El documento define el escenario teatral como el espacio donde actúan los intérpretes y se enfoca el público. Describe los cuatro tipos básicos de escenario y sus partes principales como la sala, el escenario, los camerinos y la escena. Explica los diferentes elementos de la caja y la máquina escénica como el telar, las bambalinas, los telones y los elementos móviles y fijos utilizados en la puesta en escena.
Este documento presenta una lista de términos teatrales relacionados con la composición escénica y la interpretación. Define términos como arriba y abajo, adaptación, ágora, acotación, altura, arco de proscenio, bajar, área de actuación, bambalina, bastidor, batería, black out, cámara negra, calles, ciclorama, comodín, corta, derecho e izquierdo, diablas, dimmer, escenotécnia, filtro, ferma, fosa, gui
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
Este documento describe los diferentes tipos de escenarios y elementos escénicos. Explica los teatros italianos, isabelinos y circulares, así como sus características principales. También describe los elementos del telar como el emparrillado, las varas y los telones de boca y fondo que se usan para delimitar el escenario. Por último, define brevemente la utilería fija y de mano.
La escenografía se compone de elementos que ambientan una obra según su marco narrativo. Existen cuatro tipos principales de escenografía: realista, que busca la mayor verosimilitud posible; abstracta, que no se centra en un lugar o tiempo específico; sugerente, donde el público se distribuye en el escenario; y funcional, que usa lo más básico posible.
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la producción de programas de televisión y películas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que interconectan varios escenarios de caja.
El documento describe la historia y función de la escenografía en el teatro. Explica que la escenografía se originó en el teatro griego y que los griegos usaban el periacto para cambiar decoraciones rápidamente. También define al escenógrafo como la persona responsable de diseñar y definir todos los elementos visuales de una puesta en escena, incluyendo decorados, iluminación, vestuario y maquillaje.
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus 3 caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo, allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento.
Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.
Este documento presenta una lista de términos teatrales relacionados con la composición escénica y la interpretación. Define términos como arriba y abajo, adaptación, ágora, acotación, altura, arco de proscenio, bajar, área de actuación, bambalina, bastidor, batería, black out, cámara negra, calles, ciclorama, comodín, corta, derecho e izquierdo, diablas, dimmer, escenotécnia, filtro, ferma, fosa, gui
El documento describe varios elementos escénicos comunes como escalinatas, plazas e iglesias que se pueden usar como escenarios al aire libre. Explica que es importante considerar la visibilidad y acústica cuando se elige un espacio al aire libre. También enumera elementos típicos de un escenario como el telón, laterales, bambalinas y escotillones, y describe brevemente sus funciones.
Este documento describe los diferentes tipos de escenarios y elementos escénicos. Explica los teatros italianos, isabelinos y circulares, así como sus características principales. También describe los elementos del telar como el emparrillado, las varas y los telones de boca y fondo que se usan para delimitar el escenario. Por último, define brevemente la utilería fija y de mano.
La escenografía se compone de elementos que ambientan una obra según su marco narrativo. Existen cuatro tipos principales de escenografía: realista, que busca la mayor verosimilitud posible; abstracta, que no se centra en un lugar o tiempo específico; sugerente, donde el público se distribuye en el escenario; y funcional, que usa lo más básico posible.
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la producción de programas de televisión y películas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que interconectan varios escenarios de caja.
El documento describe la historia y función de la escenografía en el teatro. Explica que la escenografía se originó en el teatro griego y que los griegos usaban el periacto para cambiar decoraciones rápidamente. También define al escenógrafo como la persona responsable de diseñar y definir todos los elementos visuales de una puesta en escena, incluyendo decorados, iluminación, vestuario y maquillaje.
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus 3 caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo, allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento.
Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.
Este documento contiene definiciones de términos relacionados con la cinematografía. Explica conceptos como ángulo de cámara, banda sonora, géneros como comedia y drama, y movimientos como cine de vanguardia y cine independiente. Además, define elementos técnicos como claqueta, corte, decorados y créditos.
Este documento presenta una entrevista con el director teatral Francisco Javier, en la que discute cómo se interesó en explorar el espacio escénico como una problemática teórica y práctica en las décadas de 1950 y 1960, cuando era un tema poco estudiado. Javier explica que se inspiró en sus lecturas de teatro, su formación en historia del arte y su experiencia dirigiendo obras en diversos espacios. Esto lo llevó a realizar una tesis sobre el espacio escénico y a desarrollar un enfoque basado en gener
Escenografía en espacios no convencionales pdfBeto Romero
Este es el pdf de la presentación de mi última charla en la Universidad Católica, el 15 de noviembre de 2012. Ya saben que pueden escribirme a betoromero.diseno@gmail.com o también a beto.romero@gmail.com, me gustaría compartir opiniones y discusiones sobre el tema.
