Este documento presenta una charla sobre diseño de videojuegos. El orador, Juan P. Ordóñez, explica que un diseñador de videojuegos es alguien que diseña las reglas y la estructura de un juego. Además, discute la evolución de la profesión y ofrece consejos como aprender constantemente, trabajar en equipo y crear juegos con pasión e ilusión.
Este documento presenta una introducción a la gamificación y los juegos serios. Explica brevemente la psicología del juego, diferentes tipos de jugadores, y cómo los elementos de los juegos pueden aplicarse a contextos no lúdicos. También describe ejemplos como los juegos educativos, de salud y para el cambio social, así como la distinción entre simuladores y juegos serios. El objetivo es dar una visión general de este tema y sus posibles aplicaciones para los negocios.
Diseño de videojuegos por Luis Correa Diseñador de juegos C2 Game StudioIGDA Colombia
Este documento presenta una introducción al diseño de juegos. Explica que el diseñador de juegos debe liderar el equipo y comunicar su visión. También describe los componentes clave de una idea de juego, incluyendo el concepto, las mecánicas, las reglas, la audiencia y la plataforma. Finalmente, presenta un caso de estudio de un juego móvil de carreras protagonizado por un chimpancé.
Este documento describe la gamificación y cómo aplicar técnicas de diseño de juegos a entornos no lúdicos. Explica que la gamificación utiliza elementos como la narrativa, la estética, la psicología y el diseño para cumplir objetivos, atraer a las personas y medir resultados. También enumera actividades humanas comunes que la gamificación puede reforzar, como la sorpresa, la imaginación, compartir, asumir roles y coleccionar.
Introducción al E-Marketing
Principios, Evolución y Herramientas disponibles
Por qué fracasan las PYMEs en Internet
Los 5 Errores más comunes
¿Cómo realizar una estrategia de e-marketing para mi empresa?
¿Por donde empezar? Hágalo en 6 Pasos
Definición de los objetivos de marketing
Análisis del mercado objetivo
Definición de una estrategia de tráfico
Validación de su página Web
Captura de clientes potenciales
Conversión y Fidelización
La gimnasia cerebral (Brain Gym) es un sistema educativo que utiliza movimientos sencillos para mejorar el flujo de información en el cerebro y así optimizar el aprendizaje, el rendimiento y la creatividad. Los movimientos ayudan a integrar las tres dimensiones cerebrales de lateralidad, centrado y foco para resolver problemas de aprendizaje.
Creer un concept de jeux videos - Histoire, Inspirations, Methodes Fabien Siouffi
in French. Guest lecture at ERG in Brussels (http://www.erg.be/erg/). The 3 day lecture and workshop introduces gaming to art school students : concept of game ? Where do videos games come from ? Gameplay concepts and connection with narration, artistic direction and technical fields. Workshop on creating a video game concept
Este documento presenta una introducción a la gamificación y los juegos serios. Explica brevemente la psicología del juego, diferentes tipos de jugadores, y cómo los elementos de los juegos pueden aplicarse a contextos no lúdicos. También describe ejemplos como los juegos educativos, de salud y para el cambio social, así como la distinción entre simuladores y juegos serios. El objetivo es dar una visión general de este tema y sus posibles aplicaciones para los negocios.
Diseño de videojuegos por Luis Correa Diseñador de juegos C2 Game StudioIGDA Colombia
Este documento presenta una introducción al diseño de juegos. Explica que el diseñador de juegos debe liderar el equipo y comunicar su visión. También describe los componentes clave de una idea de juego, incluyendo el concepto, las mecánicas, las reglas, la audiencia y la plataforma. Finalmente, presenta un caso de estudio de un juego móvil de carreras protagonizado por un chimpancé.
Este documento describe la gamificación y cómo aplicar técnicas de diseño de juegos a entornos no lúdicos. Explica que la gamificación utiliza elementos como la narrativa, la estética, la psicología y el diseño para cumplir objetivos, atraer a las personas y medir resultados. También enumera actividades humanas comunes que la gamificación puede reforzar, como la sorpresa, la imaginación, compartir, asumir roles y coleccionar.
