Espacio y tiempo en el cine
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Este documento habla sobre el espacio y el tiempo en el cine. Explica conceptos como cuadro, campo y fuera de campo para describir el espacio fílmico. También analiza diferentes modelos para describir las dimensiones espaciales como dentro, fuera, arriba, abajo. Asimismo, aborda conceptos temporales como escena, pausa, elipsis, analepsis y prolepsis para referirse a cambios en la línea de tiempo de una película.
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Cine Isteria Lenguaje Cine Tipos Planos
El documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en el lenguaje cinematográfico, incluyendo plano general, plano conjunto, plano medio conjunto, plano americano, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle. Cada plano se define por la distancia y ángulo de la cámara respecto a los personajes u objetos capturados. Ejemplos de cada plano se ilustran a través de fotogramas de diferentes películas clásicas.
Planos fotograficos
Este documento describe diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo planos generales que muestran un gran escenario o multitud desde lejos, planos medios y primeros planos que enfocan en personas o detalles más cercanos, y planos de detalle que enfocan en objetos específicos. Los diferentes planos permiten controlar qué parte de una escena se enfoca y qué tanto contexto se incluye.
Act. 5 maribel m m
El documento describe el primer alunizaje tripulado en la Luna por parte del programa Apolo de la NASA en julio de 1969. La misión Apolo 11 envió con éxito a los primeros astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin a pisar la superficie lunar desde la plataforma de lanzamiento 39A en Cabo Cañaveral, Florida, cumpliendo así el sueño de caminar sobre la Luna.
Tiempo y espacio en la narración literaria
El documento habla sobre el tiempo y el espacio en la narrativa literaria. Explica que el tiempo de la historia se refiere a la cronología de los eventos narrados, mientras que el tiempo de la narración es cómo el autor organiza esos eventos en la obra. También cubre conceptos como analepsis, prolepsis y diferentes formas de organizar el inicio de una historia (ab ovo, in media res, in extrema res). Finalmente, define el espacio como el entorno donde ocurren los hechos y distingue entre espacio físico, psicoló
Espacio y tiempo fílmico
El documento describe diferentes modos de construir la espacialidad y la temporalidad en el cine. Explica que el cineasta Lev Kuleshov creó el efecto Kuleshov para yuxtaponer planos y construir espacios inexistentes. Luego distingue entre el espacio representado frente a la cámara y el espacio del rodaje, así como entre el espacio de la pantalla y el de la sala. Finalmente, analiza cómo el sonido ayuda a construir espacios dentro y fuera de campo.
2016 2001
Este documento resume la película 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Describe la película como un icono cultural que explora temas intemporales sobre la evolución humana a través de cuatro actos. Resalta escenas clave como los simios descubriendo el monolito y la computadora HAL 9000. Explica que Kubrick priorizó el arte sobre el entretenimiento comercial, haciendo de la película una obra maestra inigualable.
PresentacióN1.1
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
John Ford
Este documento resume la vida y carrera del cineasta estadounidense John Ford. Nació en 1894 en Maine de padres inmigrantes irlandeses. Comenzó trabajando en Hollywood como actor y asistente de dirección antes de dirigir su primera película en 1917. Dirigió muchas películas mudas notables en los años 20 y 30, incluyendo su primer éxito The Iron Horse en 1924. Ganó su primer Oscar por la película The Informer en 1935. Dirigió muchas otras películas clásicas en los años 30 y 40 como Stage
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John Ford
Este documento resume la vida y carrera del cineasta estadounidense John Ford. Nació en 1894 en Maine de padres inmigrantes irlandeses. Comenzó trabajando en Hollywood como actor y asistente de dirección antes de dirigir su primera película en 1917. Dirigió muchas películas mudas notables en los años 20 y 30, incluyendo su primer éxito The Iron Horse en 1924. Ganó su primer Oscar por la película The Informer en 1935. Dirigió muchas otras películas clásicas en los años 30 y 40 como Stage
Free cinema
El documento describe el movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema que se desarrolló entre 1956 y 1966. Los directores clave de este movimiento fueron Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson, quienes presentaron cortometrajes y mediometrajes en Londres en 1956 con el objetivo de renovar el cine británico de esa época. El Free Cinema se caracterizó por criticar el cine académico existente y promover películas con compromiso social que reflejen la vida cotidiana y los conflictos de la clase trabajadora
Free cinema hector
El documento describe el movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema que se desarrolló entre 1956 y 1966. Los directores clave de este movimiento fueron Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson, quienes presentaron cortometrajes y mediometrajes en Londres en 1956 con el objetivo de renovar el cine británico de esa época. El Free Cinema se caracterizó por criticar el cine académico existente y promover películas comprometidas socialmente que reflejaran la vida cotidiana y los conflictos de la clase
Nueva ola-francesa.
