Espacio y cultura 2

A r q u i t e c t o R o b e r t o
S a l d i v a r O l a g u e .
G r a d u a d o e n
a r q u i t e c t u r a e n I C S ,
S c r a n t o n P A . U S A y
T i t u l a d o e n
A r q u i t e c t u r a e n e l
I N S T I T U T O
T E C N O L O G I C O D E
Z A C A T E C A S , c e d u l a
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.
En la arquitectura de hoy, La sociedad se
encuentra ante una reacción en cadena y
prácticamente sin conocer la estructura de los
átomos culturales que la produce. Si lo que
hasta hoy se conocía del comportamiento
animal en condiciones de hacinamiento o lejos
de su biotipo, también hoy tiene que ver con el
género humano, el arquitecto está llamado a
dar respuesta a las necesidades de un mundo
que esta cambiando.
ESPACIO Y
CULTURA.

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EL HOMBRE HACE SUS CIUDADES Y ESTAS LO HACEN A EL MISMO.
ARQ. ROBERTO SALDIVAR OLAGUE, CEDULA PROFESIONAL 2538150 FOJAS 164-01 LIBRO A253
ESPACIO Y CULTURA.
Prologo del autor.
En todo proceso de diseño arquitectónico es indispensable establecer la
secuencia y la estructura de un método general que nos dé la secuencia total de
las actividades que se siguen en este proceso, desde el establecimiento mismo de
la idea global de investigación y su aplicación a casos concretos.
Concebir y realizar un todo arquitectónico es una tarea trascendental pero lo es
también considerarlo como un todo, como una cima, como una idea cuya solución
debe buscarse incansablemente.
El diseño de un método arquitectónico es una herramienta muy útil que debe
aplicarse con disciplina, pues de no hacerlo no conseguiremos definición con
claridad de nuestro objetivo.
Esta obra está orientada a estudiantes de la carrera de Arquitectura, como una
guía ordenada por secuencias que debe seguir cualquier proyecto arquitectónico
indicado el proceso general que se debe seguir para obtener resultados
satisfactorios para el usuario y para el director del proyecto arquitectónico.
El diseño arquitectónico no consiste en la introducción de las formas
convencionales estándar de carácter histórico conceptual en la composición del
edificio, sino de la disposición de masas y de las aberturas de luz y de las muros
sombra y muros sólidos y la proporción armónica de las partes con el fin de
establecer una sensación de equilibrio y la armonía, y agradar a los sentidos.
El espesor de un muro de piedra, la profundidad de un dintel, o viga, entre dos
muros, o las proporciones estéticas de una pared de acuerdo con su altura, no es
una cuestión de un diseño mecánico, pero el agrupamiento de los muros o la
introducción de una líneas de moldeado con el fin de dividir la superficie de las

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paredes en paneles de proporciones variables por el bien de una buena
apariencia, es una cuestión de diseño arquitectónico.
En términos generales, el diseño arquitectónico consiste en la agrupación estética,
de áreas habitables o de trabajo y de las necesidades estructurales que den
seguridad y confort en la realización de las tareas o usos a que se destinan para
servir a los habitantes de ellas, y el énfasis de estas necesidades por el aspecto
arquitectónico considerando siempre la estética dentro del contexto y entorno en
que se ubican, Sin embargo la construcción científica o estudio de áreas con sus
destinos de utilidad y sus volúmenes vacios satisfactorios para un buen
desempeño en su destino o tipología en la transmisión de temperaturas del
exterior hacia el interior y viceversa debe ser siempre la primera consideración
para generar confort y satisfacción al usuario de ellas.
Un edificio debe planificarse primero en a su propósito final con exactitud. Cada
detalle debe ser proporcional a todos los otros detalles con el fin de que no pueda
haber confusión por el espacio en una parte y el espacio superfluo en otro.
Consideración que siempre se debe dar a cada elemento utilitario que entra en el
propósito de cada subdivisión del plan para el desarrollo del proyecto; Por lo tanto,
la consideración más importante en la planificación arquitectónica es la utilidad.
Arq. Roberto Saldivar Olague
Graduado en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de SCRANTON PA. USA
Y titulado en arquitectura en el INSTITUTO TECNOLOGICO DE ZACATECAS.

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La Arquitectura en el mundo real.
Leyendo y re-leyendo y pensando en el valor del diseño Arquitectónico me acerco
a una definición que luego desaparece por la siguiente opinión de algunos de
Ustedes. Déjenme decirles acerca de la arquitectura en el mundo real.
Pensé que iba a tratar de hacer de este un artículo optimista, pero como me siento
a escribir, no estoy tan seguro de cuánto éxito tendrá este trabajo que hago como
arquitecto, (lo bueno que estamos viviendo aquí, ahora, en este mundo con todos
los países en crisis, porque si pregunto a otro arquitecto común pero de otro país
tal vez me entere de lo mismo que nos sucede a la mayoría o ¿no?).
Una de las cosas que tiene un sitio web, es que nos permite un vistazo detrás de
la cortina ó cortinas en casi todos los rincones del país y del planeta.
Los E-mail sobre cómo va la Arquitectura vienen de todas las clases sociales;
jóvenes, mayores, con experiencia, sin experiencia, idealista, etc., y así
sucesivamente. Uno de los temas más comunes de este tipo de mensajes en la
escuela de arquitectura es que no hay nada como trabajar en el mundo real.
La mayoría de ellos a empiezan con un párrafo o dos de sus antecedentes, de
cómo les va, según en donde desarrollan su profesión empezando por el principio
(algo así como un programa de 12 pasos):
1. Me encantaba jugar con algo hecho por mí y que ahora llaman Lego de cuando
era niño (solía esbozar planes de una casa como un niño.")
2. Yo quería ser arquitecto y diseñar edificios, incluso antes de que yo conociera
que la carrera o grado de arquitecto existía
3. Mis padres pensaron que debería ir a buscar algún empleo que me enseñara
algo importante diferente, pero yo realmente quería ser arquitecto, así que fui a la
escuela de arquitectura.(dos veces, Diploma en Scranton PA; USA y Titulación
TEC. De ZACATECAS)

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4. Todavía estaba en la escuela de arquitectura conociendo de que algunos se
graduaban..
5. Pasé tanto tiempo trabajando en mis proyectos de la escuela que perdí el
contacto con el mundo exterior.
6. Finalmente me gradué después de 6 años de la escuela y 2 y medio en el TEC).
7. Finalmente conseguí un trabajo.
8. Realmente no sabía diseñar edificios, pero comencé, las personas de mi edad
cinco años más o menos que recibían la recomendación de alguno de mis amigos
me pedían algo, el diseño y construcción de una casa, un local, una oficina, un
consultorio etc. realmente durante algún tiempo me mantuve ocupado.
Muy pocas veces diseñe, lo que conocemos como diseño arquitectónico y que
algunos le llaman composición arquitectónica y otros proyecto arquitectónico, las
pocas veces que se me permitió diseñar (porque los clientes o Jefes siempre me
dicen como quieren) utilizaba los conceptos propios que me permitieron
expresarme en la forma exterior pero también en su contenido interno.
Esto me permitió realizar un trabajo que me permitió reflejar un estilo que gustaba
en mi pequeña región de trabajo.
Llegaron los jóvenes arquitectos con ímpetu y con amigos de su generación,
relación entre familias y entre empresas y para mi comenzó a cambiar.
9.-Pensé me faltaría el diseño? Comparaba mi trabajo con otros y no, no era eso,
sucedía lo contrario, descubrí lo que podríamos llamar postizos, elementos que
eran parte de la forma lógica de la función intrínseca pero ahí estaban, se veían
bien, las personas se jactaban de tener una casa con implantes como ahora los
realiza Gehry y otros seguidores o bien esas formas que imitan la naturaleza de
Hadid + a esas formas que siguiendo a Wright serían Arquitectura Orgánica.
10.-Bien comprendí que el ejercicio del Arquitecto es como decían en el
renacimiento un poco o mucho de Arte y que cuando sales te gradúas estas de
moda luego vienen los que siguen y así. Solo perduran los persistentes y honestos
con la Arquitectura y que la respetan y aman como Forma (escultura) como
música (ritmo) como pintura (texturas) o bien como poesía (ritmo).