Introducción al E-Marketing
Principios, Evolución y Herramientas disponibles
Por qué fracasan las PYMEs en Internet
Los 5 Errores más comunes
¿Cómo realizar una estrategia de e-marketing para mi empresa?
¿Por donde empezar? Hágalo en 6 Pasos
Definición de los objetivos de marketing
Análisis del mercado objetivo
Definición de una estrategia de tráfico
Validación de su página Web
Captura de clientes potenciales
Conversión y Fidelización
La gimnasia cerebral (Brain Gym) es un sistema educativo que utiliza movimientos sencillos para mejorar el flujo de información en el cerebro y así optimizar el aprendizaje, el rendimiento y la creatividad. Los movimientos ayudan a integrar las tres dimensiones cerebrales de lateralidad, centrado y foco para resolver problemas de aprendizaje.
Creer un concept de jeux videos - Histoire, Inspirations, Methodes Fabien Siouffi
in French. Guest lecture at ERG in Brussels (http://www.erg.be/erg/). The 3 day lecture and workshop introduces gaming to art school students : concept of game ? Where do videos games come from ? Gameplay concepts and connection with narration, artistic direction and technical fields. Workshop on creating a video game concept
Este documento discute el papel importante del diseño de juegos y las habilidades necesarias para los diseñadores de juegos. Argumenta que el diseño de juegos es crucial para la moral del equipo, el presupuesto del proyecto y la calidad del producto final. También explora cómo los diseñadores de juegos pueden dar forma al futuro diseñando el gobierno, los museos y las escuelas como experiencias de juego.
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo comprender el juego, diseñarlo de manera realista, conseguir el hardware y software adecuado, formar un equipo, desarrollar la idea general del juego, pensar en un título, diseñar y desarrollar el juego, y depurar errores. Los pasos clave son comprender completamente el juego, diseñarlo de manera realista considerando las limitaciones, y formar un equipo con las habilidades necesarias para llevar el proyecto a cabo.
Este documento describe los 5 pasos principales para crear un videojuego: 1) Tener una idea original y desarrollarla, 2) Crear un guion detallado, 3) Programar el videojuego, 4) Probar extensivamente el videojuego para corregir errores, 5) Agregar música y efectos de sonido apropiados. El propósito del documento es dar una visión general del proceso de desarrollo de videojuegos.
Este documento presenta una introducción al diseño de videojuegos. Explica brevemente qué es un juego y sus elementos constitutivos como las reglas, la experiencia de juego y el contexto cultural. Luego, describe las etapas de creación de un concepto de juego, incluyendo la inspiración, síntesis, resonancia y convergencia de ideas. Finalmente, detalla los componentes clave de la especificación de un juego, como el género, gameplay, características y escenarios.
Creacion de un videojuego (Jhoustin-AlexanderJhoustin12
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo definir una idea y objetivos, desarrollar un guión, programación, consideraciones de mercado, y distribución. Explica que primero se define una idea original y objetivos, luego se crea un guión detallando la historia y jugabilidad, después se programa el juego, y finalmente se considera el mercado meta y se distribuye el producto terminado.
El documento explica los pasos para crear un videojuego, incluyendo desarrollar una idea, crear un guión, programación, diseño gráfico, pruebas y música/efectos de sonido. Comienza con concebir una idea original y desarrollar personajes y bocetos. Luego, los guionistas crean el concepto general y los programadores lo implementan técnicamente. Finalmente, se prueba el juego y se añade música y efectos de sonido.
pasos para un vídeo juego :) :) :) para prepararte deberás entender un poco mas y con esto te ayudaremos a que lo puedas lograr y a tener un mejor conocimiento mejor.
Curso teórico-práctico sobre Diseño de Videojuegos (DV) fuertemente basado en el modelo de Mecánica-Dinámica-Estética, impartido en la Universidad Complutense de Madrid.
Presentada en el marco de talleres Pixels Pro videojuegos El Salvador. Compartir con los asistentes una serie de útiles tips relacionados con diversas áreas del desarrollo y marketing de videojuegos.
