El documento describe el teatro y los espacios teatrales. Explica que el teatro se originó en la antigua Grecia como una forma de entretenimiento y arte vinculada a la religión. Luego describe diferentes tipos de teatros, incluyendo el teatro en U, teatro en O, teatro en H y teatro en X. También explica elementos clave de los espacios teatrales como telones, telares y zonas escénicas. Finalmente, menciona algunos teatros históricos notables en Italia y México.

1. Teatro
Taller de diseño de espacios culturales
Romero corrales María Fernanda
Alvarado Loaiza Jesús Aarón
Serrano Neriz Juan Carlos
1

2. El teatro se ha utilizado como complemento de
celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas políticas o para difundir
propaganda a grandes masas, como
entretenimiento y también como arte. El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso,
normalmente dialogado, concebido para ser representado; las
artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra
teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y
escenarios.
2

3. 3
Cualidades
Es uno de los componentes de las Artes escénicas y
vinculado con la actuación. En su desarrollo
intervienen actores que reproducen una historia
ante el público mediante la palabra, el canto,
gestualidad, música, escenografía y sonidos.
el significado de teatro es un
término procedente de la
palabra griega theatrón
(θέατρον). Una traducción válida
en español sería “lugar o sitio
para la contemplación”.

4. 4
Importancia
El teatro hoy en día es una de las principales formas
de narración masiva que, a diferencia del cine y la
televisión, ocurren en tiempo real, justo delante de
los ojos de los espectadores.
❖ Esto permite una conexión emocional y humana
que se pierde en otros formatos y que, por lo
tanto, potencia muchísimo más los contenidos
de la obra, ya sean felices, tristes o reflexivos.

5. como espacio arquitectónico se puede definir como
ar proyectado y construido para que ocurran eventos
atención, lo que incluye la aparición de diversos
de distracción y de arte en el tiempo que han llevado a
as sociedades a generar espacios para presenciar
or manera determinado espectáculo.
5

6. Tipos de espacios de teatro

8. Tipos, Zonas y Funciones

9. En la actualidad y trás la importante aportación de
la concepción de la escena a la italiana, existen
varias forma arquitectónicas que junto a la
importante revolución tecnológica hacen que estén
al servicio de los directores de escena y
coreógrafos.
El Teatro en U: El público rodea el espacio escénico
por tres laterales.

10. 10
El Teatro en O: El público rodea todo el
espacio escénico volviendo a la forma circular,
forma usada por entre otros Meyerhold y
fomentando las propuestas más vanguardistas.

11. 11
El Teatro en H: Obra del arquitecto Weber en
1957, el público está ubicado en dos plateas
enfrentadas paralelamente dando cobijo al espacio
escénico.

12. 12
El Teatro en X: Propuesta espacial
centrífuga emplaza al público en el centro y las
acciones suceden en las extremidades y es
denominado “teatro total”.

13. 13
Telones y Telares
❖ Los telones y telares tienen el objetivo de crear espacios y
ambientes dentro del espacio escénico
❖ Estos están suspendidos del peine, estructuras de vigas de
madera o hierro que soportan el peso de todas las poleas y
cuerdas con las que se cuelgan los decorados, telares y los
telones.
Los telares están ubicados en una parte oculta para el espectador y en ellos se
suspenden los telones y decorados. El telar debe al menos tener el doble de la
altura del telón, y abarca en su parte superior el peine, del que cuelgan los
tiros y con las varas se suspenden los telones, bambalinas y focos. A los lados
del telar se sitúan los puentes de tiros que sirven para poder manipular dichos
elementos.

14. 14
Telón “alemán”: Es el telón que se eleva de suelo a techo
con contrapesas también llamado telón de guillotina

15. 15
Telón “griego” o “americano”: No precisa de telar para su instalación,
su abertura dirige a las dos partes del telón hacia los laterales.

16. 16
❖ El espectador se encuentra con el arco de proscenio
siendo la abertura que enmarca el escenario y esconde
los rieles o terminaciones del telón de boca con las
cuerdas y las varas del telar.
❖ Encontramos otros elementos del escenario
como la guardamalleta, siendo un lienzo que
cubre el telón de boca y el telón de acero
cuando están suspendidos.
❖ Los arlequines, son pequeños telones que aforan
los laterales del primer término sirviendo de
aforo para la embocadura.
❖ Las bambalinas son pequeños telones que se
suspenden de las varas y cruzan la escena de
hombro a hombro y su finalidad es ocultar los
focos. El bambalinón es la primera bambalina
próxima al proscenio o boca del escenario.
❖ Las patas son piezas de telas que se suspenden,
cuelgan a ambos lados de la bambalina aforando
los laterales de la escena cumpliendo la función
de un bastidor.

17. os términos dividen el espacio escénico en distintas
onas para que de este modo se puedan dar órdenes de
mplazamiento de un modo universal.
xisten tres términos que dividen el escenario en 3 zonas
e hombro a hombro y de patas a patas. Tras las patas
sos espacios pasan a denominarse cajas.
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18. Origen del teatro

19. El teatro como lo conocemos hoy en día nació en la
Antigua Grecia (1200 – 146 a. C.), en la que se
llevaban a cabo representaciones con música y baile
en honor al dios Dionisos, conocidas como
diritambos dionisíacos.
Este tipo de festividades eran comunes y sirvieron
de inspiración para que el teatro creciera como un
evento de importancia religiosa, simbólica y
ciudadana, que tiempo después se centró en las
obras trágicas de sus principales dramaturgos:
Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.

20. Clasificación por tipos
de teatro
The Power of PowerPoint |20

21. Pantomima: Es el tipo teatro físico que se
representa sin utilizar la palabra y empleando el
gesto en su sustitución. Para expresar las distintas
situaciones de manera comprensible, este tipo de
teatro emplea códigos muy estrictos en los
movimientos. Este tipo teatral es heredero del
teatro de pantomima clásico.

22. The Power of PowerPoint | thepopp.com 22
Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de
teatro emplean muñecos en lugar de actores y
representan situaciones humanas o animales de
forma análoga a cómo lo harían los actores. Este
tipo de teatro generalmente está destinado al
público infantil.

23. 23
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en
China e India también emplea muñecos en lugar de
actores, con la particularidad de que el público
jamás observa directamente a los muñecos, sino sus
sombras que se proyectan sobre una pantalla que
está frente al espectador. Está considerado como
uno de los antecedentes del cine.

24. The Power of PowerPoint | thepopp.com 24
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los
efectos visuales para lograr la ilusión de objetos
animados. El ojo humano no es capaz de distinguir
objetos negros sobre negro y este es el fundamento
del teatro negro. Es un teatro de manipulación de
objetos donde los “titiriteros” están completamente
vestidos de negro y manipulan objetos que son
expuestos a luz negra y que parecen virtualmente
levitar por sí mismos. La compañía más famosa en
este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

25. 25
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata
de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un
teatro que se representa en espacios públicos al aire
libre y que puede tener alguna clase de
escenografía o prescindir de ella totalmente. El
estilo de representación es diferente al que se
emplea en el teatro en sala debido al entorno. En
estas obras se suele aprovechar el espacio como
parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las
variantes del teatro callejero es el teatro invisible,
donde el público no tiene conocimiento de que está
presenciando una obra teatral.

26. 26
Modelos análogos
Teatro de La Scala
❖ cuatro niveles con palcos
separados
❖canal cóncavo
❖Giuseppe Piermarini,
arquitecto neoclásico
❖estructura con diseños
ornamentales
Milán, Italia

27. Tiene una acústica perfecta, es por eso que se
seleccionaron detalladamente los materiales de
construcción: para tener una optima resonancia.
Se usaron vigas de alerce para sostener y perfilar la cúpula,
al igual que se estudiaron los espacios libres para poder dar
así la adecuada circulación sonora.

28. considerado como uno de los
auditorios más importantes
del mundo

29. El Teatro Juárez de Guanajuato, Guanajuato. Construido a
finales del siglo XIX, época en la que tuvo su mayor auge. El
teatro recibe su nombre en homenaje al político e intelectual
liberal Benito Juárez. La sala de espectáculos sigue los
modelos de las salas europeas, pero su decoración interior es
de tipo oriental, en lo alto de la fachada se ubican ocho
esculturas de bronce que representan a las musas griegas de
las ciencias y las artes. Este recinto ha sido sede del Festival
Internacional Cervantino desde 1972.

30. Teatro Isauro Martínez de Torreón, Coahuila. Este teatro es
nsiderado el segundo más bello del país, después del
atro Juárez de Guanajuato. Su arquitectura es una mezcla
estilos neogótico, bizantino y morisco. Fue inaugurado en
30 por el empresario de espectáculos Isauro Martínez. A
sar de los problemas y de su posible demolición fue
catado en 1982 por un patronato, la restauración estuvo a
go del pintor José Méndez.

31. Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco. Su construcción
cluyó en 1866 y al principio se llamaría Teatro Alarcón, sin
bargo, fue nombrado en honor al Gral. Santos Degollado,
rincipal promotor. El teatro es hoy la sede de la Orquesta
mónica de Jalisco, el Ballet Folklórico de la Universidad
Guadalajara, el Ballet del Ayuntamiento de Guadalajara y
más acoge numerosos eventos culturales de toda índole,
o nacionales como internacionales y su capacidad es para
6 personas.

32. Teatro de la Paz de San Luis Potosí, San Luis Potosí. El
cinto fue construido durante la época del porfiriato por el
quitecto José Noriega. El interior ha sido remodelado en
s ocasiones entre 1944 y 1949. Los murales de mosaico
eron obra del artista Fernando Leal y relatan la historia del
atro.

33. CENTRO
CULTURAL

34. ¿Qué es el diseño de
espacios culturales?
va mucho más allá de diseñar; se trata de una
modalidad que pretende ofrecer al público las mejores
experiencias culturales, gestionando los diferentes
bienes y productos culturales que el público puede
observar en museos, exposiciones u otros tipos de
eventos.
El diseño de espacios culturales consiste, en primer
lugar, en diseñar y decorar el espacio donde dichos
productos culturales van a estar expuestos. Este proceso
implica realizar un estudio y análisis de los objetivos de
dicho espacio y los diferentes productos. En otras
palabras, un buen diseño de espacios culturales
permitirá que los diferentes productos culturales
expuestos comuniquen un mensaje y, además, dará
personalidad y unidad al espacio en sí.
También debe tener en cuenta otros aspectos. Algunos
ejemplos son la accesibilidad a cada tipo de espacio; los
diferentes tipos de tecnologías que pueden ser
empleadas durante el proceso de diseño; o las diferentes
técnicas de comunicación más apropiadas
para presentar y transmitir los objetivos de cada museo,
exposición, evento o espectáculo al público

35. ¿QUE ES UN CENTRO CULTURAL
Se designa centro cultural o establecimiento de
cultura, y en ocasiones centro cultural para ancianos
comunitarios, al lugar en una comunidad destinado
a mantener actividades que promueven la cultura
entre sus habitantes.
es un espacio creado con la intención de servir como
medio para la difusión de distintas expresiones
artísticas, filosóficas, educativas, etc. Puede ser
financiado con fondos públicos o privados y suelen
ofrecer enseñanza en distintas artes.
El centro cultural suele ser un punto de
encuentro en las comunidades más
pequeñas, donde la gente se reúne para
conservar tradiciones y desarrollar
actividades culturales que incluyen la
participación de toda la familia.

36. Integran varios espacios culturales
Se encuentran en un lugar o zona estratégica de la
ciudad debido a su importancia.
Es un foco de reunión y participación del público
asistente
Lugar de relajación y distracción cultural.
Debe estar ligado al plan de desarrollo de la ciudad,
región o país que lo comprende
36

37. FUNCIONES
Los centros culturales integran espacios destinados para la difusión de la
cultura estos se desarrollan en partes como:
El espacio para las exposiciones de obras de arte:
Temporales
Permanentes
El espacio para la lectura y consulta de:
Libros
Revistas
Periódicos
Fotos
Planos
Cd
Videos
El espacio para la oratoria, el teatro, la música y la danza
El espacio para la difusión de la cultura a manera de enseñanza

38. CUALIDADES DE UN CENTRO CULTURAL
38
Los centros culturales deben aspirar a alcanzar las siguientes
cualidades:
Singularidad: único y distinguirse de los demás, ya sea por sus
características arquitectónicas, su programación y/o su modelo de
gestión.
Conectividad: en constante conexión con el resto de los espacios
culturales existentes en el territorio más próximo.
Sinergia: activa y concertadamente con otros espacios u
organizaciones culturales afines, generando un nuevo sistema que les
permita aprovechar las ventajas, rentabilidades y eficiencias de cada
uno, así como también del todo que conforman.
Adaptabilidad: adaptarse a las transformaciones y entregarse al
cambio sin abandonar su misión.

39. ANTECEDENTES
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PREHISTORIA:
Los centros culturales eran creados para afirmar el estatus de una determinada sociedad. Se edificaban para
que fueran admiradas por el gobernante y su pueblo.
Egipto.
Se manifiesta en la edificación de los monumentos funerarios, escultura y cerámica. Se concentraban en lograr
originalidad en sus creaciones en base al desarrollo del conocimiento según las reglas del faraón.
Babilonia y Asiria.
Conceptos similares a los egipcios en sus manifestaciones artísticas basadas en los cantos, danzas,
representaciones religiosas y el dialogo.
Grecia
Las interpretaciones musicales se representaban en el Odeón. Eran complejos culturales los teatros y odeones
cercanos al foro ciudadano. Otro lugar de índole público que me gustaría tomar es el Peristilo, donde el público
concurría a estos lugares con el objeto de informarse y otros lo hacían para recibir clases. No era solo para
diversión, sino que también se tomaba como un elemento educativo.

40. ANTECEDENTES
40
EDAD MEDIA:
Las representaciones teatrales populares las realizan al aire libre, en mercados y plazas por
artistas ambulantes y juglares. Posteriormente al incrementarse la riqueza de los feudos y
después la de los reyes estas actividades comenzaron a realizarse dentro de salas que
mandaban a construir dentro de sus palacios y castillos. Consistían en grandes salones
llamados de usos múltiples, algunos dimensionados de forma alargada, generando grandes
corredores que tomarían el nombre de galerías. Estos locales albergarían las obras de los
mas destacados artistas para ponerse a la consideración de la clase dominante. Con la
desaparición de los grandes reyes y el clero estos lugares se convirtieron en museos.

41. ANTECEDENTES
41
RENACIMIENTO:
La dramaturgia recurrió a una adaptación del teatro griego para difundir el arte escénico. En este periodo se empezó a
dar importancia al edificio que albergue a la gente asidua a este tipo de espectáculo. Se dio una clara división en el interior
del espacio. El anfiteatro fue utilizado por el pueblo, no así los palcos y plateas que eran para la gente mas acomodada.
También se comenzó a dar mayor acceso a las masas a estos locales e, incluso los problemas técnicos, acústicos, isopticos y
estructurales comenzaron a influir en la solución de teatros y salas de concierto.
en 1580 Palladio inicio el primer teatro renacentista, el olímpico del vicenzo. Scamozzi fue quien lo continuo y las
primeras construcciones teatrales modernas fueron realizadas por los italianos en el siglo XVI Y XVII.
1519 Bramante realiza los primeros escenarios con perspectivas y las decoraciones de fondo. Mas tarde los hermanos
Bibiena crean la decoración fija sustituyendo la cambiante (telares). Por primera vez emplean los bastidores en el teatro
Farnesio, obra de Juan Bautista Aleotti.
1630 surgen los primeros ejemplos de lo que será el teatro moderno con el de Venecia.
Siglo XVIII se edificaron los teatros monumentales, por ejemplo Scala de Milán. No obstante los teatros y museos
continúan en manos de la burguesía; artesanos y obreros continúan exponiendo sus trabajos al aire libre.
En el tercer cuarto del siglo XVIII, la revolución social francesa hizo posible la difusión de las artes plásticas, musicales y
las representaciones teatrales al expropiar los espacios que estaban en las manos de la corona y monasterios. Se crearon
los primeros museos como Louvre, el museo del emperador federico Guillermo en Berlín , entre otros con la finalidad de
difundir el conocimiento.

42. TIPOLOGIA DEL ESPACIO
42
ABIERTO CERRADO

43. 43
TIPOLOGIA DEL ESPACIO
Lo Principal:
• Jerarquía
• Ubicación
• Dimensión
• Altura, Profundidad
• Forma
• Color
• Textura
Residual:
Negativo, no Planificado

44. ORGANIZACIO
NES ESPACIO
44
• Organización centralizada
Es una composición estable y concentrada,
compuesta de numerosos espacios secundarios
que se agrupan en torno a uno central,
dominante y de menor tamaño.
Una organización lineal
Es esencialmente una serie de espacios. Estos espacios
pueden estar interrelacionados directamente, o bien
estar enlazados por otro espacio lineal independiente y
distinto.
Una organización lineal suele estar compuesta por unos
espacios repetidos que son similares en tamaño, forma
y función. Cambien puede consistir en
un espacio lineal que a lo
largo de su longitud distribuye un conjunto de espacios
de diferente tamaño, forma o función,

45. ORGANIZACIONES DEL ESPACIO
45
Una organización radial
del espacio combina elementos de las organizaciones lineal y
centralizada. Comprende un espacio central dominante, del que
parten radialmente en numerosas organizaciones lineales.
Mientras que una organización centralizada es un esquema
introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central,
una radial es esquema extrovertido que se escapa de su contexto
Organización agrupada
se sirve de la proximidad. A menudo consiste de espacios celulares
repetidos que desempeñan funciones parecidas y comparten un rasgo
visual común, como pueda ser la forma o
la orientación. Una organización agrupada también puede acoger en
su composición espacios que difieren en dimensiones, forma
y función, siempre que se interrelacionen por proximidad y por un
elemento visual como simetría o un eje cualquiera.