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Lo demás es utopía.
11. Ahora me siento en mi escritorio a dibujar bosquejos o sketch como elijan, en
la computadora todo el día.
12. Y me pregunto... ¿Soy realmente un arquitecto?
¿Le suena familiar? Espero que no, aunque no puedo negar que esto es una
posibilidad muy real para algunas personas. Yo siempre lucho para contestar los
correos electrónicos que vienen de Linkedin y que siguen la fórmula de
“Arquitectura Mexicana” porque la verdad es que no participo mucho en esta gran
experiencia, creo que a sido atinadamente coordinada y Creada por el Arquitecto
Iñigo Ortiz Monasterios. Gracias..
La realidad de ser un arquitecto es que para una gran mayoría de la gente que
practica la arquitectura, implica hacer algo que ni siquiera se acercan a parecer un
diseño por la influencia del que ordena el trabajo o la financia ya que por lo
general tienen una idea preconsevida - pero - ya que soy un optimista y positivo,
me gusta pensar que la actitud juega un papel en sí o en no al ver esto como la
miseria o algo completamente distinto. No todo - o cualquier trabajo que no sea
"Ganador, como de la Lotería".
Es impresionante ver todo el tiempo. Algo tan simple como su actitud hacia las
cosas que van en un largo camino para que te acerques a lo que es realmente un
negocio.
Vamos a hablar acerca de tomar el Examen de Registro de Arquitectura. Es
ampliamente considerado como uno de los exámenes profesionales más duros
que existen, y pocas personas esperamos con interés el proceso de estudio y la
adopción de esas pruebas.
Sé que no estaba muy entusiasmado o con ganas de ello. Algo extraño sucedió
cuando finalmente me decidí a apretarme el cinturón y empezar ese proceso.

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Estaba un poco aprensivo acerca del proceso y preocupado de que no estaba
preparado ni equipado con el conocimiento necesario y que se tardaría en
encontrar el éxito. He cambiado mi disposición en las pruebas y, como resultado,
me encontré con mi preparación para el examen fue bastante fácil. Toda la
información que yo estaba estudiando era la información que necesitaba saber si
quería ser arquitecto.
Esto fue todo, las cosas que debo saber, esto es lo que estaba planeando hacer
por el resto de mi carrera, así que si no me gustaba estudiar al respecto ahora,
¿cómo iba a hacer para que funcionara los próximos 40 o 50 o 60 años?
La Arquitectura en el mundo real es acerca de un proceso y la colaboración, pero
para la mayoría de las personas que acceden a la profesión, la única exposición
que han recibido es de su tiempo en la universidad. Quiero decir que el tiempo en
la escuela de arquitectura es grande, pero en realidad quienes buscan la
experiencia estarán expuestos una vez que se gradúen a conseguir un trabajo.
En la universidad, todo gira alrededor del estudio, todas las demás clases son
realmente sólo para llenar el tiempo entre una clase y la próxima clase. Por lo
menos así era en mi escuela con materias optativas. Apenas puedo recordar
algunas de las clases que tomé durante los años que estuve en la escuela, pero
recuerdo cada clase de estudio y cada proyecto de estudio. (Y créanme, algunos
de esos proyectos son dignos de olvido). Si tuviera que poner un número a ello, yo
diría que el 100% de las tareas y el tiempo que pasé en el estudio, en el mejor de
los casos representan alrededor del 10-15% de mi tiempo ahora.
Me imagino que si alguien está en la escuela secundaria, o a punto de graduarse
de la universidad, todo esto suena bastante mal. Sorprendentemente.
Pero me encanta el diseño, me gusta mucho conseguir proyectos para construir
me gusta el hecho de que existen. La Arquitectura en el mundo real es sólo eso.
LO VERDADERO.
Todas las cosas que me pasan en mi tiempo son importantes, y todas representan
un paso en el camino hacia un producto terminado. Profesionalmente, no hay

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mayor sensación de ver un proyecto bien trabajado que al final llegue a la
existencia. Podemos decir que conocemos la verdad de lo que sucede en el
quehacer de la arquitectura en todas sus áreas, vivienda principalmente,
desarrollos o asentamientos urbanos etc.
Si conocemos la verdad entonces estamos entrando en el campo de la moral y la
ética, estas dos últimas son la causa de un esfuerzo supremo del ser humano por
llegar a la primera.
¿Podemos hacer de lado a una y a otra y ocuparnos de la que precede de la moral
y de la verdad?
Es difícil.
Pareciera que la verdad de donde vienen la moral y la ética no tiene que ver con la
belleza (no como delectación de los sentidos) pero si, son valores que proceden
de Dios pues de la misma manera que no podemos tener cada quien su ética
personal ni su moral personal ni su definición de lo bello o feo personal, no
podemos separarnos de la verdad, aunque lo hacemos.
Entonces si existimos en la verdad debemos actuar con ética, cosa difícil
La belleza que salva, palabra que nace del silencio, de la herida y del amor.
Dostoievski ilumina maravillosamente la condición de estar suspendido entre la
palabra y el silencio, frente al dolor de amor, frente a la belleza que salva. Está en
la novela El idiota de Dostoievski.
El protagonista es el Príncipe Myskin, el inocente que sufre el infinito dolor del
mundo y le cree a todos, los disculpa, soporta todo, quiere a todos. Un día Myskin
está sentado junto al lecho donde un joven, Hyppolit, ateo está muriendo,
consumido por la tisis. El joven se dirige a Myskin: Príncipe, usted dijo una vez que
la belleza salvará al mundo. ¿Qué belleza lo salvará? Y Myskin contesta con su
silencio, con la silenciosa presencia de su compasión.

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La belleza que salva es el amor que comparte el dolor y que no necesita palabra,
es la verdad que se expresa callándose, por su presencia de amor. Así como el
Prisionero frente a Pilatos ante la pregunta sobre qué es la verdad, contestó con
su simple silenciosa presencia.
Por eso los medievales con la pregunta Que es la Verdad? construían el
anagrama afirmativo: Es el hombre que está frente a ti.
Entonces la verdad la conocemos y con ella la moral y la ética; estas dos últimas
son las causa de un esfuerzo supremo del ser humano por llegar a la primera.
Estética es la disciplina que investiga las condiciones de la belleza en el arte y en
la naturaleza y por supuesto en grado superlativo en la Arquitectura.
La palabra estética proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de
percibirse por los sentidos y se refiere a la apariencia exterior de una persona o
cosa (aunque también la podemos referir a la Psique, pero aquí no nos interesa
por ahora).
La estética es el origen de la Arquitectura, de la escultura, de la pintura, de la
poesía, de la danza y del teatro es el origen de las bellas artes.
Y tiene que ver con la tarea del Arquitecto como creador de algo para satisfacer
las necesidades humanas y se vale del diseño para lograrlo, todo diseño comienza
con el concepto derivado de la solución de esas necesidades, para el Arquitecto
es la herramienta primordial; es el programa arquitectónico, derivado del análisis
de cada parte para llegar a formar un todo en su conjunto referido a su
composición bidimensional y tridimensional, LA FORMA.
(Debemos tomar en cuenta que existen varias definiciones designadas para el
término de estética y la belleza en la que cada cual si le gusta algo es estético o
bello y si no le gusta no lo es, y es todo lo perteneciente o relativo a la percepción
o apreciación de la belleza dependiendo de cada quien o cual. También que es la

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ciencia que trata de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este
término fue utilizado por primera vez por Baumgarten en el 1750, en la época de la
Ilustración, este criterio no es correcto porque es un pensamiento relativista).
La Belleza es una propiedad que infunde a algunos a amar una cosa por deleite y
por otro lado puede decirse que es la propiedad de las cosas o de los seres
humanos que impresiona favorablemente nuestro sentido estético. La Estética y
La Belleza. Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un
tercero que es el arte.
Arte: es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el
conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y
por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades
del arte. La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca
explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asocia a la filosofía en el siglo V
antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de
Periclito. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales:
fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el
conocimiento de las leyes de estética. Es entonces que la estética en el período
clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo
además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza
psicofísica).
Para comprender la Estética es necesario llegar al origen del inicio de su definición
Los primeros en filósofos y poetas dice Platón que nació de una discusión que se
repetía constantemente entre estos. Por esto el origen de la estética está en una
esfera de la creación literaria del entendimiento Griego.
El conocimiento comienza por los sentidos que perciben, entonces la primera
ciencia filosófica fue cosmológica. Para los primeros filósofos fue la Arjé, el
principio de un todo.