Presented as part of the Pixels Pro videogames El Saovador workshop. Sharing a series of useful tips related to the different areas of videogame development and marketing.
Mi Taller Digital - Creación de Videojuegos sesión Nº 5Enlaces Mineduc
Este documento presenta la quinta sesión de un taller de creación de videojuegos. En esta sesión, los estudiantes deben definir mejor la idea de su juego a través de un brainstorming y crear un prototipo jugable con el fin de validar si la mecánica central es entretenida. El prototipo debe incluir reglas, objetivos, desafíos y una condición para ganar, usando arte conceptual en lugar de arte finalizado. El objetivo es enfocarse en la jugabilidad antes que en los gráficos.
Este documento presenta una agenda para un taller sobre la industria de los videojuegos en Colombia. Incluye información sobre la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Colombia (IGDA), el desarrollo de videojuegos en Bucaramanga, cómo iniciar un estudio de videojuegos, monetización de juegos, diseño de juegos, y una sesión de preguntas y respuestas.
Este documento presenta una agenda para un taller sobre la industria de los videojuegos en Colombia. Incluye información sobre la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Colombia (IGDA), el desarrollo de videojuegos en Bucaramanga, cómo ingresar a la industria, iniciar un estudio de videojuegos, monetización de juegos, diseño de juegos y una sesión de preguntas.
6. caso de éxito press star videojuegosProColombia
El documento presenta información sobre Press Start Studios, un estudio de desarrollo de videojuegos con sede en Colombia. Detalla la experiencia y logros del equipo en el desarrollo y publicación de juegos para Facebook, así como sus objetivos de expandirse a plataformas móviles como iOS.
Gonzalo Rodriguez presenta su trabajo como director de FaGames, una desarrolladora de juegos sociales en Latinoamérica. Disfruta del fútbol y los viajes. Luego explica que FaGames es el desarrollador número 1 de juegos de fantasía en Latinoamérica, con más de 3 millones de usuarios y clientes como Fox Sports. Su enfoque es producir experiencias significativas a través de juegos relacionados con eventos de la vida real.
El documento habla sobre cómo planificar el diseño de un videojuego. Señala que es importante determinar el género del juego, la plataforma, y sus características principales. También destaca la importancia de comprender el juego, diseñarlo bien tomando en cuenta aspectos como la progresión del jugador y la interacción, y ser realista sobre el alcance del proyecto y los recursos disponibles.
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo definir una idea, crear un guión, programación, música y efectos de sonido. Explica que primero se necesita una gran idea para el juego, luego un equipo trabaja en el guión para describir la historia, mecánicas y personajes. La programación es fundamental para implementar las ideas, y también se requiere música y efectos de sonido. El documento provee detalles sobre cada uno de estos pasos en el proceso de desarrollo de videojuegos.
Este documento discute varios aspectos clave de la experiencia del jugador en el diseño de videojuegos. Explica que la estética y la jugabilidad son fundamentales para crear una experiencia atractiva, y que el objetivo no es el juego en sí sino cómo se siente el jugador. También destaca la importancia de comprender la mente del jugador y cómo enfocar, empatizar e imaginar para diseñar sistemas interactivos que brinden fluidez y satisfacción.
El documento propone crear un videojuego que incluya diferentes deportes y pueda jugarse en niveles de dificultad crecientes en cada ciudad virtual. El videojuego tendría la opción de realidad virtual 3D y concluiría con los Juegos Olímpicos de forma virtual. Se desarrollaría en 5-7 años y estaría dirigido a todo público para fomentar el deporte entre los más jóvenes.
Mgw2019 presentation - comparando matarones y la industria del videojuegoDaniel Parente
El slidedeck de mi charla en el Madrid Games Week 2019, sobre como crecer y mantenerse en la industria del videojuego. En la charla se compara el correr una maratón con mantenerse a flote en la industria del videojuego, tanto del punto de vista de un profesional como de un estudio de videojuegos.