46. 46
MODELOS ANALOGOS
MECA
Situado en el centro entre las estaciones de tren de River Garonne y
Saint-Jean, MÉCA, reúne a tres agencias regionales de arte: FRAC para
arte contemporáneo, ALCA para cine, literatura y audiovisuales y
OARA para artes escénicas, formando un círculo, consolidando la lista
de UNESCO «La ciudad como epicentro de la cultura»
• El edificio se concibe como un solo enlace de instituciones culturales
y espacios públicos al extruir el pavimento del paseo para convertirse
en la rampa que conduce al salón urbano, la fachada con vistas a las
torres del escenario de OARA y las oficinas del ALCA.
• Y la azotea que encierra las galerías iluminadas por el cielo.
• Una serie de escalones y rampas llevan al público directamente a la
sala urbana al aire libre de 1.100 m2 en el centro de MÉCA, creando
una institución porosa para que los visitantes recorran libremente la
calle Quai de Paludate hasta el paseo del río.

47. MODELOS ANALOGOS
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MECA
• Al ingresar a MÉCA desde la planta baja, los visitantes llegan al vestíbulo,
donde pueden relajarse en el foso en espiral o cenar en el restaurante Le
CREM, amueblado con muebles rojos y sillas de corcho diseñadas por
BIG en referencia a la ciudad conocida por el vino.
• Un periscopio gigante junto al restaurante y los ascensores permite a los
visitantes ver la actividad de la sala urbana al aire libre y viceversa,
creando un diálogo interior-exterior.
• En la misma planta baja, aquellos con boletos pueden disfrutar de
actuaciones en el teatro con 250 asientos de OARA con configuraciones
flexibles de asientos y sistemas acústicos optimizados por un panel de
tablero de ajedrez completamente negro de concreto, madera y metal
perforado.
• En el piso superior, los aficionados al cine pueden ver las proyecciones en
el cine de 80 asientos con acento rojo del ALCA o visitar las dos oficinas
de producción y el área de incubación de proyectos.

48. 48
MODELOS ANALOGOS
NEVADO
Snowtopped se inspira en las suaves y fluidas siluetas de
un paisaje invernal nórdico. Un entorno donde las dunas
y las acumulaciones de nieve en diferentes tamaños y
formas crean una escena imaginativa para que el visitante
explore con la sensación de estar inmerso en la nieve sin
saber qué se esconde debajo.
patrones sutiles del material crean
efectos brillantes, recordando las
diferentes capas de nieve.

49. 49
NEVADO
• Snowtopped se crea utilizando los pisos de vinilo homogéneos y
sostenibles de Tarkett en las gamas iQ, un material que se puede
encontrar en los espacios públicos de todo el mundo.
• La exposición de 2019 es una continuación de la exitosa
colaboración entre Tarkett y Note Design Studio, iniciada en la
Feria de Muebles y Luz de Estocolmo del año pasado. La
instalación de 2018, The Lookout, recibió el premio Editors
‘Choice Award como Mejor Stand. Además, el
Lookout ganó el Pequeño Interior del Año en los prestigiosos
Dezeen Awards 2018, además de ser nominado en los Frame
Awards 2019.
• La instalación Snowtopped, creada por Tarkett en colaboración con
Note Design Studio, muestra las posibilidades de los materiales de
Tarkett al explorar los colores y las formas de la nieve.

50. 50
MODELOS ANALOGOS
LONGGANG EN SHENZHEN
Ubicado en el distrito de Longgang, en el este de la ciudad, el Centro
Cultural contribuye con un programa cultural rico y variado ubicado en un
conector urbano icónico.
Conector urbano
• Asentado en un sitio largo y estrecho de 3.8 ha con estrictas
restricciones de altura, el edificio conecta las áreas circundantes al
subdividir el programa en volúmenes separados.
• Los pasajes entre estos edificios, que se alinean con las carreteras
adyacentes, brindan acceso desde el nuevo distrito comercial en el
lado oeste del edificio hasta el parque en el este.
• Todos los volúmenes tienen bordes curvos y fachadas inclinadas, que
enmarcan vistas dinámicas, albergan plazas públicas y guían
naturalmente los flujos peatonales.
• Las formas fluidas también canalizan las corrientes de aire y brindan
protección contra el sol y la lluvia en el clima subtropical de
Shenzhen.
• Al compartir el mismo lenguaje formal, altura y material, los
volúmenes forman un todo visualmente cohesivo sin una fachada
frontal o trasera aparente.

51. 51
LONGGANG EN SHENZHEN
El Centro Cultural de Longgang tiene cuatro elementos programáticos
principales: un museo de arte, un centro para jóvenes, un centro de ciencias
y un centro de libros, el centro juvenil ofrece un lugar para reuniones y
actividades extraescolares, como música y deportes.
Interior escultórico
• La estructura de hormigón in situ fue cuidadosamente diseñada para
formar parte de la experiencia de los visitantes; deambular por el
edificio es como ver una escultura de hormigón fundido desde el
interior.
• La fachada estructural de cada volumen integra vigas, columnas y
núcleos de hormigón macizo, dando como resultado un edificio donde
todo se revela.
• Los espacios interiores inclinados de altura completa en los bordes de
los volúmenes se convierten en aspectos arquitectónicos destacados
donde el visitante puede experimentar la impresionante escala de los
elementos de construcción.

52. Tendencias y Teorías
Actuales
Esta modalidad del diseño pretende, también, ofrecer espacios llamativos.
Estos espacios deben ser diferentes, creativos e innovadores, que transmitan y
comuniquen mensajes. Los diferentes objetivos de cada museo, exposición o evento
son también un elemento fundamental durante cualquier proceso de diseño de
espacios culturales.
Además, hoy en día se celebran diferentes tipos de eventos interactivos; éstos invitan
al púbico a opinar, colaborar e intercambiar ideas. Es imprescindible asegurarse de
que este tipo de eventos se realiza en el lugar y escenario más adecuados.
La experiencia del público es otro de los aspectos más importantes a tener en
cuenta al realizar el diseño de un museo, exposición o evento cultural. Por lo tanto,
al realizar el diseño de cada espacio es importante pensar en cómo éste se sentirá.
También será imprescindible valorar posibles problemas o inconvenientes que
puedan surgir, y soluciones para resolverlos.
Gracias a las tecnologías y al diseño, es posible ofrecer eventos culturales mucho
más completos, creativos e innovadores. Este es otro de los objetivos de esta
modalidad del diseño; realizar guiones, escenografías y otras técnicas para ofrecer
experiencias mucho más completas al público.

54. Categoría: Diseño y mejora de espacios culturales

55. Obras de mejoras exteriores
Mobiliario

56. Asesoramiento acondicionamiento acústico

57. Museo
“un museo es una institución sin fines lucrativos,
permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo,
abierta al público, que adquiere, conserva, investiga,
comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la
humanidad y su medio ambiente con fines de educación,
estudio y recreo.” Estatutos del ICOM, adoptados en la 22º
Asamblea General (Viena, Austria, 24 de agosto de 2007)
Artículo 3.

58. Museo
Los museos son espacios democratizadores, inclusivos y polifónicos para el diálogo crítico
sobre los pasados y los futuros. Reconociendo y abordando los conflictos y desafíos del
presente, custodian artefactos y especímenes para la sociedad, salvaguardan memorias
diversas para las generaciones futuras, y garantizan la igualdad de derechos y la igualdad
de acceso al patrimonio para todos los pueblos.
Los museos no tienen ánimo de lucro. Son participativos y transparentes, y trabajan en
colaboración activa con y para diversas comunidades a fin de coleccionar, preservar,
investigar, interpretar, exponer, y ampliar las comprensiones del mundo, con el propósito
de contribuir a la dignidad humana y a la justicia social, a la igualdad mundial y al bienestar
planetario. <ICOM (consejo internacional de museos) 07/09/2019>

59. De la definición de museo del ICOM se deducen las
funciones principales del museo:
• Conservadora.
• Investigadora, para el
estudio de los objetos
conservados.
• Educativa.
• Difusora, por medio de la
exposición,
principalmente.
• Y de deleite o emocional.

