El documento presenta información sobre tipografía, retículas y diseño editorial. Explica que la tipografía se refiere al estudio y diseño de letras y fuentes, y que las fuentes se clasifican en serif y san serif. Las serif tienen remates en los extremos de las letras mientras que las san serif no. También cubre el uso de retículas para organizar elementos de diseño de forma coherente y legible, así como consideraciones sobre márgenes y formato en diseño editorial.

1. Técnicas de representación
digital
Clase 17: Tipografía, retículas
y Posters
TAMM-20octubre2017

2. Objetivos
• El alumno aprenderá sobre tipografías, sus
diferencias y a identificar la mejor para transmitir
adecuadamente su idea.

3. Tipografía
La esencia de una buena
comunicación gráfica es la
palabra escrita, y cada letra
también es parte de la
composición gráfica.
“El termino tipografía se
emplea para designar al
estudio, diseño y
clasificación de los tipos
(letras) y las fuentes
(familias de letras con
características comunes)”

4. Fuentes
Es la que se define
como estilo o
apariencia de un
grupo completo de
caracteres, números y
signos, regidos por
unas características
comunes.
Las fuentes se clasifican
en serif y sanserif.

5. Fuentes Serif
Estas fuentes tienen origen
cuando las letras se
cincelaban en bloques de
piedra, pero resultaba difícil
asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que
el tallador desarrolló una
técnica que consistía en
destacar las líneas cruzadas
para el acabado de casi todas
las letras, por lo que las letras
presentaban en sus
extremos unos remates muy
característicos, conocidos
con el nombre de serif.

6. Fuente San Serif
También llamadas etruscas
aparecen en Inglaterra
durante los años 1820 a
1830. No tienen remates en
sus extremos (sin serif),
entre sus trazos gruesos y
delgados no existe contraste,
sus vértices son rectos y sus
trazos uniformes.
Representan la forma natural de
una letra que ha sido
realizada por alguien que
escribe con otra herramienta
que no sea un lápiz o un
pincel.

7. Elección de fuentes
•
•
•
• La elección de una fuente adecuada es importante ya
que el diseño de los caracteres (tipos) transmiten
personalidad, diversidad, fortaleza, institucionalidad,
movimiento, etc.
Una mala elección de la misma puede transmitir un
mensaje distinto al que se deseaba.
La fuente se elige dependiendo de su función: como
parte de un logo, texto, transmitir un concepto.
Lectura: What font should I use:
http://www.smashingmagazine.com/2010/12/14/what-
font-should-i-use-five-principles-for-choosing-and-
using-typefaces

10. El principal objetivo de componer un texto con una tipografía determinada es
la legibilidad.
En impresos con gran densidad de texto como un periódico o un libro, suele
escogerse una fuente con serif. Los remates permiten vincular los
caracteres y guían los ojos para ayudar al lector a no perder la línea de
texto.
Las fuentes con serif no son recomendables para presentaciones en
pantalla. El problema es que los serif y las sutilezas tienden a desaparecer
debido a la relativamente baja resolución de los proyectores y a la poca
iluminación. Otro inconveniente: la audiencia que esté sentada al costado de
la pantalla puede no leer correctamente, ya que debido al ángulo de visión,
la modulación de los caracteres puede hacer invisibles los mismos. Se
recomienda mejor utilizar un san serif para diapositivas.
Las san serif están asociadas a la tipografía comercial, su legibilidad y
durabilidad las hacían perfectas para impresiones de etiquetas, embalajes,
envolturas, etc.
Tipografía en movimiento, 22 consejos de Enric Jardi
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NXnm-YKvE4s

11. Ejemplos

16. Texto
Illustrator
• Crear vectores a partir de fuentes.
• Editores de texto:
– Texto siguiendo un vector.
– Texto dentro de un vector cerrado.
Photoshop
Recorte de Texto

17. Pathfinder
• Recortes y edición de vectores (no el
horrible borrador)
• https://www.youtube.com/watch?
v=0LMqhHkI76I
• https://www.youtube.com/watch?
v=G02Sn9aNjFY

18. Videos
•Typolution (video hecho con tipografía)
http://www.youtube.com/watch?
v=zVPfTlpCKaw&feature=player_embedd
ed
•Kinetic Typography
http://www.youtube.com/watch?
v=gT2Iii0Psao

19. Objetivos
• El alumno aprenderá sobre diseño
editorial, el uso de retículas y cuadrículas.
• Aplicará conocimientos de composición,
diseño y expresión gráfica para presentar
un proyecto.

20. Diseño editorial
•
•
Es la rama del diseño
gráfico que se encarga de
la maquetación y
composición de distintas
publicaciones: libros,
revistas, folletos,
periódicos, etc.
Se encarga de la
realización gráfica del
texto y busca una unidad
entre el texto, la imagen y
la diagramación.

21. Formato
Caja tipográfica: es el espacio, que rodeado de márgenes,
sirve para colocar los textos, imágenes, etc.

22. Retícula: esquema que ayuda a subdividir
el campo visual dentro de la caja
tipográfica. Todos los elementos: texto,
imágenes, etc., estarán distribuidos ahí.
El tamaño puede variar entre retículas,
dependiendo de lo que se desea expresar.
Se miden por número de líneas y tamaño de
fuente.
Es una guía que permite al diseñador
realizar una organización coherente y
legible.