Este documento presenta un taller sobre marketing en videojuegos. Comienza introduciendo al presentador Daniel Parente y su experiencia en la industria de los videojuegos. Luego, analiza el estado actual de la industria, incluyendo números sobre juegos publicados y desarrolladores. También discute conceptos clave de marketing como necesidades, deseos, demanda, producto y estrategia de marketing. Finalmente, presenta algunas definiciones importantes relacionadas con el marketing mix y los 4Cs del marketing.
Más contenido relacionado
Similar a Esne Madrid Game Conference - About game design -juan p ordoñez
Este documento discute el papel importante del diseño de juegos y las habilidades necesarias para los diseñadores de juegos. Argumenta que el diseño de juegos es crucial para la moral del equipo, el presupuesto del proyecto y la calidad del producto final. También explora cómo los diseñadores de juegos pueden dar forma al futuro diseñando el gobierno, los museos y las escuelas como experiencias de juego.
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo comprender el juego, diseñarlo de manera realista, conseguir el hardware y software adecuado, formar un equipo, desarrollar la idea general del juego, pensar en un título, diseñar y desarrollar el juego, y depurar errores. Los pasos clave son comprender completamente el juego, diseñarlo de manera realista considerando las limitaciones, y formar un equipo con las habilidades necesarias para llevar el proyecto a cabo.
Este documento describe los 5 pasos principales para crear un videojuego: 1) Tener una idea original y desarrollarla, 2) Crear un guion detallado, 3) Programar el videojuego, 4) Probar extensivamente el videojuego para corregir errores, 5) Agregar música y efectos de sonido apropiados. El propósito del documento es dar una visión general del proceso de desarrollo de videojuegos.
Este documento presenta una introducción al diseño de videojuegos. Explica brevemente qué es un juego y sus elementos constitutivos como las reglas, la experiencia de juego y el contexto cultural. Luego, describe las etapas de creación de un concepto de juego, incluyendo la inspiración, síntesis, resonancia y convergencia de ideas. Finalmente, detalla los componentes clave de la especificación de un juego, como el género, gameplay, características y escenarios.
Creacion de un videojuego (Jhoustin-AlexanderJhoustin12
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo definir una idea y objetivos, desarrollar un guión, programación, consideraciones de mercado, y distribución. Explica que primero se define una idea original y objetivos, luego se crea un guión detallando la historia y jugabilidad, después se programa el juego, y finalmente se considera el mercado meta y se distribuye el producto terminado.
El documento explica los pasos para crear un videojuego, incluyendo desarrollar una idea, crear un guión, programación, diseño gráfico, pruebas y música/efectos de sonido. Comienza con concebir una idea original y desarrollar personajes y bocetos. Luego, los guionistas crean el concepto general y los programadores lo implementan técnicamente. Finalmente, se prueba el juego y se añade música y efectos de sonido.
pasos para un vídeo juego :) :) :) para prepararte deberás entender un poco mas y con esto te ayudaremos a que lo puedas lograr y a tener un mejor conocimiento mejor.
Curso teórico-práctico sobre Diseño de Videojuegos (DV) fuertemente basado en el modelo de Mecánica-Dinámica-Estética, impartido en la Universidad Complutense de Madrid.
Presentada en el marco de talleres Pixels Pro videojuegos El Salvador. Compartir con los asistentes una serie de útiles tips relacionados con diversas áreas del desarrollo y marketing de videojuegos.
Presented as part of the Pixels Pro videogames El Saovador workshop. Sharing a series of useful tips related to the different areas of videogame development and marketing.
Mi Taller Digital - Creación de Videojuegos sesión Nº 5Enlaces Mineduc
Este documento presenta la quinta sesión de un taller de creación de videojuegos. En esta sesión, los estudiantes deben definir mejor la idea de su juego a través de un brainstorming y crear un prototipo jugable con el fin de validar si la mecánica central es entretenida. El prototipo debe incluir reglas, objetivos, desafíos y una condición para ganar, usando arte conceptual en lugar de arte finalizado. El objetivo es enfocarse en la jugabilidad antes que en los gráficos.
Este documento presenta una agenda para un taller sobre la industria de los videojuegos en Colombia. Incluye información sobre la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Colombia (IGDA), el desarrollo de videojuegos en Bucaramanga, cómo iniciar un estudio de videojuegos, monetización de juegos, diseño de juegos, y una sesión de preguntas y respuestas.