60. Tipos de Museos
1. Según su ubicación son: urbanos,
suburbanos, o rurales.
2. Por su contenido son: generales,
especializados y mixtos.
3. Según su propiedad son: públicos y
privados
4. Según su disciplina están los museos de:
arte, historia, antropología, ciencia, técnica
(serigrafía, reproducciones, artes y oficios).

61. CLASIFICACIÓN DE MUSEOS DEL ICOM (por la
naturaleza de las colecciones o fondos)
1. Museos generales de Arte o especializados de pintura, escultura, grabado, artes
gráficas (diseños, grabados y litografías), arqueología y antigüedades, artes
decorativas y aplicadas, arte religioso, música, arte dramático, teatro y danza.
2. Museos de historia natural en general que comprendería colecciones de botánica,
geología, zoología, paleontología, antropología, etc., o especializados en geología
y mineralogía; botánica y jardines botánicos; zoología, jardines zoológicos y
acuarios; de antropología física.
3. Museos de Etnología y Folklore.
4. Museos de las Ciencias y Técnicas. Pueden ser generales, o bien especializados en
física, oceanografía, medicina y cirugía, técnicas industriales e industria del
automóvil, manufacturas y productos manufacturados.

62. 5. Museos Históricos, que se podrían subdividir a su vez en:
-museos bibliográficos referidos a grupos de individuos, por categorías
profesionales..
-museos biográficos (dedicados a un único personaje)
-museos de época (objetos y recuerdos de una época)
-museos conmemorativos de acontecimientos.
-museos de la historia de una ciudad
-museos históricos y arqueológicos
-museos de guerra y del ejército.
-museos de la marina.
6. Museos de Ciencias Sociales y Servicios Sociales:
-museos de pedagogía , enseñanza y educación
-museos de justicia y policía.
7. Museos de Comercio y Comunicaciones: que pueden ser de la moneda y sistemas
bancarios, de transportes o de correos.
8. Museos de agricultura y productos del suelo.

63. CARACTERISTICAS DE LOS MUSEOS
Función
1. Coleccionar
2. Conservar
3. Investigar
4. Exhibir
5. Educar
Tamaño
Varían de tamaño, y pueden ir desde una pequeña casa
histórica hasta un gran museo de arte con presupuestos
anuales de decenas de millones de euros.
Accesibilidad
Invierten tiempo y dinero para
eliminar las barreras de sus
instalaciones, diseñar exposiciones
accesibles y ofrecer una
comunicación efectiva en sus
programas, pueden
potencialmente atraer a sus
puertas a millones de personas con
discapacidades.
Las colecciones
constituyen o poseen la gama más
diversa de objetos posibles. Cuando se
define la temática, cada museo orienta
el área para sus colecciones, que luego
se aumenta en las medidas de las
posibilidades y necesidades.
El publico
Una de las fundamentales tareas que cumple
el museo, es la formación u desarrollo del
público. Para dicho desarrolla se encuentran
programas educativos por medio de
conferencias, charlas, publicaciones, cursos u
visitas guiadas. Las exposiciones no poseen
un nivel homogéneo de especialización. El
museo también diseña dispositivos
pedagógicos diferenciados dependiendo de
los diferentes niveles de aprehensión o
captación del público que lo espera recibir.

64. CARACTERISTICAS DE LOS MUSEOS
Seguridad
1. Circuito cerrado de televisión: cámaras de seguridad que graban
constantemente las salas del museo.
2. Vitrinas: protegen cuadros y esculturas del exterior, además de mantenerlas a
una temperatura constante.
3. Infrarrojos pasivos: captan fuentes de emisión de calor, por ejemplo, el cuerpo
humano.
4. Detectores volumétricos: registran desde la presencia de intrusos hasta los
cambios de temperatura.
5. Cortinas de rayos láser: haces de luz constante que protegen lo exhibido.
6. Campos magnéticos: detectan cuando algo los atraviesa.
7. Detectores de peso: protegen detectando las variaciones del peso de lo que hay
sobre ellos, activando la alarma.
8. Detectores de humo y demás artefactos para prevenir incendios.
9. Perros entrenados para detectar bombas.

65. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL
MUSEO

66. El origen de los museos se basa en el
coleccionismo, entendiendo por colección aquel
conjunto de objetos que se encuentra sujeto a una
protección especial con la finalidad de ser
expuesto a la mirada de los hombres. Se trata de
objetos que han sido reunidos por respeto al
pasado, el instinto de propiedad, el amor al arte, el
prestigio social (unido en ocasiones al mecenazgo
artístico), el afán de perpetuarse en la memoria y
el puro coleccionismo. Los impulsores de la
creación de museos configuraron desde la
Antigüedad una élite que detentaba el saber y,
como consecuencia, el poder (la realeza, la
aristocracia, la Iglesia, la burguesía). Varios jalones
marcan la evolución del museo a lo largo de los
tiempos.

67. En la Antigüedad
• Babilonia: el palacio del rey Nabucodonosor II
(605-562 a. de C.) fue llamado «gabinete de
maravillas de la humanidad», producto de los
botines de guerra.
• Egipto: se reunieron en las pirámides los
objetos cotidianos de los faraones para facilitar
su supervivencia en el más allá. En la ciudad de
Alejandría estuvo el primer «museo»
organizado por Ptolomeo I Soter (h. 367-283 a.
de C.) y su hijo Ptolomeo II Filadelfo (308-246
a. de C.), unido a la célebre Biblioteca, hoy
reconstruida, creada por iniciativa del Estado
para constituirse en servicio al ciudadano. Era
lugar de encuentro de poetas, artistas, sabios,
en torno a salas de reunión, laboratorio,
observatorio, jardines zoológicos y botánicos,
al modo de las escuelas atenienses, como La
Academia de Platón o el Liceo de Aristóteles.

68. • Grecia: en los peristilos y pórticos de los
templos se exponían conjuntos de obras
de arte que comenzaron a denominarse
con la palabra mouseion, por su
consagración a las musas, que eran las
protectoras de las Artes y de las Ciencias
(Pinacoteca de los Propileos con paneles
Polignoto, Acrópolis de Atenas, siglo V a,
de C.), También se construyeron cerca de
estos templos monumentos thesaurus
dónde se recibían los exvotos (Tesoro de
los Atenienses, Delfos, en la misma
época). Los sacerdotes eran sus
guardianes y quienes lo inventariaban.Por
tanto, los museos de los templos griegos
fueron los primeros museos públicos,
accesibles a cualquier ciudadano.

69. Roma: se formaron colecciones privadas producto del botín de
guerra, como las del cónsul Lúculo (1.:106.57 C.) o el Emperador
Adriano (76-138 a, de C., nacido en Itálica, Hispania), que
decoraban sus palacios y jardines, aunque terminaron por
exponerse a público. Roma era un «museo al aire libre», con
mercado de arte, falsificaciones y restauraciones incluidas.
Vitrubio (siglo I) da unas orientaciones para el emplazamiento en
la casa romana: la pinacoteca estaría orientada al norte, la
biblioteca al este. Plinio el Viejo coleccionaba objetos y seres
vivos de la naturaleza para su estudio (Historia Natural).Surgen
entonces nuevos conceptos: la colección artística como inversión
de capital; la idea de que prestigio político y coleccionismo deben
ir unidos; la protección pública de las obras de arte: por consejo
del militar y político Marco Agripa (6342 a. de C.), el emperador
Octavio Augusto (63 a. de C.-14 d. de C.) reagrupa colecciones
particulares para el disfrute público y dicta leyes para la
protección del patrimonio. La difusión cultural se lleva a cabo
mediante exposiciones itinerantes con pinturas de las hazañas de
los grandes estrategas.

70. En la Edad Media
• La expansión del cristianismo lleva a emplear el arte con una intención pedagógica y moral, para
la formación de los fieles: los templos vienen a ser museos públicos (aunque dotados de una
cámara del tesoro para las piezas más valiosas); los monasterios, archivos del conocimiento y la
cultura. Son objeto principal de colección los relicarios, los elementos de uso litúrgico, los
manuscritos miniados e incluso el patrimonio natural (plantas medicinales cultivadas en el
hortus, precedente del jardín botánico).
• Las cruzadas van a generar importantes tesoros profanos —en San Marcos de Venecia y Sainte
Chapelle de París, por ejemplo— obtenidos por medio de saqueos (Constantinopla, 1204). Son
objetos a los que se da un valor material y simbólico más que cultural, y que a menudo son
donados por los reyes a la Iglesia para asegurar la salvación de su alma.
• Aspectos destacables en esta época: se interrumpe la exposición pública del patrimonio en
recintos civiles; se desestima el museion (Templo de las Musas), con todo lo que comporta para el
avance de las ciencias y las letras; y permanece dormido el placer de formar colecciones privadas,
lo que retrasa la formación del museo como institución.