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Heráclito nos habla de una armonía cósmica que es dirigida por un logos.
Pitágoras nos dice que las figuras más bellas de la creación son el circulo y la
esfera y que el termino belleza se confunde con perfección y establece que la
relación y finalidad de la música o Péras cósmico, y dice que la harmonía universal
y la armonía del alma deben ser capaces de elevarse hacia la contemplación de la
primera y que es un camino hacia la unidad entre las dos realidades.
Para Permanides el ser y el pensar son una y la misma cosa, después de
considerar las cosas exteriores este filosofo vuelve a sí mismo y se da cuenta de
que es un ser que conoce y dice que conoce lo semejante. El logos universal y el
participado son el mismo y estos garantizan la unidad y armonía del todo.
Socrates es el primero en hacerse la pregunta “¿Qué es la belleza?” ya homero
había demostrado que esta tiene valor propio y analiza la consideración de lo
bello.
Nos debe interesar que la filosofía en su desarrollo adquiere los conceptos
fundamentales de la metafísica de la belleza, Unidad, Perfección, armonía,
organización u orden de la figura, movimiento y equilibrio, proporción y ritmo,
contraste como soporte de la forma o luminosidad, veracidad de lo que es,
dinámica y relación entre sus partes bidimensionales o tridimensionales. Y por
ultimo su unidad orgánica como un todo.
En Platón:
La belleza para Platón es profundo y difícil análisis dice, no se busca la belleza en
las cosas limitadas sino en una causa altísima.
Para Platón son tres órdenes de la realidad, las ideas o formas o conceptos de las
cosas que tienen realidad física y las imágenes o sombras de las cosas. Las ideas
tienen existencia estable y real, en segundo plano esta el orden trascendental
inestable y se comporta sin verdad es falso y erróneo.

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Las cosas no son reales sino sombras y los humanos imitan estas sombras así, el
arte es sombra de sombras, los poetas no escriben o hacen poesía por sabiduría,
lo hacen por obsesión y una agitación o furor interno. No sabían lo que escribían ni
entendían las reglas del arte y se contradecían frecuentemente.
También dice que el hombre más sabio es el rey filosofo, se ocupa de las ideas o
conceptos trascendentales y los artistas y hombres prácticos creen al segundo
nivel de realidad sin entender el fin último de sus actos, si estos no saben menos
saben los del tercer grado, según Platón los poetas son imitadores de imitadores y
Engañan no están en la Verdad.
Existen imitaciones inútiles pero traen delectación que no se admite como un fin
satisfactorio. Si fuese como fin debe condenarse, pues matiza no la delectación de
cualquiera, ni cualquier delectación, por la tanto no distingue entre ética y estética
y solo se puede admitir si es buena o útil.
La doctrina Platónica se expresa con la palabra to kalon, muy difícil de interpretar
y que Platón expone su doctrina más bien por vía negativa, dice que no se debe
confundir lo bello con las cosas bellas pero afirma que a la belleza se le debe
calificar aplicando en ella los atributos de las cosas bellas, no se puede decir que
algo malo sea bello o que lo bello sea saludable, acusaría una distinción que no se
puede admitir entre bello y bueno para algunos tal vez sería delectación de lo
anterior deducimos que si pero no, entonces Platón se sitúa en la definición de lo
bello en lo ontológico.
La arquitectura no son sólo espacios y arte, debe ser también Herramienta y
testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la Arquitectura y
política y expresiones de las necesidades sociales del grupo que las utiliza, Es
necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como herramienta se
comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas, sociológicas
antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de este lugar.

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Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y física de la
sociedad pues NOSOTROS HACEMOS LA CIUDADES PERO AL FINAL LAS
CIUDADES TERMINA HACIENDONOS A NOSOTROS según las diseñamos y
construimos, sobre todo las áreas de viviendas.
El hacinamiento de vivienda en edificios casi unidos unos con otros o pequeñas
casa contiguas unas a las otras, en donde chocan las diferentes formas de ser
con la personalidad y carácter de cada persona tiene que ver con la simpatía o lo
contrario y que por falta de espacios adecuados de circulación o de reunión y de
esparcimiento producen estrés y a veces agresividad que poco a poco van
generando violencia desde la más insignificante a hasta la extrema. Sin embargo
el Ideal del Arquitecto es llegar a diseñar en el espacio mínimo confortable o
máximo una vivienda o un hogar para vivir o trabajar o relajación espacios que
sean extensiones de una persona una familia un grupo de personas o de una
sociedad sencilla o compleja.
¿Qué quiero decir con el lugar habitable sea extensión de nosotros? Que es
necesario diseñar para vivir sanamente física y psíquicamente, desarrollar un
proyecto para una persona, una familia o un grupo social es como contar una
historia a través de la arquitectura realizada, puede narrar la relaciones de una
pareja de jóvenes que se embarcan para procrear y formar una familia que es el
inicio de un capítulo más de su vida y que puede ser hasta el final de sus vidas en
una casa o un lugar soñado por ambos en la misma sintonía, intensidad y
fortaleza.
Entonces el proyecto arquitectónico debe contener la investigación con rasgos de
individualidad o necesidades, lasos sociales y de trabajo en donde la arquitectura
se utiliza como una forma de entender y comprender las emociones mutuas
personales, visibles por lo obvio y las ocultas o no perceptibles.

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La implosión de la población de la migración urbana o rural hacia ciudades
prosperas han ocasionando una serie de comportamientos humanos negativos
mentales y activos más mortíferos que los ocasionados en las guerras pasadas.
La sociedad se encuentra ante una reacción en cadena y prácticamente sin
conocer la estructura de los átomos culturales que la produce. Si lo que hasta hoy

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se conocía del comportamiento animal en condiciones de hacinamiento o lejos de
su biotipo, también hoy tiene que ver con el género humano.
De no construir los espacios ecológicos que formen un puente con el medio
natural nos esperan terribles consecuencias en nuestros sumideros urbanos. El
que las poblaciones migratorias se vuelven sobre los centros urbanos representan
un gran peligro. La adaptación de esas gentes no es sólo de índole económica,
sino que entraña todo un modo de vida. Hay además las complicaciones que
entraña el vérselas con un sistema de comportamiento extraño, espacios
incompatibles, campos de concentración saturados o centros de edificación sin
espacios verdes artificiales o naturales y con la patología del sistema nervioso
que acompaña a un negativo comportamiento mental activo y creciente.
La desesperada acción de grupos que quieren adquirir el poder económico y sobre
el mismo sr humano a cualquier precio nos ha llevado a replantear al modelo de
sociedad a que aspiramos en este siglo, ya no son los sistemas o ideologías
políticas las que norman el comportamiento humano ahora son las armas y la
invasión pacífica o agresiva lo que utilizan algunos para tener posiciones
estratégicas que ya no tienen sentido, pues existen armas y formas de defensa tan
sofisticadas que no imaginamos las que esperan para traer la ansiada paz y
bienestar a las poblaciones de estas generaciones.
La incómoda densidad, la atmósfera insalubre o el nerviosismo de una vida
agitada, busca paz para el alma y para el cuerpo, en nuestra época el hombre se
ha dado cuenta que la naturaleza puede estar dentro de la ciudad a través de
árboles, pasto, plantas, jardines y parques y que también nos proporciona energía
y confort sin causarle daño ya que como sabemos siempre recogemos lo que
sembramos.

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Por esto nuestros sentidos se han comenzado a desarrollar como al principio de la
existencia del ser humano, estamos iniciando una era en que estos sentidos serán
muy útiles para percibir y evitar cualquier amenaza como las que nos acechan a
diario sobre todo en las ciudades clave de esta era.
La forma de percibir los diferentes elementos de la naturaleza es a través de los
sentidos, éstos son receptores que nos permiten percibir la distancia a la que se
encuentran los objetos o personas en la lejanía o aledaños o contiguos o pegados
a nosotros.
Los receptores de distancia relacionados con el examen de los objetos distantes,
son los ojos, los oídos y la nariz.
Los receptores de inmediación empleados para examinar lo que esta contiguo o
pegado a nosotros, son los relativos al tacto, son las sensaciones que recibimos
de la piel las mucosas y los músculos.
Esta clasificación puede subdividirse a su vez: La piel, por ejemplo, es el órgano
principal del tacto y es también sensible al aumento o disminución del calor,
puesto que detecta el calor radiante como el conducido. Puede decidirse que la
piel es tanto un receptor de distancia como de inmediación.
La vista fue el último sentido, y el más especializado que se desarrollo en el
hombre. La visión se hizo más importante y el olfato resulto menos esencial,
cuando los ancestros del hombre dejaron el suelo y treparon los árboles, la visión
estereoscópica fue esencial en la vida arbórea, sin ella sería muy arriesgado saltar
de rama en rama.
La cantidad de información recogida por la visita no ha sido calculada con
precisión en comparación con la del oído. En sujetos normales muy perceptivos es

