El documento aborda la evolución histórica de diferentes tipos de teatros, desde el teatro clásico griego hasta el teatro contemporáneo, describiendo sus características principales. Se destacan los teatros romanos, medievales, del Renacimiento, isabelinos y otras variantes modernas, cada uno con su respectiva estructura y función. Además, se menciona el impacto de los avances tecnológicos en la escenificación y la arquitectura teatral.

1. TIPOS DE ESCENARIO
Evolución histórica y principales
características
Prof. Arturo Ríos Rosas

2. ANFITEATRO
• También
conocido
como Teatro
Clásico; el
más conocido
es el Teatro
de Dionisio.
• Consta de tres partes: Skene (escena) y el altar a
Dionisio; la orquesta y las gradas.

3. TEATRO ROMANO
• Desarrollado a partir del
Teatro Griego.
• Constaba de gradas,
escenario grande y
profusamente decorado,
orquesta con menores
dimensiones, el auditorio
se redujo a un semicírculo.
• Escenario largo, estrecho y con techo.
• Teatro de Pompeyo, primer teatro romano.

4. TEATRO MEDIEVAL
• Hubo muchos tipos, pero tres destacaron más:
plataforma para actores ambulantes; escenarios
simultáneos; escenarios en carros.
• Plataforma para actores ambulantes tenía una
plataforma elevada, cortina al fondo y contaba
con tres frentes.
• Escenarios múltiples; se construyeron en un inicio
dentro de las iglesias, contaba con varios
escenarios o casetas donde se representaba una
escena determinada. El público circulaba de una
a otra.

5. TEATRO MEDIEVAL
• Al salir los escenarios múltiples al aire libre
disminuye las casetas.
• Escenarios en carros, consistían en
construcciones de dos pisos sobre ruedas; en
la planta inferior se utilizaba como vestuario y
la superior como escenario.

6. TEATRO DEL RENACIMIENTO O SIGLO
XX
• Se retoman las expresiones dramáticas y la
arquitectura escénica del Clásico.
• Prescinde de la fachada escénica tradicional.
• Consta de proscenio, telón frontal y decorado
pintado.

7. Teatro a la italiana
• El primero en su tipo es
el Teatro Olímpico,
diseñado por Palladio; se
concluye en 1584.
• El modelo por excelencia
del Teatro Italiano es el
Teatro Farnece.
• Se diferencian dos partes
principales; la escena y el
espectador.

8. TEATRO ISABELINO
• Es construido en
madera
• Sala de espectáculos al
aire libre
• Se instalaba en los
patios
• Escenario con
proscenio prominente
• Detrás y a los lados del
proscenio había
puertas con balcones

9. • Fue uno de los más funcionales
• Permitía el flujo ininterrumpido de acciones
• Se caracterizo por el uso de maquinaria para
cambiar decorados
• Contaba con mecanismos para efectos de
sonido
• Siempre ondeaba una bandera mientras
duraba la función

10. TEATROS DE INGLATERRA DESPUÉS DE
1660
• Durante la restauración se combinan las
formas de teatro del Renacimiento
• Del italiano y del francés toman la idea de la
abertura del proscenio
• Las perspectivas escénicas
• Se trasladan al interior del escenario
• Se añaden asientos para los plebeyos
• Los decorados adquieren nueva elegancia

11. • De los teatros isabelinos
conservan la parte delantera del
proscenio
• Se conservan los balcones
• Se agranda el piso bajo delante
del proscenio (abertura de
proscenio)

12. SIGLO XVIII Y XIX
• En Inglaterra y el
resto de Europa se
amplían los
teatros
• Incorporan iluminación con lámparas de gas y
posteriormente eléctricas

13. CORRAL ESPAÑOL
• El auditorio
español (corral)
comparten rasgos
con el isabelino
• Tenía galeras que
rodeaban el suelo
plano donde se
ubicaba el público
• El tablado (escenario) era una plataforma sin
puertas ni ventanas

14. • Utiliza un
escenario
interior cubierto
por cortinas
• Decorados
simples y parcos
• En este escenario se presentan por primera
vez las obras del siglo de Oro español

15. SIGLO XX
• Los adelantos tecnológicos de la primera
mitad de éste siglo, no tuvieron influencia, ni
impacto sobre el teatro
• 1925-1950, se producen algunos cambios en
la escenificación e iluminación; pero no así en
la arquitectura

16. TEATRO DE PROSCENIO
• Cuenta con un arco
sobre la boca del
escenario
• El publico se ubica
directamente
frente a los actores
• Proscenio marcado
por un telón de
boca

17. ESCENARIO CRUZADO O DE PASARELA
• El escenario
es una
pasarela que
cruza por en
medio del
espectador

18. ESCENARIO DE CORBATA
• Tiene su origen
en la antigua
Grecia
• El público se
ubica alrededor
• El fondo esta
cubierto por una
pared trasera

19. ESCENARIO DE ARENA O CIRCULAR
• Tiene su origen en los
circos
• Su uso comienza
alrededor de 1940, en
el Penthouse Theatre
• Es un espacio muy
retador, pero a la vez
muy dinámico
• El público rodea
completamente el
escenario

20. BLACK BOX O CAJA NEGRA
• Se caracteriza por estar
integrado únicamente por
cuatro paredes negras
• Se emplea principalmente
dentro del teatro
experimental
• En algunas ocasiones
cuenta con un telón de
fondo
• También se le conoce con
el nombre de escenario
“flexible”

21. BIBLIOGRAFÍA
• SÁNCHEZ, Josefina. Arte Clásico. El Arte en la era de la
razón y el humanismo.
• MORRILLO H., Omaida. Diseño escenográfico para la obra
teatral de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”.
Facultad de Arquitectura Artes y Diseño. Escuela de
Arquitectura Interior. Universidad Tecnológica Equinoccial.
Quito, Ecuador. 2007.
• CANAVESE, Carlos. Elementos que forman la escenografía.
Teatro técnico para actores grupos y salas. 1999. Versión
electrónica, recuperada el 09 de actobre de 2013, de:
http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/escenotecni
a/elementos-que-forman-la.html
• El teatro y sus escenarios. Versión electrónica recuperada el
28 de agosto de 2013, de:
http://estudiosrime.com/revista/?p=1176