Reseña de las características del Espacio Escénico

1. Espacio Escénico
“el espacio escénico y la escenografía constituyen esencialmente las coordenadas espacio-
temporales del espectáculo. En la gran mayoría de los casos, esas coordenadas quedan
establecidas desde el comienzo del espectáculo y ya no varias. Pero las coordenadas no
siempre son fijas. El espacio y la escenografía crean un ámbito en perpetua metamorfosis. No
se trata de cinetismo escénico, tal como en general lo entendemos: un espacio contenedor
invariable y una escenografía que cambia de forma o de estructura ante la vista del espectador.
Por el contrario, se trata de crear un –espacio y una escenografía que- de manera
dinámica- vayan proponiendo diferentes coordenadas espacio temporales. Y esa propuesta es
tan regular y sigilosa que, en general, el espectador no llega a darse cuenta de cómo las
coordenadas se han ido reemplazando unas a otras.”
Pellettieri Osvaldo , ( Buenos Aires 1996)
El teatro y sus claves: estudios sobre teatro
argentino e iberoamericano

2. Los escenarios son los espacios en , así como su relevancia
en la confección del ambiente ideal para todo tipo de ocasión.
Conoce las particularidades de cada tipo de escenario y su
repercusión en la elaboración de ambientes únicos e
inolvidables en toda clase de eventos, pasando tanto por
clásicos escenarios de tipo italiano hasta por versátiles
escenarios modulares, todos los diseños tienen unos
beneficios únicos que se pueden amoldar a lo que el evento
necesita.
Tipos de escenarios

3. Escenario Italiano
El escenario italiano, también llamado proscenio, es de los diseños más clásicos y conocidos que
encontraremos. Su principal característica es la forma en la que la plataforma elevada se adentra en
el auditorio, estableciendo una separación entre los artistas y los asistentes. Su estructura permite
una perspectiva completa desde cualquier punto, por lo que es perfecto para utilizar en teatros y
producciones que necesitan una presentación frontal.
Escenario Isabelino
El escenario isabelino, o escenario de cámara, se diferencia por su forma semicircular que abraza en
parte al público. Esta colocación proyecta intimidad y acercamiento de los actores con el público,
permitiendo que la obra teatral sea más entregada. Es ideal sobre todo para representar obras
renacentistas y producciones que tienen un carácter más íntimo.
Escenario modular
El escenario modular aporta tolerancia y ligereza, pues puede ser estructurado y amoldado en
función de las necesidades concretas del evento. Este escenario está dotado de diferentes
plataformas unidas que pueden ser montadas y desmontadas con facilidad, permitiendo cambiar la
forma del escenario y crear diferentes grados de altura en el mismo. Esto hace que sea una gran
alternativa para conciertos, pasarelas de moda y celebraciones corporativas que precisan de
modificaciones rápidas y personalizadas.

4. Escenario circular
El escenario en forma de círculo, conocido como escenario arena, se diferencia
y destaca por situarse en medio de la audiencia, con todo el público alrededor
del mismo. Este modo de colocarlo permite que la experiencia sea única,
pues el público se sentirá partícipe en el espectáculo desde cualquier
sitio donde se encuentren ubicados. Es perfecto para obras de teatro
inmersivas que interactúan con el público, y para eventos circenses y otras
presentaciones también interactivas.
Escenario pasarela
El escenario pasarela, es una plataforma que se alarga acercándose a los
espectadores en dos direcciones contrapuestas, creando un pasillo en el
centro. Esta posición del escenario facilita que los artistas se aproximen a su
público tanto de un lado como de otro, mejorando la interacción con ellos y
fomentando la participación del público. Es normalmente empleado en
pasarelas de moda, presentaciones de artículos y acontecimientos
corporativos.