71. La idea de atesorar (reconocer únicamente el valor económico de
los objetos) va sustituyéndose a partir del siglo XV por su
valoración histórica, artística y documental. De este modo
procede con su colección el francés duque de Berry (1340-1416),
al que Von Schlosser califica de «primer coleccionista moderno»
por superar la mera ostentación y la curiosidad, interesándose
por documentar sus variadas colecciones:
Se añade un valor científico y pedagógico a las colecciones,
reunidas por la aristocracia cortesana (los Gonzaga, Borghese,
Ludovici, Famesio, Médici) la Iglesia (papas Sixto IV y Julio II) y la
burguesía culta, que buscan el deleite de lo bello y lo pintoresco.
Los mecenazgos potencian la producción artística: la figura del
mecenas es encarnada mejor que nadie en Moronda por Gonne
de Médici el Bello (1389-1464).
Surgen los críticos de arte, los catálogos de colecciones son las
primeras guías e historias del arte, de tal manera que el
coleccionista será a partir de ahora una persona bien informada,
que se servirá del coleccionismo para acercarse a la nobleza, y
relacionarse así con ambientes cultivados.
Con el humanismo
renacentista

72. Se distinguen las colecciones naturalia (provenientes de la naturaleza) de las artificialia (obras
realizadas por el hombre). Dentro de éstas se sitúan las galerías de retratos.
Vasari proyecta el primer edificio concebido para albergar un museo, el Palazzo Uffizi de
Florencia. Primeras medidas contra la exportación ilegal de bienes.
El descubrimiento de América impulsa las colecciones zoológicas y etnológicas. Primeras
excavaciones en Roma (ss. XV-XVI). Desarrollo de la egiptología.
1520: el obispo humanista italiano Paolo Giovio (1483-1552) emplea la palabra museo para
calificar un recinto con entidad museológica y museográfica propia (studiolo), donde expone
sus colecciones de retratos, armas y libros en el castillo lombardo de Como.
Con el humanismo
renacentista

73. En este siglo surgen nuevas tipologías:
El jardín arqueológico: se inicia en Italia y tiene sus
antecedentes en la antigua Roma. Uno de los primeros es
el de los Médicis, en la plaza de San Marcos de Florencia,
encargado por Lorenzo al pintor Bertoldo. Manen van
Hemskerck diseña de modo decorativo el modelo de jardín
privado (Palazzo della Valle, Roma).
El jardín botánico o de ciencias naturales sigue dos
alternativas: una como espacio para impulsar el estudio de
las especies vegetales (evolución del jardín de plantas
medicinales medieval), y otra como jardín de curiosidades
naturales, con o sin incorporación de animales vivos.
Ambos modelos se enriquecen con especies exóticas
llegadas de América Entre los seguidores del primer grupo
se encuentra el del rey de Francia Luis XIII (1626).
La Edad Moderna

74. La galería artística, tanto de escultura como de pintura, surge en los palacios franceses, pero su impulso se registra en Italia
gracias a los papas Sixto IV (Capitolio de Roma, 1471) y Julio II (recinto del Vaticano, proyecto de Bramante) en lo que
concierne al primer modelo, que instalaba las esculturas en nichos y en recorridos lineales. Uno de los más espectaculares,
dotado con biblioteca, fue el de Alberto y de Baviera, en su palacio de Múnich (1571). La galería de pintura sigue el esquema
de presentación lineal, y su modelo se extenderá durante el siglo XVIII.
El museo de reproducciones artísticas aparece en Italia con fines didácticos. Uno de los primeros (h. 1490) es el del obispo
Ludovico Gonzaga (Palazzo Gazzulo, Mantua). En el del escultor Leone Leoni (1509-1590) figuraban vaciados en yeso de gran
tamaño, que incluían modelos clásicos.
1565. Aparece Theatrum sapientiae, el primer tratado de museología escrito por el médico holandés Samuel von
Quiccheiberg, que define el modelo de museo pluridisciplinar, con objetos naturalia y artificialia. En el siglo xvi se forman las
colecciones reales, embrión de los futuros museos estatales europeos: las de Rodolfo II de Praga y archiduque de Austria, de
Alberto V y Guillermo V, surgiendo entonces en el centro de Europa el WundetuKammer o Chambre des Mereveilles (cámara
de maravillas con objetos artificialia), el Schatzkammer (gabinete de curiosidades de la naturaleza) o la Kunstkamtner
(gabinete de arte), donde las obras se exponían con profusión. La gama de objetos coleccionables se amplía y las colecciones
se especializan (armaduras, relojes, ingenios mecánicos, etcétera.).
La Edad Moderna

75. En el siglo XVI se consolidan las colecciones reales, orientadas hacia conceptos
artísticos, y el crecimiento de la burguesía potencia el comercio de obras de arte,
formándose centros artísticos corno Amberes y Amsterdam, donde surgen casas de
subastas con sus peritos tasadores e intermediarios. Esto potencia el coleccionismo
privado en manos de banqueros (como el francés Jabach, cuya colección de dibujos
pasará al Louvre), e incluso de políticos (como el cardenal Mazarino). El rey de Francia
Felipe IV se erige en protector de las artes y las letras.
Se abre el Ashmolean Museurn (Oxford, 1683) a partir de las colecciones de John
Tradescant y de Elias Ashmole, que se constituirá en el primer museo universitario de
la historia -el de la Universidad de Oxford- orientado a la educación y la investigación.
En París, el ministro de finanzas de Luis XIV de Francia, Juan Bautista. Colbert (1619-
1683), distribuye la pinacoteca del rey por los palacios del Louvre (1681), Tullerías y
Versalles. Esta, junto con los bienes decomisados a las órdenes religiosas y a la nobleza
durante la Revolución francesa (1789), así como por el interés de los ilustrados por la
ciencia y la educación, posibilitan la creación del Museo del Louvre el 10 de agosto de
1793, como Museo de la República y Museo Central de las Artes, que fueron sus
primeras denominaciones.

76. Se consolidan tres tipologías museísticas: El museo de arte, el museo de ciencias
naturales y el museo arqueológico. Las colecciones se reordenan conceptualmente y
se construyen nuevas edificaciones con fines exclusivamente museísticos, orientadas
al disfrute público. El siglo XVIII se caracteriza, además, por la creación de las
academias de Bellas Artes (donde se gestan colecciones artísticas con la obra de sus
alumnos) y las sociedades científicas, por el coleccionismo en manos de la burguesía
(principalmente de objetos arqueológicos tras las excavaciones de Herculano en
1738 y Pompeya en 1748) y por la popularización final de las colecciones con las
revoluciones, merced al creciente papel docente de los estados. Fruto de estas
circunstancias se produce la apertura de los museos Británico (Londres, 1759) que
será el primer museo público—, Ermitage (San Petersburgo, 1764) y Vaticano (Roma,
1782).

77. Desde 1880 se suman al mercado internacional los estadounidenses,
preocupados en proporcionar a su joven país un patrimonio del que carece,
para formar un gran pueblo. Surgen museos privados vinculados a
universidades (gabinete de curiosidades de Harvard, (1750) como centros
vivos y presididos por un afán pedagógico característico.
En 1870 se funda el Museo Metropolitano de Nueva York, modelo de
eclecticismo en la variedad y procedencia de sus colecciones.
Metodológicamente, los museos americanos siguen el modelo francés de
museo educador.
Coleccionistas, mecenas y filántropos crean sus propios museos,
amparándose en las importantes desgravaciones fiscales existentes: J. M.
Smithson y Salomon Guggenheim (Washington), Paul Gethy (Los Ángeles,
California), etcétera.
En Europa, el avance de la democracia lleva a la utilización de nuevos
recursos, como el museo móvil o ambulante. Un ejemplo es el de Liverpool,
en 1884, que se hallaba subvencionado para difundir el conocimiento del
patrimonio por las escuelas.
Nuevos logros de esta época fueron las exposiciones universales (la de
Londres en 1851 sería la primera), fruto de la revolución industrial, que
permitieron el intercambio tecnológico y comercial y sirvieron de
plataforma de proyección de los artistas, además de marcar el futuro de la
arquitectura y de la museografía.
Época
Contemporánea

78. Época
Contemporánea ❖ Se extiende la denominación de museo nacional, idea que busca
recuperar el pasado histórico de un país y consolidar su identidad
cultural, como consecuencia del avance del sentimiento
nacionalista y del espíritu romántico. De la misma forma surge el
museo de etnología (el primero es el de la ciudad holandesa de
Leiden, 1837), para recuperar, estudiar, mostrar y dignificar la
cultura autóctona. Los países nórdicos los orientan como museos
al aire libre.
❖ Se reconoce la arquitectura museística como una especialidad:
Leo van Klenz (Gliptoteca y Pinacoteca de Múnich, Museo
Nacional de Atenas), Karl Friedrich Schinkel (Altes Museum de
Berlín), etc.
❖ Durante el siglo XX se mantendrán, sin apenas variaciones, los
modelos museológicos del siglo XIX, pero crecerá su dimensión
sociocultural, la investigación de los fondos en reserva y el
aprovechamiento de los avances tecnológicos para el desarrollo
de su función educativa principalmente (a la manera del museo-
mediateca Centro Georges Pompidou de París).