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muy probable que la vista sea mil veces más eficaz que el oído en recoger e
informar.
Buena parte del éxito del Arquitecto Frrank Lloyd Wrigth en arquitectura se debió a
su percepción de los muy diferentes modos que tiene la gente de sentir el espacio.
Wright un genio en el empleo de las texturas, utilizaba los tabiques más ásperos
separados por el suave mortero encajado a 1.27 ms. De la superficie del nivel de
piso. El observador se siente obligado a recorrer con sus dedos sus entalladuras.
El ladrillo es tan tosco que seguir ese impulso seria correr el riego de lastimarse un
dedo. Mientras esta aplicación de las texturas entre otros muchos conceptos el
arquitecto Wrigth realza la experiencia del espacio al hacer que la gente se
interesé en la superficie de los elementos arquitectónicos.
Pero nos solo en la texturas o materiales que empleamos encontramos motivos de
atención, también en la arquitectura que nos es próxima o en nuestro entorno o
contexto en donde nos ubicamos, tenemos una gran cantidad de ejemplos de la
proxemia que ya nos son tan icónicos de algunas culturas, sino que ahora son de
uso global como la economía, la tecnología, la ciencia, el arte y el tránsito por el
mundo.
Por ejemplo los diseñadores del jardín Japonés parecen haber comprendido algo
de la relación reciproca que hay entre la experiencia visual. Como les faltan los
grandes espacios abiertos y viven muy juntos unos con otros, los japoneses
aprendieron a aprovechar al máximo los pequeños espacios. Fueron
particularmente ingenieros en el agrandamiento del espacio visual mediante la
exageración de la participación cenestésica.
Sus jardines a pesar de lo que se dice en occidente no están diseñados tan solo
para que los completen los ojos, en la experiencia de pasear por un jardín

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japonés entra mucho más que el número acostumbrado de sensaciones
musculares.
El visitante de estos jardines se ve obligado de trecho en trecho a mirar donde
pisa para escoger un camino por losas pasaderas irregularmente espaciadas
dispuestas en un estanque. En cada piedra debe detenerse para mirar dónde
pondrá el pie al siguiente paso. Incluso los músculos del cuello se hace entrar
deliberadamente en juego. Al alzar la vista le detiene un momento la
contemplación del espacio y el aspecto que cambia en cuanto da un nuevo paso
en nuevo apoyo.
La vista fue el último de los sentidos en formarse y es el de mayor complejidad,
son mucho más los datos que llegan al sistema nervioso por los ojos, que por el
tacto o el oído. La información recogida por un ciego fuera de su casa se limita a
un radio de acción de 6 a 30 metros. Con los ojos, el hombre puede ver las
estrellas. El ciego bien dotado está limitado a una velocidad media máxima de 3 a
5 Km./hr. En un terreno conocido.
La vista en el hombre realiza muchas funciones y le permite: Identificar a distancia
los alimentos, los amigos, y el estado físico de muchos materiales. Orientarse por
cualquier clase de terreno imaginable, evitando obstáculos y peligros. Hacer
herramientas, cuidarse y cuidar a los demás, valorar y reunir información acerca
del estado emocional de los demás.
Sir Cornell James Gibson, llama técnicamente a la percepción visual: campo visual
y mundo visual, el campo visual está compuesto por formas luminosas que
cambian constantemente y que el hombre las utiliza para construir el mundo
visual.

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El sentido humano del espacio y la distancia no es estático y tiene poco que ver
con la perspectiva lineal de un solo punto de vista ideada por los artistas del
renacimiento y enseñada todavía en muchas escuelas de arte y arquitectura. En
lugar de eso, el hombre siente la distancia del mismo modo que los animales. Su
percepción del espacio es dinámica porque está relacionada con la acción, lo que
puede hacerse en un espacio dado y no con lo que se alcanza a ver mirando
pasivamente.
De lo anterior se pone de relieve que virtualmente todo cuanto hace el hombre
está relacionado con la experiencia del espacio. El sentido del espacio en el
hombre es una síntesis de la entrada de datos sensoriales de muchos tipos:
visual, auditivo, cenestésico, olfativo y dérmico. No solamente es cada uno de
éstos un complejo sistema; como por ejemplo los muchos modos diferentes de
experimentar visualmente la profundidad o el relieve sino que además cada uno
de ellos es modelado y configurado por la cultura. Por eso no nos queda otro
remedio que aceptar el hecho:
“Las personas criadas en culturas diferentes viven en mundos sensorios
diferentes”.
El estudio de la percepción nos enseña que esta no depende solamente de la
cultura sino también de la relación entre la actividad y la emoción, por eso, cuando
personas de diferente cultura interpretan un mismo paisaje, suelen interpretarlo de
diferente manera; así pues la relación entre el hombre con su medio ambiente
hacen que se manifieste un medio motivo.
El hombre en la actualidad está en condiciones de crear totalmente el ambiente
en que vive, y al crear este ambiente también se creará a sí mismo. Esto significa
que las ciudades creadas por los arquitectos y urbanistas, están creando
diferentes tipos de personas, en sus zonas deforestadas, en el hacinamiento, en

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sus zonas de miseria, en sus conjuntos habitacionales, en sus hospitales, en sus
suburbios, en sus centros comerciales, o en sus ambientes residenciales privados
etc., etc.
Estas interacciones hacen los problemas de la regulación urbana y la integración
de las minorías en la cultura dominante muy difíciles. De la misma manera, la falta
de entendimiento de las relaciones de las personas.
Por lo anterior, los arquitectos, los urbanistas y los constructores deben ver en el
hombre un interlocutor con su medio ambiente. Un medio ambiente que están
creando sin pensar mucho en las necesidades contextuales del hombre., Lo más
importante es que la planeación y construcción de nuestras ciudades tienen que
basarse en la investigación destinada a conocer las necesidades del hombre y su
entorno, así como de los mundos sensoriales de los diferentes grupos humanos
que viven en las ciudades.
Una de las principales necesidades del hombre es ordenar sus funciones dentro
de la ciudad y estas funciones deben estar planeadas por el arquitecto o el
urbanista y todas tienen relación con sus sentidos especialmente y en este orden
con la percepción del espacio, con el tacto o las texturas y con el olfato y con la
sensación de distancia que proporciona la vista.
El hombre ha estructurado actualmente su mundo visual en una transacción entre
el hombre y su medio, probablemente la expresión gráfica fuera de los primeros
esfuerzos del hombre por dominar a los fenómenos naturales. Como una
manifestación de arte y arquitectura en la conciencia perceptiva del hombre,
primero de sí mismo, después de su medio ambiente y luego otra vez de si mismo
a escala de su ambiente, finalmente de la transacción de sí mismo y su ambiente.

21
De todo lo anterior podemos percibir pues que la actividad y el desarrollo del
hombre está formada según por el medio en que vive.
Su carácter, su personalidad, su inteligencia, su comportamiento y su cultura
hacen las ciudades, las colonias, las calles, su casa sus espacios íntimos sociales
o de servicio y según sus características arquitectónicas positivas o negativas
harán al ser humano positivo o negativo.
Por todo lo anterior La arquitectura no son sólo espacios y arte, debe ser también
Herramienta y testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la
Arquitectura y política y expresiones de las necesidades sociales del grupo que las
utiliza, Es necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como
herramienta se comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas,
sociológicas antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de
este lugar. Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y
física de la sociedad pues según las necesidades diseñamos y construimos, sobre
todo en las áreas de viviendas.
Hasta ahora me parece un límite innecesario que el arquitecto deba responder
siempre haciendo ver a las calles plazas y barrios con la misma apariencia física.
Esas opciones no parecen vivas y, ciertamente, no se ajustan a lo cambiante del
mundo o a la posibilidad de evolución de la sociedad.
La ciudad debe expresar la verdad de su historia con los aciertos y errores que
son los que forman su identidad, utilizando la técnica o al propio arquitecto. Los
trabajos estilísticamente uniformes pueden ser menos ambiguos, pero
seguramente son menos certeros en nuestra herencia histórica pues el
ocultamiento de las diferentes formas de la formación urbana con postizos es
como ocultando la verdad o la realidad con algo no cierto pues no responden a la
realidad social.

22
La arquitectura debe ser un arte o una ciencia o el arte de construir, pero debe ser
también algo como la vida, esta vida se la da el ser humano que la hace funcionar
y que al hacerlo esta responde, cambia su aspecto con la edad pero siempre es la
misma.
La arquitectura es el reflejo de la sociedad y es imposible tener una buena
arquitectura sin una buena sociedad educada en los valores y el conocimiento,
una sociedad culta. Creo que una sociedad más atenta, más observadora, es el
primer paso para tener mejores ciudades y ciudadanos.
Los arquitectos construimos ese marco. La sostenibilidad, la preocupación por el
futuro, da lugar a una arquitectura que, alejada de prepotencias y arrogancias,
consigue un escenario mejor para una sociedad mejor.
Es muy emocional porque uno pasa años diseñando una pieza y simula todo.
Haces modelos, prototipos, pero una cosa que nunca simularemos es la verdad,
la realidad. Esto es solo posible cuando el edificio está en pie, porque los edificios
hablan de escala y presencia.
Esta es una de las razones por las que la arquitectura es una búsqueda cultural,
pero no es lo mismo que el arte o la escultura. Hay una cualidad escultural sobre
la arquitectura, pero no es escultura porque la arquitectura ocurre en ciudades
donde la presencia es crucial. En cierta manera, éste es un momento especial en
el que los sueños se convierten en realidad y se comienza a descubrir la
atmósfera que es imposible diseñar. Así que ahora se trata sobre el espacio, la
escala y las sensaciones más que de la presencia física del edificio.
Este sentido de la transparencia es parte de la historia. Se trata del arte de contar
la historia usando la forma. Y la idea es que un edificio y una institución donde su
relación con la ciudad sea más abierta, más permeable.

