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- 1. ESCENOGRAFÍA
- 2. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo. DEFINICIÓN
- 3. Corpóreos (decorado, utilería) Iluminación Caracterización (vestuario, maquillaje, peluquería) ELEMENTOS VISUALES
- 5. Realista Paneles ligeros y móviles, aptos para almacenarlos y rehusarlos. La decoración de estos paneles es casi siempre pintada. Tienen una pequeña inclinación ascendente. Generalmente no están muy amuebladas. El diseñador, en todas las obras, controla los efectos a partir de colores y la disposición de todas las cosas colocadas en el escenario. TIPOS DE ESCENOGRAFÍA
- 6. Abstracta No se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. Es la indicada para obras que necesitan un cambio de escenografía rápido o que no está bien descrita en los guiones el marco narrativo. Se resaltan más el texto, el vestuario y la iluminación, que son todo en el escenario. TIPOS DE ESCENOGRAFÍA
- 7. Funcional Responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por los artistas. TIPOS DE ESCENOGRAFÍA
- 9. Las nuevas escenografías TEATRO NEGRO
- 10. Las nuevas escenografías LOS AÑOS 70 TEATRO DE LA CALLE TEATRO INVISIBLE
- 12. Las nuevas escenografías Cirque du soleil Musical
- 13. • (Panel de color) • Pronóstico del clima Escenarios de Chroma Key • (dan libertad de movimiento a actores y cámaras) • Juegos y Concursos. Escenarios de Área Abierta • (Usan muebles fijos) • Noticieros Escenarios de módulo • (set de tres lados, con páneles que simulan un cuarto, permite diversos ángulos de cámara) Escenario de caja • (varios de sets de caja interconectados) • Telenovelas y SitComs. Escenarios de composición Escenografía TV
- 16. Iluminación
- 17. Hay dos grupos de iluminación: • Indirecta: empleando luz reflejada o iluminación general. • Directa: proveniente del sol o una lámpara. Con los focos hay cuatro factores controlables: la intensidad, el color, la distribución y el movimiento. ILUMINACIÓN
- 18. ILUMINACIÓN
- 19. ILUMINACIÓN
- 20. ILUMINACIÓN
- 21. ILUMINACIÓN La iluminación ha sufrido una notable evolución: Escenarios eran al aire libre Corrales cubiertos iluminación sala Más tarde, las velas, y luego, en el siglo pasado, el gas. El gran desarrollo de la técnica de la iluminación empezó con la llegada de la luz eléctrica. Con la electricidad se instalaron en los teatros la batería (Que tomo el lugar de las candilejas), las “diablas” y los “varales”, iluminación que correspondía perfectamente al estilo de los decorados de antaño. El gran cambio en la técnica de la iluminación empezó a principios de este siglo, cuando el escenógrafo suizo Adolphe Appia le dio el valor interpretativo a la luz dentro de la escenografía
Notas del editor
- Paneles ligeros y móviles, aptos para almacenarlos y re-usarlos. La decoración de estos paneles es casi siempre pintada. Tienen una pequeña inclinación ascendente. para que el espectador tenga una mejor vista de la escena. Generalmente no están muy amuebladas, con el fin de dejar el espacio vacío para que los actores tengan lugar para su expresión. El diseñador, en todas las obras, controla los efectos a partir de colores y la disposición de todas las cosas colocadas en el escenario.
- No se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. Es la indicada para obras que necesitan un cambio de escenografía rápido o que no está bien descrita en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos objetos significativos y que da un espacio realmente grande para que los actores se expresen libremente. Es muy usada en la danza. El espectador desarrolla su imaginación disfrutando de la actuación. Se resaltan más el texto, el vestuario y la iluminación, que son todo en el escenario.
- Desde el Renacimiento, el teatro intentó mostrar un realismo total, pero a fines del siglo XIX, hubo una reacción contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la producción realista, ya que pensaban que representaba una visión superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro había perdido contacto con sus orígenes y que carecía de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos, orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo ritual.
- El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar. Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen especial este arte.
- TEATRO INVISIBLE Teatro Invisible es una forma de teatro social y político, representada en un contexto real fuera del escenario, como la calle o un centro comercial, en la que el público no identifica a los actores como tales. Al contrario que en el teatro callejero no se solicita ninguna propina ni pago.
- Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo XIX, realizaban lo que denominaron “desteatralización” del teatro, lo que implicaba quitar todas las trabas tecnológicas y escénicas del teatro y sustituirlas por la espiritualidad del texto y la interpretación. El ritmo de las obras era lento, similar a los sueños, buscaba provocar una respuesta inconsciente, más que intelectual. Obras como las del belga Maurice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque no es frecuente que se representen en la actualidad. Pero encontramos elementos simbolistas en las obras de Chéjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg, Eugene O’Neill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio). Precursor del teatro del absurdo es la obra simbolista “Ubu rey” de Alfred Jarry, que permite al autor explorar en cualquier dirección. A su vez, en España, Ramón María del Valle-Inclán crearía el teatro del esperpento, donde la ambigüedad domina la escena, tomando un elemento de la vida social y exagerándolo grotesca e hiperbólicamente el tema y los personajes, logrando con ello una crítica feroz de la realidad histórica. Otro de los movimientos de el teatro contemporaneo es el teatro expresionista, con apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania. Se caracteriza por la exageración, distorsión, además de una utilización sugerente de la luz y la sombra. Movimientos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, buscaron imponer ideas artísticas y científicas.´ Federico García Lorca, fundió el simbolismo con el surrealismo, el lirismo, realismo y populismo en el teatro español, dando importancia a la libertad del autor para expresarse. Bertolt Brecht (dramaturgo y teórico alemán), creía que el teatro podía instruir y cambiar a la sociedad, por lo que debía ser político. Para que fuera eficaz, pensaba que el teatro debía conducir al público a la acción, para lo cual escribió obras épicas, donde evidenciaba constantemente los elementos teatrales para romper la ilusión de realidad, recordando al público permanentemente que estaban en un teatro, en lo que llamó, un efecto alienante o distanciador. Utilizaba el escenario desnudo, con los elementos técnicos a la vista. Es una innovación de Brecha, la yuxtaposición de la realidad y la teatralidad, tan corriente hoy en día.
- Cirque du Soleil es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un «montaje dramatico de artes circenses y esparcimiento callejero». Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno con su propia temática e historia bien definidas. Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios. El set minimalista, dominado por un arco gigante, evoca a una estructura monolítica que se asemeja a una estación de trenes o un aeropuerto, por donde transita gente constantemente. El piso, fabricado con placas metálicas perforadas, está iluminado desde arriba y abajo, y luce a veces metálico y otras veces incandescente. Los cambios en la iluminación, los contrastes de los matices, los ángulos y los rayos de luz, son elementos que pueden transformar instantáneamente el estado de ánimo de una escena de la comedia a la tragedia. El escenario giratorio refleja un mundo impredecible, en constante cambio.