Este documento presenta una agenda para un taller sobre la industria de los videojuegos en Colombia. Incluye información sobre la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Colombia (IGDA), el desarrollo de videojuegos en Bucaramanga, cómo ingresar a la industria, iniciar un estudio de videojuegos, monetización de juegos, diseño de juegos y una sesión de preguntas.
6. caso de éxito press star videojuegosProColombia
El documento presenta información sobre Press Start Studios, un estudio de desarrollo de videojuegos con sede en Colombia. Detalla la experiencia y logros del equipo en el desarrollo y publicación de juegos para Facebook, así como sus objetivos de expandirse a plataformas móviles como iOS.
Gonzalo Rodriguez presenta su trabajo como director de FaGames, una desarrolladora de juegos sociales en Latinoamérica. Disfruta del fútbol y los viajes. Luego explica que FaGames es el desarrollador número 1 de juegos de fantasía en Latinoamérica, con más de 3 millones de usuarios y clientes como Fox Sports. Su enfoque es producir experiencias significativas a través de juegos relacionados con eventos de la vida real.
El documento habla sobre cómo planificar el diseño de un videojuego. Señala que es importante determinar el género del juego, la plataforma, y sus características principales. También destaca la importancia de comprender el juego, diseñarlo bien tomando en cuenta aspectos como la progresión del jugador y la interacción, y ser realista sobre el alcance del proyecto y los recursos disponibles.
Este documento describe los pasos para crear un videojuego, incluyendo definir una idea, crear un guión, programación, música y efectos de sonido. Explica que primero se necesita una gran idea para el juego, luego un equipo trabaja en el guión para describir la historia, mecánicas y personajes. La programación es fundamental para implementar las ideas, y también se requiere música y efectos de sonido. El documento provee detalles sobre cada uno de estos pasos en el proceso de desarrollo de videojuegos.
Este documento discute varios aspectos clave de la experiencia del jugador en el diseño de videojuegos. Explica que la estética y la jugabilidad son fundamentales para crear una experiencia atractiva, y que el objetivo no es el juego en sí sino cómo se siente el jugador. También destaca la importancia de comprender la mente del jugador y cómo enfocar, empatizar e imaginar para diseñar sistemas interactivos que brinden fluidez y satisfacción.
El documento propone crear un videojuego que incluya diferentes deportes y pueda jugarse en niveles de dificultad crecientes en cada ciudad virtual. El videojuego tendría la opción de realidad virtual 3D y concluiría con los Juegos Olímpicos de forma virtual. Se desarrollaría en 5-7 años y estaría dirigido a todo público para fomentar el deporte entre los más jóvenes.
Similar a Esne Madrid Game Conference - About game design -juan p ordoñez (20)
Mgw2019 presentation - comparando matarones y la industria del videojuegoDaniel Parente
El slidedeck de mi charla en el Madrid Games Week 2019, sobre como crecer y mantenerse en la industria del videojuego. En la charla se compara el correr una maratón con mantenerse a flote en la industria del videojuego, tanto del punto de vista de un profesional como de un estudio de videojuegos.
Este documento presenta un taller sobre marketing en videojuegos. Comienza introduciendo al presentador Daniel Parente y su experiencia en la industria de los videojuegos. Luego, analiza el estado actual de la industria, incluyendo números sobre juegos publicados y desarrolladores. También discute conceptos clave de marketing como necesidades, deseos, demanda, producto y estrategia de marketing. Finalmente, presenta algunas definiciones importantes relacionadas con el marketing mix y los 4Cs del marketing.
Padres, Hijos, Videojuegos, Tecnologia y otras realidades virtualesDaniel Parente
Las diapositivas de mi charla sobre los cuidados que los padres deben tener a la hora de enfrentarse a la tecnologia, videojuegos, y otros contenidos que pueden condicionar el desarrollo de nuestros hijos, o de si no estamos atentos desarrollar adicciones dificiles y dolorosas de solucionar.