23
Por lo tanto la arquitectura es un proyecto para iluminar culturalmente, Es el límite
entre arquitectura y diseño humano y ser social. Especialmente porque el lugar, la
colonia o el barrio son un lugar con unas raíces muy profundas, un carácter
también muy fuerte, y a nosotros esto nos gusta lo que es la raíz de nuestro barrio
con su entorno y el contexto donde se ubica. Pero este proceso nunca es fácil
porque se debe entender el interés común en asociación a intereses locales y
específicos como es la vida de la calle.
La Arquitectura se construye en la verdad",
No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad.
Sin la actitud continua y humilde de preguntar a las personas y a las cosas que
viven en un lugar. Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su
contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una
celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a ti mismo. Es un
pirateo, que recoge estímulos de cualquier cosa. Un robo constante, y muy
peculiar: a rostro descubierto y mano desarmada, perpetrado con la honesta
intención de devolver el botín en el futuro.
Un arquitecto tiene que cultivar la absurda idea de que puede mejorar la realidad
Muchos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la
complejidad de la arquitectura. La diferencia no está entre el arte y la arquitectura
y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo lo feo y
lo bello.
Cada lugar es diferente, cada sociedad es diferente. Culturalmente,
históricamente, psicológicamente, antropológicamente y topológicamente, cada
trabajo es diferente…La arquitectura no es un arte independiente de la realidad.
La verdadera arquitectura, la verdadera pintura, la verdadera poesía, la verdadera
música nunca se aleja de la realidad. La arquitectura es una mezcla entre arte y
antropología, entre ciencia y sociedad, entre tecnología e historia. Algunas veces

24
la memoria colectiva juega un papel muy importante, también. La arquitectura trata
sobre simbolismo, semántica, y el arte de contar historias. Es una mezcla curiosa
entre todas estas cosas. Unas veces es humanista y otras veces materialista.
En realidad no es verdad que la invención, la libertad de planteamiento en la visión
de la ciudad tenga por fuerza que traicionar lo que el modelo humanístico de la
ciudad que las personas o sus habitantes nos han dejado a lo largo de la historia
del lugar, con aciertos o desaciertos pero real, verdadero y no debemos maquillar
su formación pues es como mentir, porque es el empleo mixto de las funciones,
de la plaza, de la calle, de la urbanidad en el sentido de "urbanitas", y que se
traduce en la plaza, en la calle, en los lugares comunes de la ciudad. Creo que no
es necesario renunciar a esto para luego ser muy creativos y muy inventivos a
nivel de arquitectura de esta ciudad,
La aparente contradicción entre historia e invención, entre pasado y futuro, entre
tradición y descubrimiento, es una contradicción que hay que vivir y aceptar
porque la arquitectura es compleja y así tiene que ser. Me hace reír un poco la
idea de que un arquitecto o elige la historia o elige experimentar. ¿Qué tiene que
ver una cosa con la otra?
Este tema de las contradicciones, entre los que cuales está la del orden y de la
libertad, la contradicción de una ciudad que está entre nuestro lenguaje cultural
humanista y el deseo de experimentar, de inventar, de expresarnos a nuestro
modo, creo que esta contradicción tiene que ser vivida, quizás con pena, pero
tiene que ser vivida y no tiene que ser evitada.
Son las secuencias de acontecimientos que llevan a ello y con el recuerdo de
experiencias anteriores. Así establecemos vínculos con partes de la ciudad y su
imagen está embebida de recuerdos y significados.
No somos solo espectadores sino actores que compartimos el escenario con todos

25
los demás participantes. Nuestra percepción del medio ambiente no es continua,
sino parcial y fragmentaria. Casi todos los sentidos entran en acción y la imagen
es realmente una combinación de todos ellos.
La Legibilidad Es la facilidad con que pueden reconocerse y organizarse sus
partes en una pauta coherente. Una ciudad legible hace que sus distintos sitios
sobresalientes o sendas.
Hoy el cambio climático que se hace presente en formas muy diversas nos plantea
nuevos retos en el diseño arquitectónico, nos pide una arquitectura que muchos
han querido llamar verde, sin embargo aunque no es el termino adecuado ni
tampoco el de sustentable hemos de hacer una arquitectura que responda a las
exigencias de estos tiempos que se presentan con los primeros años de este siglo
una arquitectura que haga funcionar la relación entre esta y el ser humano con los
retos y respuestas adecuadas a su necesidad primaria que es la de dar confort y
ahora de no alterar mas el medio ambiente en que nos desarrollamos.
Más que sustentable o verde o amigable con el medio, La Arquitectura se describe
como una manera de pensar en el diseño que trasciende los edificios comunes y
cotidianos que nos rodean. No es un "estilo", sino más bien una forma de resolver
los problemas de diseño. En Arquitectura, un "estilo" es un conjunto de elementos
a repetir en soluciones de acuerdo al lugar en donde se ubique. Una arquitectura
verdaderamente actual inventa una nueva solución basada en las condiciones
particulares de cada proyecto.
De esta manera, la arquitectura sigue el proceso de diseño que naturaleza le pide
o le exige para convivir exitosamente con nosotros, adaptándose a cada sitio, el
clima y conjunto de materiales.

26
Ahora debemos predicar una arquitectura que integre y forme un todo con los
conceptos de arraigo y con respuesta de confort y protección al ser humano y a la
naturaleza: la arquitectura actual nos pide una respuesta ideal a las necesidades
climáticas tan cambiantes a partir de este tiempo con la enseñanza tan necesaria
de cómo hacerla funcionar con nuevos equipamientos que nos den beneficios sin
consumir energía de fósiles o generadoras de CO2, ya no servirán los prototipos
concebidos ni tampoco la totalidad de las tecnologías de otros tiempos
Con estas soluciones arquitectónicas que os exige el clima cada vez mas
extremoso y dañino nos vemos en la necesidad de afinar nuestro conocimiento e
investigación en nuevos recubrimientos de edificios, como doble fachada o la
utilización de materiales que den una protección suficiente para bajar al máximo
posible la transmisión de temperatura a través de estos materiales, también volver
a utilizar o a provocar los vientos cruzados para enfriar y la protección de losas de
techos y muros exteriores en su interior para evitar la fuga de calor natural de los
espacios habitables, antes decíamos "la forma sigue a la función" (Sullivan) se
convirtió en el hacer de la arquitectura moderna. Luego se cambió esta frase para
"forma y función son uno", (Wright), que los arquitectos de hoy utilizan como el
mejor ejemplo de esta integración que el cambio climático nos pide. Ya no es
necesario que la forma siga a la función ahora las partes forman un todo, la unidad
y podemos ver muchos ejemplos de esta forma de diseño en la arquitectura con
arquitectos de fama internacional con productos impactantes o espectaculares
visualmente que nos gusten o no son una respuesta a las necesidades del ser
humano actual de este siglo que comienza.
Aunque la palabra ecológico en el uso común se refiere a algo que tiene las
características de los animales o las plantas, la arquitectura orgánica ecológica o
actual adquiere un nuevo significado. No es un estilo de imitación, porque no se
pretende dar a la construcción de formas que son representativas de la naturaleza.
En cambio, la arquitectura climática, verde o sustentable es una reinterpretación

27
de los principios de la naturaleza, ya que se hace necesario utilizar a través de la
utilidad de los edificios equipados con sistemas y equipos computarizados a los
que llaman inteligentes y que los arquitectos comenzamos a añadir como
elementos o partes del sistema constructivo, tratado de encontrar formas que
puedan ayudar a naturaleza a conservarse más que la naturaleza misma.
Arquitectura ecológica implica un respeto por las propiedades de los materiales y
tecnologías aplicadas que no dañan a la naturaleza y si ganan un respeto por la
relación armoniosa entre la forma del diseño y la función del edificio.
La arquitectura orgánica es también un intento de integrar los espacios en un todo
coherente: un matrimonio entre el sitio y la estructura y la unión entre el marco y la
estructura.
La filosofía de la arquitectura integrada a la naturaleza estuvo presente
constantemente y su significado refleja el desarrollo de esta. El núcleo de esta
ideología fue siempre la creencia de que la arquitectura tiene una relación
intrínseca con el sitio e donde se ubica una arquitectura debe ser producto de su
lugar y de su tiempo, íntimamente conectada a su respuesta del lugar en donde se
ubica.
No debemos de olvidar en ningún momento la relación de la escala humana en el
paisaje cultural o natural, tampoco la utilización racional del vidrio que es capaz de
generar electricidad de la radiación solar y la utilización de elementos para lograr
una arquitectura mas espacial y que sea una respuesta con carácter al estilo o tipo
de edificio de que se trate.
Así se están originando las bases para la arquitectura de hoy, la arquitectura de
hoy o ecológica se forma a partir del bing bang o al comienzo de la creación, en
los primeros gases y materiales las formas primitivas comienzan a ser a partir de