25. -La orientación del papel.
-El número de columnas y el
tamaño de estas.
-La separación existente entre
ellas (el medianil).
-El color y formato del texto
(tipografía y tamaño), los titulares,
cabeceras, pies de imagen, etc.
-El uso de las imágenes como
fondo en todas las páginas
(marca de agua) y demás
elementos ornamentales, tales
como los filetes decorativos, etc.
Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes
partes, dependiendo de la composición que se esté
diseñando:

28. Márgenes
En un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el
inferior, el interior y el margen exterior.
La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en
el campo de autoedición o maquetación de profesionales, estos por
defecto presentan unos márgenes predefinidos para cada clase de
publicación que realizan.

29. Si se quiere aplicar una buena medida,
es posible aplicar la proporción aurea o
la siguiente norma:
1Aplicar un espaciado al margen
superior
2El 0,75 de este, se lo aplicaremos al
margen interior.
3El doble del margen interior, se lo
aplicaremos al margen exterior
4El doble del margen superior, al
margen inferior.

44. Recomendaciones
• 50 Beautifully Illustrated Graphics with tips to make
you a better designer
• https://designschool.canva.com/blog/professional-
design-tips/
•Typoholics
http://typoholics.deviantart.com/
•Design my World
http://designmyworld.deviantart.com/
•Design Developers
http://designdevelopers.deviantart.com/

45. Posters y expresión gráfica

46. Objetivos
•
•
Revisaremos algunos tips y
ejemplos de diseño de
presentaciones gráficas
para poder aplicarlos a
nuestros proyectos.
Revisaremos ejemplos de
expresión gráfica y
comunicación visual para
comprender su función,
esquema y poder aplicarlo
en presentaciones.

47. Expresión gráfica
¿Cuál es la mejor
manera de expresar
tus ideas de manera
gráfica?
¿Cómo puedo
impactar al
espectador?

48. Elementos fundamentales que
debemos tomar en cuenta para
transmitir un mensaje:
– Concepto (la base de todo)
– Objetivo (¿qué quiero lograr
con …? ¿Qué quiero
expresar? ¿Qué quiero que
piensen o hagan?)
– Cliente meta/Target (¿a
quién va dirigido el mensaje?
Niños, adultos, jóvenes,
amantes de los animales,
amantes de la nutella o.O ,
etc.)

49. Diseño gráfico
como herramienta
de comunicación
El manejo de retículas, tipos
de fuentes, símbolos,
fondos, etc. ayudan a
reforzar el concepto
general y así el mensaje
será más fácil de
entender/recibir.

50. ¿Cómo venderías tu idea?
• Presentar el proceso
como si fuera una
historia.
• Dar personalidad a tu
diseño/idea/objeto.
• Tienes que estar
convencido de lo que
haces para poder
convencer a los
demás.

51. Tips1. Fondos con colores planos y sencillos
(colores: blanco, gris (neutro); en caso
de degradados que sirvan para
destacar el producto; el negro no es
recomendable cuando se va a
imprimir)
2. Usar máximo 2 tipos de fuentes
legibles (una para el título y/o
subtítulos, y otra para las
explicaciones), y máximo 3 tamaños
distintos para establecer jerarquías.
3. Estructurar cada lámina dependiendo
de qué historia quieres contar,
ejemplos: de lo general a lo particular;
de lo más importante a lo menos; etc.
Concepto>Objeto (perspectiva)>Planos
generales>Uso/ergonomía>Detalles

52. Manejo de márgenes, procurar que
sean equis distantes e iguales en
todas las caras para mantener el
equilibrio.
Los párrafos se manejan como un
elemento o un bloque, cuando se
justifica el texto es más fácil de
definir esta forma rectangular.
Usar las retículas para acomodar
los elementos (líneas imaginarias
que mantienen todo a la misma
altura, dimensión y proporción).
Jugar con fondos y espacios para
dar ciertas sensaciones
espaciales, percepción (Gestalt).

53. Más tips
•
•
•
•
Si estás contando una historia muéstrala: muestra los mejores
bocetos y que expliquen un desarrollo, ¿de dónde salió la idea?.
Usa oraciones cortas y precisas en la lámina, cuando hay mucho
texto no lo quieren leer y se lo brincan.
Manejar figuras geométricas de fondos con opacidades para delimitar
secciones.
No olvides poner tu nombre…

54. Lámina principal

55. Lámina principal:
Título del proyecto
Presentación del proyecto:
explicación del concepto.
Logo (de existir o ser
necesario)
Formato con concepto
definido: Franja superior
como marco con datos,
logotipo en esquina superior
derecha, acomodo en ley de
tercios, etc.
Apoyo visual: Tipo de fuente
(que sea legible, selección de
paleta de color (en este caso
verdes), qué imágenes
pueden ser más impactantes
o llamar la atención.

56. Láminas explicativas:
Formato similar en todas las
láminas.
Resaltar lo que nos interesa:
el producto.
Explicaciones de detalles:
secciones, cortes, atributos,
etc.
Distribución de la información,
seguir manejando ley de
tercios (ubicar los elementos
en las líneas de los tercios).
Manejo de márgenes: son
equis distantes y mantener su
proporción. Respetar los
bordes de la lámina, no pegar
textos o imágenes a estos.

57. Dimensiones generales,
manejo de escalas o cotas.
Comparación con escalas:
humanas, animales, etc. Se
pueden utilizar vectores,
imágenes manipuladas.

58. Detalles que se desean destacar: función, interacción con el usuario.
Explosivos o explotados de la pieza con flechas indicativas.
Escala humana señalizada.

70. Referencias
•Categorías de fuentes, serifas y san serif
http://www.fotonostra.com/grafico/clasesfue
ntes.htm
•La tipografía en el diseño gráfico
http://diseno.ciberaula.com/articulo/tipografi
a_diseno_grafico/