79. cultural es un espacio creado con la intención de
mo medio para la difusión de distintas expresiones
filosóficas, educativas, etc. Puede ser financiado
s públicos o privados y suelen ofrecer enseñanza
as artes. Un centro cultural también puede servir
dio en el cual un determinado pensador exprese
s de vista o un artista exponga su arte. En general
res tienen la finalidad de hacer accesible la
ara un público amplio, sobre todo en aquellas
de la misma que sean de menor conocimiento o
ulares. Los centros culturales también son centros
en lo que respecta a distintas situaciones que
a sociedad.

80. CENTRO CULTURAL:
❖ Espacio no convencional y/o experimental y/o multifuncional en el que
se realizan manifestaciones artísticas de cualquiera tipología, como
espectáculos, funciones, festivales, bailes, exposiciones, instalaciones
y/o muestras con participación directa o tácita de los intérpretes y/o
asistentes.
❖ La idea de centro cultural se aplica a aquellos recintos en los que se
organizan actividades de carácter cultural: conferencias, exposiciones,
tertulias, etc. No existe un modelo concreto de centro cultural, ya que
cada uno tiene un enfoque específico y se especializa en un tipo de
actividades.
❖ Las medidas mínimas de un centro cultural según el reglamento de
construcción en Culiacán es de más de 1000 m2 hasta 10000 m2

81. The Power of PowerPoint | thepopp.com 81

82. historia
82

83. El inmueble tenía tres patios: el Menor, el del Noviciado y el de los Generales.
Poseía un amplio refectorio, bibliotecas, sala capitular, enfermería con botica y
oratorio. La predicación era el objetivo principal de la orden, así que para tal
efecto se edificó un amplio patio destinado para la meditación y preparación
de las homilías. Se encontraba rodeado por las aulas generales, de ahí su
nombre: Patio de los Generales. En uno de sus costados se encontraba el
refectorio, decorado por hermosos frescos, cuyos restos aún existen.

84. 84
❖ Durante la Reforma se llevó a cabo la exclaustración de los
dominicos en 1859. En este año comenzó la destrucción de la
barda del atrio y después se separó el convento de la iglesia,
con la apertura de una calle que corre de norte a sur llamada
actualmente Leandro Valle.
❖ En 1872 se levantó un plano de lotificación, el Patio de los
Generales fue ocupado por viviendas; a finales del siglo XIX se
utilizó como vivienda militar y de esta forma los espacios se
subdividieron, se abrieron otros nuevos y se cancelaron algunos
previos.

85. 85
Las primeras acciones de rescate y restauración de la zona comenzaron en
1967, con la construcción de los arcos que rematan la calle de Leandro
Valle y cierran la plaza de Santo Domingo.
salones con restos de frescos, columnas, algunos arcos, muros, el amplio cubo
de la escalera y una parte de la fachada, con la logia de tres arcos. En lo que
se refiere a los restos originales, se restauraron con las técnicas más
ortodoxas, devolviéndoles su aspecto original, incorporándolos a una nueva
concepción del espacio y nuevo uso, resaltando la magnificencia del
inmueble,

86. 86

87. The Power of PowerPoint | thepopp.com 87
Topología de espacios
culturales

88. 88
En cuanto a las tipologías, cualquier clasificación implica una clara
dificultad y a la vez supone una proposición que procura afinar la
anterior; en nuestra propuesta se ha optado por la clarificación y
operatividad de que la simplificación no exenta de matices constituya a
una mejor exposición.
Espacios formales y reglados. Aquellos que su diseño, construcción y uso
han sido concebidos específicamente por la cultura en uno o más de sus
aspectos.
a. Equipamientos especializados. Los dirigidos a un área específica de la cultura.
Área de Patrimonio
1. Bibliotecas
2. Archivos
3. Museos
Área de Artes Escénicas y Musicales
4. Teatros
5. Auditorios
Área de Artes Plásticas
6. Salas de exposiciones
Área de Equipamientos de Nueva generación
a.6. Nuevos centros culturales y nuevas fábricas de la cultura
b. Equipamientos polivalentes y de proximidad. Los diseñados desde un enfoque más
territorial, de servicio a la ciudadanía y en un entorno más inmediato.

89. Centro cultural
ArquitectosDoho constructivo, Iván Marín Ubicación
Morelia, Mich., México
Área
230.0 m2 Año Proyecto 2018
Fotografías
Jose Carlos Macouzet
Eduardo Armenta
89

90. Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este pequeño
centro cultural es la primera pieza de un plan de desarrollo que
esta modesta escuela ha generado para mejorar el desempeño de
sus alumnos y docentes. Como base de las soluciones de este
plan, la dirección del plantel ha dado una
importancia relevante a la arquitectura debido a través de los
treinta años que tiene operando ha realizado la auto construcción
de múltiples edificios, todos en etapas y bajo diferentes
contextos, lo que ha concluido en una multiplicidad de estilos con
una gran variedad de materiales, generando un caos de usos y
ambientes nada propicios para el desarrollo de la educación.

91. 91

92. Centro cultural
92
Modelos análogos
ArquitectosCEBRA , Glifberg – Lykke Ubicación
6100 Haderslev, Dinamarca Área
6000.0 m2
Año Proyecto 2014
Fotografías
Mikkel Frost / CEBRA

93. 93
diseñado un parque múltiple y un centro cultural para los deportes
en la calle de la parte frontal del puerto de Haderslev en el sur de
Dinamarca. StreetDome es un gran y único paisaje urbano para la
actividad y la recreación que incluye una pista de patinaje de
4.500 metros cuadrados, instalaciones de baloncesto de calle,
parkour, escalada en roca, etc.
La ambición global de StreetDome es establecer nuevos estándares de las
arenas urbanas para los deportes organizados. StreetDome es un parque
abierto y lugar de encuentro social para diferentes edades, niveles de
habilidad y culturas.

94. 94
El diseño Glifberg + Lykkes para el parque de patinaje se divide en tres
secciones generales que consisten en la plaza de la calle, que se extiende
alrededor de la sección de flujo basada en las transiciones y la sección del
parque se caracteriza por las zanjas y los bancos. Cada elemento y
obstáculo está diseñado para su uso adaptativo, de modo que los nuevos
flujos, ritmos y combinaciones se puedan explorar y descubrir una y otra
vez. El parque se desarrolla al mismo tiempo de las habilidades y la
imaginación de los usuarios, y continua para desafiar a los atletas en
deporte, así como los niveles creativos y sin una fecha de vencimiento.

95. 95
Tendencias y Teorías
Actuales de Centros
Culturales
La tendencia actual de espacios culturales son las
redes sociales como medio de interacción cultural,
Twitter y Facebook, los videos de eventos en
YouTube, las fotos a Instagram. Actualmente se
generan actividades culturales en red, híbridos
entre lo físico y lo digital, con tiempos y espacios
flexibles.