Este documento describe diferentes conceptos clave para la producción audiovisual como secuencias, planos, ángulos y movimientos de cámara. Explica elementos como escenas, secuencias, planos secuencia, y diferentes tipos de planos, ángulos, puntos de vista y movimientos de cámara. También describe formatos de guiones y transiciones entre escenas.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de espacios escénicos teatrales. Explica que el ámbito escénico es la modalización del espacio donde ocurre la ficción teatral, no el edificio en sí. Luego describe las formas básicas del ámbito (T, U, O, X, L, H, F), cómo ubican al público y la escena, y da ejemplos históricos de cada una. Finalmente, resume que la esencia del espacio teatral involucra la fiesta, el juego, la ceremonia
Este documento analiza el uso del espacio dentro y fuera del encuadre en la película Nana de Jean Renoir. Discute que el espacio se compone de dos partes: el espacio dentro del encuadre y el espacio fuera del encuadre. Explica que Renoir define el espacio fuera del encuadre a través de entradas y salidas del encuadre, miradas de los personajes, y partes del cuerpo de personajes que están parcialmente fuera del encuadre. También distingue entre espacio fuera del encu
El documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la producción cinematográfica. Explica que el guión literario se usa en la preproducción y contiene menos detalles que el guión de producción y el guión técnico, los cuales se usan durante la filmación y contienen información más específica para la filmación como marcas, formato y estructura.
El documento explica el proceso de desarrollo de una idea para una película hasta convertirse en un guión. Primero se necesita una idea que sirva de punto de partida para el argumento, el cual se desarrolla en un guión literario dividido en secuencias y escenas. Luego, este guión literario se convierte en un guión técnico para la filmación. El documento también proporciona detalles sobre cómo plasmar por escrito un guión literario dividiéndolo en secuencias y escenas numeradas con descripciones.
El documento presenta información sobre diferentes aspectos de la producción cinematográfica y audiovisual. Explica conceptos clave como guión, localizaciones, planos, sonido, iluminación y color. También describe procesos como scouting, casting y la elaboración de listas de necesidades para la producción.
La primera oración describe las técnicas de fragmentación del espacio escénico en cine y las divide en secuencia, escena, plano y toma. La segunda oración explica que la secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo, mientras que la escena es un bloque de acción dramática. La tercera oración indica que el plano es la unidad narrativa mínima determinada por la posición y movimiento de la cámara.
El documento explica qué es un story board, su historia y funciones. Se usa para planificar películas y contiene viñetas con detalles visuales, de cámara y audio. Ayuda a organizar secuencias y técnicas como planos, movimientos de cámara y transiciones entre escenas.
Este documento describe las diferentes partes de un escenario teatral. Incluye elementos como el proscenio, la concha del apuntador, la escena, los escotillones, el telón, el bambalinón, los bastidores, el foso, los contrapesos, el foro, la barra de luces, el ciclorama, la barra sostenedora y la tramoya. Cada una de estas partes juega un rol específico en la puesta en escena de una obra teatral.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres técnicos, las oficinas administrativas, la sala para el público con sus diferentes niveles, el foyer o área de descanso, una cafetería y servicios como guardarropa y taquilla.
El documento presenta los requerimientos para el diseño de un teatro moderno, incluyendo áreas para el público (vestíbulo, cafetería, sala para espectadores), para los actores (camerinos, almacenes), oficinas administrativas, y servicios generales. También describe criterios de diseño como la disposición y tamaño de asientos, pasillos y escenario.
La escenografía consiste en elementos que ambientan la obra teatral según su marco narrativo. Incluye decorados, utilería, iluminación y caracterización. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminación puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribución y movimiento de la luz.
El documento describe el teatro y los espacios teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia como una forma de entretenimiento y arte vinculada a la religión. Luego describe diferentes tipos de teatros, incluyendo el teatro en U, teatro en O, teatro en H y teatro en X. También explica elementos clave de los espacios teatrales como telones, telares y zonas escénicas. Finalmente, menciona algunos teatros históricos notables en Italia y México.