La Nueva Ola Francesa surgió en la década de 1950 en Francia como una reacción contra el estilo de Hollywood. Se caracterizó por películas de bajo presupuesto filmadas en locaciones naturales con cámaras en mano y un estilo menos pulido y más realista. Algunos de los directores más importantes fueron François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais y Claude Chabrol. Algunas de sus películas emblemáticas fueron Los 400 golpes, Al final de la escapada y Hiroshima, mon amour.
Intro estéticas contemporáneas
Este documento presenta un resumen de las estéticas contemporáneas desde el arte objetual hasta el arte conceptual y las nuevas tecnologías. Explica la transición del arte moderno al postmoderno tras la posguerra y la crisis de la utopía moderna. También describe movimientos como el pop art, el minimalismo, el land art, el happening y el arte conceptual, así como el surgimiento del videoarte y el arte digital. Por último, analiza la estética relacional y el papel del arte en la producción de subjetividad.
Ciencia Ficcion
El documento resume la historia del cine de ciencia ficción desde sus inicios en el cine mudo hasta la actualidad, destacando películas clave como Metrópolis, 2001: A Space Odyssey y Star Wars que transformaron el género con innovadores efectos visuales y críticas sociales, y cómo en las décadas de 1970 y 1980 aumentaron las producciones debido al éxito de estas cintas.
Los géneros cinematográficos
El documento resume los principales géneros cinematográficos, incluyendo el documental, la ficción, el western, la comedia, el drama, el biográfico, el histórico, el musical, el infantil, la animación, la aventura y la acción, el bélico, la ciencia ficción, el suspenso, el terror, el erótico y el pornográfico. Explica las características narrativas y temáticas distintivas de cada género.
Vanguardias del cine encuadres y planos
Este documento presenta varios movimientos y estilos cinematográficos a través de la historia. Incluye el cine soviético pionero, el cine expresionista alemán, el cine surrealista, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el cine moderno estadounidense, el cine postmoderno y el lenguaje visual del cine a través de planos y encuadres.
EL CINE
ayudan al director en todo lo que necesite durante el rodaje.
El montador: es el encargado de montar las escenas rodadas en el orden que el director
desee para darle sentido narrativo a la película.
El sonidista: se encarga de añadir los efectos de sonido y la banda sonora.
El director de arte: diseña los decorados y supervisa su construcción.
El maquillador: se encarga de caracterizar a los actores.
El vestuarista: diseña y confecciona los trajes de los personajes.
El equipo té
TEMA 1_DOCUMENTAL.pdf
El documento resume la teoría y técnica del documental desde una perspectiva histórica. Aborda las tendencias globales del cine documental, incluyendo figuras clave como Robert Flaherty, Dziga Vertov y John Grierson. También analiza el desarrollo del documental en España, desde la II República hasta la actualidad. Por último, presenta los diferentes modos de representación de la realidad en el documental según la teoría de Bill Nichols.
El hundimiento
El documento resume una película alemana llamada El Hundimiento sobre los últimos días de Hitler en el búnker de la Cancillería. Detalla la trama, los protagonistas, el contexto histórico y geográfico durante la caída del régimen nazi. Resalta la actuación sobresaliente de Bruno Ganz como Hitler y cómo la película refleja de forma realista la desesperación y el fanatismo del final del Tercer Reich.