96. The Power of PowerPoint | thepopp.com
En la Nube: Cultura
El concepto de «nube» implica que se puede acceder a contenidos y
aplicaciones que no están instalados en ningún dispositivo, sino que son
accesibles en Internet desde cualquier dispositivo (computadora,
smartphone, tablet, etc.). Es un concepto que acompaña todo lo que es el
desarrollo de las tecnologías móviles, ya que implica que, estemos donde
estemos, estamos conectados, descargando y distribuyendo datos. Esto
implica que los proyectos culturales pueden ser 24/7, interactuando con el
público en cualquier lugar y a diferentes horas, y que su actividad se expresa
en archivos abiertos y fácilmente encontrables por cualquier persona. Las
galerías de artes virtuales, por ejemplo, presentan esto como una de sus
principales ventajas, aunque a veces caen en el error de establecer
limitaciones artificiales (exposiciones temporales, navegación poco intuitiva
en pos de imitar el tradicional «cubo blanco») como explica Pau Waelder en
su excelente post «Del museo ubicuo al museo portátil: coleccionar y difundir
el arte digital».
96

97. 97
En tiempo real:
sincronizando relojes
Dado que Internet deslocaliza la actividad y la hace menos dependiente de
tiempos y espacios concretos, somos parte de un flujo constante, en tiempo
real, de información y actividades. ¿Cómo podemos formar parte de ese flujo
desde el sector cultural? No sólo «subiendo» información sino participando
del diálogo en tiempo real, en debates como #cultura18 en Twitter o
DoingDoing a través de «quedadas» o hangouts. O tal vez, construyendo
conocimiento durante una jornada compartida, como fue el #P2PWikisprint,
o bien generando instancias de formación con algo tan simple como un pad.
No se necesitan tecnologías complejas para llevar la cultura a la web en
tiempo real. Se necesita creatividad y una buena red que acoge la actividad y
le da vida.

98. 98
Realidad aumentada:
mostrando realidades
invisibles.
La combinación de conectividad ubicua, geolocalización por GPS y
reconocimiento de imagen mediante cámaras de video nos sitúa en
escenarios de ciencia ficción: con un teléfono móvil que apunte su cámara a
determinado lugar u objeto en el espacio físico se nos revela información
relacionada con ese lugar y objeto, e incluso nos es posible interactuar con
ellos. La realidad aumentada funciona mediante aplicaciones que permiten
«acceder a una realidad invisible a primera vista que se materializa junto a
los elementos del mundo real, con la ayuda de unos smartphones o
teléfonos de última generación», según explican Roberta y Stefano en su
blog «El arte en la edad del silicio», donde reseñan acciones como el primer
flashmob global con realidad aumentada.

99. Espacios híbridos: cultura
expandida.
El mix de contenidos en la nube, actividades en tiempo real y realidad aumentada
nos lleva a un tercer concepto: el de espacios híbridos. Ya no podemos pensar la
actividad cultural anclada en un espacio (museo, galería, calle, ciudad) ni en un
programa cerrado. Los espacios se multiplican, al poder llevar las actividades a
cualquier lado, participar en tiempo real aunque no estemos allí y reconectar lo
que pasa en un lugar con lo que sucede en otro. Es así que se cierra la
contradicción entre «lo real y lo virtual» y tenemos una cultura híbrida, expandida.
Por ejemplo: una obra de teatro puede ser intervenida por el público mediante
smpartphones, como hizo Mercel.lí Antúnez (creador de la Fura dels Baus).
99

100. 100
La gestión cultural en este entorno se enfrenta con el reto de trabajar en medio de esta a-territorialidad y a-temporalidad de la cultura. Está inmerso
en flujos de información y conversación que atraviesan tu actividad y la de las instituciones en las que se trabaja. Como dice José Ramón: Aparecen
otros medios de generar cultura, otros
medios para participar en cultura. La cultura en manos de los ciudadanos más allá de los técnicos. Desaparecen los intermediarios físicos y
jerárquicos: un cambio estructural para los nuevos modelos de cultura local: el filtro a través de las redes de creación. La inteligencia colectiva es la
que construye la cultura. El flujo continuo de cultura».
¿Pero cómo gestionar este flujo? El concepto de inteligencia colectiva aquí es fundamental: el conocimiento construido colaborativamente mediante
conexiones relevantes que ayudan a filtrar la información y a hacerla circular por las redes adecuadas. Lo que hace un gestor cultural es conectar,
tender puentes, facilitar conversaciones, superando la actitud
«difusionista» para pasar a tejer redes y animar actividades.
El rol de un gestor cultural sería el de generar plataformas, contenedores y directrices para este flujo disperso de información, que ya está en la red,
pero que se «cuela» por los más diversos agujeros. El gestor cultural, con herramientas tecnológicas, ayuda a generar canales y contextos adecuados
para esta creatividad tan líquida y posmoderna.

101. The Power of PowerPoint | thepopp.com 101

103. Antropológico:Sonmuseoscuyaspiezasycontenidostratan sobrelos aspectosbiológicos ysocialesdelser humano,poniendo demanifiesto
la diversidad cultural.
Arqueológico:Sonmuseosdedicadosala divulgacióndela arqueologíaycuyacolección procedeensu mayorparte deexcavaciones.Siel
museoseencuentrajunto al yacimiento arqueológicodeprocedenciade sucolección setrata deunmuseodesitio. (Artículos relacionados:
ElTesorodel Carambolo,LaHistoria de la DamadeElche,MuseodeZamora,MuseodeHuelva,MuseoCanario,ElNuevoMuseo
Arqueológico Nacional,Museode Pérgamo).
Dearquitectura:Sonmuseoscuyoscontenidossededicanaestudiar los procesosconstructivos,sus
creadores y los edificios diseñados por ellos. Su exposición se basa en la exhibición de proyectos y
materialesconstructivos (maquetas,planos,fotografías,…). (Artículo relacionado:Piranesienla Fundación
Mapfre).

104. The Power of PowerPoint | thepopp.com 104
Deartecontemporáneo:Sonmuseoscuyasobrasycontenidostienen unacronologíaquecomprendedesdefinales del siglo XIX
hastala actualidad.(Artículos relacionados:MUSAC,MACEW,CAAC,CAAM,Matadero,Da2 Salamanca,Conversacionessobreel
MercadodelArte ylos MuseosdeArte Contemporáneo,ElBoomdelladrillo y los Museos de Arte Contemporáneo en España,
La Nueva Galería Nacional de Berlín).
Deartesdecorativas:Sonmuseoscuyasobrasycontenidossededicanaaquellasartesdestinadasaproducir objetos
funcionalesyornamentales,comopuedenserla orfebrería,los bordados,el vidrio,la cerámicao el mobiliario.(Artículos
relacionados:MuseodeArtesDecorativasdeParís,MuseoVictoria &Albert de Londres).
Debellasartes:Sonmuseosdedicadosalasdiferentes disciplinas artísticas,ycuyascoleccionesestánformadas
fundamentalmentepor pintura yescultura.(Artículos relacionados:MuseodeHuelva,MuseoNéstor (Las Palmas), Museo
PicassodeBarcelona,MuseodeBellasArtesdeValencia,LaRealAcademiadeSanFernándo,ElJardíndel MuseoSorolla,Museo
Arte PúblicodeMadrid,ElMuseodel Pradodurantela GuerraCivil,Másde20 añosdel MuseoThyssendeMadrid,Museo
LázaroGaldianodeMadrid,MuseosVaticanos,MuseoStorico dell´Etá Venetade Bérgamo,MuseoLeroux-PérezComendador).

105. The Power of PowerPoint | thepopp.com 105
CienciasNaturales:Sonmuseosdedicadosalconocimientos dela diversidaddel mundonatural yentre sus coleccionesseencuentran,entre otras cosas,
muestrasdeflora, defaunaygeológicas.(Artículo relacionado:Las Marismasdel Odiel:catalogandoelPatrimonio)
Científico-tecnológico:Sonmuseoscuyosobjetos ycontenidossirven comoinstrumentos deestudio ydifusión dela cienciaentre la sociedad.Suelenserbastante
intuitivos ycontener objetos quesepuedenmanipulareinstalaciones interactivas. (Artículos relacionados:MuseoGeominerodeMadrid,MinasdeRiotinto Huelva,
TallerFerroviariode SanJerónimoenSevilla).
Etnográfico:Son museos cuyos objetos y contenidos tratan del folklore y de los usos y costumbres populares de
una sociedad.
Histórico:Son museos cuyos contenidos se dedican a difundir la historia general de una ciudad o territorio concreto
para ayudar a comprender los sucesos acontecidos en él. (Museo Canario, Born Centre Cultural).

106. 106
Marítimoynaval: Son museos cuyos objetos y contenidos tratan sobre la navegación y todo lo relacionado con el
mar.(Artículo relacionado:LesDrassanescomonuncalashas visto).
Militar:Sonmuseoscuyosobjetos ycontenidosestánasociadosalejército o aacontecimientos bélicos.
Musical:sonmuseoscuyosobjetos ycontenidosestánasociadosala músicaysudevenirhistórico.Dentrodeéste existen variastipologías: museosdeinstrumentos
musicales,casasmuseosdecompositores,museosasociadosa los teatros dela ópera,museosdemúsicaspopulares,etc. (Artículos relacionados:MIM– Bruselas,
Museodela MúsicadeVenecia,LasCasasMuseodeJimiHendrixyHändelenLondres).