El teatro se refiere tanto al arte escénico de representar historias frente a una audiencia como al edificio donde se presentan obras dramáticas. A través de la historia, los teatros han adoptado diferentes configuraciones como la arena circular, el escenario de herradura o el auditorio, buscando proveer la mejor visibilidad y acústica para los espectadores. Los elementos clave de un teatro incluyen el escenario, la platea para el público y las áreas de bastidores.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Se compone de una sala para los espectadores, un escenario y áreas detrás del escenario. Las obras de teatro deben contar una historia en un tiempo limitado usando diálogo y recursos escénicos para mantener la atención del público.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Las partes principales de un teatro incluyen la cavea o auditorio para los espectadores, la orchestra y la escena. El teatro combina recursos lingüísticos y espectaculares para contar una historia en un lapso limitado de tiempo y captar la atención del público a través de momentos culminantes.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Las partes principales de un teatro incluyen la cavea o auditorio para los espectadores, la orchestra como espacio central, y la escena donde se representa la obra. Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso limitado de tiempo estableciendo momentos culminantes que guíen la historia hacia el desenlace.
El documento describe cuatro tipos principales de escenarios teatrales. El escenario isabelino tiene al público en tres lados y una pared decorada en el fondo. El escenario proscenio tiene al público en un lado mientras que los otros lados son para los intérpretes. Los escenarios centrales son similares pero con una plataforma que se extiende hacia el público en tres lados. El teatro arena tiene al público alrededor en los cuatro lados como una arena de lucha libre.
Este documento contiene definiciones de términos relacionados con la cinematografía. Explica conceptos como ángulo de cámara, banda sonora, géneros como comedia y drama, y movimientos como cine de vanguardia y cine independiente. Además, define elementos técnicos como claqueta, corte, decorados y créditos.
Este documento presenta una entrevista con el director teatral Francisco Javier, en la que discute cómo se interesó en explorar el espacio escénico como una problemática teórica y práctica en las décadas de 1950 y 1960, cuando era un tema poco estudiado. Javier explica que se inspiró en sus lecturas de teatro, su formación en historia del arte y su experiencia dirigiendo obras en diversos espacios. Esto lo llevó a realizar una tesis sobre el espacio escénico y a desarrollar un enfoque basado en gener
Escenografía en espacios no convencionales pdfBeto Romero
Este es el pdf de la presentación de mi última charla en la Universidad Católica, el 15 de noviembre de 2012. Ya saben que pueden escribirme a betoromero.diseno@gmail.com o también a beto.romero@gmail.com, me gustaría compartir opiniones y discusiones sobre el tema.
Este documento describe diferentes conceptos clave para la producción audiovisual como secuencias, planos, ángulos y movimientos de cámara. Explica elementos como escenas, secuencias, planos secuencia, y diferentes tipos de planos, ángulos, puntos de vista y movimientos de cámara. También describe formatos de guiones y transiciones entre escenas.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de espacios escénicos teatrales. Explica que el ámbito escénico es la modalización del espacio donde ocurre la ficción teatral, no el edificio en sí. Luego describe las formas básicas del ámbito (T, U, O, X, L, H, F), cómo ubican al público y la escena, y da ejemplos históricos de cada una. Finalmente, resume que la esencia del espacio teatral involucra la fiesta, el juego, la ceremonia
Este documento analiza el uso del espacio dentro y fuera del encuadre en la película Nana de Jean Renoir. Discute que el espacio se compone de dos partes: el espacio dentro del encuadre y el espacio fuera del encuadre. Explica que Renoir define el espacio fuera del encuadre a través de entradas y salidas del encuadre, miradas de los personajes, y partes del cuerpo de personajes que están parcialmente fuera del encuadre. También distingue entre espacio fuera del encu
El documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la producción cinematográfica. Explica que el guión literario se usa en la preproducción y contiene menos detalles que el guión de producción y el guión técnico, los cuales se usan durante la filmación y contienen información más específica para la filmación como marcas, formato y estructura.
El documento explica el proceso de desarrollo de una idea para una película hasta convertirse en un guión. Primero se necesita una idea que sirva de punto de partida para el argumento, el cual se desarrolla en un guión literario dividido en secuencias y escenas. Luego, este guión literario se convierte en un guión técnico para la filmación. El documento también proporciona detalles sobre cómo plasmar por escrito un guión literario dividiéndolo en secuencias y escenas numeradas con descripciones.