Fritz Lang: Filmografía e Ideología
Trabajo realizado para el examen del electivo de Cine y Política, que consistía en analizar la filmografía de un director de cualquier
HISTORIA DEL CINE. DIFERENCIADO C. III Y IV MEDIOS
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa
Vanguardias americanas
El documento describe el surgimiento del cine underground en Estados Unidos a partir de las vanguardias artísticas europeas de los años 20. Figuras clave como Brakhage, Mekas y Cassavetes crearon películas experimentales al margen de Hollywood con bajos presupuestos que exploraban nuevas formas cinematográficas y temáticas. Warhol también contribuyó con sus primeras obras minimalistas y retratos en la Factory que redefinieron la estética y la cultura pop de la época.
El cine independiente
El documento describe el origen y características del cine independiente. Surgió a principios de los 1920 en California cuando algunos cineastas se alejaron de la MPPC que dominaba la producción cinematográfica. El cine independiente se caracteriza por bajos presupuestos, temas alternativos y estilos experimentales. Algunos de los directores más importantes fueron John Cassavetes, Jonas Mekas y Jim Jarmusch.
Historia del cine (acabado)
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza describiendo las primeras representaciones del movimiento en la antigüedad y el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX. Luego explica el nacimiento del cine en la época muda y la transición a la era sonora en los años 30. Finalmente, analiza los principales géneros, directores y avances tecnológicos de las siguientes décadas hasta llegar a los años recientes con la introducción de las nuevas tecnologías digitales.
Charles Spencer Chaplin
Presentación explicativa de los aspectos más relevantes de la biografía, obra y contexto de Charles Chaplin.
Historia del cine ministerio de educación y ciencia
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad, destacando los principales hitos, géneros, directores y películas de cada época. Se describe la consolidación del lenguaje cinematográfico en los años 1900, el desarrollo de los estudios en Hollywood en los años 20 y 30, y la influencia de directores europeos como Eisenstein, Chaplin, Hitchcock y Fellini. También resalta el auge del cine sonoro, las grandes superproducciones contemporáneas y el cine latinoamericano.
Expresionismo alemán totalitaria
El expresionismo alemán fue un movimiento cinematográfico que se desarrolló a finales del siglo XIX en Alemania. Se caracterizó por deformar la realidad para expresar de forma subjetiva la naturaleza humana y reflejar el pesimismo y la incertidumbre en la sociedad alemana luego de la Primera Guerra Mundial. Algunas de las películas más importantes de este movimiento fueron El gabinete del doctor Caligari, Nosferatu y Metrópolis, las cuales se distinguían por sus escenarios oscuros,
Raúl Ruiz a través del Espejo- de la representación a la alegoría.pdf
Este documento resume la trayectoria del cineasta chileno Raúl Ruiz. Comienza analizando su trabajo en Chile como parte del Nuevo Cine Chileno durante la Unidad Popular, donde dirigió películas como Qué Hacer (1970) que buscaba retratar el movimiento popular de la época. Luego del golpe de Estado, Ruiz se exilió en Francia donde continuó su prolífica carrera gracias al apoyo de la televisión francesa, aunque adaptando su estilo experimental a los encargos institucionales. El documento anal
Géneros del cine: Ciencia Ficción
El documento describe la evolución del género cinematográfico de la ciencia ficción desde sus inicios en la década de 1900 hasta la actualidad. Explica las características del género y los elementos más comunes en las películas de ciencia ficción a lo largo de la historia. Además, analiza la evolución del género por décadas y los principales subgéneros y películas clave de la ciencia ficción.