28
fractales como los copos de nieve o las diferentes formas de la naturaleza
orgánica e inorgánica y su interacción de la forma entre unos y otros en su
geometría que es la que interesa en el diseño en la arquitectura.
(Continuara).
Para la mayoría de los estudiantes de arquitectura, los primeros años de
universidad parecen casi un curso intensivo de lenguaje arquitectónico.
Lentamente, los primeros ramos y talleres -y sus respectivos profesores- van
influenciando nuestro lenguaje y van introduciendo en nuestro vocabulario un
gran número de términos y expresiones que difícilmente dejaremos de utilizar el
resto de nuestras vidas.
Desde "intersticios espaciales" al "diálogo entre el interior y el exterior", pasando
por la "construcción de una atmósfera", los arquitectos muchas veces parecemos
no decir nada; es un lenguaje que sólo funciona entre colegas, pero que tarde o
temprano debemos simplificar para que nuestro cliente, o el resto de las personas,
puedan entendernos.
Expresiones inter-conceptuales del lenguaje de los Arquitectos.
1. Espacio
2. Usuario
3. Programa
4. Contexto
5. Lleno / Vacío
6. Sostenible
7. Tipología
8. Materia
9. Jerarquía
10.Cota
11.Materialidad

29
12.Planta libre
13.Flujo
14.Remate
15.Paramétrico
16.Fenestración
17.Paralelepípedo
18.Paramento
19.Apaisado
20.Cartesiano
21.Horizontalidad
22.Verticalidad
23.Gentrificación
24.Configuración
25.Diagrama
26.Soporte
27.Recinto
28.Pendiente
29.Vano
Palabras simples a las que los arquitectos les han entregado un significado
especial
1. Escala
2. Levantamiento
3. Tejido
4. Dispositivo
5. Habitar
6. Artefacto
7. Pieza
8. Volumen
9. Umbral

30
10.Contenedor
11.Vínculo
12.Operación
13.Niveles
14.Lugar / No lugar
15.Piel
16.Tensión
17.Envolvente
18.Textura
19.Fenómeno
20.Expresión
21.Identidad
22.Abrazar
23.Ritmo
24.Gesto
25.Límite
26.Atmósfera
27.Equilibrio
28.Esbelto
29.Objeto
30.Trama
31.Dimensión
32.Momento
33.Celebrar
34.Sección
35.Formal
36.Nodo
37.Hito
38.Grano
39.Pausa

31
40.Literal
Conceptos que los arquitectos sobre-utilizan (o mal utilizan)
1. Dicotomía
2. Catalizador
3. Orgánico
4. Articular
5. Tectónica
6. Estereotómico
7. Ambiguo
8. Re-configurar
9. Potencial
10.(Espacio) detonador
11.Plasticidad
12.Conceptualizar
13.Proximidad
14.Ergonómico
15.Etéreo
16.Efímero
17.Icónico
18.Ecléctico
19.Vernáculo
20.Local
21.Artesanal
22.Intersticio
23.Secuencia
24.Doméstico
25.Regenerar
26.Performativo
27.Bifurcar

32
28.Confluencia
29.Gestalt
30.Modernismo
31.Procesión
32.Homogéneo
33.Palimpsesto
34.Paradigma
35.Disonante
36.Monolito
37.Uniforme
38.Dualidad
39.Trascender
40.Holístico
41.Truncado
Expresiones inusuales que los arquitectos adoran
1. Dinámicas del habitar / del contexto
2. Posarse sobre el terreno
3. Dialogar con el espacio / usuario
4. Aprovechar las vistas
5. Extensión de los espacios
6. El gesto del muro / del edificio / en el territorio
7. Espacio residual
8. Jugar con los volúmenes
9. Transición
10.Retórica del espacio
11.Fluidez espacial
12.Genius Loci
13.Separación virtual
14.Construir una atmósfera

33
15.Retranquear
16.Re-escalar
17.Modular
18.Mapear
19.Quinta fachada
20.Activar el espacio
21.Composición espacial
22.Diseño racional
23.Visualización
24.Ensamblaje de elementos
25.Flexibilidad del espacio
26.La curva que acoge
27.Explorar la noción
Conceptos extraños que surgen desde la arquitectura
1. Arquitectura líquida
2. Vacío apropiable
3. Espacio vibrante
4. Piel sensible
5. Paisajes tejidos
6. Acupuntura urbana
7. Urbanismo táctico
8. Función híbrida
9. Honestidad material
10.Espacio atemporal
11.Geometría orgánica
12.Promenade arquitectónica
13.Le Corbusiano.

34
Pero también utilizamos los conceptos de diseño como herramienta de trabajo
conceptual y formal tanto en el diseño arquitectónico como en el diseño
aplicado a la arquitectura tales como:
¿Qué es el diseño?
El contraste
La organización de la forma
El Movimiento y equilibrio
La proporción y ritmo
El color
La teoría de las sombras
La dinámica del color
La profundidad
La plástica
La organización tridimensional
La unidad.
El arraigo o raíces
El contexto o el entorno
La identidad
La unidad
La proporción
La simetría
Las relaciones geométricas
El problema en el diseño arquitectónico
Los métodos de planeación
El análisis de necesidades, subjetivas y concretas
Los métodos de planeación
La definición de áreas
La relación de espacios los diagramas de flujo
Los diagramas de organización de espacios
El estudio de áreas o espacios por zonas

35
La obtención del programa arquitectónico
La tipología arquitectónica, Etc. Etc.
Conjuntos habitacionales
Conjuntos culturales
Conjuntos religiosos
Conjuntos recreativos
Conjuntos de la salud
Conjuntos de enseñanza
Conjuntos de hotelería
Conjuntos industriales
Conjuntos agrícolas
Conjuntos aeroportuarios
Conjuntos portuarios-marítimos
Conjuntos de estaciones terrestres
Conjuntos de estaciones ferroviarias
Arquitectura monumental
Arquitectura gubernamental
Vivienda en condominio, Etc. Etc.
Antes de iniciar el acto creativo del diseño arquitectónico debemos haber
recibido una invitación de alguna persona con interés en nuestra actividad o
bien por un maestro de nuestra escuela o por nosotros mismos y esto nos
permite iniciar con una entrevista en la que toda información debe ser anotada
y posteriormente evaluada, en esta entrevista nos enteramos de las
necesidades que deberemos resolver en el proceso de diseño y además de
conocer esas necesidades básicas o fundamentales de la persona, familia,
grupo social privado o público y las características que debe cumplir para la
satisfacción de los requerimientos a que se refiera.

36
Esta investigación comprende la comunicación con cada uno de los
involucrados o el involucrado y son de tipo personal, de inclinaciones hacia las
actividades, gustos, personalidad, carácter, aspiraciones, convivencia,
religiosidad, espiritualidad y todo o que el interesado o usuario o cliente espera
obtener para su mejor realización. Todo esto tiene que ver con el espacio y el
monto a invertir disponible por el usuario así de esta forma podemos obtener
toda la información referente a terreno y su topografía, medidas y colindancias,
entorno en que se ubicara y tipo de proyecto o diseño arquitectónico esperado.
Una vez organizada y evaluada toda la información procedemos a una
organización del espacio y de las aéreas por jerarquías de uso dependiendo de
la tipología de que se trate.
Para esto procedemos a graficar mediante formas o símbolos a mano alzada o
mediante software las diferentes zonas en que se definirá nuestro diseño, una
vez definida esta organización procedemos a asignar superficies a los espacios
dependiendo de la cantidad de personas que el estudio de necesidades nos
haya proporcionado para su satisfacción y en este proceso se va definiendo la
forma que tendrá el diseño así como su funcionalidad y estética, ya no
podemos seguir aquello de La forma sigue a la función sino que ahora
definiremos la forma y la función como un todo, como una unidad y al mismo
tiempo ya podemos definir cómo será el volumen y su aspecto estético final.
No debemos olvidar separar las diferentes áreas o zonas de que se trate con
una zona de interacción o de inter-relación que a veces llamamos hall de
distribución o áreas de transición estas son cuando se ubican adecuadamente
las que nos ayudan a formar la estructura funcional de nuestro diseño o
proyecto, desde la vivienda mínima, casa de tipo medio o alto o residencial o
súper-residencia, pasando por toda la tipología existente y la que vendrá ya
que con el desarrollo de la ciencia y tecnología, con los cambios en el clima por
diferentes regiones y culturas las nuevas actividades y aparatos por crear se