El documento presenta información sobre diferentes aspectos de la producción cinematográfica y audiovisual. Explica conceptos clave como guión, localizaciones, planos, sonido, iluminación y color. También describe procesos como scouting, casting y la elaboración de listas de necesidades para la producción.
La primera oración describe las técnicas de fragmentación del espacio escénico en cine y las divide en secuencia, escena, plano y toma. La segunda oración explica que la secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo, mientras que la escena es un bloque de acción dramática. La tercera oración indica que el plano es la unidad narrativa mínima determinada por la posición y movimiento de la cámara.
El documento explica qué es un story board, su historia y funciones. Se usa para planificar películas y contiene viñetas con detalles visuales, de cámara y audio. Ayuda a organizar secuencias y técnicas como planos, movimientos de cámara y transiciones entre escenas.
Este documento describe las diferentes partes de un escenario teatral. Incluye elementos como el proscenio, la concha del apuntador, la escena, los escotillones, el telón, el bambalinón, los bastidores, el foso, los contrapesos, el foro, la barra de luces, el ciclorama, la barra sostenedora y la tramoya. Cada una de estas partes juega un rol específico en la puesta en escena de una obra teatral.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres técnicos, las oficinas administrativas, la sala para el público con sus diferentes niveles, el foyer o área de descanso, una cafetería y servicios como guardarropa y taquilla.
El documento presenta los requerimientos para el diseño de un teatro moderno, incluyendo áreas para el público (vestíbulo, cafetería, sala para espectadores), para los actores (camerinos, almacenes), oficinas administrativas, y servicios generales. También describe criterios de diseño como la disposición y tamaño de asientos, pasillos y escenario.
La escenografía consiste en elementos que ambientan la obra teatral según su marco narrativo. Incluye decorados, utilería, iluminación y caracterización. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminación puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribución y movimiento de la luz.
El documento describe el teatro y los espacios teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia como una forma de entretenimiento y arte vinculada a la religión. Luego describe diferentes tipos de teatros, incluyendo el teatro en U, teatro en O, teatro en H y teatro en X. También explica elementos clave de los espacios teatrales como telones, telares y zonas escénicas. Finalmente, menciona algunos teatros históricos notables en Italia y México.
El teatro se refiere tanto al arte escénico de representar historias frente a una audiencia como al edificio donde se presentan obras dramáticas. A través de la historia, los teatros han adoptado diferentes configuraciones como la arena circular, el escenario de herradura o el auditorio, buscando proveer la mejor visibilidad y acústica para los espectadores. Los elementos clave de un teatro incluyen el escenario, la platea para el público y las áreas de bastidores.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Se compone de una sala para los espectadores, un escenario y áreas detrás del escenario. Las obras de teatro deben contar una historia en un tiempo limitado usando diálogo y recursos escénicos para mantener la atención del público.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Las partes principales de un teatro incluyen la cavea o auditorio para los espectadores, la orchestra y la escena. El teatro combina recursos lingüísticos y espectaculares para contar una historia en un lapso limitado de tiempo y captar la atención del público a través de momentos culminantes.
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Las partes principales de un teatro incluyen la cavea o auditorio para los espectadores, la orchestra como espacio central, y la escena donde se representa la obra. Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso limitado de tiempo estableciendo momentos culminantes que guíen la historia hacia el desenlace.
El documento describe cuatro tipos principales de escenarios teatrales. El escenario isabelino tiene al público en tres lados y una pared decorada en el fondo. El escenario proscenio tiene al público en un lado mientras que los otros lados son para los intérpretes. Los escenarios centrales son similares pero con una plataforma que se extiende hacia el público en tres lados. El teatro arena tiene al público alrededor en los cuatro lados como una arena de lucha libre.
El documento describe las partes principales de un edificio teatral. Incluye la sala de espectadores donde se ubica el público, la fosa de orquesta que alberga a los músicos en un nivel más bajo para no obstruir la vista, y el escenario donde actúan los artistas. También describe los elementos escenográficos como las tramoyas, piernas, bambalinas y ciclorama que se usan para cambiar el escenario. Finalmente, menciona tres tipos de escenarios: italiano, isabelino y arena.
La representación teatral implica la interpretación de actores en un escenario para contar una historia. El proceso de montaje de una obra teatral involucra al dramaturgo, director, actores, diseñadores y productor. Se lleva a cabo en etapas que incluyen el análisis del texto y la caracterización de personajes. Un teatro provee una sala con buena acústica y un escenario con elementos como telón, luces y tramoyas para facilitar la puesta en escena.
