El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía se refiere a la selección y uso de tipos de letra para impresión. Describe los diferentes tipos de tipografía como la microtipografía, macrotipografía, tipografía de edición y tipografía creativa. También cubre temas como el tamaño, color, alineación y espaciado de la tipografía, los cuales son importantes para la legibilidad. El objetivo principal de la tipografía es combinar el contenido y la forma de manera efectiva.

1. Tipografía
Canales Luna Gonzalo
Haro Bruno Aranza Abril
Rodríguez Hernandez José Andrés
Rojas Rosiles Ernesto Fabián
Villareal García Sebastián Daniel

2. Tipografía
 Se denomina tipografía a la tarea u
oficio e industria que se ocupa de la
elección y el uso de tipos (letras
diseñadas con unidad de estilo) para
desarrollar una labor de impresión. La
cual hace referencia a los
elementos letras, números y símbolos
pertenecientes a un contenido
impreso, ya sea en soporte físico o
digital.

3. Tipos de tipografía.
Microtipografía o tipografía del detalle
El término Mikrotypografie (‘microtipografía’) se aplicó por
primera vez en un discurso dado en la Sociedad Tipográfica
de Múnich. Se ha generalizado desde entonces en la
literatura especializada. No obstante, se puede sustituir
asimismo por una palabra
inglesa, Detailtypografie («tipografía del detalle»).
Comprende los siguientes rubros: la letra, el espacio entre
letras, la palabra, el espacio entre las palabras, el
interlineado y la columna. Tiene tres importantes funciones:
el peso visual, el interletrado y el interlineado.
Macrotipografía
La macro tipografía se centra en el tipo de letra,
el estilo de la letra y en el cuerpo de la letra.

4. Tipografía de edición
Reúne las cuestiones tipográficas
relacionadas con las familias, el tamaño
de las letras, los espacios entre las letras
y las palabras; intertipo e interlínea y la
medida de línea y columna o caja, es decir
aquellas unidades que conceden un
carácter normativo.
Tipografía creativa
Esta contempla la comunicación como una
metáfora visual, donde el texto no sólo
tiene una funcionalidad lingüística, y
donde a veces, se representa de forma
gráfica, como si se tratara de una imagen.

5. Tipografía digital
Times New Roman mediante este tipo de letra
se conseguía una gran legibilidad y un
excelente aprovechamiento del espacio, por lo
que en seguida se generalizó su uso en los
medios impresos y, sobre todo, en la prensa. La
gran popularidad de la Times New Roman es un
punto a su favor para su utilización incluso en
medios electrónicos, pero para textos largos en
formato electrónico puede producir fatiga,
precisamente porque la forma en la que el ojo
percibe los bordes en este formato es justo lo
contrario que en el papel ya que por la poca
resolución de los monitores, las serifas terminan
distorsionando el contorno del glifo.

6. Legibilidad
En tipografía y diseño gráfico, la cualidad que tiene
un texto de leerse con facilidad. A mayor legibilidad,
mayor facilidad para un observador de percibir el
texto como tal texto y de captar el mensaje escrito.
Esta concepción de legibilidad no implica
compresión del mensaje. No es una legibilidad
cognitiva, sino perceptual:Tipográficamente el texto
es legible no porque sea entretenido o porque esté
escrito conforme a las reglas sintácticas adecuadas,
sino porque se ha compuesto y distribuido de forma
que su percepción es cómoda, sencilla y exige poco
esfuerzo.

7. Jerarquías
 Una buena jerarquía tipográfica nos permitirá
un entendimiento claro y una navegación
sencilla de manera que los lectores puedan
encontrar el camino de regreso una y otra vez,
así como evitar el contenido superfluo e ir
directo a la información que necesitan.
 enviará señales claras a los lectores de manera
que poniendo nuestros encabezados de un
tamaño y un estilo que los haga identificables
como encabezados, y todos nuestros párrafos
unificados en estilo y con inicios y finales bien
definidos, remarcará la relación entre los
distintos elementos de la página, dotándola de
una mayor fluidez.
Color, fuentes, espaciado, posición, sangrías y
otros elementos de estilo deberán ser utilizados
para indicar una relación

8. Tipo de letra:
Algunas fuentes tipográficas fueron diseñadas para
usarse únicamente en textos pequeños o en
encabezados, regularmente este tipo de letra es menos
legible mientras más pequeña es la fuente, por lo que no
se deberá ocupar en el cuerpo de texto de tu sitio. Estas
fuentes suelen ser llamadas display faces, y entre ellas
encontramos familias como la Impact, y la Knockout.
Por otro lado tenemos las fuentes llamadas text o
body faces que fueron diseñadas específicamente
para ser usadas en áreas grandes de texto, entre
ellas encontramos la Times New Roman como
ejemplo de una fuente serif o la Proxima Nova
Regular

9. Tamaño:
Para la mayoría de las las pantallas un tamaño mínimo de 13 pixeles
(.813em) es lo más recomendable, ya que letras más pequeñas son
cansadas y difíciles de leer, sobre todo en bloques de texto largos. El
tamaño de tipografía que utilices para tus sitios de escritorio no
necesariamente se verá bien en una tablet o en un teléfono celular.
Por ello es que en web tenemos que olvidar el uso de medidas en pixeles
al momento de hacer nuestras hojas de estilo y acostumbrarnos a usar
las medidas en Ems para poder asignar medidas relativas

10. Leading o interlineado:
El espacio vertical entre las líneas de texto
es fundamental para que el ojo pueda
seguir correctamente cada una de las líneas
sin equivocarse, saltarse renglones ni
cansar la vista. El leading es controlado en
nuestras hojas de estilo por la
propiedad line-height, si el valor de esta
propiedad es mayor que el tamaño de tu
fuente se añade un espacio de separación
por la parte superior e inferior del texto, y
sus propiedades pueden ser establecidas
en pixeles, numérico, puntos, porcentaje o
con el valor por defecto que sería normal
que es un estándar establecido por el
navegador.