37
revelaran nuevos tipos de edificios que estarán dentro de la mayor parte de las
tipologías y especialidades ya presentes.
En esta etapa de anteproyecto o diseño parcial inicial tendremos cuidado de
aplicar el criterio sobre estructuras que hayamos de elegir y su recubrimiento,
aislamiento sonoro y térmico así como las instalaciones de tipo eléctrico
sanitario, hidráulico, de comunicación, de alimentación de energía generada
por medios tradicionales o bien mediante instalación de equipos especiales
que nos de agua caliente o fresca y energía eléctrica provenientes del sol y del
viento.
Durante todo el proceso de diseño tendremos cuidado de conseguir una
iluminación, ventilación y comunicaciones con el medio ambiente para obtener
un resultado saludable para sus habitantes y el ahorro de energías y de dinero,
en todo el proceso debemos observar respeto al entorno, al contexto
inmediato, a la integración al paisaje ya sea natural o cultural y a la privacidad
de cada usuario ya que de esto dependerá una buena solución arquitectónica
habitable y también en su comportamiento psíquico o de salud mental y
corporal.
El concepto a desarrollar siempre debe tener como referencia al medio en que
se ubicara o al contexto que le da identidad y arraigo entendiendo este como
su nombre y apellido, es decir, su nombre el tipológico, su apellido el del lugar
en donde se ubica que es indispensable para ubicarlo.
Cada vez se producen una gran cantidad de materiales, sintéticos y naturales
para la edificación, construcción, urbanización y revestimientos o
recubrimientos interiores y exteriores, sin embargo dado el peligro de extinción
de la raza humana siempre será mejor utilizar los naturales y que además sean
producidos por medios que no contaminen el medio en que vivimos, como son
todo lo que tiene que ver con la tierra, el aire y el agua, el fuego o energía para

38
producirlos deberá ser sustituido por energía generada por aparatos de viento
de o de recopilación de energía solar.
Existen muchos manuales, guías, enciclopedias, libros acerca de la solución
organizada de espacios para diferentes tipologías de edificios que el lector
puede consultar, sin embargo siempre será la labor del arquitecto el proceso
de diseño en particular pues de esta forma el proceso creativo siempre
responderá al las necesidades a resolver para su buena utilidad y satisfacción
del usuario o usuarios, ya que de seguir patrones establecidos de antemano
nos pueden llevar a soluciones maquilladas o ficticias y a faltar a la verdad de
la arquitectura, pues debemos recordar que el diseño es un acto fundamental
para obtener una solución definida, crear es hacer algo nuevo a causa de
alguna necesidad humana, personal, familiar o de grupo social o de otra
actividad.
DISEÑO Y COMPOSICIÓN
ELEMENTOS DE DISEÑO
Un diseño para cualquier propósito siempre representará una de dos formas: la de
una superficie o la un volumen vacio delimitado. En el primer caso, hay más o
menos un espacio dado para organizar con formas adecuadas de planificación y
que se desarrollan o diseñan o proyectan para ese lugar y propósito. En el otro,
hay tres o más lados que deben ser considerados por separado o en conjunto, de
acuerdo con su propósito en si mismo. Encerrando el volumen vacio,
considerando y proponiendo además, que existirán dentro del volumen, tales
como habitaciones o locales de usos específicos concretos y sus relaciones entre
sí.
Como el diseño de una superficie es casi siempre visto como una superficie y no
se ve afectada sustancialmente por el punto de vista o perspectiva, puede ser
diseñado simplemente como una superficie. Un volumen vacio, sin embargo,
cambia totalmente en la apariencia de acuerdo con su posición por encima o por

39
debajo, o hacia la derecha o la izquierda, de los ojos, ya que en estas diferentes
posiciones en su superficie varía la proporción entre sí y las diferentes apariencias
con que se diseñara; por lo tanto, un volumen vacio debe ser diseñado siempre
considerando su perspectiva.
Cuando un edificio se compone de varias superficies que se introducen puramente
para fines de utilidad, pueden hacerse por conceptos estéticos dando a estas
superficies un tratamiento agradable. Pero se debe tener cuidado de que las
líneas que dan estructura formal al edificio o local arquitectónico no pierdan el
propósito utilitario del edificio afectado por el tratamiento.
Diseño de superficies. El primero sujeto a tener en cuenta es un diseño de la
superficie en la que el diseñador se limita por las líneas que delimitan
estructuralmente la superficie de que se trata, dado que son inalterables en
posición general, pero puede ser cambiado algo en la forma para adaptarse a las
ideas estéticas.
Las combinaciones de líneas rectas pueden ser un zigzag simple, o un patrón
reversible y puede ser cantera simple, o una serie de cuadrados en muchas
formas diferentes como líneas entrelazadas con formas capricho. Podemos dejar
que se supone que estas líneas son elementos estructurales forma de un diseño y
se pueden cambiar las líneas rectas en curvas, a fin de que las proporciones
agradables, la introducción de otras líneas cuando sea necesario para llevar a
cabo la idea del diseño, pero el ejercicio gran cuidado de no alterar el carácter
estructural de las líneas dadas. Este carácter se puede retener tanto cambiando
las líneas rectas para las curvas de cualquier tipo y al hacer una variación de
valores de luz y sombra entre ciertas superficies en cualquier posición que son tan
limitada. Varios resultados que se pueden obtener bajo estas restricciones son
diseños trabajados a cabo en las líneas.
Cuando un objeto se compone de varias superficies que se introducen puramente
para fines de utilidad, puede hacerse ornamental dando estas superficies un

40
contorno agradable. Pero se debe tener cuidado de que las líneas estructurales no
se pierdan o propósito utilitario del objeto afectada por el tratamiento.
ELEMENTOS DE COMPOSICION.
La composición, ya sea en la pintura o el arte o en la estructura arquitectónica
consiste en disponer y agrupar líneas y volúmenes en sí mismos que presentarán
una relación agradable entre sí, independientemente de lo que representan.
Las líneas de igual longitud que no guardan relación una con otra y son
independientemente de igual longitud pero que no guardan relación una a otra
son, por tanto, carentes de sentido; pero agrupados puede expresar una idea
uniforme de la que ninguna de ellas podía retirarse sin dejar una sensación de
forma incompleta.
Esta disposición compuesta de líneas que forman una idea completa se denomina
unidad, ya que las líneas ya no forman elementos separados, sino que son las
unidades de un diseño que formara un todo.
Combinaciones ilimitadas de líneas se pueden hacer para expresar la unidad en
diferentes formas, pero algunas de ellas serán más agradables que otras. Con
variaciones simples sirven para hacer que las formas sean más interesantes y al
mismo tiempo conservan la sensación de unidad.
Al cambiar la longitud de las líneas y la introducción de más de ellas, una gran
variedad infinita de diseños puede ser producido, todos estos diseños compuestos
de cuadrados y rectángulos o curvas o elípticas o parabólicas o hasta hipérboles y
todo ello basado en una disposición general de la cual surge la unidad en la forma.
La aplicación de cualquier idea arquitectónicamente se desarrolla en la relación de
las líneas estructurales entre ellas y se derivan de la composición que deben
mostrar la unidad cuando mirando el diseño el ojo no se desvía de una parte a
otra, pero se detiene por un solo rasgo central u otras formas a su alrededor , en la
que de todas las demás características parecen depender todos los elementos
que deben ser tratados de acuerdo a su importancia, de manera que entren en un

41
grupo general, y con el propósito de lograr esto, deben considerarse todos los
detalles de la unidad de la masa de la composición.
Mientras que la unidad de la masa es esencial para toda la composición, que no
impide la introducción de muchos detalles subordinados similares, cada uno de los
cuales pueden ser considerados como una unidad de menor importancia en ella.
Todo el diseño se compone de un número de unidades de menor importancia que
se repiten a unirse y formar el patrón completo. Por lo tanto, las repeticiones son
un elemento de diseño que puede depender de poner interés a partes
subordinadas en
donde la repetición sea introducida, el diseño debe ser terminado en cada extremo
con cierto detalle que le de importancia, con el fin de evitar la sensación de
continuidad, o repleción ilimitado, que es muy insatisfactorio en la composición
arquitectónica.
Pero si no hay volumen en la vista terminada en la composición del edificio de que
se trate en consecuencia, tiene un aspecto inacabado, como si algo más se fuera
a agregar.
La única condición en la que la continuidad es aceptable en una composición
arquitectónica es que tenga unidad, arraigo en su contexto o entorno donde se
ubicara, identidad con su uso o destino y que se integre al entorno próximo o que
lo rodea.
Pero antes de analizar las condiciones anteriores debemos ver la alternancia que
consiste de dos o más detalles o elementos alternándose unos a otros para incluir
ritmo.
Contraste:
Contraste consiste en el agrupamiento de los detalles que son totalmente
diferentes en forma o en tamaño. Se introduce en la composición arquitectónica
para dar protagonismo al elemento central, con el fin de evitar una división de
intereses, tal como se explicara en la sección agrupación.