El documento describe la tipología de escenarios a través de la historia. El teatro griego tenía gradas para el público y un espacio circular para el coro, con una escena rectangular al frente. En la época romana, el teatro tenía forma semicircular y se preocupaba más por el realismo. En la Edad Media, las representaciones religiosas ocurrían inicialmente en iglesias y luego se expandieron a espacios múltiples y verticales. El Renacimiento simplificó los escenarios y descubrió la perspectiva, mientras que el teatro isabelino tenía un escenario superior
Este dossier proporciona recursos pedagógicos relacionados con una visita al Teatro Escalante. Incluye actividades previas y posteriores a la visita para desarrollar las capacidades de los estudiantes. El documento describe la historia del edificio teatral, sus diferentes usos a través de los años, y las profesiones teatrales involucradas en la creación de una obra.
El teatro trabajado en la escuela es una experiencia enriquecedora que permite a los niños ponerse en el lugar de otros y vivir situaciones distintas. El teatro les da la oportunidad de sumar experiencias de vida y prepararse para convivir con la diversidad. Además, investigar sobre teatro en la biblioteca les permite aprender sobre los elementos, géneros y teatros más importantes de la ciudad.
El Teatro de Epidauro fue construido en el siglo IV a.C. en Grecia. Se usaba para representaciones teatrales como parte de los Juegos Asclepios. El teatro tenía una capacidad de hasta 14,000 personas y estaba bien conservado. Siguió los ideales clásicos griegos de proporción, orden y armonía arquitectónica.
Este documento proporciona información sobre el origen y la historia del teatro, desde sus comienzos en la antigua Grecia hasta los diferentes géneros teatrales, festivales, teatros famosos y escritores de teatro. También define vocabulario teatral básico y describe las características del género dramático, incluidas las diferencias entre la tragedia, la comedia y el drama.
Este documento proporciona información sobre el origen y la historia del teatro, desde sus comienzos en la antigua Grecia hasta los principales géneros y teatros del mundo. Explica que el teatro griego se originó en festivales religiosos en el siglo VI a.C. y luego describe varios festivales de teatro modernos, teatros famosos, escritores teatrales y sus obras, géneros teatrales como la pantomima y las marionetas, y vocabulario relacionado con el teatro. Finalmente, resume las
La unidad didáctica trata sobre el teatro y está dirigida a estudiantes de 2o curso de primaria. Los objetivos incluyen conocer diferentes tipos de teatro, las personas involucradas, y elementos de una obra teatral. Las actividades propuestas son teóricas y prácticas, como lecturas dramatizadas y ver representaciones teatrales en diferentes formatos para comparar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. Definición
Es el espacioescénicoparalosactores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en
una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los
teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente.
El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y entendido como espacio
artístico (término que comparte con otras artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que
superaendimensionesfísicasyconceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación
con el público o cuarta pared.
Tipos de escenario
Hay cuatro tipos de escenarios que varían en cuanto a su uso y en relación con el público.
La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el público se localiza a un lado del
escenario con el resto de los lados ocultos y utilizados por los intérpretes y los técnicos.
Los escenarios centrales son similares al tipo proscenio, pero con una plataforma o área de interpretación que se
extiende hacia el público de manera que éste se sitúa en tres lados.
En un teatro redondo, el público se localiza en los cuatro lados del escenario.
Un cuarto tipo de escenarioesaquél que se construye específicamente para una representación o que involucra un
espacio preexistente y adaptado como escenario.
Partes
Teatro físico: Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra de teatro y tiene dos parte
fundamentales que son sala o escenario.
Sala: Es el espaciofísicodonde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del teatro
físico. Se divide a su vez en:
Butacas: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.
Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres pasillos.
Orquesta: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio.
Escenario: Parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de una obra, se divide en camerino,
pasilloyescena:Aunque suaspectoha variado considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se
ha dividido en tres tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.
Camerino:Es la parte donde permanece losactores,el maquillista,el directorde escenas antes de salir a escena,
el cual se compone a su vez en: vestidor, baño, bastidores, tramoyista y área de maquillaje.
Escena: Es el espaciovisibledel escenario,lacual se divide en seis partes arriba, centro y abajo estas a su vez en
derecha,centroe izquierdaylaparte frontal se le llamaprimerplano noimportandolaposición. En esta parte es
donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y está dividido en la
siguiente forma:
Foro: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la
ambientación de una obra.
