad y crecimiento regional que me llamó
poderosamente la atención (Boschma y Fritsch, Creative class and regional growth: Empirical
evidence from seven European countries, Economic Geography, 2009). Con datos de 500 regiones
europeas se detectó la existencia de una relación positiva entre la existencia de trabajadores
creativos (profesionales y "bohemios" implicados en ocupaciones culturales y artísticas) y el
crecimiento económico regional.
En la última década se han multiplicado los trabajos dentro de las fronteras de una Economía de la
Cultura, especialmente en el amplio campo de las artes, la cultura y las actividades creativas. Sirvan
como ejemplos, especialmente significativos, los desarrollos realizados en Erasmus University:
Programa master internacional en "Cultural Economics and Entrepreneurship"y creativas
1. ACTIVIDAD EN CLASE EN GRUPOS DE 5 ESTUDIANTES
CON BASE A LA LECTURA LOS ESTUDIANTES HARÁN UN MAPA MENTAL EN
EL QUE PLASMEN LOS CONCEPTOS QUE APRENDIERON SOBRE EL TEMA.