Versión 2019
El lenguaje y tecnologia del videojuego en el universo de la culturaDaniel Parente
Slidedeck de la charla impartida en el Máster de Economía Creativa de la Universidad Rey Juan Carlos, donde conecto los mecanismos de diseño y creación de videojuegos con la cultura y de como la utilización de su lenguaje su tecnología puede contribuir para reforzar la difusión de la cultura y/o generar nuevas fronteras culturales.
10 errores cometidos en el desarrollo del ultimo videojuegoDaniel Parente
Slideck utilizado en la presentación de #gamebusiness http://www.gamebusin.es/ sobre 10 de los errores que he cometido en el desarrollo del ultimo videojuego
Los slides de mi presentación en el congreso de wearables y salud el 18 de Noviembre 2014
En la presentación fusiono los conceptos de wearables, big data gamificacion y freemiums en un concepto que permitirá de alguna forma subir la participación activa y preventiva del usuario dentro de su proprio plan individual de salud.
Slides de la charla sobre Gamificacion y Educación en el gamification meetup de 29 de Noviembre de 2014 en el Innovation Center de BBA, y donde abordo las implicaciones de la gamificacion en la educación, desde el marco conceptual mas amplio de la gamificacion en función de una amplia serie de factores de base.
La gamificacion hoy en día sigue un poco en tierra de nadie, y es llevada desde una figura nublosa del Gamificador que cual hombre orquesta podría solucionar toda una serie de factores, que a mi ver, son necesarios contar con la colaboración de un equipo multidisciplinar y con el apoyo de la organización como un todo.
Revisión de mi charla sobre padres, niños y videojuegos actualizada a 2014, y utilizada en mi charlas sobre la temática del videojuego en el ámbito de la familia, sus beneficios y peligros
Mas información en http://www.danielparente.net
El documento proporciona una historia de la industria del videojuego en España. Comienza en los años 80 con pocos estudios pero talento creativo, seguido de una edad de oro en los 80-90. Luego vino una crisis en los 2000 debido a la inestabilidad, falta de financiación y la aparición de juegos móviles. Recientemente, la industria ha crecido exponencialmente con 330 estudios en 2014, aunque la mayoría son pequeños estudios independientes. El éxito requiere talento, la democratización de
A Smalll art book of the materials that have been released over the last months, associated with the hashtag #screenshotsaturday , from Upside-Down Dimensions the upcoming multiplatform game from Hydra Interactive Entertainment
El documento resume la evolución de la sociedad desde la era agrícola hasta la actualidad y las sociedades del futuro, destacando tres puntos clave: 1) El paso de una economía basada en la tierra y el trabajo manual a una basada en el conocimiento y el capital intelectual; 2) El surgimiento de la sociedad creativa con un enfoque en el diseño y la creatividad; 3) La fusión del trabajo y el ocio necesaria para mantenerse activo en sectores como los videojuegos.
El documento resume la historia de la industria de los videojuegos en España, desde su edad de oro en los años 80 hasta su renacimiento actual. Aunque España fue líder en títulos en los 80, la industria entró en declive en los 90 debido a su dependencia del modelo de creador único y dificultades para adaptarse a nuevas tecnologías. Ahora la industria está renaciendo gracias al aumento de estudios, oportunidades, talento, conocimiento, accesibilidad y opciones de financiación para proyectos de videojue
La presentación utilizada por el productor de Enigma Software Productions, Felipe Gonzalez, en el Madrid Game Conference dedicado a la producción y al rol del productor.
El documento presenta una agenda sobre el crowdfunding. Brevemente resume que el crowdfunding es una forma de financiación colectiva a través de Internet donde personas u organizaciones reciben donaciones de una multitud de personas para financiar sus proyectos e iniciativas. Surge a finales de los 90 como una actualización de la búsqueda de fondos a la web 2.0 y se ha popularizado por permitir el financiamiento de proyectos más individualistas y arriesgados.
PADRES; HIJOS; VIDEOJUEGOS Y OTRAS REALIDADES ALTERNATIVAS, peligros y benefi...Daniel Parente
Conferencia sobre los beneficios y peligros de los videojuegos para los niños desde un punto de vista de padre responsable por controlar los momentos de ocio del niño.