Fosodel escenario:Esla parte de abajo del escenarioque se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la
utilería, se entra por una tapa que se le hace al escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
Proscenio: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería.
Bambalinas: Es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena.
Laterales:Sonlosbordesdel escenariodonde se colocanlaslucesllamadaCandilejas, que sirven al igual que
la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales generalmente se
colocan el luminotécnico y el musicalizador.
Pasillo: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena, también es utilizado en
cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía.
Spot: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.
2. Espacio escénico
Aquella parte del edificio teatral en la que se desarrolla la acción de un espectáculo, es donde se levantan los
decorados y se incide la luz para su iluminación.
Escena
Proveniente del griego skene (cabaña o tablado), es el lugar
donde se coloca el decorado y se desarrolla la actuación
.
a.- Caja escénica
Es todo el escenario de delantehaciaatrásy de abajohasta
arriba.
b.- Máquinaescénica
Son losELEMENTOS que facilitanel TRABAJOde montaje de unaescenografía.
Elementos de la caja escénica
1.- Embocadura
Boca o frontal del escenario,formadoporel muroque divide el patiode butacasyel escenarioyel recuadro
enmarcadoque cierrael telón.
2.- Proscenioo corbata
Zona del escenario máscercanaal público,se llamacorbatacuandosobresale del murode embocadurayse proyecta
sobre el patiode butacas o rodeael fosode orquesta.
3.-Foso
Zona que se encuentrapordebajodel PISOdel escenario,se llamaorquestacuando estáabajodel proscenioyen
patiode butacas.
4.- Piso o tablado
Suelodel escenario,formadoportablasde maderacolocadasuna tras otra de forma paralelaalas butacas, cuando
hay fosobajoel pisosuele tener: escotillón otrampilla.
5.- Escotillóno trampilla
aberturasrectangularesde distintostamañosconsustapascorrespondientesque se utilizanparahacerentraro salir
elementoso actoresa travésdel suelo.
6.- Hombos
Son losespaciosque quedanentre el borde de laembocaduraylosmuroslateralesdel escenario,eslazonamenos
visible de laescena.
7.- Foro
Es la zona del escenario másalejadaal público,esel fondodelescenario.
3. 8.- Chacena
Espaciorectangularenel centro del foro
del escenario,se usapara ACCESO
posterioral mismo,se utilizacomo
depósitode material escénicoocomo
prolongaciónde laescena.
9.- Puentes
Pasilloselevadossituadosenlosmuros
lateralesydel fondodel escenarioo
cruzandoel mismode ladoa ladopor
encima.Se usancomo desembarcode la
maquinariaycomo accesode los
tramoyistasal telar.
10.- Telar
Parrillaoemparrillado,eslaparte másalta
o el techodel escenarioformadoporunarmazón de varas de maderao hierroy cuerdaspara subiro bajar el telóno
lasbambalinas.
Elementos de la maquina escénica:
1.- Elementosde telar:
a)Emparrillado
Conjuntoformadoporvigasde maderao hierroque cruzan el escenario desde laembocadurahastael forodonde
descansanunaSERIE de barras de maderaalineadastransversalmente conunadistanciaaproximadade 10 cm. que
cubrentodoel escenarioentre losespaciosde estasbarrasse encuentranloscarretespordonde pasanlas cuerdas.
b)Tiros de cuerda
Juegode 3 o 5 cuerdasde cañamo por donde pasanloscarretesque sostienenlasvarasdonde cuelganlostelones.
c)Varas
Listonesde maderade secciónrectangularde 6x4 cm de unlargo mayora laembocaduradel escenarioque sostienen
lostelones,bambalinas,patasytodosaquelloselementosque cuelgansobre el escenario.
d) Varas electrificadas
Barras de metal coninstalacióneléctricaensuINTERIORy BASES de enchufe enel exterioracada 50 cm. donde se
cuelganlosproyectoresde iluminación. Lostirosde estasvaras sonde cable de aceroy suelenestarcontrapesadas
debidoal pesoque debensostener.
Puente de desembarco
4. Pasilloselevadossituadosenlosmuroslateralesdel escenarioenlosque se encuentranlosclavijerosydesde losque
se dirigenel movimientode lasbarras.
e) Clavijero
Conjuntode travesañosde maderaclavadosenoblicuoenel puente de desembarcoenlosque se atanlostirosde
cuerdade lasvaras.