107. Ga l e rí a U ff i z i ( F l o ren c i a ).

108. Evidentemente,estainiciativa privadavaacondicionar deunamanerapositiva el futuro dedichasinstituciones que,al carecerdela tradición cultural europeayunido al
hechodela rápidaascensióncomopotencia económica,serála iniciativa privadala promotora decrearestetipo deinstituciones comoformadepaliar e] vacíocultural. El
segundofactor queimpulsarála creacióndemuseosesconsecuenciadirecta dela Ilustración, procesoqueculminaráconla Revolución Francesa.Enestemomentotiene
lugar la creación,concarácter público,del museodel Louvre(1793), queservirá demodelo alos grandesmuseosnacionaleseuropeos.Sin embargo,antesdeestegran
acontecimiento,seinauguraen1683 elAshmoleanMuseumquedependedela UniversidaddeOxford.Estetiene la particularidaddequesecreaapartir decolecciones
privadasdediversa índole: de Historia Natural, de Arqueología y Numismática, etc., con la doble función de educar y conservar.
Dicho acontecimientopruebaque,ademásdelos dosfactores mencionadosanteriormente, existía dentro del ambientecultural dela épocala necesidaddecrearestetipo
de instituciones.

109. 109
Museodearte
Unestilo moderno,con muros blancos yunailuminaciónfría
y cálidapisosbrillosos y llamativos.
Modelo
análogo

110. 110
Lailuminaciónesun recursodediseñomás dentro dela
arquitectura delmuseo.Elmejor empleodeestaesla
combinaciónnaturaly artificial, complementandosus
deficienciasy potencialidades.

111. 111
Arquitectónicamente, espaciosampliosy flexibles aptos
para adaptarsealasfuturas piezasquese integrarían en
una colección.

112. The Power of PowerPoint | thepopp.com 112
Losmuseosdearte contemporáneo,o mejor deberíamosdecir “de arte moderno”, sonlos quemáshan evolucionadoenel tiempo.Algo lógico puesfueron ellos los que
dieron cobijo alasvanguardiasdeprincipios delXXyalos movimientosrupturistas quelassiguieron, caracterizadospor suindividualismo,sus planteamientos anteclásicosy
suhermetismointelectual. Museosque,confrecuencia,acogenunagran diversidaddemanifestacionesartísticas(pintura, escultura,fotografía, videos,instalaciones…),
necesitando por ello espaciosasépticos,diáfanosyflexibles.
Tendencias y teorías actuales

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Visión de cara al futuro
Evidentemente, estamos asistiendo en estos últimos años auna serie de cambios que podríamos resumír en los siguientes
puntos:
➢ La nueva museología
El interés centrado sobre el objeto sevadesplazando hacia la comunidad, público, usuario, etc. Este fenómeno hadado origen
lo que para algunos constituye la nueva Museología, de difícil definición, pero que podríamos concretar como un conjunto de
movimientos cuya idea principal esel museo visto como ente social yadaptado, por tanto, alas necesidades de una sociedad en
rápida mutación. Desde este punto de vista, sehaintentado desarrollar un museo vivo, participativo, que sedefine por el
contacto directo entre el público ylos objetos mantenidos en su contexto. Esla concepción extensiva del Patrimonio, que hace
el Museo de sus propios muros.
La aplicación de la nueva museología alos grandes museos resulta difícil ycasi imposible.Asípor ejemplo, la renovación del
Louvre duplica sus espacios. amplía sus servisios al público y reorganiza sus colecciones. Pero esta renovación no va
acompañada de un proyecto museológico nuevo,sino que sigue esquemastradicionales reformados, teniendo una flexibilidad de
acceso alas diversas colecciones através de la pirámide central, pero el contenido sigue siendo enciclopédico cuando la
tendencia actual esel Museo especializado.

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➢ Ampliación conceptual del museo
Dela ideadel objeto comovalor artístico, arqueológico,etnográfico ehistórico,sepasaala valoracióndel objeto como documentoyreflejo deunasociedadyuna
cultura.Así,el conceptodePatrimonioseextiende másalládelo puramente material, quehacaracterizadola política deadquisicionesdelos museoseincluye los
mitos,poesías,canciones,danzas, etc. Seestállegando al extremodetodo acontecimiento,existe entanto queacontecimientopre-museificado.Esta tendenciaala
conceptualización llevaala sustitución deobjetos auténticospor representacionesholográficas y reproduccionesdeobjetos.Así,enlasexposicionestemáticaslas
ideaspuedenmostrarseatravésdediversasmaneras sin que,necesariamente,contenganobjetos.Enestesentido.podemosdecir quelos museosdeceratienen
gran aceptación.Noobstante, enotros tipos demuseos,comolos deantropología, hayunretomoala valoracióndel objeto.
➢ El museo descentralizado
Los museos centralizados tradicionales, que se identifican con los denominados «nacionales», han quedado desfasados. Se asiste a la multiplicación de pequeños
museos especializados, particularmente, en los dominios de la historia y de la tecnología. ¿ Cuántos museos se crearían con los fondos del Louvre, Metropolitano y
British? Porotra parte , existe un gran desarrollo de museos locales y museos anejos donde se da una verdadera cooperación entre ellos.

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➢Racionalización del concepto del museo
Losmuseosintentanuncambiointerno.Cadavezhayunamayordivisión del trabajo yunajerarquización profesional quedebecubrir todas lasactividadesdelMuseo.
Lagestión del Museoincluye laspropias colecciones, la administración ylos recursosfinancieros.Enlos grandesmuseosseacudeaespecialistasexternos o
consultores independientesparaciertos problemas,especialmenteparalos económicos.
➢Musealización de instituciones culturales y comerciales
Segúnalgunasorientaciones,el museoestádestinado,cadavezmenos,aconservaryexponerlos objetos.Las obrasdearte seestánconvirtiendo eninstrumentos
financieros.Sehablaincluso delmercadodel arte, la obra llega asermásunproducto deconsumoqueartístico.Algunosmuseostienen suspropias galeríasdearte.
Por ejemplo el WhitneyMuseumdeArte enAmérica,haabierto galeríassatélites endiferentes despachosdeNueva York.

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Esotra muestramásdela ampliacióndel museofueradesusmuros.Estatendenciaestásiendo uno delos objetivos prioritarios dela política museísticademuchos
países,comoAustralia,Continente Asiático,etc. Estapolítica sellevaacaboconla creacióndemuseosalairelibre: parques arqueológicos,parqueshistóricos,
parquesnaturales(Macdonal, 1987). Dadala riqueza de patrimonio cultural deEuropa,seafirmaqueéstaseestáconvirtiendo enungranmuseo«Insitu» dondela
fuente deingresosmásimportante será,dentro deunosaños,consecuenciadel turismo cultural (Middleton, 1991:148).
➢Tendencia a la conservación «in situ»

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Todosestos cambios,evidencian la existenciadeunacrisis deidentidad delmuseo.Pero,¿cuálesla identidad de unmuseo,o mejor , del museodehoy?Alhablardel
museoseharecalcadoel conocimientodesuhistoria, desus orígenes,desuscoleccionesydesusfunciones.Sinembargo,si realizamosunanálisis detallado de
sobrelas raícesdelmuseo,ésteofreceríamuchasmásalternativassi separte dela concepcióndel museocomosímbolode unaidentidad cultural y,por tanto,
representantedeunasociedadenconstanteevolución. Decíamosquelos museossecaracterizanpor unadoble responsabilidad:la depreservarla integridad de]
objeto comoelementode nuestro patrimonio yla decontribuir ala evolución dela sociedad,labor quedeberealizaratravésdela misión educativa.Pensamosquees
necesariollegar aunequilibrio entre estasdosresponsabilidades.Sinembargo, frecuentemente,nosencontramosconla institución basadao centradaenla
colección, o la institución basadaen la comunidad.Elmuseosólo cumplirásumisión social cuandopresentesuscoleccionesdeformaquelos visitantes puedan
reconocerseenellasydespiertemi sucuriosidad, suadmiraciónyel deseodesaber.Anteestasituación, la Museologíano puedeestablecerunanormaválida paralos
museosaescalamundial.Porello,no debeser consideradacomounaciencianormativa queimpone suscriterios,sino queseráel propio museoyla comunidad, los
queteniendoencuentasusituaciónpolítica, económicaycultural, elijan los objetivos yla política aseguir.No hayqueolvidar queel museodebeestar enfunción del
público,tiene queeducarycomunicar.sin relegarla misión deconservarlos testimonios culturales ytransmitirlos alasgeneracionesfuturas.Deahínuestra
responsabilidad, bien comosimples usuarioso comoprofesionalesdelos museos.Losmuseosdcl futuro seráncomohoyse conciban.
➢Identidad del museo, hoy