11. Alineación
La alineación representa un aspecto importante a la hora de presentar un texto,
porque al hacerlo eficazmente da armonía y de igual forma es un paso
importante para mantener una buena legibilidad. Las opciones de alineación en
un diseño de una página tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la
derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas o libres.

12. A la izquierda: es el más natural y recomendable para textos largos. Crea una letra y un
espacio entre palabras muy uniforme, y dado que las líneas terminan en diferentes puntos,
el lector es capaz de localizar fácilmente cada nueva línea, por esa razón es la forma de
alineación que resulta más legible.
A la derecha: va en sentido contrario a nuestra escritura por tal razón es difícil para el lector
encontrar la nueva línea. Este método es adecuado para textos que no sean muy extenso,
pero no para grandes bloques porque no permiten una lectura fluida.

13. Justificado: (alineado a derecha e izquierda) puede ser muy
legible si se asegura que el espacio entre letras y palabras sea
uniforme y no queden los molestos huecos llamados “ríos” que
interrumpen el curso del texto.
Centrada: da al texto una apariencia muy formal y es
adecuada cuando se usa mínimamente. no es apta para lecturas
extensas.
Asimétrica o libre: se usa cuando el diseñador desea romper el
texto en unidades de pensamiento con cierta lógica, o para dar a
la página un aspecto más expresivo.

14. color
Color tipográfico
•Es una ilusión óptica, creada por las propias
proporciones y formas de los diseños tipográficos.
•
Aunque las palabras estén impresas en el mismo color,
cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido
a las características propias de sus diseños tipográficos.
•
Tanto el peso visual de la fuente, como su cuerpo, el
interlineado producen estas alteraciones.

15. Los colores pueden dividirse en dos grupos:
colores fríos y cálidos.
•Los colores cálidos van desde el rojo al
amarillo, y son colores muy impactantes, ya
que destacan mucho sobre un fondo.
•Los colores fríos, son los verdes hasta los
azules, tienen la característica de que son
muy relajantes.

16. •Los tonos marrones, tostados cremas y ocres,
representan añoranza y son perfectos para
representar productos naturales y clásicos.
•Los colores primarios (Magenta, Cian y
Amarillo) se utilizan en productos infantiles,
porque aportan alegría y juventud.
•Las tipografías doradas o plateadas sobre
fondos oscuros nos evocan elegancia y
sofisticación.

17. ¿Cuáles son las reglas que debemos tener en cuenta para la legibilidad
de los textos?
• Es elemental analizar el tipo de diseño y mensaje que se quiere transmitir, según esto es
importante elegir una fuente tipográfica, escoger un tipo de fuente acorde con el perfil del receptor
o consumidor a quien va dirigido el mensaje. La tipografía en este caso debe apoyar los textos y
complementar los elementos gráficos.

18. Espaciado
El interlineado es otra importante característica
del texto. Muchos programas tienen la opción de
"doble espacio" o "espacio y medio". Es mejor no
utilizarlos.
Todos los programas de edición de textos
permiten establecer un valor exacto para el
interlineado
Normalmente, un interlineado del 120% al 140%
del tamaño del texto suele ir perfectamente.
Esto significa que para texto a 11 puntos el
espacio entre líneas base de dos líneas
consecutivas debe estar entre 13 y 15 puntos,

19. Separar los párrafos correctamente.
Esto es muy importante, no sólo estéticamente, sino también para evitar
problemas con todo el texto. Los párrafos no deben separarse nunca con dos
enter. Nunca, deben utilizarse las opciones de párrafo del programa que se esté
usando
Valores más corrientes para el interlineado.
% de interlineado 120% 130% 140%
Texto a 8 pt 9.5pt 10.5pt 11pt
Texto a 9 pt 11pt 12pt 12.5pt
Texto a 10 pt 12pt 13pt 14pt
Texto a 11 pt 13pt 14pt 15.5pt

20. Sangrar la primera línea.
El valor más usado entre los profesionales es de 1cm, una medida que equivale al
tamaño de la letra, medido en puntos: si trabajamos a once puntos, 1cm son once
puntos para la sangría (aproximadamente equivale a tres espacios.)
Después de un punto, marcar un espacio, no dos.
En los listados, en lugar de los guiones, optar por un punto o algún elemento gráfico: un
pequeño cuadrado, un rombo, un triángulo.

21. Conclusión
La práctica de la tipografía da
vitalidad al lenguaje hablado y escrito
durante tiempo, generaciones y
culturas, al mismo tiempo que la
cultura y el contexto histórico-social
afectan y influyen en la creación y
percepción de los mensajes a través
de una tipografía. El objetivo principal
es casar contenido y forma. La forma
de las letras son mucho más que
simples formas, con diferentes voces y
personalidades, las letras pueden
susurrar delicadamente o chillar muy
fuerte. Los diseñadores dan vida y
poder a las palabras.