2.- Elementos de cierre
Son piezasque sirvenparaaforarlasvisualesde
un escenario.Aforarvisuales:significaocultarala
vistadel públicoaquellaspartesdel escenarioque
no nosinteresaque seanvistas.
Telónde boca
Cortinaque cierra laembocaduradel escenario. Es
el que marca el inicioyterminaciónde unaobra.
Tipos:
a.- Alemán o de guillotina: de movimiento ascendente
descendente.
b.- Griego: de apertura lateral en dos partes.
c.- Italiano: de apertura lateral en diagonal.
d.- Francés:combinaciónde alemáne italiano,se abre lateral y
en diagonal mientras asciende.
Estilos:
1.- Telón contra incendios: telón mecánico de
seguridadbajando entre dos rieles laterales cierra
herméticamente el escenarioyel patio de butacas.
5. 2.- Telónde fondoo foro:piezade telapintadao no,puede ser
lisao plisada,cierrael escenarioy estácolgadade una vara. Es
el telónque cubre el foro.
Ciclorama:telónde fondode mayortamañogeneralmented
colorblanco o celeste que se utiliza paradar profundidad,
puede seriluminadoconproyectoresespecialesparacambiarlo
de color.
Elementossecundariosenun telón:
a.- Bambalinón:piezadel mismomaterial que el
telónde boca que cuelgapordelante del telóny
que al moverse permiteampliaroreducirlaaltura
de la boca del escenario.
b.- Arlequines:piezasdel mismomaterial del telón
montadassobre bastidoresverticalesque se
deslizansobraguíashorizontalesypermiten
reduciro ampliarel anchodel escenario.
c.- Bambalinas: piezas de tela rectangulares de un ancho aproximado de 1.5 m y un largo superior al ancho de boca
del escenario que cuelga longitudinalmente de las barras para aforar el techo del escenario. Pueden ser pintadas y
formar partes de la decoración.
d.- Patas: piezas de tela rectangular de un ancho aproximado de 2 m y un largo superior a la altura de la boca del
escenario que cuelgan verticalmente de las barras y sirve para aforar los hombros de un escenario. deben de estar
colgadas en barras diferentes a las bambalinas para poder jugar indistintamente con la profundidad del escenario
debiendo quedar entre cada una de ellas una distancia no superior a 1.5 m.
Caja negra: conjunto de bambalinas, patas y telón de fondo de tejido negro
con el que se viste un escenario cuando el espectáculo no lleva decorado
especifico.
Silueta
Unidadesplanasque representanel contornode unelemento,se realizancon
papel ocartón piedraytodosaquellosse fijanaunarmazón de maderaque
se sostiene mediante unapata. Las siluetaspermitenlasensaciónde
profundidadyperspectivasi lascombinamos.
Ubicaciónde los músicos
Los músicos,se pueden colocar:detrásde laescena
En el lateral
En el foso(orquesta)
6. Practicable
Plataformasque se constituyenconuna estructura cualquiera cubierta de madera cuyos lados se revisten también
con telao madera. Proporcionan desnivelesque suelensermuyútilesypodemosaccederaellasmedianteescaleras
o rampas.
Escaleras
Permitenlaoperaciónde gradas y distintos niveles en el escenario, sirven para acceder a los practicables. Pueden
estar visibles con decorados.
Elementosescenográficos colgados:
1.- rompimiento:telónrecortadoque dejapasarlavisiónatravésde él y permite alosactores atravesarloporsu
centro.
2.- Plafón:piezaque tiene unamisión,simularuntechode unahabitaciónque aparece enun decorado.
3.- Forrillo:telónpequeñoobastidorque aparece trasunapuertao ventana.
4.- Alfombra:lonapintadasegúnconvengaque cubre el pisode laescena.
Elementosescenográficosapoyados.
Bastidores:son4 piezasde maderadispuestosenformarectangular,se puedencolocardospiezasparareforzarlo,
sobre el bastidorse clavaun tableromuyfinode maderao una piezade lonade grosor para pintarlo,se pueden
tambiénrecrearrelieves.
Bastidorespuerta:aberturade marco de puertao un soloarco, se usa cuandose accede al escenariodesdeel fondo
para evitarque se vea el fondose usaun forrilloadicional.
Bastidorplegable:sondosbastidoresunidosconbisagrasque permitenque se cierre haciaadentrounaventanao
una puerta.