El viaje del heroe
Este documento presenta un resumen de los conceptos clave del libro El héroe de las mil caras de Joseph Campbell y los siete arquetipos propuestos por Christopher Vogler. Campbell propone que existe un monomito o esquema que subyace en los mitos de diferentes culturas que involucra al héroe emprendiendo un viaje en el que enfrenta pruebas y desafíos. Vogler identifica siete arquetipos comunes en las narrativas: el héroe, el tutor, los guardianes, el mensajero, el camaleón, la sombra y
La mitocrítica de Gilbert Durant
Este documento resume el método de análisis mitocrítico propuesto por Gilbert Durand para analizar narrativas como películas. Durand sugiere identificar elementos recurrentes como esquemas, arquetipos y "mitemas" que se repiten a través de obras individuales, colecciones de obras de un autor o época e incluso estructuras míticas fundamentales. Cuanto mayor sea el alcance del análisis, más completa será la comprensión de la dinámica subyacente del mito. El propósito es cualitativo más que cuant
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Presentacion: ¿qué es la historia? ¿Qué es el cine?
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Semiótica textual Parte 1
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La casa de los espiritus
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Narración en el de vanguardia
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Narracion en el cine documental
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Narración en el cine 10
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Narracion en el cine 05.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
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Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
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presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
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Espacio y tiempo en el cine
- 1. Espacio y tiempo en el cine. Eje temático 7
- 2. El espacio Espacio y tiempo en el cine. Eje temático 7.
- 3. Louis Lumière (1895) El regador regado.
- 4. Espacio fílmico cuadro campo fuera campo John Ford (1956) Más corazón que odio.
- 5. Modelos descriptivos Las dimensiones •Dentro, fuera, encima, debajo, arriba, al centro, al fondo, a la izquierda, a la derecha. Taxonómicas •Distintas partes de cuerpo humano, plantas, etc. Espacial de tres dimensiones. •Verticalidad, horizontalidad, prospectividad. Temporal. •Años, estaciones… Cultural •Arquitectura y música.
- 6. Póster de Terciopelo azul (David Lynch, 1986)
- 8. Espacio fílmico cuadro campo fuera campo John Ford (1956) Más corazón que odio.
- 9. Póster de Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
- 10. Michael Haneke (2012) Amor.
- 11. Alfred Hitchcock (1937) Inocencia y juventud.
- 12. El tiempo. Espacio y tiempo en el cine. Eje temático 7.
- 13. Cortometrajes Mediometrajes Largometrajes Pausa Escena Sumario Elipsis Dilatación Analepsis Prolepsis Cambios temporales Sucesión y simultaneidad De la historia En pantalla Relaciones Orden Duración Frecuencia Niveles de organización • Cronológico • Fuera de orden cronológico Historia Discur- so Tiempos del relato
- 14. Orden Cronológico. •Diégesis = relato. Fuera de orden cronológico. •Diégesis ≠ relato.
- 15. Relatos cinematográficos en orden cronológico
- 16. Relatos cinematográficos fuera del orden cronológico
- 17. Robert Weine (1919) El gabinete del Dr. Caligari.
- 18. Orson Welles (1941) Ciudadano Kane.
- 19. Billy Wilder (1950) El ocaso de una vida.
- 20. Funciones de la analepsis Completar Suspender
- 21. Orson Welles (1947) La dama de Shanghai.
- 22. Jean - Luc Godard (1963) El desprecio.
- 23. Ejemplos de El desprecio Prolepsis externa. Analepsis Jean - Luc Godard (1963) El desprecio.
- 24. Alfred Hitchcock (1964) Marnie, la ladrona.
- 25. Sintagma narrativo alternado David W. Griffith (1915) El nacimiento de una nación.
- 26. División de las películas por duración en pantalla. Cortometrajes • - 30 minutos Mediometrajes • Entre 30 y 60 minutos. Largometrajes. • + de 60 minutos.
- 27. Pausa TR = n TH= 0 Yasujirô Ozu (1958) Flor de equinoccio.
- 28. Jean Cocteau (1950) Orfeo.
- 29. Escena TR = TH Orson Welles (1958) Sed de mal.
- 30. Sumario (TR<TH) Secuencias ordinarias. Secuencias episódicas.
- 31. Elipsis TH < TH Póster de La gran ilusión (Jean Renoir, 1937).
- 32. Elipsis (TR>Th): Inserto no diegético Michael Powell y Emeret Pressburger (1948). Las zapatillas rojas.