La conferencia aborda, que son los videojuegos, como actuan sobre el sistema nervioso, que tipos de juegos hay, beneficios y peligros
2. Cucú… ¿Quién es?
Juan P. Ordóñez
30 y pico años.
12 años de experiencia en la industria.
Game Designer & Independent Consultant
(diseño, desarrollo y recruiting).
Investigaciones sobre diseño experimental
y emocional (Univ. Austin, Univ. Oporto).
Música, career advisor.
Indie developer.
12. Algunas características del GD
• Pasión por los videojuegos
• Analítico
• Aprende constantemente
• Gran capacidad de abstracción
• Mente abierta
• Trabaja en equipo
• Buen comunicador
• Etc.
14. Historia y evolución del diseñador
Al principio, haciendo un poco de todo.
Philip y Andrew Oliver – Blitz Games
15. Historia y evolución del diseñador
¡STOP! ¡Alguien tomó las riendas del gameplay!
=
Shigeru Miyamoto
16. Historia y evolución del diseñador
Punto de inflexión: ¡especialización!
• Game mechanics
• User interface
• Combate
• Avatares
• Object designer
• Economy designer
• Etc.
17. La evolución del diseñador
También según la plataforma:
• PC / Mac.
• Consola: Xbox 360, PS3, Wii, DS, PSP, Vita...
• Smartphones: cientos de dispositivos con diferentes
características (geolocalización, acelerómetro, múltiples
cámaras, etc.).
• Internet: flash, web, HTML5, etc.
• TV interactiva y otros.
18. La evolución del diseñador
Incluso por tipos de juego:
• Fun games de todos los tipos: FPS, RTS, TPS,
Online, SP, MP, RPG, Plataformas, Fight games, Puzzle
games, etc.
• Serious games de todos los tipos: terapias,
educativos, simuladores, etc.
• Advergames.
• Investigaciones.
• Etc.
20. Paciencia
• Un juego no se hace
en cinco minutos.
(WoW, unos 5 años)
• Para encontrar
soluciones a problemas
de diseño.
• Probar, probar y
probar hasta que todo
funcione lo mejor
posible.
21. Ilusión
• Industria mayormente
vocacional.
• Hace que (casi) todo
sea posible.
• Se transmite entre los
compañeros.
• Más productivo y con
mejores resultados.
• Si falla… ¡Muerte!
22. ¡Aprender y escuchar!
• De la industria de los VJ, para
estar al día.
• De tus compañeros.
• De tu trabajo: cada proyecto,
algo nuevo.
• De ti mismo para mejorarte
como profesional.
• De proyecto: IP, investigación,
tipo de juego…
23. ¿Por qué?
• La experiencia no es un grado, es EL
grado. Vital para hacer mejores juegos.
• Los compañeros: nuevos puntos de
vista necesarios en diseño de juego. Ojo,
¡filtra!
• Ayuda a ser más creativo y tener
mejores ideas.
25. ¡Respuesta!
¡No necesariamente!
Ser game designer no es
tener ideas sino buscar
soluciones para llevarlas a
cabo.
Las grandes ideas suelen
venir de «arriba»
(requisitos de producto).
27. Una vieja historia
¿Qué veis aquí?
- «Hombre Lobo», 16x16 pixels - “Pocket Dungeons”, año 2000
28. Una vieja historia
¡Al menos fue una buena idea!
- “Desktop Dungeons”, año 2010
29. ¿Moraleja?
La idea, por sí sola, no vale nada.
30. ¿Dónde está el valor de las ideas?
¡Llevarlas a cabo y TERMINAR el juego!
31. ¿Qué valor aporta el diseñador?
Ha cambiado a lo largo de la historia.
32. ¿Y el valor del diseñador?
Antes: hacer que el juego sea divertido.
33. ¿Y el valor del diseñador?
Ahora:
• Divertido.
• Equilibrado (dificultad, aprendizaje).
• Usable.
• Cuidar la experiencia de juego.
• Diseñar sistemas de recompensa.