42
AGRUPAMIENTO.
En la organización de los detalles arquitectónicos para asegurar el efecto de la
unidad, hay tres grupos que son del todo satisfactorios.
Un solo volumen, siempre se ven bien cuando está rodeado por los detalles
subordinados que no distraen la atención de la característica central, un ejemplo
de esta individualidad del volumen se encuentran en las pirámides de Egipto o en
el Partenón de Atenas.
Un grupo de dos volúmenes similares es satisfactorio si no hay nada discordante
entre ellos, como puede verse en el ejemplo de la elevación de la catedral de
Notre Dame.
Las dos torres deben ser similares. Sin embargo, aunque no es necesario
idénticos. Una torre cuadrada y otra torre con cúpula sería demasiado improbable
que se agruparan como un par en una composición.
Un grupo de tres cosas puede ser hecho para parecer bien en la composición, si el
grupo no consiste en los detalles de igual importancia o idénticos en forma y
tamaño. Tres detalles de menor importancia se pueden agrupar, como tres
ventanas o tres arcos, pero tres cúpulas, tres frontones, tres agujas, o tres alas y
todos prácticamente con el mismo valor de composición, no se pueden armonizar.
No puede haber armonía entre estos elementos.
Cuando tres detalles importantes deben ser agrupados, uno de los tres debe ser.
Ya sea enfatizado, de manera que presente una sola característica que domina los
otros dos, o subordinado, a fin de formar un grupo de dos conectados por un
tercero.
Los miembros de un grupo de tres no tienen por qué tener exactamente la misma
forma, aunque deberían ser lo suficientemente fuertes en valor como para
asociarse con la misma idea o concepto.

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Grupo de los tres volúmenes.
En la organización de un grupo de tres volúmenes, las reglas a seguir son las
mismas que antes, sin embargo una disposición satisfactoria del concepto
principal y sus partes subordinadas se vuelve más difícil de lograr.
Por ejemplo, en un grupo de tres volúmenes desiguales, el mayor de ellos en el
centro y los otros dispuestos a cada lado. Esta es la disposición más lógica para
un grupo así, y desde un cierto punto de vista, el objeto menor puede estar cerca
del observador, será más pequeño en la distancia, donde se disminuye su tamaño
aparente, y el contraste entre los tres volúmenes se hace evidente.
Sin embargo, supóngase que la agrupación se estudia desde la dirección opuesta,
entonces el volumen más pequeño se ve más cercano al observador, y el segundo
en la distancia extrema aparece sobre el mismo valor en importancia como el
tercero. Asi pues el valor en tamaño aparente será la perspectiva que se genere
dependiendo del puto de vista del observador.
Métodos de planeación, proyecto o composición arquitectónica, el primera detalle
que normalmente recibe la atención del Arquitecto es el plan, esto es debido al
hecho de que el problema general exige una cierta disposición fija de ciertas
habitaciones de un cierto tamaño y pasillos y pasajes para llegar a ellos
adecuados. Por esta razón, el plan se considera con frecuencia como el detalle de
la mayor importancia en la solución del problema de la arquitectura. Este método
está mal y es probable que conduzca a la dificultad seria con los detalles interiores
y exteriores si esos detalles se dejan fuera de consideración hasta después de
que el plan se ha completado. El plan es un mero incidente en el diseño del
conjunto, y no debe absorber toda la atención mientras se estudia el problema.
Todos los detalles del plan deben ser cuidadosamente considerados como una
posibilidad en el conjunto resultante, ya que trabajó en el lugar. La disposición del
conjunto resultante, ya que se trabaja en su lugar. La disposición de los
apartamentos 'para adaptarse a los futuros ocupantes de un edificio debe llevarse

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a cabo con una relación completa para el efecto que tendrá arreglo sobre el efecto
general del conjunto.
En la elaboración de la planta del edificio, el arquitecto debe considerar
simplemente como una sección horizontal de toda la estructura se ha
representado en su mente. Por lo tanto, la elevación resultante se resuelve a sí
mismos y no hay necesidad de corte y ajuste después de hacer uno a fijar el otro,
como suele ser el caso.
El éxito del diseño se puede llegar sólo cuando las plantas, alzados y secciones se
realizan a lo largo de una sola vez. Los bocetos preliminares son elaborados por el
bien de las masas, la agrupación y el efecto de estas masas están estudiando a la
vez en todos los dibujos. A continuación, los planes preliminares de bloques se
pueden trabajar, la introducción de los detalles más importantes, y, por último, la
escala de dibujo de trabajo, todo comenzó con el pleno conocimiento de que las
masas y los detalles de menor importancia caerán en sus lugares apropiados, sin
forzar o cambiar.
En el estudio de estos planes preliminares y esbozos, sólo hay un método para
alcanzar los mejores resultados, y que está trazando y volviendo sobre cada parte
del diseño y el estudio del efecto de estas partes trazadas en combinación con
todos los detalles o propuestas detalle.
Al estudiar a cabo el plan, debe tenerse en cuenta que, es más que un simple
diagrama de la conveniencia de la disposición de las habitaciones, en ella se
expresan muchos de los detalles artísticos del tratamiento decorativo de todo el
interior. Los tamaños de las habitaciones determinarán la altura de los techos, y
como algunas habitaciones grandes pueden exigir una apariencia de mayor
elevación que puede ser convenientemente proveedor de, la sugerencia inmediata
es la introducción de un tratamiento pilastra en la pared lateral. Estas pilastras
deben indicarse en el plan, ya que influirán en la separación de las puertas y
ventanas, pero una vez más, estas puertas y ventanas pueden afectar el
tratamiento de la pared exterior, y las elevaciones también deben ser
consideradas cuando el plan es elaborado.

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La dosificación de las habitaciones, como su longitud y ancho es también un
detalle de importancia estética, y determinará en cierta medida, la ubicación de las
particiones y subdivisiones de la segunda historia. Por lo tanto, el segundo plan de
historia, y en consecuencia, sus elevaciones, deben ser resueltos al mismo tiempo
que el resto de la estructura.
En la planificación de una serie de habitaciones, siempre deben estar dispuestos
en las líneas axiales, y las características arquitectónicas principales del plan
deben estar ubicadas en estas líneas, a fin de proporcionar una disposición
simétrica, simetría es una característica muy deseable de un plan de un edificio, y
se obtiene mejor a través de la simplicidad. Planes complicados e irregulares son
una prueba de la negligencia o incapacidad. Considerando que los resultados
satisfactorios obtenidos en la forma más simple son pruebas de ingenio.
El mayor arte y la habilidad son necesarios para satisfacer todas las demandas
complejas de un edificio importante en un plan, el dibujo de los cuales parece que
se haya llevado a cabo en las líneas más simples posibles, todas las piezas
encajan exactamente en su lugar sin fuerza o improvisada. Mediante el estudio de
los planes de los grandes templos griegos, los palacios renacentistas, y las
catedrales góticas será posible observar la manera sencilla en la que todas las
partes variados y complejos se unen en un todo armonioso.
La simetría en el diseño arquitectónico no significa necesariamente que las partes
de duplicación en lados opuestos de una línea axial. Es simplemente un detalle en
la composición requiere que las partes principales de la misma importancia,
recibirán la misma atención en su diseño y disposición. Los cuatro lados de la
Partenón son simétricos, y por lo tanto el edificio es notable por su simplicidad.
Un tratamiento de algo parecido a la simetría es el equilibrio, en el que dos objetos
de igual importancia se introducen en el plan en lados opuestos de una línea axial
para equilibrar entre sí, aunque pueden en un rebaje en un pasillo monumental
pueden ser equilibradas por un grupo de estatuas en un rebaje opuesto.

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Cuando ni simetría, ni el equilibrio se puede alcanzar, el otro extremo se debe
hacer para diseñar los detalles opuestas ya que a diferencia de lo posible. De esta
manera, será posible llegar a resultados
Que no tienen ningún sentimiento de trabajo agobiante o forzado, y el plan se
convierte en monumental en efecto.
Un plan monumental es uno que produce una sensación de amplitud, sin
restricción en cualquier parte. La simplicidad de la disposición, la simetría del
diseño, y el equilibrio de los principales detalles se combinan para producir este
efecto monumental. Los enfoques, manera de la escalera de entrada, y los pasillos
son la primera parte de un edificio que se encuentra con el ojo público, y que las
primeras impresiones cuentan mucho, estos datos deben ser tratados de una
manera extraordinaria.
Continuara…………..

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