• Diseñar sistemas de asistencia al
jugador.
• Etc………………
34. Grandes VS pequeñas empresas
Diseñadores en grandes compañías:
especialización
¡Hay diseñadores dentro!
Edificio Blizzard Entertainment – Entrada con glamour
36. Un caso real
¿Necesitamos un game designer?
Caso típico en muchas pequeñas y medianas empresas
¡Nah….!
37. Un caso real
«No necesitamos un diseñador; podemos
hacerlo entre todos».
38. ¿Qué suele ocurrir?
El proyecto avanza y crece:
«No es tan trivial como pensábamos».
«¡Demasiado trabajo! ¡Necesitamos alguien
que se encargue del gameplay!».
Resultado…
+
44. ¿Cómo me preparo para esto?
• Aprovecha tu formación como
profesional.
• Esfuérzate en tu proyecto, es el primer
juego para el CV.
• No te quedes ahí: ¡sigue aprendiendo tú
sólo!
• Haz todos los juegos que puedas.
54. ¡Pero marca la diferencia!
Diseñador
«copia – pega» Diseñador «pro»
55. Aprende sobre el cerebro
¿Cómo funciona?
¿Cómo aprende?
¿Cómo genera interés por las cosas?
¿Cómo se frustra?
¿Cómo calcula?
56. Averigua cómo «jugar» con él
¿Cuándo introducir «zonas de relax»?
¿Cómo generar y gestionar una «adicción
sana»?
¿Cómo comunicarnos con el jugador?
¿Cómo recompensar?
¿Cómo usar una «penalización positiva»?
57. ¡Conócelo!
¿Cómo afecta el audio al cerebro
(frecuencias, tono, instrumentación….)?
¿Cómo influye el arte?
¿Cómo gestiono el flujo emocional del
jugador?
¿Qué es la anticipación?
59. Jugar = Proceso cerebral constante
Es necesario «guiar» al usuario a través
de una experiencia completa que
acompañe al proceso mental que debe
realizar.
Ejemplo:
Concentración contexto «lento» o pasivo.
Acción contexto «rápido» o activo.
60. Proceso cerebral constante
No proporcionar un contexto adecuado
provoca sensación de incomodidad y
puede llevar al abandono del juego
porque «algo no encaja».
61. Por eso…
Es necesario comprender el
funcionamiento del cerebro y el
comportamiento del jugador,
especialmente durante momentos de
proceso mental «duro».
62. ¡Ya terminamos!
12 consejos importantes para diseñar
videojuegos
Aprende a aprender; lo que haga falta, en
cualquier momento.
Aprende a trabajar bajo fuertes restricciones
(no es tu juego; y si lo es, pon límites).
Trabaja bien en equipo.
Ajústate a los tiempos y limitaciones.
63. 12 consejos importantes diseñar
videojuegos
Un diseñador es un comunicador. ¡Mejora
tu comunicación con cada miembro del
equipo!
Analiza y mejora lo que el tiempo y el
presupuesto permita.
Aprender tanto de los ejemplos buenos
como de los no tan buenos. ¡Juega!
64. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
Un videojuego no es sólo un conjunto de
mecánicas:
Usabilidad.
Jugabilidad.
Aprendizaje.
Retención y memoria.
Emociones.
Inmersión.
Etc.
65. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
• El contexto favorece la inmersión:
historia, gráficos, sonido… ¡No lo olvides!
• Hay que ayudar al jugador cuando no
sepa qué hacer, enseñarle a hacer las
cosas y, sobre todo, no subestimarle.
¡Puede ser impredecible y lo será!
67. 12 consejos importantes para
diseñar videojuegos
Y el mejor consejo:
¡Haced vuestro juego con
cariño e ilusión!
68. Y alguno más de regalo…
Disfrutad del trabajo.
«Lo más divertido está
en el camino, no sólo al
final».
Para llegar a ser buen
diseñador sólo hace falta
voluntad.
69. Así que…
Hagáis lo que hagáis, hacedlo con ilusión
y todas vuestras ganas.
Disfrutad de vuestro trabajo y aprended
todo lo que podáis.